Factores que intervienen en la lectura de una imagen: Composición, Encuadre, color, puntos de interés, peso visual, etc.

1. ¿ Qué es esto?

2. Esto no es una MANZANA
Es la imagen de una manzana.
• Las imágenes de reproducción mecánica,
fotografía, cine, TV guardan tanto parecido con
la REALIDAD que de forma inconsciente
identificamos una con otra.

3. REALIDAD
CÁMARA
LENGUAJE VISUAL
Distancia, óptica, ángulo,
luz, color, composición, etc
SUBJETIVIDAD
TOMA DE POSTURA
REALIDAD DEL
FOTOGRÁFO FOTOGRÁFO
TOMA DE POSTURA
INTENCIONALIDAD
Revelado, trucaje, etc.
IMAGEN REALIDAD
DEL ESPECTADOR
LEE E INTERPRETA Conocimientos previos,
deseos íntimos,
ESPECTADOR Cultura, contexto (…)

4. Aproximación a la Realidad
Cultura Tradicional Medios de Comunicación Social
-Predominio de la -Predominio de la
RAZÓN EMOCIÓN y la INTUICIÓN
Lenguaje -Utiliza las ideas -Utiliza las imágenes Lenguaje
Es ABSTRACTO Es CONCRETO
Verbal -Pretende CONVENCER -Pretende SEDUCIR
Audiovisual
-Exige cierto -Exige muy poco
ESFUERZO Y ATENCIÓN ESFUERZO Y ATENCIÓN
Problema Problema
Alejamiento Persuasión
de la Realidad Irracional
Proporciona: Proporciona:
Aproximación a CULTURA EN Herramientas
La Realidad ESTÉREO Racionales
Y Críticas

5. LECTURA DE IMÁGENES
LECTURA OBJETIVA: ELEMENTOS LECTURA SUBJETIVA: IMPACTO
FORMALES DE LA IMAGEN SOBRE EL ESPECTADOR
1. Aspectos globales
- Tamaño y Formato
1. Percepción global de la imagen.
- Nivel de iconicidad
2. Estereotipos sociales a los que
- Simplicidad/Complejidad responde la imagen.
- Objetos, personas y acontecimientos 3. Reacciones vivenciales que se pretenden
provocar en el espectador.
2. Los Signos Básicos de la imagen 4. El contexto comunicativo
- Puntos, líneas y formas
- La Textura
- La Luz: Clases, estilos y direcciones
- El Color
FINALIDAD DE LA IMAGEN Y
- El Encuadre: Escala, angulación y óptica
VALORACIÓN GLOBAL
- La Composición: Tipos, centros de interés,
pesos visuales, direcciones visuales 1. Finalidad de la imagen y medios
expresivos utilizados.
3. El Tiempo 2. Conclusión: Valoración del
4. Texto y grafismos fenómeno comunicativo

6. LECTURA OBJETIVA
Elementos formales de la imagen

7. TAMAÑO Y FORMATO
• El tamaño y el formato constituyen conjuntamente
un marco, y el marco es el punto de partida de una
imagen, lo que la diferencia en el espacio.
• El tamaño condiciona la sensación del espectador
ante una imagen, puede adquirir un considerable
valor expresivo.
• El formato más frecuente es el rectángular,
aunque existen otras formas. El formato
rectángular viene definido por la proporción, entre
sus lados verticales y horizontales.
-Formato horizontal corto: se aproxima al cuadrado.
Es el caso de la TV, su ratio es 1:1,3
-Formato horizontal largo:, su ratio va de 1:1,66
hasta 1:2,55 es el caso del cinemascope
-Formato Vertical corto
-Formato vertical largo

8. NIVEL DE ICONICIDAD
• El nivel de iconicidad (icono:imagen) designa el grado de
realismo o parecido de una imagen con respecto al objeto
que representa.
• Escala de Villafañe:
11 La imagen Natural
10 Modelo tridimensional a escala
9 Imágenes de registro:Hologramas
8 Fotografía en color
7 Fotografía en Blanco y Negro
6 Representación realista
5 Representación figurativa no realista
4 Pictogramas, siluetas.
3 Esquemas motivados: organigramas, planos
2 Esquemas arbitrarios: señales de tráfico
1 Representación no figurativas. Mondrian, Miró.

9. Simplicidad-Complejidad
• Una imagen es simple cuando es fácil de
interpretar, exige poco esfuerzo y atención.
Tienen un carácter monosémico, expresan
un instante fugaz.
• Las imágenes complejas, al contrario,
obligan a un esfuerzo superior. Son
polisémicas, además de representar un
aspecto de la realidad sugieren significados
más complejos.

10. OBJETOS, PERSONAS Y ACONTECIMIENTOS
En el lenguaje audiovisual las
imágenes se perciben globalmente, de
forma intuitiva, a través de una rápida
mirada, que puede hacer que
determinados elementos no se
perciban de manera consciente. Por
eso hay que detenernos y realizar una
descripción de los objetos, formas y
acontecimientos presentes en la
imagen.
Esto es particularmente importante en
las imágenes complejas.

11. Signos básicos de la imagen: Puntos, Líneas y Formas
• El PUNTO es el signo más simple utilizado en la
comunicación visual, posee una gran fuerza de
atracción sobre el ojo humano.
• Cuando esta colocado en el centro visual, el punto
estabiliza la composición dando equilibrio.
• A medida que se aleja del centro visual, su
dinamicidad, aumenta
• Cuando en una superficie se introducen dos
puntos, los dos se ven sometidos a la atracción
visual del otro, creando una línea visual con poder
dinámico.
• Cuando los puntos aparecen relativamente cerca,
la percepción tiende a agruparlos, formando formas
o líneas de atención

12. Signos básicos de la imagen: Puntos, Líneas y Formas
• La línea aporta dinamismo a la imagen.
• Las líneas rectas, se suelen asociar a la
frialdad y la dureza, mientras que las curvas
trasmiten sensación de movimiento.
• Las líneas rectas verticales y horizontales
trasmiten equilibrio, quietud y reposo. Las
oblicuas provocan tensión y movimiento.
• Las composiciones con predominio de
líneas de dirección en V provocan
sensación de amplitud, optimismo, mientras
que la dirección contraria provocan
opresión.

13. Signos básicos de la imagen: Puntos, Líneas y Formas
• Las tres formas elementales son: el
triángulo equilátero, el cuadrado y el círculo.
• El triángulo provoca sensación de tensión.
• El cuadrado de robustez
• El círculo de equilibrio y perfección

14. La Textura
• En el caso de las imágenes fotográficas,
la diferente sensibilidad de la película
empleada condiciona el resultado textural
de la imagen.
A mayor sensibilidad, más importancia
visual de la textura, el grano se hace
visible.
• La textura también depende del soporte
empleado en la representación de la
imagen, siendo muy diferente el efecto
producido sobre una superficie rugosa
que sobre una lisa, sobre una página de
un diario que sobre una página de una
revista.

15. La Luz
• La utilización de la luz en las imágenes puede
modificar propiedades, atributos o cualidades,
en función de lo que se quiera expresar.
• Las cualidades de la luz son:
Luminosidad, determina la claridad u
oscuridad de una imagen
Tonalidad o matiz, se refiere a la calidad de la
luz. Luces blancas, amarillas, cálidas,…
• La “Clave de la luz” se refiere al estilo
luminoso, así distinguimos clave de luz alta,
con tonos cercanos al blanco, provocan
cualidades expresivas relacionadas con el
opimismo.La televisión se registra dentro de
esta clave. La clave de luz baja, aporta
cualidades apagadas, sombrías, los efectos
expresivos que se derivan son tristeza,
misterio, etc.

16. La Luz
• Según el tipo de fuente de luz, se distingue
entre:
Luz natural: la luz solar
Luz artificial: luz procedente de lámparas.
• Según el grado de dispersión,
diferenciamos la luz directa de la luz difusa.
Luz directa: Procede de puntos definidos,
produce sombras, resalta texturas y
contrastes. Se utiliza para modelar
volúmenes, dibujar contornos y mostrar
siluetas mediante contraluces.
Luz difusa: Procede de pantallas blancas o
luces reflectadas. Es también la luz de los
días nublados. No produce sombras duras,
su efecto es suavizar las imágenes,
eliminando contrastes y texturas.

17. La Luz: direcciones de la luz
• Luz frontal: proporciona información de
toda la superficie. Elimina sombras, por
tanto resta volumen y textura.
• Luz lateral: aporta sensación de volumen y
aumenta la textura.
• Contraluz: destaca la silueta del fondo por
el efecto del halo luminoso que le rodea.
• Luz cenital o alta: crea sombras
inadecuadas que exagera ojeras.
Empequeñece o deprime al personaje.
• Luz baja en contrapicado: produce la
inversión de las sombras, alargándolas
provocando un efecto fantasmal y
amenazador.
• La dirección de la luz en la iluminación
nunca suele ser única, lo mas usual es
combinar varios puntos.

18. El Color
• El color añade información a la imagen
aumentando su iconicidad.
• Atendiendo a las funciones expresivas, podemos
distinguir:
• Cualidades térmicas:
Los colores cálidos, - rojo, naranja, amarillo –
provocan sentimientos de acción, vitalidad,
emoción. Son colores que se acercan al
espectador, por tanto tienen una gran fuerza y
peso visual.
Los colores fríos, - verde, cian, azul –evocan
quietud, frialdad.Son colores que se alejan,
creando profundidad, por tanto tienen menor fuerza
y peso visual.
• Relaciones entre colores:
Relación armónica: Colores cercanos en el círculo
cromático. La armonía se traduce en sensación de
agrado y equilibrio.
Relación de contraste: Sin contraste lumínico o
cromático la imagen perdería la capacidad de
diferenciación. El contraste se produce con la
utilización de colores alejados en el círculo
cromático.

19. El Encuadre
• Los elementos del encuadre pueden ser
externos, tamaño y formato, e internos,
escala, angulación y óptica.
• LA ESCALA es la relación en una imagen
entre el objeto y la superficie total del
encuadre. En ella podemos distinguir
diferentes planos.
• Planos generales:
– Gran plano General, importa el
escenario.
– Plano General, el sujeto ocupa una
cuarta parte del cuadro.
– Plano Conjunto, en él caben siete u
ocho personajes, se distinguen rasgos
y expresiones.
– Plano Entero, la figura coincide con los
limites del encuadre

20. El Encuadre
• Planos Medios:
– Plano Americano, la figura se
corta por la rodilla.
– Plano Medio, corta al sujeto
por la cintura, se aprecia la
expresión del rostro.
– Plano Medio corto, corta al
sujeto por el pecho.
• Planos Cortos:
– Primer Plano, el sujeto se
corta a la altura de la clavícula.
Se utiliza para expresar
sentimientos, pensamientos.
– Gran Primer Plano, la cabeza
del sujeto aparece cortada por
la frente y la barbilla.
– Plano Detalle, presenta una
parte del cuerpo: manos, boca,
ojos.

21. La angulación
El ángulo de visión es el punto de vista físico
desde el que se registra la escena.
• Ángulo normal o medio: el eje óptico de la
cámara coincide con la línea horizontal que va
desde el ojo al horizonte. Es el ángulo más
próximo a una visión objetiva de la realidad.
• Ángulo picado: La escena se registra desde
arriba hacia abajo, dando la impresión a las
figuras u objetos de empequeñecerse,
resaltando su fragilidad o inferioridad.
• Contrapicado: Es la posición de quien mira
desde abajo. Su valor expresiva de este ángulo
determina potencia, superioridad, triunfo.
• Ángulo aberrante: La línea del horizonte se
desnivela por inclinación. Sirve para expresar
acción, movimiento, inestabilidad.

22. La óptica
Se puede distinguir tres clases de
objetivos:
• Gran angular: abarca un ángulo
aproximado de 60 grados. Se utiliza
para los grandes planos generales.
Acusa más la perspectiva y da mayor
relieve al espacio existente entre los
objetos cercanos de los lejanos.
• Objetivo normal: abarca un ángulo de
50 grados. Se aproximan al ángulo de
visión humano, se suele utilizar para el
plano general, americano y medio.
• Teleobjetivo: abarca hasta unos 16
grados, vienen bien para el primer
plano, gran primer plano y el detalle.
Este objetivo anula casi la perspectiva,
aplanando el espacio y acercando la
escena.

23. Enfoque, Profundidad de campo y Velocidad de obturador
• El enfoque de un objeto se obtiene
mediante el desplazamiento del objetivo y
provoca distintos grados de definición. El
desenfoque del objeto principal provoca una
perdida de iconicidad en la imagen, con ello
se puede buscar determinados efectos
expresivos.
• La profundidad de campo es la distancia
por delante y por detrás del punto enfocado.
Sirve para crear perspectiva, aislar o
destacar un motivo en una escena muy
cargada de información visual,etc.
• La Velocidad de obturación es el tiempo
en que la luz atraviesa el objetivo para
impresionar la película. Su regulación
depende de la luz de la escena y de la
apertura del diafragma. Cuando el motivo a
fotografiar esta en movimiento, la velocidad
de obturación es decisiva, pudiéndose
conseguir gran variedad de efectos:
cinetismos, desenfoques, congelación, etc.

24. La Composición
• En la composición de una imagen los
elementos visuales se organizan para
provocar un efecto y sentido en su
totalidad.
• Principios de la composición:
Claridad – simplicidad
Armonía – contraste
Equilibrio, este puede conseguirse con
una composición estática caracterizada
por la simetría, la repetición de elementos
o series o la organización del espacio en
unidades regulares, o bien mediante una
composición dinámica basada
fundamentalmente en la jerarquización del
espacio visual (no todo tiene la misma
importancia), la diversidad de elementos,
el contraste y el ritmo.

25. La Composición
• Uno de los modelos
compositivos para crear
composiciones dinámicas es el
llamado Rectángulo de Tercios,
que divide en tercios los lados de
un rectángulo. Las zonas de
mayor atracción o peso visual,
manteniendo el equilibrio
dinámico de la composición, se
situarían sobre estas líneas y en
especial sobre los puntos
centrales de la intersección,
llamados puntos de fuerza.

26. La Composición
• El peso y la dirección visual son los
principales factores de los que depende el
equilibrio de una composición.
• El peso visual hace referencia a la fuerza, a
la capacidad de atracción de un elemento en
la composición.
• La superficie de una imagen esta
jerarquizada, existiendo unas zonas de más
inestabilidad y peso visual que otras.
• La parte superior de una imagen es más
inestable y pesa más que la inferior, lo
mismo sucede con la derecha respecto a la
izquierda. Por eso tanto las zonas superiores
como las de la derecha necesitan menores
dimensiones reales para ser percibidos
como semejantes y transmitir la sensación
de equilibrio. Esta graduación del peso visual
se debe a dos factores: la ley de la gravedad
y los hábitos de lectura occidentales –de
izquierda a derecha y de arriba abajo.

27. La Composición
• Las direcciones visuales permiten
interrelacionar los diferentes elementos y sus
respectivos pesos visuales. Imponen un
recorrido visual que llevan al ojo hacia los
centros de interés.
• Tipos de direcciones:
• Direcciones visuales de escena son las
creadas por los elementos visuales. Pueden ser
representadas, objetos puntiformes, dedos o
brazos extendidos, o bien inducidas, miradas
de los personajes, atracción de elementos por
su color, forma…, éstas últimas son las más
utilizadas y eficaces.
• Dirección de lectura, indica la manera en que
debe leerse una imagen. Un recorrido en línea
curva sugiere calma y agrado, las líneas
quebradas dan sensación de vitalidad y
violencia. Las diagonales incrementan el
dinamismo de la composición.

28. El Tiempo y el Texto
Tiempo
• Una imagen implica la selección de una parte
del espacio real, sucede igual con el tiempo.
Espacio y tiempo son el referente de toda
imagen.
• Cuando realizamos una fotografía congelamos
el tiempo en una instantánea, sin embargo la
duración de ese instante es variable, depende
de la velocidad de obturación. Así, también con
el tiempo damos importancia expresiva a las
imágenes.
Texto
• El texto se incorpora en una imagen bien como
un globo en el cómic, un slogan en un anuncio
o como pie de foto en un periódico.
• El texto puede cumplir una función de anclaje,
guiando al lector hacia un sentido elegido con
antelación, o bien de relevo, utilizada
fundamentalmente en el cómic. En este caso la
imagen y la palabra se complementan en un
todo.
• A veces la imagen del texto se convierte en un
elemento decisivo de la imagen.

29. LECTURA SUBJETIVA
El impacto sobre el espectador

30. Lectura subjetiva
Aspectos a tener en cuenta en la lectura
subjetiva:
• La realidad del espectador sus ideas y
conocimientos, sus deseos, su cultura, su
estado de ánimo, el contexto, etc.
• Percepción global de la imagen: la
impresión que el conjunto de elementos
provocan, centro de interés, líneas de
fuerza, color, etc.
• Estereotipos sociales, influyen en la
lectura subjetiva de la imagen, son la idea
simplificada y admitida que se tiene de
alguien o algo, se presenta como modelo
de comportamiento o interpretación de la
realidad. Esto conlleva consecuencias
negativas como desinformación y visión
simplista de la sociedad,.
• El siguiente paso sería analizar la reacción
que se pretende provocar en el
espectador.
• El contexto comunicativo tanto de la
imagen como del receptor es otro factor que
modifica el resultado de la comunicación.

31. Finalidad de la imagen
Además de los aspectos objetivos y
subjetivos, hay que tener en cuenta lo que
el emisor pretendía conseguir.
• La fotografía publicitaria tiene un fin
claramente de promoción y consumo de
productos, ideas o servicios.
• En la fotografía periodística el fin sería
informar sobre acontecimientos de la
realidad inmediata, con objetividad, aunque
esto en el lenguaje audiovisual es casi
imposible. La subjetividad del fotógrafo
puede provocar connotaciones relacionadas
con su propia ideología.
• La fotografía expresiva no pretende
informar de la realidad, sino más bien
recrearla. Pretende provocar en el
espectador ideas, sensaciones o
sentimientos.

32. Cultura Audiovisual
Presentación realizada por Isabel Arenas
Bibliografía: Comunicación Audiovisual Ed. Akal