Este documento resume la obra "La mujer de la raya verde" de Henri Matisse, un retrato de su esposa realizado en 1905 utilizando los vibrantes colores del movimiento fauvista. Matisse divide el rostro de su esposa verticalmente con una llamativa raya verde y utiliza grandes manchas de color puro en lugar de sombras para dar forma a la figura. El documento también proporciona contexto biográfico sobre Matisse y el museo donde se exhibe actualmente la pintura.

1. LA MUJER DE LA RAYA VERDE
AUTOR: HENRI MATISSE
Año: 1905
Medidas: 42,5 X 32,5cm
Soporte: Óleo sobre lienzo
Estilo: Fauvismo
Género: Retrato
Localización: Museo Statens -Copenhague
(Dinamarca )
Tema: Figura

3. EL AUTOR
Henri Matisse fue uno de los principales
impulsores del Fauvismo, un
movimiento de vanguardia caracterizado
por el uso de colores estridentes y
planos (sin gradaciones para formar
volúmenes). Cuando este grupo de
artistas expuso sus cuadros por primera
vez en el Salón de Otoño de 1905 de
París, el crítico de arte Louis Vauxcelles
los comparó con unas fieras, por el
colorido agresivo de sus pinturas.
Fauves significa “fieras en francés”, de
ahí el nombre del movimiento.
Armonía en rojo

4. COMENTARIO DE LA OBRA
La obra mas fauvista de Matisse es este retrato de su esposa Amélie, construido
a base de grandes manchas de color puro. El rostro ovalado de Madame Matisse
está dividido en vertical por una llamativa raya verde, que es la que dá título al
lienzo En la pintura tradicional de retratos, lo habitual era que los pintores dejasen
una mitad del rostro iluminada y la otra más en sombra. Matisse hace aquí lo
mismo, pero en lugar de pintar luces y sombras, pinta un lado del rostro de color
rosa y otro amarillo (el amarillo actua en este caso como sombra). También son
características del fauvismo las pinceladas enormes, que prácticamente esculpen
las figuras. Aunque lo parezca, los colores no son arbitrarios. Lo unico que hace
Matisse es llevar al extremo las ligeras tonalidades de color que podemos
apreciar en los reflejos y las sombras reales si nos fijamos bien en ellos (por eso
el moño de madame Matisse tiene tonalidades lilas y azules, reflejo de la pared
del fondo).

5. INFLUENCIAS DEL ARTISTA
De Cezanne adquirió las estructuras sólidas con
composiciones cercanas al cubismo. Quizás sus
inicios entre uno y otro movimiento se debieran a las
tendencias artística que pudo observar en sus viajes.
Matisse no contó con una formación artística
continuada en un taller artístico sino que estudió
derecho y acudió a algunos cursos esporádicos de
arte.
La estética del cuadro remite a la cultura japonesa: el
pelo recogido en un moño alto y una camisa carmesí
de cuello pico y cuellos blanquecinos. Los ojos son
ligeramente almendrados y están enmarcados por
unas gruesas cejas. El fondo aunque neutro es igual
de irreal y está compuesto por 4 manchas de
distintos colores.

6. LA COMPOSICIÓN
Matisse está más preocupado por la
composición que de realizar una
verdadera caracterización de su esposa.
El dibujo es más bien esquemático
basado en rasgos fundamentales y
alejándose de los pequeños detalles que
caracterizar el rostro e influido por la
reducción de masas que Cezanne ya
había aplicado a sus bodegones o
paisajes naturales y que incluso podrían
entroncar con las formas simples que la
estética cubista planteará en otro de los
movimientos de vanguardistas.

7. EL COLOR
Es el protagonista del lienzo y son colores vivos y brillantes con un matiz ácido
que otorga frialdad a la figura. La luz y la profundidad apenas son apreciables y
han quedado relegadas en favor del intenso cromatismo.
El cuadro en su exposición primera tuvo muchas críticas a lo que el artista
respondió diciendo que “no era una mujer, sino que se trataba de un cuadro”.
L'Atelier Rouge, 1911

8. Museo Statens Copenhague SMK
SMK (Statens Museum for Kunst) es
la Galería Nacional de Dinamarca, y
el mayor museo de arte del país.
Aquí podrás disfrutar de más de 700
años de arte danés e internacional,
desde los principios del
Renacimiento hasta el último arte
contemporáneo.

9. “Pintar con tijeras”, la última etapa artística de Matisse
Matisse llegó al fauvismo después de explorar varias metodologías y técnicas. Su espíritu
curioso le permitió mantener su expresión artística en constante evolución, por lo que
constantemente investigaba otras corrientes pictóricas.
En la década de 1940, Henri Matisse, después de ser operado de cáncer, inició un nuevo
método en su carrera: “pintar con tijeras”, como él mismo denominó a esta práctica.
Se trataba de un proceso de lo más simple: coloreaba unos papeles con tonos puros,
intensos y vibrantes mediante la técnica del gouache, que luego eran cortados y
combinados. De ese modo creaba ‘collages’.
Matisse pintaban los papeles con colores vivos, los recortaba a mano alzada con un par de
tijeras y los pegaba a las paredes del estudio del artista. Aunque parezca una disciplina que
rehuye la destreza, el pintor dedicaba muchas horas a pensar posibles combinaciones.
Según Matisse, cada diseño era una obra de arte, ya que cada uno era un objeto único. Este
producto híbrido y nuevo era una propuesta sencilla en la que la unión de recortes de
diferentes colores y formas creaba siluetas dinámicas y flexibles.

10. Esta técnica, propia de la última
etapa de Matisse le llevó a alcanzar
el ideal de una pintura plana y
sintética. El artista lo contó así en
en su ensayo Écrits et propos sur
l’art (1972): “El papel cortado me
permite dibujar en el color. Para mí,
se trata de una simplificación. En
lugar de dibujar el contorno e
instalar el color, dibujo directamente
en el color”.

11. Henri Matisse , Dance (II) (1910)