Trabajo moda y cuerpo

Carmen Chacón Rubio
Fernanda Quingatuña Palomo
Natalia Rodado Arroyo

• 1.1 Culto al cuerpo. Historia de una religión
• Cánones: tipos de cuerpos en la historia y según grupos sociales.
• Virtudes, esbeltez, altura, fortaleza, tersura, color (simbología del
color de piel según épocas y culturas)
• Pecados: gordura, debilidad, deformidad, arrugas, color
• Penitencia: ayuno, dieta y ejercicio
• Partes del cuerpo: cara (ojos y boca), cabellera femenina y
masculina (¿calvos o afectados?)
• 1.2 Lenguaje corporal: gestualidad, miradas, olor, pudor y exhibición
del cuerpo (papalagis)

•El cuerpo es el conjunto de
partes que forman un ser vivo.
Gracias a él podemos movernos,
expresarnos y adornarnos. Es la
parte física y material del ser
humano.

 El culto al cuerpo representa una de las máximas
expresiones del materialismo de nuestros días. Estamos
en la era de la imagen. Esta es la apariencia, fachada,
porte, externidad y modo de como aparecemos ante los
demás.

• Como si se tratara de un Dios pagano, pero rutilante y de moda, un Dios que se encarna en
cada frágil vasija con rostro humano, vivimos en la época del culto al cuerpo. No es un culto
de fines de semana, sino diario, omnipresente en colegios, hogares, playas..., mercantilizado
en pasarelas y televisiones, en gimnasios y dietas, vendible en revistas o agencias de
modelos, que pretende ser una TARJETA de presentación, un motivo de conquista, un
perfeccionamiento de la naturaleza. Lucir el palmito se ha convertido en un plus de éxito para
el que algunos se desviven y sacrifican priorizándolo sobre muchas cosas. Ya sentenciaba
Pitágoras "no hagas de tu cuerpo, la tumba de tu alma".
• Una cosa es cuidarse un poquito, no abusar de la cerveza o la panceta, que puede llevar a
enfermedades como la gordura y otra es pasar sin solución de CONTINUIDAD de las pesas y
la cinta al footing y a las pastillas inhibidoras del apetito. Vivimos sobrevalorando la estética
por encima de la ética de las personas. Ahí están los problemas terribles de la anorexia y la
bulimia y la desgana que llevan a muchos jóvenes a situaciones dramáticas.

A las puertas del siglo XXI una nueva epidemia se va extendiendo
entre las sociedades industrializadas, y afecta sobre todo a
adolescentes. Hay demasiada obsesión por tener el ideal del
cuerpo, que es 90, 60, 90.

 En la sociedad actual la obsesión moderna por la perfección
del cuerpo ha originado una epidemia de nuevas alteraciones
y una creciente demanda de técnicas con fines estéticos
relacionadas con una ilusoria búsqueda de la perfección
física. En una serie de ENCUESTAS realizadas se vio que el
nivel de insatisfacción corporal en 1973 era de un 25% PARA
las mujeres y de un 15% para los varones, mientras que en
1997 esas cifras habían ascendido al 56 y 43%,
respectivamente. La diferencia fundamental radica en que así
COMO las mujeres querían ser más delgadas, los varones
querían ser más musculosos.

• Penitencia: ayuno,
dieta y ejercicio

 Es una actividad basada en
ejercicios físicos intensos
consiste básicamente en el
entrenamiento en un gimnasio,
cuyo fin es la obtención de una
musculatura fuerte y definida.

 Conserva tu chasis en buen ESTADO , pero sobre todo, acoge
el que tienes y sácale todo el partido que sepas, aceptándolo
como parte indeleble de ti mismo y como un instrumento al
servicio de tu mente y de tu espíritu.

 El ideal del cuerpo no ha sido igual a lo largo de
la historia. Antiguamente el canon constaba de
unas proporciones grandes. La moda era ser
gordita. Hoy en día, se lleva el cuerpo más
delgado aunque no extremadamente.
 El estatus económico y social también influye
directamente en los cánones. Una persona con
un estatus económico elevado, puede cuidarse y
se preocupa por la belleza, por conseguir un
ideal del cuerpo y por otras muchas cosas que
los grupos sociales más bajos no pueden
permitirse, mientras que una persona que tiene
un estatus económico inferior se preocupa por
vivir y mantenerse y todo lo demás le resulta
ajeno y lejano.
 También antiguamente, el color de la piel tenía
un significado importante: la piel morena
quería decir que trabajabas en el campo,
pertenecías a una clase social baja,
campesino, mientras que la piel de color clara
era signo de pertenencia a una clase alta,
como la burguesía y la nobleza, significaba que
tenías dinero para alimentarse bien y no
trabajabas en el campo. Ahora es totalmente
distinto, y el ideal de belleza se preocupa
continuamente por tener una piel morena, que
refleja que puedes permitirte ir al gimnasio
para mantenerte en forma y también ir a la
piscina o a la playa.
 Hay personas que tienen un color de piel
blanco y utilizan técnicas, como rayos X para
ponerse morenos, o personas que no se
sienten conformes con su cuerpo y se someten
a cirugía estética.

A lo largo de la mayor parte de la Historia, el tener una piel blanquecina era un símbolo de
distinción entre las clases altas, la aristocracia y familias reales (de ahí el origen del término
‘sangre azul’, ya que al tener la piel tan pálida dejaba ver las venas azules).
Por el contrario, las clases más bajas solían tener una piel tostada la mayor parte del año,
debido a que, la mayoría de ellos, realizaban su trabajo a la intemperie y bajo el radiante sol,
sin llevar protección ni tener cuidado alguno.
Fue durante la década de los años 20, una época que marcó tendencia entre lo que estaba
de moda o ya lo había dejado de estar. Dos son las mujeres señaladas como precursoras de la
piel bronceada: Coco Chanel y Josephine Baker.
Por una parte la historia que relaciona a la famosa diseñadora y la popularización del
bronceado es la anécdota que explica que, tras regresar a París de unos días de vacaciones
realizando un crucero por el Mediterráneo a bordo del yate del duque de Westminster, llegó
con la piel tostada por el sol. En aquellos momentos, Coco era una de las personas que
marcaba tendencia y absolutamente todo lo que hacía, diseñaba o decía se ponía de moda
entre la población de un día para el otro.
Esto hizo que el estupendísimo bronceado que lucía Coco Chanel fuera imitado por la legión de
seguidoras que tenía.

Una cirugía salva el rostro de una niña de un raro
trastorno: Christine Honeycutt fue operada para
revertir un enfermedad autoinmune que impedía el
crecimiento de un lado de su cara
Valeria Lukyanova es la chica ucraniana que ha
saltado a la fama después de someterse a
múltiples operaciones de cirugía estética para
conseguir parecerse a la famosa muñeca de
Mattel, e incluso ha llegado a ponerse el
sobrenombre de Barbie humana.

• Altura: La talla era menor tanto en hombres como en mujeres,
debido a la inadecuada alimentación. La altura ha ido aumentando
cada vez más, al mejorar la calidad de vida.
• Fortaleza: Las personas que trabajaban en el campo, eran hombres
rústicos de gran fortaleza y tenían gran resistencia al estar en
contacto con la naturaleza. Ahora, debido a que las profesiones son
mas sedentarias, las personas buscan la fortaleza, haciendo
actividades deportivas, como ir al gimnasio o hacer musculatura.
• Tersura: Antiguamente las personas no utilizaban tantos cosméticos,
ya que no estaban a su alcance, tenían una piel más natural y
conservaban mejor su piel. Ahora, se utilizan muchos productos,
cosméticos, maquillaje,…
excelencia añadida a algo como perfección; buena disposición para el cumplimiento o
realización perfecta de una inclinación natural

Ideal cuerpo masculino Ideal cuerpo femenino

 Los rasgos más destacados en el sector masculino las cejas gruesas,
nariz rotunda y un afeitado pulido. Al contrario del sector femenino, las
cejas son finas, la nariz chata y los labios carnosos respectivamente.

GESTOS DE LA CARA
•El rostro es la lupa de las
emociones, de ahí que se diga que
la cara es el reflejo del alma.
•En general, cuando alguien se lleva
las manos a la cara suele ser
producto de algún pensamiento
negativo como inseguridad o
desconfianza al igual que al
•Taparse o tocarse la boca
•Tocarse la oreja
•Tocarse la nariz
•Frotarse un ojo
•Llevarse un dedo o algo a la boca

• Podemos deducir el estado de ánimo
de una persona y su conexión con la
realidad por su mirada. Con esta
obtenemos y damos reconocimiento y
nos conectamos y nos comunicamos
con los demás
• La mirada tiene mucho que ver con la
dilatación o contracción de la pupila
• Mirada desconfiada
• Mirada confiada
• Mirada soñadora
• Mirada de miedo
• Mirada feliz

• La sonrisa es fuente inagotable de significados y emociones en ella
es posible distinguir varios tipos de sonrisa:
• La sonrisa natural es la que produce arrugas junto a los ojos, eleva
las mejillas y desciende levemente las cejas.
• En una sonrisa falsa el lado izquierdo de la boca suele elevarse más
debido a que la parte del cerebro más especializada en las
emociones está en el hemisferio derecho, el cual controla
principalmente la parte izquierda del cuerpo.
• Una sonrisa tensa, con los labios apretados, denota que esa
persona no desea compartir sus emociones contigo y es una clara
señal de rechazo.

 La expectativa de vida ha cambiado mucho, antes una persona
con 40 años se consideraba vieja, ya que la esperanza media
de vida era mucho más reducida que la de ahora, mientras que
hoy en día una persona es considerada relativamente joven
hasta una avanzada edad.

 El maquillaje es una
expresión del
lenguaje corporal, no
verbal. Su uso se
remonta a la
prehistoria cuando se
aplicaban arcilla en la
cara y también lo
usaban para diversos
rituales. Este
lenguaje corporal no
es sólo propiedad de
la mujer, el hombre
también lo ha
utilizado y utiliza,
aunque en menor
medida.

Maquillaje en diferentes épocas y civilizaciones
En cada una de las etapas que se ha dividido la historia
encontramos que el hombre diseñaba con el maquillaje la
imagen que creía justa para el momento que vivía, la cual
identificaba su posición social y su filosofía ante la vida. De esta
se puede diferenciar con facilidad el maquillaje de cada etapa
histórica en el desarrollo de cada civilización, el que marcó
época.

MAQUILLAJE
Se han encontrado rastros de arcilla roja en algunos restos arqueológicos. Los
hombres y mujeres prehistóricos ya conocían y usaban el maquillaje, aunque hay
especulaciones sobre su posible finalidad: si lo usaban para realzar la belleza,
para celebrar un acto fúnebre o para iniciar un ritual, o bien una combinación de
los tres ejemplos citados.
los faraones que dominaban el antiguo Egipto usaban color para el rostro como
símbolo de poder y virilidad. De hecho, siglos después muchos guerreros se
pintaban el rostro como ritual para infundirse valor durante las batallas e
intimidar al rival, y en el siglo XVIII llevar la tez pálida y empolvada se convirtió en
signo de distinción entre la clase aristocrática. En la época de María Antonieta
los hombres incluso usaban carmín y pelucas.
RENACIMIENTO
Utilizaban gran cantidad de perfumes para paliar el mal olor, ya que se mantenía
poca higiene. La mujer se teñía el pelo de rubio que hacía verdadero furor. Los
tocados se llevaban excesivamente adornados; la frente se depilaba logrando
grandes dimensiones, las cejas se dejaban muy finas y arqueadas o ligeramente
redondeadas y en algunos casos desaparecían. En los ojos, aplicaban kohl y se
daban colorete en rojo (granadina).

SIGLO XVII-XVIII
Existía una obsesión por el maquillaje y los perfumes, debido a la extravagancia y exageración
propuesta por la corte. El hombre se maquilla tanto como la mujer, presentando un aspecto
afeminado
En la cultura japonesa las GEISHAS (artista tradicional cuyas labores eran, entretener en fiestas,
reuniones o banquetes tanto exclusivamente femeninos o masculinos como mixtos.), muy comunes
entre los siglos S.XVIII-XIX, aunque aún persisten en la actualidad. Tenían un distintivo maquillaje para
potenciar sus rasgos con cierta insinuación.
La moda de la burguesía, apareció como un nuevo concepto de belleza femenina. Había una tremenda
obsesión por aparecer enferma, intentaban conseguir una tez pálida o blanquecina, las orejas se
marcaban de azul, las mejillas se empolvaban de rosa pálido y los labios en un color carmesí.

SIGLO XX
El inicio de este siglo está marcado por la I Guerra Mundial, el uso del maquillaje era mínimo y consistía en
un leve tono rosado en los labios y vaselina brillante en los parpados.
Al final de la guerra Las referencias e ideales de belleza salían de las actrices de cine y teatro
A mediados de siglo predominaban los rostros dulces y refinados

Los añ os 60-70.
En esta década predomina una gran aparició n de movimientos sociales, culturales y musicales, que crean
diferentes estéticas para reclamar sus ideas y su estilo de vida.
También aparece el movimiento Hippie (un movimiento contracultural, libertario y pacifista) con una
estética muy particular, con el fin de reivindicar sus ideas y proclamar su estilo de vida. A pesar de la
ausencia de maquillaje, optaban por el khöl para los ojos y predominaban los signos reivindicativos (flores-
naturaleza, paz, signos de géneros-libre sexo y homosexualidad...) dibujados tanto en la cara como en el
cuerpo
En el inicio de los 90, la moda la marcan las Top Models, en esta década se buscan maquillajes más
naturales, colores claros y luminosos

Actualmente, el
maquillaje en la mujer
del primer mundo tiene
un importante papel de
“arma” de seducción,
es indudable que es
más atractivo un rostro
bien maquillado
porque con ello se
pueden realzar los
rasgos más bonitos y
esconder los menos
agraciados.

OLOR Y PERFUME
Cada persona procesa y percibe un mismo olor de una forma diferente, por lo que no todos olemos igual
para todo el mundo. Un estudio publicado en la prestigiosa revista científica Nature revela que, mientras
para unas personas nuestro olor corporal puede pasar desapercibido, otros pueden considerarlo
agradable o incluso resultarles nauseabundo. Esto se debe a que cada uno de nosotros percibimos la
androsterona, la feromona que se encuentra en el sudor, de manera distinta. Además, científicamente
está comprobado que las mujeres tienen en su olor corporal considerables niveles de azufre y los hombres
ácidos grasos.
En la Edad Media la falta de higiene no era una costumbre exclusiva de los pobres, el rechazo por el agua
llegaba a las esferas más altas de la sociedad. Las damas más entusiastas del aseo tomaban baño, cuando
mucho, dos veces por año, y el propio monarca sólo lo hacía por prescripción médica y con las debidas
precauciones.
Los baños, cuando tenían lugar, eran tomados en una tina enorme llena de agua caliente. El padre de la
familia era el primero en tomarlo, luego lo otros hombres de la casa por orden de edad y después las
mujeres, también por orden de edad. Al final llegaba en turno de los niños y bebés. se fabricaron
ungüentos con sustancias aromáticas, musgo incluido y después de un período de utilizar animales.
La historia cuenta que Alejandro Magno era muy aficionado a utilizar perfumes, capaz de perfumar

El Perfume corporal, un seductor ancestral: Gracias a las 500
sustancias químicas que produce el cuerpo humano (feromonas)
podemos enviar mensajes seductores, e incluso reconocer estados
de ánimo

Los Sumerios fueron los que desarrollaron por primera vez ungüentos y perfumes. Egipto no tardó en
tomar de los sumerios la idea de la escritura y, como no, todo lo referente a la cosmética
los griegos atribuyeron a sus Dioses el regalo de los perfumes y los ungüentos... La rosa, antes blanca y
sin olor, adquirió su color rojo el día que Venus se clavó una espina y derramó su sangre sobre ella. Y se
volvió fragante al recibir un beso de Cupido. Pero el aporte más importante que los griegos hicieron a la
perfumería fue el aplicar su arte a los frascos de cerámica utilizados para guardar los perfumes.
A través del Mediterráneo, los griegos exportaron sus costumbres desde el Cercano Oriente hasta España,
y esto incluyó su amor por los perfumes
La cosmética floreció en Roma como nunca antes había ocurrido en ningún lugar y así como ahora los
productos de belleza pretenden venir de París, era muy “de nivel” decir que las fragancias llegaban desde
Grecia (aun cuando no lo fueran…como ahora). Las damas romanas tenían una forma bastante particular
de perfumarse: hacían llenar la boca de sus esclavas con perfumes para luego ser espurreadas en rostro
y cuerpo. Una especie de vaporizador humano.
Los intercambios entre Oriente y Occidente se vieron favorecidos por las Cruzadas (1096-1291) y los
mercaderes comenzaron a inundar el mundo conocido con nuevas fragancias y especias, además de
poner otra vez de moda la buena costumbre de acompañar el aseo con aplicaciones perfumadas.
Durante el Renacimiento se deja de lado a la higiene y se recurre a los perfumes para “no oler como
carnero” Es tan común entre las damas no bañarse como ponerse en las axilas y entre los muslos
esponjas perfumadas

Florencia y Venecia fueron las capitales del perfume. Al morir la alquimia en pos del nacimiento de la
química, el arte de la perfumería evolucionó notablemente al mejorar la destilación y la calidad de las
esencias. Empleando técnicas orientales, Venecia produjeron los primeros frascos de vidrio soplado, pero
muchos vidrieros italianos emigraron a Alemania y Bohemia, encontrando ahí un cuarzo bastante duro
que les permitió tallar, grabar, pulir y decorar sus envases. Dejaron a un lado el soplado y desarrollaron
para el envasado nuevas técnicas.
Una curiosidad: la moda imponía el uso de guantes y estos indefectiblemente debían estar perfumados.
Grasse, un pequeño pueblo al sur de Francia, los fabricaba en grandes cantidades y sus guanteros
decidieron entonces perfumarlos ya en la fábrica. Para eso comenzaron con el cultivo de lavanda, jazmín,
mimosa, naranjos, rosas… En la actualidad, Grasse cuenta con más de dos mil quinientos técnicos
dedicados exclusivamente a la industria del perfume

 Este termino esta asociado con el exhibicionismo puesto
que es lo contrario
 El pudor es vergüenza del propio cuerpo desnudo.

• Los pueblos originarios sólo se vistieron con el afán de abrigo y protección; hoy, la historia se inclina por la
vestimenta y la moda. A raíz de esto, vale la pena reflexionar en torno al desnudo, al pudor y a ciertas
concepciones culturales.
La no aceptación y la connotación sexual de la propia desnudez fomenta , en la cultura occidental, una actitud racista
y prejuiciosa que realza el contraste entre "la civilización vestida" y "el salvaje desnudo".
Algunos opinan que el pudor aparece en occidente como el angustioso recuerdo de una parte animal, instintiva y no
racional.
Además, los celos masculinos habrían sido una de las razones poderosas para crear el vestido, y con éste, el pudor,
que se manifestaría a través de un abanico de tabúes.
Resulta Interesante hacer notar que sólo es posible ser impúdico cuando se ha establecido una forma de pudor
aceptada, por lo tanto, éste no es instintivo sino que es un fenómeno social, y cultural.
Como es de suponer, el desnudo no ejerce ninguna función erótica en los pueblos en los que no existe la vestimenta.
La curiosidad, la fantasía y hasta la obsesión por el cuerpo desnudo fueron despertadas justamente por el hábito
de permanecer siempre vestidos y por el Impacto que se obtiene al des-vestirse.
Así, el vestido aparece como un mecanismo regulador de las fronteras entre el erotismo y el pudor, dando lugar a la
paradoja: la propensión a cubrir el cuerpo no ha reducido el interés sexual sino que, por el contrario, lo ha refinado
y potenciado.
Se concluye que la desnudez no es erótica por sí misma, no es inherentemente sexual y la sexualidad es una cuestión
de acción más que de grado de vestimenta.
• Los chinos dan mucha importancia a cubrir los cuerpos con ropa porque ésta es una de las diferencias entre el
ser humano y el animal. A su vez, la ropa, las joyas y, muy especialmente, los zapatos se convierten en símbolos
de estatus, por la calidad de los materiales y la minuciosidad de los bordados. Las familias más pobres no podían
permitirse vendar los pies a sus hijas y mucho menos los caros complementos.

• El término exhibicionismo
proviene del latín y significa
“mostrar”
• Se refiere a la necesidad
psicológica y al patrón de
conducta impulsiva para
mostrar a otras personas partes
desnudas del cuerpo o
conductas sexuales eróticas.
Una expresión de este es el
nudismo.
• Hay algunas culturas como la
occidental (Papalagi) que ven
como pecado la exhibición del
cuerpo.

• El arte de tatuar viene desde hace miles
de años atrás y de diferentes culturas.
Podemos decir que desde que existe el
ser humano y existe el arte, existen los
tatuajes y han evolucionado de la mano
de la humanidad. Antiguamente, el
tatuaje se utilizaba como icono de
respeto, sin embargo para otras
culturas, era una forma de identificar
criminales, por lo tanto el tatuaje es una
forma de expresión, arte, comunicación
y encanto.
• También cumplen otras funciones como
vanidad para llamar la atención y
destacar áreas específicas del cuerpo.

• Los tatuajes se hicieron populares por los
marineros y marinos de la II Guerra Mundial.
Los tatuajes que aparecían eran con diseños
de calaveras y frases distintivas. Por lo tanto la
aceptación social del tatuaje ha llevado a que
actualmente la gente cada vez sienta más
interés en decorar su cuerpo. De esta forma,
ver tatuajes se ha convertido en común y la
idea de adornar el cuerpo con imágenes
personalizadas y varios accesorios resulta
atractiva para la gente, por lo que cada vez son
más aquellos que lucen sin temor sus
decorados.
• Los tatuajes y las perforaciones se ven como
un modo de expresarse, pero también cumplen
otras funciones como llamar la atención y
destacar áreas específicas del cuerpo.

Son unas perforaciones que sirven como una
forma de modificación corporal y reflejan tanto
valores culturales, como religiosos y
espirituales, y además forma parte de la moda,
erotismo, inconformismo o identificación con
una subcultura. En la historia oriental
tradicionalmente sólo se practicaba a las
mujeres un único agujero en las orejas desde
pequeñas para toda su vida; sin embargo, en
otras culturas del mundo, en la actualidad y en
épocas antiguas, también se perforan varias
partes del cuerpo en ambos sexos.

• La aparición del bikini en 1946 causó una auténtica revolución. Sólo
una bailarina de striptease estuvo dispuesta a vestir este traje de
baño por primera vez
• Aunque el bikini que conocemos hoy en día tiene su origen en el
verano de 1946
• El primer bañador aparece en 1890, y está constituido por camisa,
pantalón y calcetines para el hombre y la mujer.
• En el año 1930 aparece el primer bañador femenino, propiamente
dicho. Elaborado con lana, su escote en forma de camiseta y los
pantalones deberán cubrir los muslos. Esta prenda mojada pesa
más de tres kilos.

 El bikini que actualmente conocemos , no siempre ha
constado de las mismas piezas ni formas.

 2.1 El vestido durante el antiguo régimen: la ropa como
distintivo de grupo (social, raza, género)
 2.2 El vestido en la edad contemporánea: no nos vestimos
como queremos, usamos uniformes (obligatorios o no)
 2.3 Las distintas funciones del vestido ¿ropa de trabajo, ropa de
fiesta, ropa deportiva ¿ el vaquero, las zapatillas deportivas….

• Renacimiento (Siglo XVII)
• El Renacimiento marcó una nueva forma de ver el
mundo en cuánto a la moda. Dos países
empezaron a disputar la hegemonía: Francia e
Italia.
• Las capas igual de sencillas y también de cuello
bajo en la mujer, ejercieron un efecto breve pero
intenso en la evolución del vestido europeo en
general. Una vez que la camisa quedaba a la vista
tenía que ser adornada; los ribetes de encajes y
volantes en el cuello y mangas se convirtieron en
menos de 50 años en gorgueras almidonadas que
estuvieron de moda otros 100 años.

 El traje femenino se transforma escasamente los corpiños
descotados, las mangas amplias. Joyeles y encajes.
 En el peinado se llevaba la melena con raya al lado,
tirabuzones, lazos y joyas.

 La indumentaria de los ricos
solía estar confeccionada de
seda con abundantes
adornos y bordados. Debajo
de los vestidos ahuecados
las mujeres llevaban un
armazón llamado miriñaque.

 Los trajes masculinos en muchos casos constaban de
elementos decorativos que provenían de indumentaria
militar particularmente durante el período de las guerras
napoleónicas. A finales del SXIX , otra influencia
importante fue el gusto por el dibujo escocés debido al
gran interés que despertaba el vestido antiguo de
escocia.

• Las mujeres han usado vestidos e
indumentaria parecida a las faldas
mientras que los hombres usaban
pantalones. A finales del SXIX las mujeres
empezaron a utilizar pantalones para el
trabajo industrial. Durante la Segunda
Guerra Mundial las mujeres llevaban los
pantalones de su marido cuando acudían
a su empleo

 Comienza el siglo con la llamada silueta S por el corsé que
empujaba el busto hacia arriba estrechaba la cintura y la falda
ajustada a las caderas se enchanchaba en forma de campana
hasta llegar al suelo. Surgen los trajes sastre y el corte con
influencia masculina para mujeres que empiezan a incorporarse
en el mundo laboral los vestidos son largos cubriendo los
zapatos las plumas y encaje hacen furor, destacando las
grandes sombreces con infinidad de adornos y ornamentos. La
moda prácticamente solo era seguida por las clases altas
inglesas y francesas.

• Uniformes de servicio y de trabajo: su uso es generalmente un
esfuerzo publicitario y de desarrollo de una imagen corporativa.
• Uniforme escolar: se utiliza para no que no exista una diferenciación
entre las distintas clases sociales.
• Uniformes deportivos: la finalidad es la distinción de los jugadores.
• Uniformes militares y de fuerzas de seguridad: los uniformes de esta
categoría tienen un significado de superioridad.
• Uniformes religiosos o hábitos: esta vestimenta particular los
distinguen de manera habitual o durante celebraciones culturales o
litúrgicas.
• Otros uniformes: en el servicio domestico se usa bata y delantal.

Un vestido es una prenda (o conjunto de prendas) que se utiliza
para cubrir el cuerpo. El concepto puede ser utilizado como
sinónimo de vestimenta, ropa, indumentaria o atuendo,
aunque generalmente se usa para nombrar al traje enterizo
que llevan las mujeres
El vestido cumple con dos funciones básicas: protege de las
condiciones climáticas (el frío, el calor, la lluvia, etc.) y cubre las
partes íntimas del cuerpo que, por pudor, no se exhiben en
público. Los vestidos, de todas formas, tienen un significado
más profundo en la sociedad actual ya que la moda y las
tendencias reflejan un rol social. La vestimenta puede ser
utilizada como medio de expresión y comunica, ya sea de
forma consciente o inconsciente, algo de la personalidad de
quien la usa.

 Los primeros vestidos eran confeccionados con pieles y cueros de
animales o con hojas y grandes plantas amarradas al cuerpo. Con
el tiempo, comenzaron a utilizarse distintos tipos de fibras y
tejidos naturales (como el algodón o la seda) y sintéticos (como el
poliéster). Actualmente existen prendas denominadas inteligentes,
capaces de cambiar su color o de generar energía.

 A lo largo de la historia, el ser humano ha dado diferentes
funciones a la ropa, desde la protección hasta la ostentación,
y por diversas cuestiones sociales la mujer ha tenido siempre
un rol protagónico en esta materia; esto no quiere decir que
su situación haya sido más sencilla o conveniente que la del
hombre. Es importante señalar que, históricamente, la
sociedad ha intentado reducir a la mujer a un objeto digno de
ser admirado y decorado. Durante siglos, la vestimenta
femenina no se ha destacado por su comodidad, sino por su
ornamentación y por sus formas, que tenían un objetivo
meramente superficial, una revolución que pretendía dar a la
mujer la libertad de vestirse para ella misma, y no para los
hombres.

 Todo profesional de oficina debe vestir
adecuadamente y acorde con el ambiente laboral
en donde trabaja. Generalmente la vestimenta
debe ser sencilla, elegante y que proyecte
profesionalismo. Se debe evitar utilizar en la
oficina: Ropas de brillo, Sandalias demasiados
altos, Faldas cortas y muy ajustadas, Ropas
transparentes, Escotes, Zapatos dorados o
plateados, Maquillaje recargado, Accesorios
grandes y muy llamativos.

 En los oficios de el hogar
como por ejemplo las
sirvientas deben portar un
traje de sirvienta o uniforme,
según los deseos de su
patrón (cofia, bata, delantal,
etc)

Muy importante también, las
dimensiones y los diseños de la
ropa interior se adaptaron a esta
nueva realidad social.

La ropa interior o lencería es una prenda de vestir de hombre y mujer que comenzó utilizándose por
razones de higiene y abrigo. Después asumirá la función de corregir y modelar la figura femenina, hasta
convertirse en la actualidad en un arma de seducción que está cobrando mucha importancia en el mundo
de la moda.

 El vestido de novia o vestido de casamiento
es aquel que usan las mujeres durante su
boda. El color y el estilo dependen de la
cultura y la religión de la novia. El blanco es
la asociación popular, pero en su origen el
color blanco del vestido de la novia era un
símbolo de poder económico y de estatus
social, ya que el poder obtener un vestido
blanco con las características típicas del
vestido de novia, valía mucho y por tanto no
era fácil de conseguir.

•Las prendas de luto, son de color negro y reflejan la tristeza
y el dolor que siente esa persona cuando sufre la pérdida
de un ser querido.

¡Venga ya! ¿O sea que no sólo ya no se “ocultaban” de los seres
etéreos si no que encima vestían del color totalmente opuesto?
Pues sí. En la época medieval, salvo contadísimas excepciones
era siempre el rey el que fallecía primero, por lo que casi siempre
eran las mujeres las que tenían que asumir el luto. En aquella
época se puso de moda vestir con ropa blanca, sobre todo en
Europa, e incluso en España también fue así. Un día cualquiera un
personaje importante decidió retornar la costumbre de vestir en
negro para guardar luto y así se ha seguido hasta nuestros días.

 La participación de las mujeres en la actividad física y en el deporte ha sido, y todavía
es en la actualidad, menor que la de los hombres. Esto no es un hecho casual ni
aislado, ya que la participación de la mujer es menor en los ámbitos que
tradicionalmente se han considerado públicos como el mundo laboral, político,
cultural, etc. y el deporte es uno de ellos.
 El acceso de las mujeres al ámbito deportivo ha sido tardío y ha estado lleno de
dificultades. Ellas han tenido que ir superando barreras creadas por estereotipos
sociales y culturales. Han tenido que luchar contra ideas del tipo: la mujer es inferior
a los hombres en las actividades deportivas, posee menor capacidad física, su
cuerpo se masculiniza con la práctica de ejercicio, no muestra gran interés hacia la
práctica deportiva, existen algunos deportes apropiados para ellas y otros no…

 En 1900, la participación
femenina se limitó única y
exclusivamente al golf y al
tenis en París, Francia.
Estos juegos tuvieron el
mérito de agrupar un
número impresionante de
competidores, mil setenta,
entre estos seis mujeres.
La primera laureada
olímpica en tenis fue la
señorita Cooper de
Inglaterra.

Aunque parezca mentira los hombres fueron los
primeros en usar tacones alto. Las mujeres
comenzaron a usarlos para verse más masculinas.

• Los zapatos de tacón o tacones
son un tipo de calzado que se
caracteriza por elevar el talón
sobre la altura de los dedos de
los pies. El propósito de los
tacones es parecer más alto y
más estilizado.
• Cumplen además otra función,
que es impedir la movilidad de la
mujer, es una forma de dominio
masculino.
• Un ejemplo sería los pies
deformados de las chinas
antiguas
 Un ejemplo sería los pies
deformados de las chinas
antiguas

Dice una leyenda que en el siglo X, el emperador Li Yu ordenó a su concubina favorita vendarse los pies con cintas de seda y bailar
sobre una plataforma que tenía esculpida una flor de loto. Se desconoce todavía el origen exacto del vendaje de los pies en
China pero, más o menos verídica la leyenda, se sabe que las primeras que empezaron a vendar sus pies fueron las bailarinas de
palacio en el siglo X, con el objetivo de realzar la gracia de sus movimientos. De la corte se extendió a las clases altas y en el
siglo XVI se popularizó por todo el territorio chino y en todas las clases sociales.
Con el paso del tiempo, el significado se volvió absolutamente opuesto -de realzar la gracia de los movimientos a restringirlos-,
adaptándose a los valores femeninos defendidos por Confucio: la vida doméstica, la virtud, la maternidad y el trabajo manual.
A pesar del cambio de significado, la sensualidad inicial, lejos de perderse se acentuó y el ‘pie de loto’ era considerado la parte más
erótica del cuerpo de la mujer. Sin embargo, para que los pies se convirtiesen en loto dorado –obra de arte y objeto de deseo–
debían medir sólo siete centímetros y reunir las siguientes características: ser delgados, pequeños, puntiagudos, arqueados,
perfumados, suaves y simétricos.
Dice un dicho chino, “Un cara bonita, es un regalo del cielo, un par de pies bonitos es trabajo mío”. Y ese duro trabajo empezaba a la
edad de cinco o seis años, de las manos de las madres, siempre que éstas pudiesen permitirse mantener a la hija sin trabajar
fuera de casa.

 ¿Distinción personal, integración en un grupo, imitación?

 La influencia de este nuevo estilo afectará también a la
indumentaria de la época.El paso del absolutismo al liberalismo
se traduce en la moda masculina en la sustitución del traje
cortesano o "traje a la francesa" confeccionado con ricos y
vistosos tejidos de seda, y formado por casaca, chupa y calzón,
por el burgués, compuesto por prendas más sencillas, que
permitían más libertad de movimiento y reflejaban menos las
desigualdades sociales.

Es en la vestimenta de la mujer en la
que se produce el cambio más radical.
Ahora se lleva el denominado "vestido
camisa".
Este vestido, confeccionado con finas
telas blancas de muselina,
preferentemente de algodón, no lleva
artilugios, lo que aporta sencillez y
libertad de movimientos. Los zapatos
son planos y el pelo, corto y rizado, o
recogido en un moño con guedejas,
imitando a las mujeres clásicas

En cuanto a la vestimenta del
hombre, aunque en la corte los
trajes todavía fueran de seda, y
bordados, para la vida diaria se
prefieren cada vez más sencillos,
siguiendo la simplicidad, con el
colorido monocromo y oscuro y los
tejidos más sobrios y de algodón o
lana, en lugar de seda.

• La moda son aquellas tendencias repetitivas ya sea de ropa,
accesorios, estilos de vida y manera de comportarse, que marcan o
modifican la conducta de una persona. La moda en términos de
ropa, se define como aquellas tendencias y géneros que la gente
adopta o muere. La moda se refiere a las costumbres que marca
alguna época o lugar específico en especial aquellas relacionadas
con el vestir y adornar.
• La moda siempre ha sido determinada por el estilo de vida y por las
necesidades.

AÑOS 20:
Las faldas se acortaron hasta la rodilla; la
ropa interior femenina se simplificó y estilizó;
el cuerpo pasó a ser objeto de atención
especial para lograr su mantenimiento esbelto
y bello, sexualidad más libre , que quería
instalarse en una visión de la vida entendida
como placer. Los dorados años veinte fueron
la época de los vestidos sueltos, los
accesorios recargados, los collares de perlas...
El peinado se caracteriza por ser ondulado
COCO CHANEL (1928)

Años 30
La elegancia fue la
premisa
fundamental de esta
década. Destacan las
siluetas femeninas y
las prendas
entalladas
MARLENE DIETRICH (1935)

Años 40
La II Guerra Mundial marcó la forma de vestir. Los colores se volvieron oscuros
y la austeridad se convirtió en protagonista
LAUREN BACALL (1945)

Años 50
Colores pastel, faldas con vuelo, complementos naif, unas dosis de
feminidad y mucho glamour
BRIGITTE BARDOT (1958)

Tendencia sofisticada
La moda de los años 60
Tiempos de diversión, de explosión de colores, de creatividad. Nació la
minifalda, el movimiento pop y el flower power

Tendencia
Vuelven los años 80
La moda disco trajo consigo prendas
extravagantes llenas de lentejuelas, hombros
exagerados y mucho cuero. No pierdas detalle
de las prendas más ochenteras.
•Toque punk
Los tops, el cuero, las hombreras, las
lentejuelas... son las reinas de este estilo. Sigue
el look de Rosanna Arquette y Madonna para
encontrar transportarte en el tiempo y volver a
los ochenta.

Años 90
Se impuso el espíritu minimalista. Las prendas estrella fueron los jeans, la americana y
las camisetas con mensajes

AÑOS 30’: ESTILO DANDY PULCRO
Y ELEGANTE
Corto, marcado y brillante. En los
años 30’ el pelo era imprescindible
para tener un look impecable. Muy
corto en la nuca y laterales y más
largo en la parte superior.

AÑOS 40’: LUCIR PELAZO
Pelo largo, engominado hacia atrás,
muy corto por los laterales.

 AÑOS 50’: GRANDES MECHONES
 La influencia de estrellas como Elvis
Presley marcaron un antes y un
después en el “estilismo” capilar. Ser
rebelde implicaba llevar tupé, pero el
largo estaba directamente relacionado
con lo “malote” que fueras, si querías
destacar, cuanto más largo mejor.

 AÑOS 60’: LOS MODS BRITPOP
 Los Beatles marcaron un hito no sólo
por sus canciones, sino por su pelo,
fueron los creadores del “pelo casco
o tazón”. Tuvo tanto éxito su corte de
pelo que empezaron a producirse las
“Beatle pelucas” para los que no se
atrevieran a llevarlo así.

 AÑOS 70’: EL ESTILO HIPPIE
 Los hombres se volvieron más atrevidos
dejándose el pelo largo y capeado. El
movimiento hippie supuso romper con lo
establecido y probar nuevas formas en
todo, también el pelo. Fue el “nacimiento”
en occidente de las rastas.

 AÑOS 80’: NEW WAVE
 Los 80’ fue el boom para los hombres:
estilo punk, romántico…se proliferó la
compra de geles y espumas, todo para
conseguir un look único y diferente.

 AÑOS 90': EL GRUNGE
 El estilo grunge básicamente se
caracterizaba por: volumen y desaliño;
cuanto más encrespado y revuelto mejor.

 SIGLO XXI: NUEVOS ESTILOS Y
CRESTAS
 Las crestas del siglo XXI se conocen
como estilo «falso halcón», muy corto en
los lados y una mini-cresta en el centro.
Muy de moda entre futbolistas.

 Hoy en día …¿quien no tiene una?
 La cazadora vaquera es una prenda muy popular de los 70, 80,
90… etc, sin embargo hoy nos encontramos en el 2015 y esta
prenda es un clásico, ya que no pasa de moda.

Levi Strauss fue un empresario judío fundador de Levi Strauss & Co, uno de
los mayores fabricantes de prendas de vestir en el mundo.
•Levi Strauss & Co fue la primera compañía en la historia en producir
pantalones vaqueros.
El primer pantalón remachado de Levi´s inicia la producción de la prenda de
vestir más fabricada de todos los tiempos: el jean o vaqueros.
Fallece a los 73 años, el 26 de septiembre de 1902. Sus sobrinos heredan el
negocio, que permanece activo hasta nuestros días. En 2008, Levi Strauss
cerró su última fábrica en los EE.UU. para trasladar toda su producción a
países del tercer mundo, donde la mano de obra es más barata.

 Los bolsos más antiguos
del mundo
 Son belgas, están hechos
a mano, trabajan el ‘lujo
silencioso’ y son el
secreto mejor guardado
de las fashion insiders:
son los Delvaux.

• Es una casa de modas parisina, creada en 1910 por la diseñadora
Coco Chanel. La marca se especializa en diseñar y confeccionar
artículos de lujo, como indumentaria de alta costura, lista para usar,
bolsos, perfumes y cosméticos, entre otros.
• En la actualidad, Chanel tiene boutiques alrededor del mundo en
exclusivos distritos comerciales y realiza sus desfiles en las más
importantes capitales de la moda. Los artículos Chanel llevan el
logotipo de la doble C. La marca Chanel se ha convertido en uno de
los nombres más reconocidos dentro de la moda de alta costura.
• Dentro de su competencia están Louis Vuitton, Christian Dior,
Hermès, Burberry, Bulgari, Cartier, Gianfranco Ferré, Hugo Boss,
Versace, Gucci y Prada.

 Tanto en la antigüedad como en la actualidad, han surgido
muchos grupos sociales muy distintos caracterizados por rasgos
propios, que forman n movimiento nacido como resultado de la
forma de expresión en las distintas etapas y épocas.
 HIPSTERS
 PUNK
 CANIS
 PIJOS
 HIPPIE

 Los hipsters se destacan por intentar marcar un
sello individual en su personalidad y tratar de
estar fuera de la moda, lo que justamente los
identifica como grupo o tribu. Son una corriente
silenciosa, una tendencia que no quiere ser
tendencia, pero que ya se instaló en el estilo de
vida de muchos. Aunque el término que los
identifica no es reciente, es ahora que empiezan
a hacerse conocer como parte de un segmento
social muy peculiar: los hipsters, una generación
de jóvenes nacidos en los '80.

 Tras la moda hippie, que consistía en lucir lo
más natural posible, con cabello largo, poco
maquillaje y sin sostén, las mujeres, llegaron
los 70 y 80 acompañados de una moda que
sugería visualmente todo lo contrario: cabellos
cortos y teñidos, maquillaje a su máxima
expresión y prendas estructuradas y
elaboradas con elementos que sugerían
rebelión a lo establecido.

 La ropa era simple, desde los jeans, camisetas y chaquetas de
cuero , hasta vestidos de segunda mano en las mujeres contra
lo que se consideraban los excesos de la moda discotequera.
 Surgieron después las camisetas intencionalmente ofensivas,
con elementos como crucifijos invertidos y suásticas nazis, que
como muchas otras prendas punk eran desgarradas a
propósito.
 Otros elementos de la estética punk incluían medias de red,
bandas con picos y clavos, joyería de piel con remaches,
broches de seguridad en ropa y en la piel, un fuerte delineador
tanto en hombres como mujeres.

 Aunque en un inicio los punk ya cortaban el cabello a su mínima
expresión y lo teñían, en los 80 se empezó a ver los estilos a su
máxima expresión. Cortes con picos sostenidos con geles o el
estilo mohicano, rasurados, tintes casi blancos o colores
brillantes se apropiaron de la cabellera de los punks.
 Los tatuajes y los piercing por todo el cuerpo fueron prácticas
que se popularizaron entre la juventud punk, quienes los
empezaron a llevar explícitamente en el mundo occidental.

 El estilo hippie nació a finales de los 60 y
ofreció una alternativa con mayor fluidez.
El cabello largo, los estampados salvajes,
perlas y flores reflejaron el tono político de
la época en una edad libre. Esta tendencia
implicó el uso de ropa reciclada a menudo
en tiendas de segunda mano o en tiendas
de beneficencia, el uso del cabello largo y
ropa adornada con cuentas hechas de
materiales naturales y flores recién
cortadas. Los colores psicodélicos y
estampados, estaban por todas partes,
así como los signos de la paz.

•Canis, término que se utiliza para definir a
jóvenes, generalmente vinculados con la
delincuencia y la violencia hacia los demás
estratos de la sociedad. Muchos dicen que son los
herederos de los barrios gitanos, los canis , los
quillos (o killos), y tienen muchos nombres ,
dependiendo en la región donde vivan. Es una
tribu urbana que se suele dar sobre todo en los
barrios de clase media y media-baja. Su
vestimenta característica son las gorras, zapatillas
de marca, (generalmente Nike) ropa deportiva,
anillos de oro, sellos, cadenas, etc.

 Un rapero (rapper en inglés) es el término que designa a
la persona perteneciente y/o relativa de los distintos
géneros de la música de la cultura hip hop, y estos suelen
vestir con ropa ancha, gorras y muchos de ellos llevan
joyas.

 Se considera pijos a jóvenes, generalmente que sigue la
última moda y tiene unos modales y una forma de hablar
afectados y muy característicos.

• http://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe/cuando-y-
por-que-se-puso-de-moda-tomar-el-sol-para-estar-moreno/
• http://es.wikipedia.org/wiki/Lois
• http://es.wikipedia.org/wiki/Levi_Strauss_%26_Co.
• http://www.ar-revista.com/moda/estilo/un-siglo-de-glamour/anos-
20
• http://www.monografias.com/trabajos75/historia-perfume/historia-
perfume.shtml#ixzz3WWmDIsRD
• http://definicion.de/vestido/
• http://informaticadiariodecampo.blogspot.com.es/2008/04/el-
tatuaje-en-la-actualidad.html
• http://tintartecr.blogspot.com.es/2009/10/origen-y-evolucion-del-
tatuaje.html
• http://es.wikipedia.org/wiki/Piercing
• https://prezi.com/0vessjtflwdl/evolucion-de-los-tacones-desde-el-
siglo-xvi-hasta-el-ano-2012

 http://modavintage.about.com/od/siglo/a/La-Moda-Punk.htm
 http://www.lostiempos.com/oh/actualidad/actualidad/200904
05/hipsters-la-nueva-onda_1167_1919.html

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