‘Loreak’, ‘Ocho apellidos vascos’ y ‘La comunidad’ son tres películas, aparentemente, sin nada en común, pero que confluyen en un punto: hay algo vasco en ellas. ‘Loreak’ rodada en euskera, en Euskadi, por directores vascos y producida también en esta comunidad. ‘Ocho apellidos vascos’ trata sobre vascos, ha sido rodada en esta región y sus guionistas son guipuzcoanos. Por último, ‘La Comunidad’ ha sido dirigida por un director bilbaíno, Alex de la Iglesia. En mayor o menor medida, todas ellas podrían ser ubicadas, en un momento dado, dentro de lo que se denomina cine vasco. Sin embargo, ¿Qué es en realidad el cine vasco?

1. Jorge Beramendi – 4 de diciembre de 2018
Fundación Vasco Argentina Juan de Garay

2.  ‘Loreak’, ‘Ocho apellidos vascos’ y ‘La
comunidad’ son tres películas, aparentemente,
sin nada en común, pero que confluyen en un
punto: hay algo vasco en ellas. ‘Loreak’ rodada
en euskera, en Euskadi, por directores vascos y
producida también en esta comunidad. ‘Ocho
apellidos vascos’ trata sobre vascos, ha sido
rodada en esta región y sus guionistas son
guipuzcoanos. Por último, ‘La Comunidad’ ha
sido dirigida por un director bilbaíno, Alex de la
Iglesia. En mayor o menor medida, todas ellas
podrían ser ubicadas, en un momento dado,
dentro de lo que se denomina cine vasco. Sin
embargo, ¿Qué es en realidad el cine vasco?

3.  A la hora de definir el cine vasco hay diferentes corrientes que
han llevado a un debate largo e incluso acalorado en torno a ello.
El director donostiarra Jon Garaño explica que dentro de los
diferentes puntos de vista el “más extremista” es el que defendía
Antxon Eceiza, que profesaba que “el cine vasco es sólo el que se
hace en euskera”. En contraposición, Garaño expone la “versión
más abierta”, la defendida por la Filmoteca Vasca, en la que es
aquel que “se produce en Euskadi, en euskera o en castellano, lo
dirigen directores vascos o que tratan sobre temas vascos”. Y
para este director es “el que se produce en Euskadi, da igual que
el director sea checo, rumano o escocés”, y pone como ejemplo
‘Picadero’ “es una película cien por cien euskaldun, en euskera y
en parte con dinero de aquí, está dirigida por un director
escocés, Ben Sharrock, y para mí, por mucho que sea escocés, es
una película vasca y me da igual que sea en euskera, en
castellano, en francés o en inglés”, explica.

4.  Sin embargo, que exista un cine vasco no quiere decir que exista una
industria necesariamente. El director Juanma Bajo lo tiene claro: “Por
supuesto que no existe una industria de cine vasco, sólo un cine vasco
hecho por vascos”. A su juicio, la posibilidad de una industria “real y
libre ha sido permanentemente dinamitada desde el poder”.
 El director y profesor de la Universidad del País Vasco, Kepa Sojo,
coincide: “No hay una industria como tal, existe una dependencia de
Madrid que hace que el cine vasco esté dentro del cine español”, matiza.
 En el lado opuesto se ubican los defensores de la pequeña industria de
cine vasco. Garaño afirma que “existe una minindustria porque estamos
unos pocos que nos dedicamos a esto, parece que cuando hablas de
industria te tienes que referir a algo muy grande para darle credibilidad,
y yo creo que no es así, aunque seamos pocos y sea pequeña, sí que
existe”. El doctor Ander Iturriotz, profesor de Sociología en la UPV/EHU,
también defiende esta postura, aunque es consciente de que no es “una
industria muy poderosa”.

5.  Ese cine concebido en su concepto más amplio, y en especial, el que
trata sobre temas ubicados en el País Vasco y protagonizados por sus
vecinos, ¿refleja fielmente la idiosincrasia de este territorio?
 Para Iturriotz se podría dividir en dos, aquel que tiene una perspectiva
sociológica y una visión desde “dentro” que refleja la identidad de este
pueblo mediante su cultura, su idioma y sus costumbres. Ejemplos de
este serían películas como ‘Loreak’ o ‘Amama’, que siguen una “óptica
oteiziana” que constituye la esencia de la cultura vasca. Por otra parte,
para el sociólogo, se encuentra el que emplea el “recurso identitario” de
los tópicos. Este trata una visión desde “fuera” y una “perspectiva
mercantilista”. Sobre esta segunda modalidad, representada en
largometrajes como ‘Ocho apellidos vascos’, apunta que “interesa en
círculos políticos determinados, no autóctonos, dar una perspectiva más
banal de la identidad”.
 Según Garaño en esos estereotipos “siempre hay algo de verdad”. Para
este director las películas no reflejan la sociedad en su totalidad, sino
una parte. “Nos inspiramos en la gente de nuestro entorno para contar
historias y esas personas son de Euskadi; por tanto, algo de eso habrá,
pero eso no quiere decir que nuestras películas sean el retrato de
Euskadi, son el retrato de parte

6.  Algo que corrobora el crítico de cine Oskar Belategui: “El cine vasco refleja la
forma de ser vasca porque los directores o cineastas tienden a hablar de lo que
conocen”. Para él, un gran ejemplo es ‘Loreak’, “es una película muy vasca porque
refleja la manera de ser de la zona; ‘Loreak’ con andaluces, por ejemplo, no
tendría sentido”. El director de este film explica que les decían que era “un retrato
de las mujeres vascas”, algo que a veces lo sentían como un halago, pero “también
piensas que habrá más mujeres vascas que las que retrata la película, que no se
sientan reflejadas en esos personajes”.
 Otro pilar básico en la construcción de una identidad es el idioma. Que la película
se ruede en euskera muchas veces es un factor determinante a la hora de obtener
una mayor cuantía en subvenciones de las instituciones autonómicas, ya que
desde estas entidades se persigue el objetivo de fomentar la supervivencia y uso
de esta lengua. La ley de las televisiones también ha contribuido a ello, pues
obliga a estos entes a invertir en cine. EiTB, en concreto, apoya los largometrajes
de su entorno destinando una partida a películas en castellano “y otra bastante
importante a las que se hacen en euskera, debido a la dificultad que conlleva su
distribución”. Asimismo, nuevamente, el uso de esta lengua es un elemento
descriptivo más de esa identidad, aunque en ocasiones “con el hecho de hablar en
euskera parece que hay un posicionamiento, cuando muchas veces es un reflejo
de lo que está en nuestro entorno”, afirma Garaño.

7.  Un cine que ha vivido distintas etapas en su vida. Desde su tímida aparición de la
mano de películas como ‘Edurne, modista bilbaína’ (1924) o ‘El mayorazgo de
Basterretxe’ (1928), pasando por el árido páramo que dejó el franquismo en
cuanto a producción cinematográfica vasca y haciendo una parada en el hito que
marcó ‘Ama lur’, que ya se ha convertido en icono y punto de partida del actual
cine de esta comunidad. “Se trata del primer gran hito de la llamada época
moderna del cine vasco. Para lo bueno y para lo malo. Para lo bueno, por lo que
tiene de intento de trazar las señas de identidad de un pueblo escamoteadas por
el franquismo; para lo malo, porque sitúa esa identidad en una especie de Arcadia
feliz, de “prístino estado de la naturaleza”. ‘Ama Lur’ abonará de tal manera el
imaginario de una sociedad que toda posterior representación de lo vasco tendrá
en sus imágenes un referente primordial”, aseguró Juan Miguel Gutiérrez en su
artículo ‘Euskal Zinema, Cine Vasco’ para la Revista Internacional Estudios Vascos
(RIEV) en 1994.
 A continuación, durante el postfranquismo, se produjo un amago renacimiento de
un cine vasco de producción propia y estable. Este despertar llegó de la mano de
directores como Uribe, Armendáriz u Olea, entre otros. Estos contaban con el
apoyo del Gobierno Vasco, que subvencionaba sus producciones hasta con un
25%. Así surgió la generación de “los clásicos”, como la clasifica Joxean Fernández,
director de la filmoteca vasca.

8.  A este grupo le siguieron los creadores del “nuevo cine vasco”, Bajo
Ulloa, Medem, De la Iglesia… Una generación que en su mayoría tuvo
que irse a Madrid para poder desarrollar su trabajo, pero que dejó
grandes films como ‘La muerte de Mikel’, ‘La madre muerta’ o ‘El día de
la bestia’.
 Por último, se encuentran los directores del momento, la generación
“Kimuak”. Denominada así por el programa de difusión y promoción de
cortos vascos que lleva ese nombre. Un salto que según Belategui no es
tan grande como el que hubo entre las dos anteriores, “el gran quiebro
se dio con los que irrumpieron en los 90”.
 Los directores que conforman este tercer grupo, Garaño, Arregi, Urkijo,
Cobeaga, Vigalondo, Goenaga… ahora se encuentran en pleno apogeo.
Tienen en común que vienen del cortometraje y han sido muy
respaldados por la ya mencionada convocatoria Kimuak. Proyectos que
han participado en numerosos festivales del mundo, recibido premios e
incluso dos nominaciones a los Oscar para ‘7:35 am’ de Vigalondo y
‘Eramos pocos’, de Cobeaga. Esta generación que, en su mayoría,
produce en Euskadi sus películas, también tiene otro punto en común,
su formación, bien podría llamarse generación UPV/EHU, ya que muchos
de ellos se han formado en dicha universidad.

9.  “El mundo ha cambiado, ahora es más fácil rodar una película, el equipamiento es
menos pesado, se pueden alquilar las cámaras aquí, todo es digital, no hay que
pasar por un laboratorio… se ha simplificado todo mucho y eso ha facilitado que
se haga cine en Euskadi”, aclara Garaño. Sojo, por su parte, coincide con el
director donostiarra: “En los 80 o 90 era más complicado hacer cine, ahora puedes
hacerlo con un móvil o una cámara de fotos”. Esta democratización a la hora de
hacer cine tiene para este cineasta tiene una parte positiva y otra negativa: “Buena
porque todo el mundo tiene derecho a hacer lo que le dé la gana, y mala porque
sin talento no hay nada que hacer”. En definitiva, el también profesor de la
Universidad del País Vasco defiende que técnicamente las generaciones de ahora
son “mucho mejores”, el también profesor de la Universidad del País Vasco
defiende que técnicamente las generaciones de ahora son “mucho mejores”, pero
quizás en creatividad no tanto: “Si tienes el dominio de la técnica y tienes
creatividad, lo tienes todo, pero si tienes la técnica y no la creatividad, no tienes
nada”, concluye.
 Por su parte Bajo Ulloa, como director de la segunda generación, hace otra
diferenciación: “Hace unos años, algunos creadores se defendían, con su mensaje
o la independencia de sus obras, ante un sistema represor y censor; hoy,
básicamente, los creadores desean caer bien a ese sistema. El cine, en general, se
ha convertido en algo accesible y popular que casi cualquiera puede hacer, lo cual
crea una falsa imagen de libertad, pues hoy en día la censura la traen de fábrica
los creadores”.

10.  Industria o no, propio o no, en Euskadi hay cine. Una producción que refleja la fisonomía,
costumbres, cultura, personas y por supuesto identidad de su territorio. “Nuestras películas
son lugares de memoria y ofrecen otra forma de conocer nuestra cultura e identidad”, señaló el
lehendakari Iñigo Urkullu el pasado 28 de marzo, en la presentación del primer gran archivo
unificado de la Filmoteca Vasca. En definitiva, identidad y cultura siempre han estado ligadas.
“El cine vasco es un referente en la proyección de nuestra cultura en el exterior”, insistió
Urkullu. Asimismo, ha existido una relación de codependencia entre ellos porque, en palabras
de Iturriotz, “sin cultura no hay identidad nacional”, pero quizás en creatividad no tanto: “Si
tienes el dominio de la técnica y tienes creatividad, lo tienes todo, pero si tienes la técnica y no
la creatividad, no tienes nada”, concluye.
 Por su parte Bajo Ulloa, como director de la segunda generación, hace otra diferenciación:
“Hace unos años, algunos creadores se defendían, con su mensaje o la independencia de sus
obras, ante un sistema represor y censor; hoy, básicamente, los creadores desean caer bien a
ese sistema. El cine, en general, se ha convertido en algo accesible y popular que casi
cualquiera puede hacer, lo cual crea una falsa imagen de libertad, pues hoy en día la censura la
traen de fábrica los creadores”.
 Industria o no, propio o no, en Euskadi hay cine. Una producción que refleja la fisonomía,
costumbres, cultura, personas y por supuesto identidad de su territorio. “Nuestras películas
son lugares de memoria y ofrecen otra forma de conocer nuestra cultura e identidad”, señaló el
lehendakari Iñigo Urkullu el pasado 28 de marzo, en la presentación del primer gran archivo
unificado de la Filmoteca Vasca. En definitiva, identidad y cultura siempre han estado ligadas.
“El cine vasco es un referente en la proyección de nuestra cultura en el exterior”, insistió
Urkullu. Asimismo, ha existido una relación de codependencia entre ellos porque, en palabras
de Iturriotz, “sin cultura no hay identidad nacional.

11.  Yon Gozález
 Aitor Luna
 Amaia Salamanca Urizar
 Jon Kortejarena
 Xabier Perurena
 Sara Cozar
 Paula Echevarria
 Yannick Vergara
 Iñigo Etayo
 Marta Etura

13.  Celoso de su intimidad, solitario y muy apegado a su familia, Yon
González dejó su Vergara natal a los 18 años para mudarse a Bilbao en
búsqueda de nuevas experiencias. "Me apunté a una agencia de
modelos, quería que me pasase algo y conocer gente nueva. El pueblo te
acaba asfixiando", confesó sobre los motivos del cambio de vida.
 Sin embargo, al poco tiempo lo llamaron desde Madrid para ir a un
casting de la serie SMS (Sin miedo a soñar), primer peldaño para la
construcción de una carrera en ascenso que incluye, además de las ya
citadas Gran Hotel, Bajo Sospecha y Las chicas del cable, El internado -
donde se dio su salto a la fama-, Sofía, Gran Reserva y Los Quién.
 Claro que, contrariamente a lo que uno podría suponer, Yon, quien es
hermano del también actor Aitor Luna -quien lleva el apellido materno-
es todo un autodidacta que nunca pasó por una escuela de teatro.
 "Tras seis años trabajando he aprendido a base de intuición y de
preguntar a todo el mundo, desde lo actores al equipo técnico",
reconoció el galán ibérico, quien, si bien hace poco inauguró su cuenta
de Instagram, nunca fue muy afecto a las redes sociales.
 .

14.  Amante de los "fierros", Yon adora las motos casi tanto o más que la
actuación, al punto que es dueño de una Harley Davidson "tuneada" por
él mismo al igual que su hermano, con quien suelen aprovechar sus
vacaciones para recorrer con ellas las rutas españolas.
 "Me encantaría tomar la moto e irme a investigar, a ver pueblos",
aseguró alguna vez el artista, a quien de no haber sido actor le hubiera
gustado ganarse la vida como mecánico. Además, también supo
confesar que le gustaría perderse "por Sudamérica a un chiringuito de la
playa o a una selva".
 Amante del drama y la comedia, no le da vergüenza reconocer que llora
cada vez que ve Yo soy Sam y entre sus series favoritas
figuran Entraiment, The Walking Dead y Los Soprano.
 Todo un obsesivo de la limpieza y el orden, también supo practicar
karate durante 15 años en los que aprendió "disciplina, responsabilidad,
respeto a los compañeros, a la debilidad". Sin embargo, la pasión por las
tablas pudo más y fue así como dejó el deporte para seguir sus sueños.
 En cuanto al amor, si bien siempre ha sido muy cuidadoso de su vida
privada, desde hace unos meses estaría en pareja con Ángela Clemonte,
quien hiciera de su mujer en Las Chicas del Cable, cuya segunda
temoporada se estrena a través de Netflix el próximo 25 de diciembre

20.  Aitor González Luna, más conocido
como Aitor Luna (Bergara, Gipuzkoa, 18 de
septiembre de 1981) es un actor español
de cine, teatro y televisión. Se dio a conocer
en Los hombres de Paco (Antena 3, 2005-
2010) como el inspector Gonzalo Montoya. Es
el hermano mayor del también actor Yon
González.

25.  Nacida en Coslada (Madrid), pero con orígenes vizcaínos, Amaia probó
suerte como modelo para grandes marcas y en los videoclips de Antonio
Romero y Pignoise antes de desembarcar en la actuación de la mano de
su primer papel en SMS (Sin Miedo a Soñar), donde coincidió con Yon.
 A partir de allí inició un extenso y exitoso recorrido por distintos ciclos
televisivos entre los que se cuentan Los hombres de Paco, Sin tetas no
hay paraíso, No estás sola Sara, Felipe y Letizia, La Embajada, Gran
Hotel -donde hizo de pareja de su colega- y Velvet.
 Además, en cine participó de los films Fuga de cerebros, Tensión sexual
no resulta, XP3D, ¡Atraco!, Manual de principiantes para ser
presidente y Nuestros amantes.
 Si bien supo estar de novia con el vocalista del grupo
musical Pignoise, Álvaro Benito, con el actor Mario Casas y hasta con el
defensor del Real Madrid, Sergio Ramos, y se la relacionó con los
también futbolistas "merengues" Iker Casillas y Guti, el actor Daniel
Guzmán y Gonzalo Miró, desde 2010 la actriz está en pareja con el
empresario sevillano Rosauro Varo Rodríguez, con quien tiene tres
hijos, Olivia, Ignacio y Mateo.

26.  "Tengo la suerte de tener ayuda en casa, y aparte los abuelos siempre echan una
mano, sobre todo cuando tengo que viajar. Ahora he tenido que estar 15 días
fuera por el tema de la película, y la verdad que no lo llevo nada bien, pero no
queda otra", confesó en alguna entrevista sobre cómo se las arregla para conjugar
el trabajo y su rol de madre
 Fanática del deporte, acompañó a su pareja a la maratón de Nueva York, aunque
ella no participó de la misma. "Le encanta el deporte y he ido para apoyarle. A la
pareja hay que cuidarla, yo no soy capaz de correr 42 km, pero un triatlón si lo
haría. Tenemos menos tiempo para nosotros con los críos, antes salíamos más y
ahora es más complicado", se sinceró con respecto a sus tiempos de pareja.
 "Son todavía muy pequeños, y les hemos tenido muy seguidos. Ahora comienza lo
difícil, que es su educación, tenerlos es muy fácil. Soy un poco estricta con ellos,
más de lo que yo pensaba, y me dan miedo las redes sociales, lo vigilaré todo lo
que pueda", concluyó en relación a la crianza de los niños.
 Vale destacar que próximamente la podremos ver en Perdida, una coproducción
argentino-española basada en el libro Cornelia de Florencia Etcheves, con
adaptación de Jorge Maestro, y donde compartirá elenco con Luisana
Lopilato, Nicolás Furtado, Oriana Sabatini y Julián Serrano, entre otros.

36.  Jon Kortajarena Redruello (Bilbao, 19 de mayo de 1985) es un modelo y actor.
 Empezó estudiando en el Colegio Arenas Internacional, en Lanzarote. Ha realizado campañas
de publicidad de Just Cavalli, Calvin Klein, Versace, Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Karl
Lagerfeld, Zara, H&M o Guess. Destacan sus numerosas colaboraciones con Tom Ford,
convirtiéndose en el muso del diseñador americano por nueve temporadas consecutivas.
 En la página web MODELS.com llegó a alcanzar el puesto número 6 en los Top 50 Modelos
Masculinos, y actualmente ocupa el puesto número 7 en la lista Los Chicos del Dinero Top 25,
delante de su compatriota Andrés Velencoso (#29).2
 En junio de 2009, Forbes clasificó a Jon Kortajarena en el Nº8 entre los Top 10 Modelos
Masculinos con Más Éxito del Mundo.
 El 15 de diciembre de 2014, fue galardonado Hijo Ilustre de Bilbao en una emotiva gala en el
consistorio de la villa
 En 2009 debutó como actor en la película de Tom Ford A single man, donde compartió metraje
con Colin Firth y Julianne Moore.
 En 2016 se da a conocer su participación en otras dos películasː la primera inglesa, Andròn y la
segunda española, Acantilado. Además ha participado en varios cortometrajes.
 Su debut en la pequeña pantalla se dio en el año 2017, de la mano de la producción
de ABC Quantico. En la televisión nacional, se estrenó en 2018 dando vida a Marcos Eguía en la
serie La verdad, de la cadena Telecinco.
 En septiembre de 2018 se confirma que se une al reparto de Alta mar la nueva serie de Bambú
Producciones y Netflix, junto con Ángela Molina y José Sacristán.

41.  https://www.youtube.com/watch?v=EBTyGUe
6YvY

43.  Xabier Perurena Zubitur (Leiza, Navarra, 8 de febrero de 1987) es
un actor y director de cine español, hijo de Iñaki Perurena y
hermano de Inaxio Perurena.
 Se formó como actor estudiando interpretación en Bilbao y se
hizo conocido en el País Vasco tras trabajar en la exitosa
teleserie vasca Goenkale, en el canal en euskera de la televisión
pública vasca.
 Trabajos en televisión
 2016. Eskamak kentzen.
 2014. El secreto de Puente Viejo.
 2011. Doctor Mateo.
 2009-2013. Goenkale.
 2008. Yo soy Bea.
 Cine
 2016. Rendezvous.
 2012. Parle vu euskera, como director y actor.

49.  (Ordicia, Guipúzcoa, 12 de agosto de 1980) es una actriz española.
 Nació en la localidad guipuzcoana de Ordicia el 12 de agosto de 1980.
 Fue inicialmente conocida por su participación en series de la televisión
pública vasca como Goenkale (de la cadena vasca ETB 1, en euskera)
o Euskolegas, de ETB 2. Más recientemente ha protagonizado o
participado en varios largometrajes y varias obras de teatro.
 También ha hecho de presentadora en diferentes actos
cinematográficos, por ejemplo en la 61 edición del Festival de Cine de
San Sebastián.3 y programas televisivos.
 Teatro
 2017. Ergela, junto a #REDIRECCIÓN Joseba Apaolaza. Producción de
Txalo Produkzioak.
 2016. Participación en la representación especial en San Sebastián (en
Cristina Enea) de Sueño de una noche de verano (2016), de William
Shakespeare, protagonizada por Gorka Otxoa y Aitziber Garmendia.

50.  2014. El hijo de la novia, versión teatral de esta
conocida película argentina.
 2014. Maitasunaren ostean maitasuna
 2010-2013. Hil arte bizi
 2010. Arrainen bazka
 2009. Mujeres en sus camas
 2008. Ate joka
 2003-2006. Las mujeres de verdad tienen curvas
 2003. No Hay Ladrón Que Por Bien No Venga
 2002. Hamelingo Txirularia
 2002. Susie
 2000. Emakumeen Batzarra

51.  Televisión
 2015. Aitaren Etxea
 2013-2014. Kontrako eztarria
 2012. DBH (teleserie)
 2010. Mugaldekoak
 2008-2010. Qué vida más triste
 Cine
 2014. A escondidas
 2014. Lasa y Zabala
 2013. Tres 60, de Alejandro Ezcurdía
 2012. Bypass, de Patxo Telleria y Aitor Mazo, que protagoniza
junto a Gorka Otxoa
 2010. Estrellas que alcanzar (Izarren argia, en su original en
euskera), protagonizada por Bárbara Goenaga
 2010. Operación Cométe', de Fernando Bernués
 Kutsidazu bidea, Ixabel (Enséñame el camino, Ixabel)

57.  Paula Echevarría Colodrón (Candás, Carreño, 7 de agosto de 1977) es
una actriz y modelo, nacida en Asturias de raíces vascas.
 A finales de la década de los noventa vivió un año en la ciudad de Londres (Reino
Unido). En el 2000 inició su andadura en la pequeña pantalla apareciendo
en series como Al salir de clase, Policías o Compañeros. Ese año fue también una
de las reporteras del programa Emisión Imposible, emitido durante el verano
en Telecinco.
 En 2002 interpretó un personaje en la obra de teatro Diez negritos (basada en
la novela policíaca de Agatha Christie), con la que recorrió toda la geografía
española a lo largo de 365 representaciones. Ese mismo año debutó en el cine con
un pequeño papel en la comedia protagonizada por Elsa Pataky, Peor imposible,
¿qué puede fallar?. También apareció en la película biográfica Machín, toda una
vida.
 En 2007 protagonizó junto a Álex González el drama Luz de domingo de José Luis
Garci rodado en Asturias. La película obtuvo cinco nominaciones a los Premios
Goya de la Academia de Cine de España y fue seleccionada por esta Academia
como una de las tres candidatas españolas a optar a la nominación al Oscar.
 En 2008 volvió a trabajar a las órdenes de José Luis Garci protagonizando Sangre
de mayo. Esta película conmemoró el bicentenario del levantamiento madrileño
del Dos de mayo, obtuvo siete nominaciones a los Premios Goya y fue también
una de las tres candidatas por España al Oscar.

58.  Entre los años 2010 a 2013 fue una de las protagonistas de Gran
Reserva, serie de TVE rodada y ambientada en la campiña riojana. La
ficción se centraba en el negocio del vino y dedicación familiar de dos
clanes tradicionalmente enfrentados. En ella coincidió con Ángela
Molina y Emilio Gutiérrez Caba.
 Desde 2010 tiene un blog diario enmarcado dentro de la web de la
revista Elle, llamado Tras la pista de Paula.3 Echevarría cuenta en él
algunos de los últimos acontecimientos de su vida, siendo el hilo
conductor de su incursión en el mundo de la moda y la belleza. Debido a
este patrón de presencia en Internet, diversos medios de comunicación
comienzan a referirse a Paula como una it-girl, distinción con la que a
pesar de todo ella no se identifica. A raíz de ello, su nombre empieza a
sonar en el mundo de la moda. Es una de las españolas más seguidas en
la red social Instagram En 2012 fue la personalidad nacional cuyas
búsquedas experimentaron mayor crecimiento en Google en España.7
En 2015 es por dos años consecutivos la celebridad más buscada
en Bing, el buscador de Microsoft en España. Desde entonces ha
acaparado numerosas portadas de revistas de moda
como Elle o Cosmopolitan, entre otras, y es embajadora de varios
productos de belleza, como Decléor o Pantene.

59.  En 2012 estrenó el thriller de terror psicológico Vulnerables del director
Miguel Cruz.
 Posteriormente, de 2014 a 2016 Echevarría protagonizó la serie emitida
en el prime-time de Antena 3 Velvet. La actriz aparece en ella junto
a Miguel Ángel Silvestre, Aitana Sánchez Gijón, Marta Hazas, José
Sacristán y Amaia Salamanca, entre otros. La ficción cuenta la historia de
amor entre el heredero de unos grandes almacenes de moda y una
costurera que trabaja en esos almacenes. Enmarcada en el progresivo
paso de la alta costura al 'prêt à porter', se ambienta en su inicio en el
final de la década de los cincuenta. La serie puede ser vista también por
canales de televisión y plataformas VOD de otros países.
 En 2017 rodó la película Ola de crímenes junto a Juana Acosta o Maribel
Verdú. Será estrenada el 5 de octubre de 2018.
 En 2018 participa en el primer programa de Volverte a ver, asimismo
anuncia que ha firmado un contrato de tres años con Telecinco. Poco
después, confirma que el primer trabajo que tendrá con esta cadena
será el de interpretar a la Sargento Primero Martina Ibáñez en la segunda
entrega de la miniserie Los nuestros.

64.  Nacimiento23 de mayo de 1983 (35 años) Baracaldo
 Teatro
 La posadera
 Caricias
 Monólogos de Shakespeare
 Mozart andante
 Duelo de ángeles y demonios
 Tres hermanas
 Homenaje a Khalil
 La boda de la ballena
 ¿Te acuerdas abuela?
 Televisión
 Goenkale (2005-2008)
 Vaya semanita
 Cine
 Quiero dormir
 Bye, bye baby (cortometraje, 2005)
 Hiriko zuhaitzak
 Menú para tres (cortometraje, 2005)
 Los héroes olvidados
 Radio
 Asesinato en Nochevieja (2016), de Ernesto Fucile.

69.  Íñigo Etayo Ochoa-Lácar (n. Pamplona; 16 de septiembre de 1991), de nombre artístico Íñigo
Etayo, es un actor y cantante.
 Nacido en Pamplona en 1991, Íñigo inicia su formación musical a los 10 años con estudio de
piano, solfeo y coro. No será hasta 7 años después cuando comience su formación en técnica
vocal lírica de la mano de maestros como el barítono Alfonso Echeverría. Posteriormente,
amplió su formación en armonía y lectura de la mano del maestro David Guindano.
 Mientras estaba inmerso en este mundo, Íñigo ingresó en la Universidad de Navarra para
realizar la carrera de Comunicación Audiovisual en 2009. Fue durante este periodo cuando
viajó a Madrid de manera intermitente para asistir a sus primeras clases de canto moderno y
técnica Voice Craft con Alejandro de los Santos, al mismo tiempo que comenzaba sus estudios
en técnica e interpretación actoral en el Laboratorio William Layton y en la escuela Jana
Producciones, donde se diplomaría 4 años después.
 Durante su último año de carrera, y recién fundada la asociación de teatro musical en Navarra
de la que es co-fundador, Íñigo dio su primer paso en el mundo profesional: protagonizó el
filme Un dios prohibido, por el que fue nominado a Mejor actor en los premios Mirabile
Dictu de Roma, y participó en su primer musical en la Gran Vía madrileña, Blancanieves
Boulevard. Pocos años después, lanzaría su primer EP, Día 24.
 A partir de ahí y hasta hoy, teniendo siempre en la retina el teatro universitario y las óperas y
zarzuelas realizadas durante su adolescencia, ha protagonizado proyectos como La Vida es
sueño, Company, Kappa (ante Juan Mayorga), Zombie Kiss (cortometraje dirigido por Roberto
Pérez Toledo) o la más reciente, La Familia Addams, musical donde ha sido uno de los
protagonistas, en el papel de Lucas Beineke.

73.  Marta Etura Palenzuela (San Sebastián, Guipúzcoa, 28 de
octubre de 1978) es una actriz de cine, teatro y televisión ganadora de
un Premio Goya a la mejor actriz de reparto en 2010 por su trabajo en la
película Celda 211.
 Hija de una decoradora y de un empresario, nació en San Sebastián el 28
de octubre de 1978. Desde pequeña quiso ser actriz pero, a petición de
sus padres, estudió dos años de dirección y uno de montaje.
 Para emprender estos proyectos se trasladó a Madrid y se matriculó en
la Escuela de Cristina Rota. Para poder sobrevivir trabajó de camarera e
intervino en algunos anuncios publicitarios. Nada más finalizar sus
estudios, Joaquín Oristrell contó con ella para el filme Sin vergüenza con
varios de los últimos actores de dicha escuela. Marta interpretó a Belén,
una joven actriz que mantenía unas difíciles relaciones con su madre.
 En 2002, rodó La vida de nadie de Eduard Cortés donde encarnaba a
Rosana, una niñera que se enamoraba del padre de un amigo de los
hijos a los que cuidaba. Su actuación le valió una candidatura al Premio
Goya a la mejor actriz revelación. Ese mismo año trabajó bajo las
órdenes de Manuel Gutiérrez Aragón en El caballero Don Quijote donde
interpretó a Dulcinea del Toboso.

74.  Posteriormente, rodó Hay motivo —donde participó en el filme colectivo
que criticaba la España del Partido Popular— y Frío sol de invierno,
donde se puso en la piel de Mimo. La Unión de Actores la recompensó
con una candidatura al premio de mejor actriz de reparto por ello.5 En
2004, estrenó Entre vivir y soñar —en la que compartió un personaje
enamoradizo con Carmen Maura— y Para que no me olvides, en la que
encarnó a Clara. Por su papel en esta última Marta recibió una
candidatura al Premio Goya a la mejor interpretación femenina de
reparto.
 Entre el estreno de la película y la candidatura, rodó Azul Oscuro Casi
Negro y Remake, así como la serie de televisión Vientos de agua,
protagonizada por Ernesto Alterio y su padre, Héctor Alterio.
 Al final del año obtuvo una candidatura al Goya en la categoría principal
y a la medalla que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos.
 En teatro profesional debutó en 2007 con la obra Despertares y
celebraciones, que dirigía su maestra Cristina Rota. También
en 2007 estrenó Casual Day, una comedia sobre las relaciones de poder
en una empresa; y Las 13 rosas, una película dirigida por Emilio
Martínez-Lázaro que narra la historia real de 13 jóvenes asesinadas
por Franco en 1939.

75.  Entre abril de 2011 y mayo de 2014 fue vicepresidenta primera de
la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,
presidida por el productor y distribuidor Enrique González Macho.
 En 2013 protagonizó, junto a Quim Guitiérrez y José Coronado, la
película Los últimos días; una cinta apocalíptica ambientada
en Barcelona y dirigida por David y Alex Pastor. Además, estrenó la
película Presentimientos, que protagonizó junto a Eduardo Noriega.
 También hizo un breve aparición en la serie de época de televisión
española Águila Roja donde interpretó a Eva, una enigmatica dama de la
que se enamora el protagonista.
 El año siguiente vuelve a coincidir con Quim Gutiérrez y estrena Sexo
fácil, películas tristes del director Alejo Flah.
 En 2015 estrena la película Hablar de Joaquín Oristrell. También graba El
incidente, serie de Antena 3 que sigue pendiente de estreno.
 En 2016 vuelve a la televisión protagonizando la serie dramática
de Televisión Española La sonata del silencio, junto a Eduardo
Noriega y Daniel Grao. Se trata de una adaptación de la novela
de Paloma Sánchez-Garnica. También ese año estrenó en el Festival de
San Sebastián las películas El hombre de las mil caras y Kalebegiak.