apuntes de estetica del diseño industrial 2014

1. Principio Constructivo
El principio constructivo es el procedimiento de la obra de arte cuya función constructiva particular es la de hegemonizar y
subordinar al resto. Es el procedimiento formal que da cuerpo al texto, que lo atraviesa y lo sostiene.
La silla Standard y la mesa Guéridon son dos de los diseños más conocidos de Jean Prouvé, diseñador y arquitecto francés,
llamado por Le Corbusier "el arquitecto ingeniero".El se definia simplemente como un constructor.
Simplicidad y racionalismo definen el trabajo de toda una vida dedicada al diseño de edificios prefabricados y mobiliario.
En 1.934 diseñó la silla Stardard siguiendo un sencillo principio constructivo: la carga que soporta una silla es mayor en sus
patas traseras.Asi, mientras las patas delanteras son dos simples tubos de acero, las traseras están construidas con dos
cuerpos huecos con volumen que transmiten la carga al suelo.
Silla Standard, versión desmontable, de Jean Prouvé. Madera contrachapada y acero. Modelo original de la silla Standard de
1934, y desmontable de 1952 (también datada en algunos casos en 1948, y otras fechas). Se pueden ver la silla Standard
original y otros muebles de Prouvé en la web de Vitra, y el modelo desmontable en la web del MOMA.
Ronan & Erwan Boroullec
Siempre cuesta hacer una selección de trabajos de los diseñadores que escogemos, porque a veces dejamos fuera cosas
muy interesantes, pero en el caso de los hermanos Boroullec es aun más difícil: el currículum de estos dos diseñadores
franceses, autores de un gran número de piezas emblemáticas de firmas como Vitra, Magis o Capellini (entre otras muchas)
es extraordinario, amplio y lleno de iconos actuales del diseño. Una de sus líneas de trabajo más representativas es aquella
que se basa en el plegado de textiles acolchados, técnica inspirada en el origami con la que han logrado varias sillas,
sillones y sofás de contorno geométrico pero textura y formas cómodas y agradables . Además de esto tienen lámparas,
mesas, mobiliario de oficinas, diseño de interiorismo y numerosos ejemplos más. Nosotros hemos seleccionado su Cocina
desintegrable, la Consola con espejo, la carpeta-maletín Case, la colección Facett de la que se ha hablado anteriormente y
una de sus piezas más conocidas, la línea Steelwood.

2. Jasper Morrison
Jasper Morrison es uno de los grandes, que diseña para firmas como Vitra, Capellini, Flos, Rowenta... La clave de su éxito
parece ser un diseño extremadamene sencillo y desnudo, casi impersonal, que parece ser el resultado de un proceso de
sustracción y depuración de formas existentes, de la búsqueda del modelo perfecto. Aquí mostramos la mesa Bac, la silla
Basel, la cafetera para Rowenta y el sistema de almacenamiento Crate Series.

3. Studiomama
Studiomama es el nick de la diseñadora nórdica asentada en Londres Nina Tolstrup. Una mujer de peculiar imagen que
parece divertirse realmente con sus diseños, entre los que hay mobiliario diseñado con palets (cuyos planos publica,
animando a auto-construirlas en casa), pequeñas piezas de arquitectura (casetas de playa o casas paa niños), lámparas,
interiores, muebles y objetos de todo tipo; muchos de ellos parecen juegos, hechos para experimentar con una forma o
material y darle la vuelta a los tipos establecidos. Aquí mostramos el juego de borriquetas 1 x 1, la Pallet Chair Lo y la Kids
House.
Godspeed
Godspeed es un peculiar estudio de diseño formado por un holandés y un sueco establecidos en Tel-Aviv. Como ellos
mismos explican, han querido alejarse de un modo de diseñar obsesionado por la forma y han optado por realizar objetos
prácticamente improvisados, suprimiendo el proceso de dibujo y creando piezas que ellos mismos pueden fabricar en
apenas una hora.

4. El material principal es la madera, en muchos casos reciclada, que ensamblan de manera aparentemente aleatoria y
acaban, en algunos casos, con un baño de pintura; el resultado es muy peculiar (como lo es el dominio de su web...) y
reconocible. Entre sus piezas hay lámparas, asientos, mesas, taburetes, percheros, elementos decorativos y montajes
completos, dejamos aquí una selección.
Tandem
Tandem es un estudio-empresa británico, ubicado en Plymouth. Diseñan interiores y mobiliario por encargo, pero tienen
asimismo una amplia gama de productos diseñados y producidos localmente por ellos mismos, según reza su web. Se trata
de piezas de diseño sencillo, de madera en su mayoría, hechas con haya, roble y fresno o contrachapado de abedul, y
ocasionalmente con estructura o refuerzos metálicos. Entre ellas hay diversos ejemplos de gran interés, como la Sprung Ply
Floor Chair, la Tripod Lamp, o los percheros de madera, pero una de las cosas más destacables es sin duda su doble papel
de diseñadores y productores, y su capacidad de hacer tanto piezas más o menos estandarizadas como encargos
singulares.
Alicucio
Alicucio es un artista-diseñador italiano que realiza muebles y otros objetos con pedazos de madera reciclada y fragmentos
de otros muebles. Como consecuencia todas estas piezas tienen un aspecto común, en el que es evidente el ensamblaje de
los retales y pedazos de madera y con un acabado que no oculta el aspecto original del material. De todas ellas son
especialmente interesantes las piezas con doble uso, en las que con un pequeño movimiento se transforma el mueble en
otro diferente, como la silla Giravotaefirria o el sillón-mesita Ribalta. Os dejamos también una estantería y un tocador.

5. Stephan Schulz
Stephan Schulz es un diseñador alemán, que diseña principalmente mobiliario. En su trabajo hay piezas diversas, en las que
uno de sus rasgos más reconocibles es la experimentación con diversos materiales: así, ha realizado piezas en metal,
espuma, madera, cerámica y hormigón, material este último presente en algunas de sus piezas más singulares. De todo ello
hemos seleccionado dos imágenes, su banco Wardrobe Bench y la colección Concrete.
Christina Liljenberg
Christina Liljenberg Halstrom es una diseñadora de mobiliario danesa. Aunque ha trabajado en varios proyectos desde su
graduación en 2007, acaba de crear recientemente su página web, en la que expone un conjunto reducido pero muy
interesante de piezas de mobiliario: en ellas combina estructuras lineales de madera con telas y cuerda, consiguiendo un
resultado sencillo pero muy expresivo. Muestra de ello son el sofá Beddo, la silla Cover Up y el perchero escultural String:

6. La historia de los muebles Amish.
Las costumbres Amish difícilmente cambian con cada nueva generación. Prefiriendo mantener sus vidas separadas de las
diversiones externas, una decisión de los líderes Amish en 1919 condujo a la no utilización de manera permanente de la
electricidad, usando en su lugarherramientas pequeñas de mano ygeneradores diésel para la fabricación de su mobiliario
artesanal, indica PaDutch.com.
Piezas pintadas
A finales del siglo XVIII, los cofres de mantas pintadas fueron hechos a mano por los Amish en la Escuela de Jonestown en
el condado de Lebanon, Pensilvania, indica SugarPlumOak.com. Adornado con flores en tres de sus lados, estas piezas
populares reflejan la herencia alemana de los Amish.
Arte popular
A partir de la década de 1920, el arte popular estadounidense cosechó muchos elogios y los muebles Amish de calidad
superior y las artesanías durante ese período fueron buscadas por los historiadores y los distribuidores de muebles.
Hechos a mano
La falta de electricidad nunca ha impedido la creación de muebles Amish de fina calidad. Completado a mano, el detalle y el
trabajo final siempre han sido características bien conocidas de los muebles Amish.
Elección de la madera
Usando una madera sólida en la construcción de los muebles, los Amish evitan los laminados y los aglomerados para
asegurar la artesanía distintiva. El detalle y la textura de la madera siempre han sido de suma importancia en el proceso de
selección.

7. Siguiendo la tradición
La finalización del octavo grado termina la escolaridad de la mayoría de los niños Amish. Trabajar en el taller de la familia, si
son trabajadores de la madera, se convierte en una forma de vida, continuando con los muebles Amish y su tradición de las
generaciones anteriores.
El material que emplean para la construcción de sus muebles es la madera. Cada pieza del mueble se crea de forma
separada, siendo única. Utilizan los mismos métodos para su construcción que los que utilizaban sus antepasados 100 años
atrás. Gran parte de sus muebles poseen líneas rectas dando un aspecto clásico y atemporal, adquiriendo una especial
elegancia, ya que la madera empleada siempre suele ser de alta calidad.