La escuela veneciana de pintura en el Renacimiento
1.
2. A principios de siglo XVI, la
ciudad de Venecia y su entorno
se configuran como el otro gran
polo del Renacimiento
rivalizando con Roma
La República de Venecia
poseía independencia, riqueza,
y un gobierno estable que le
evitó las confrontaciones por el
poder entre familias que sufrió
Florencia
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4. Venecia era una república donde los
artistas tendrán como comitentes al
gobierno, las grandes familias
patricias, con fortunas procedentes
del comercio, y las scuole, cofradías
organizadas en función de la
nacionalidad o de los objetivos de
caridad
En el siglo XVI, Tiziano el pintor más
importante del siglo, tendrá como
clientes a Francisco I de Francia,
Carlos V emperador del Sacro Imperio
Romano Germánico y Felipe II de
España
La pintura veneciana logró un gran éxito internacional, siendo comprada por
coleccionistas de toda Europa
Será la pintura más viajera y la que más influirá en artistas fuera de Italia
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5. La renovación de un lenguaje pictórico
A mediados del siglo XV la pintura veneciana
abandona el lenguaje del gótico internacional
asimilando las innovaciones del quattrocento, gracias
al trabajo de artistas forasteros como Andrea del
Castagno, Andrea Mantegna y Antonello de Messina.
Escultores como Donatello y arquitectos lombardos
también trabajaron en Venecia.
Los hermanos Gentile y Giovanni Bellini, Cima da
Conegliano y Vittore Carpaccio serán los artistas del
siglo XV que renovarán el lenguaje de la pintura
veneciana y consolidan los rasgos de la escuela.
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Vittore Carpaccio, Milagro de la Santa Cruz en el puente de Rialto (1494) Gallerie dell’Accademia, Venecia
6. Siglo XV
Antonio Vivarini
Carlo Crivelli
Jacopo Bellini
Gentile Bellini
Giovanni Bellini
Cima da Conegliano
Vittore Carpaccio
Siglo XVI
Giorgione
Palma el Viejo
Tiziano
Tintoretto
Paolo Veronese
Jacopo Bassano
Palma el Joven
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7. Técnica y soporte
• Pintura al óleo
• Sobre tela, incluso en
grandes dimensiones
(teleri)
• La humedad de
Venecia no permite la
pintura al fresco o que
ésta dure mucho
tiempo
Color
• Color rico y luminoso
• Primacía del color
sobre el dibujo
• Pintura alla prima, sin
dibujo previo
• Gran desarrollo de la
perspectiva aérea
Temática
• Religiosa
• Mitológica
• Retratos
• Grandes escenas con
gran número de
personajes
• Importancia de los
fondos arquitectónicos
y paisaje urbano de la
ciudad de Venecia
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9. Giorgio Zorzi di Castelfranco, murió de
la peste con poco más de 30 años
Es el pintor que cambia el lenguaje de la
pintura veneciana
Probablemente se formó con Giovanni
Bellini y tiene clara influencia de
Leonardo da Vinci
No firmó ningún cuadro y sólo se le
pueden atribuir con seguridad seis obras
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Autorretrato como David (1509)
10. Una de sus pocas obras seguras
Temple sobre tabla 200x152 cm
Catedral de Castelfranco-Veneto
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11. Óleo sobre tela, 82x73 cm
Gallerie dell’Accademia,
Venecia
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12. Óleo sobre tela 123,5x144,5 cm
Kunsthistorisches Museum,
Viena
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13. Óleo sobre tela
108,5x175 cm
Gemäldegalerie Alte
Meister, Dresde
Iniciada por Giorgione y
acabada por Tiziano
inaugura un tipo
iconográfico.
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15. Fue probablemente el pintor más admirado del siglo
XVI, en rivalidad con Miguel Ángel
Discípulo de Giovanni Bellini, compañero de trabajo
de Giorgione (del que acabó algunas obras) trató gran
cantidad de géneros: mitológico, retrato, pintura
religiosa e histórica…
Tuvo una larga vida y carrera que le llevó a tener
como clientes a la República de Venecia, príncipes
italianos, varios papas y a los monarcas Francisco I
de Francia, el emperador Carlos V y Felipe II de
España
Su obra cambia radicalmente desde sus primeras
pinturas a las finales
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17. Concierto campestre
Óleo sobre lienzo, c.1510,
118x138 cm
¿Giorgione o Tiziano?
Museo del Louvre, París
Un recuerdo de Arcadia
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18. Óleo sobre lienzo, 118×279 cm, Galleria Borghese, Roma
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20. Óleo sobre lienzo,
119×165 cm, Galleria degli
Uffizi
Continúa el tema de la Venus
acostada que inventó
Giorgione
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26. Inspirado en la escultura
ecuestre de Marco Aurelio
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27. Clarissa Strozzi, 1542. Óleo
sobre lienzo. 115 x 98 cm.
Gemäldegalerie. Berlín.
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Lavinia, 1545. Óleo sobre
lienzo. 85 x 75 cm. Museo de
Capodimonte. Nápoles
La emperatriz Isabel de Portugal, 1548.
Óleo sobre lienzo, 117 x 98 cm. Museo
del Prado
28. Pala Pesaro, 1519-
1526, óleo sobre
lienzo 478×268 cm
Basílica de Santa
María Gloriosa dei
Frari
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43. Su estilo se caracteriza por el lujo, la
arquitectura clásica que enmarca sus escenas
y el rico aunque suave colorido
Amigo de Palladio y otros grandes arquitectos
de la época, enmarca sus escenas en amplios
escenarios arquitectónicos, rasgo que lo hace
precursor de la pintura decorativa barroca
Su temática es predominantemente religiosa,
pero representa las escenas bíblicas al modo
de las grandes fiestas venecianas
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44. Óleo sobre lienzo,
660 × 990 cm
Museo del Louvre
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45. Óleo sobre lienzo, 236 × 430 cm, Museo del Prado
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46. Óleo sobre lienzo, 555 × 1,280 cm, Gallerie dell’Accademia
Una pintura en juicio
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47. Venus y Marte unidos por el Amor, 1565
Venus y Adonis, 1580
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