2. Двадцатый век…Еще бездомней,
Еще страшнее жизни мгла
(Еще чернее и огромней
Тень Люциферова крыла)…
И отвращение от жизни,
И к ней безумная любовь,
И страсть и ненависть к отчизне…
И черная земная кровь
Сулит нам, раздувая вены,
Все разрушая рубежи,
Неслыханные перемены,
Невиданные мятежи…
Что ж, человек? – За ревом стали,
В огне, в пороховом дыму,
Какие огненные дали
открылись взору твоему?
О чем – машин немолчный скрежет?
Зачем – пропеллер, воя, режет
Туман холодный – и пустой?
Александр Блок
3. 20 век – столетие технического прогресса и научных
открытий, мировых войн и революций, социальных
конфликтов и экологических катастроф,
национальных и религиозных противоречий.
Начало нового столетие ознаменовалось
энергичными художественными поисками для
выражения напряженного и эмоционального духа
эпохи.
Бунтари от живописи искали новый художественный
стиль, что бы отобразить внутренним мир
современника, который выражал протест против
действительности, уничтожающей индивидуальность
в техногенной цивилизации или старался
отгородиться от жизненных проблем иронией,
гротеском, уходом в мир грез.
4. Кто-то оплакивал утраченную красоту и гармонию,
кто-то старался найти душевное равновесие в
фантастическом виртуальном мире, а кто-то не
скрывал ужаса и утраты веры в будущее.
Добро и зло, счастье и горе, война и мир, любовь и
ненависть, урбанизация и нетронутая природа –
диапазон тем искусства 20 века.
В искусстве 20-го столетия не было одного
господствующего стиля, оно ознаменовалось целым
рядом ярких художественных течений, которые
объединяются общим условным названием -
авангард.
5. Этому предшествовал стиль модерн, который
возник на рубеже столетий и охватывал разные
сферы визуального искусства – архитектуру,
живопись, графику, декоративно-прикладное
искусство.
Моде́рн (от фр. moderne — современный) или Ар-
нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») —
художественное направление в искусстве, бывшее
популярным во второй половине XIX — начале XX
века. Его отличительными особенностями являются:
отказ от прямых линий и углов в пользу более
естественных, «природных» линий, интерес к новым
технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет
прикладного искусства.
6. Модерн стремился сочетать художественные и
утилитарные функции создаваемых произведений,
вовлечь в сферу прекрасного все сферы
деятельности человека. В других странах
называется также: «тиффани» (по имени
Л. К. Тиффани (англ.)) в США, «ар-нуво» и «fin de
siecle» (букв. «конец века») во Франции,
«югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем.
Jugendstil, по названию основанного в 1896 году
иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии,
«стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии,
«модерн стайл» (modern style, букв. «современный
стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии,
«модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в
Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в
7. В стиле модерн отчетливо виден культ стихии,
интуитивного, спонтанного, как бы неподвластного
разумному началу, своеобразный биологизм
художественного образа. Наделение видимого мира
определенной жизненной силой, его «одушевление»
создали предпосылки для появления модерна.
8. В модерне присутствуют такие сюжеты, которые
знаменуют культ стихии, страсти, интерес к
«органическому человеку». Разного рода
«Хороводы», «Вихри», «Вакханалии» в изобилии
появляются на выставках. Очень часто у Ходлера
или Врубеля фиксируется момент экстатического
порыва или трактуется мотив пробуждения к жизни.
Среди персонажей в картинах можно встретить
мифологические существа-симбиозы: полулюди-
полузвери, полурастения-полуживотные.
9. В основе орнамента модерна, который довольно
последовательно выразил программу стиля, лежит
растительное начало. Стихийное или витальное
начало культивируют архитекторы, то уподобляя
органической форме композицию здания, то
обоготворяя стихию большого города с его
неустанным движением, постоянной изменчивостью
и спонтанным ритмом.
10. Для модерна особенно важным оказался диалог с
Востоком. Этот диалог был начат романтиками, в
живописи он был продолжен импрессионистами, но
особенно он развернулся в период господства стиля
модерн. Художники модерна, как бы включив в свой
«состав» восточные элементы, использовали
орнаментальные мотивы средневекового Ирана,
традиции условной живописи Китая и Японии и
многие другие культурные традиции Востока. Среди
всех явлений широкой истории и географии
культуры, оказавшихся в пределах внимания стиля
модерн, искусству Востока принадлежит едва ли не
главное место.
11. Наиболее заметной особенностью модерна стал
отказ от прямых углов и линий в пользу более
плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна
брали за основу своих рисунков орнаменты из
растительного мира. «Визитной карточкой» этого
стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».
Модерн стремился стать единым синтетическим
стилем, в котором все элементы из окружения
человека были выполненные в одном ключе.
Вследствие этого в этот период возрос интерес к
прикладным искусствам: дизайну интерьеров,
керамике, книжной графике.
12. В европейских странах начали создаваться
различные художественные ассоциации,
работающие в новом стиле: «
Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в
Великобритании, «
Объединённые художественно-ремесленные мастерск
» (1897) и «
Немецкие мастерские художественных ремёсел»
(1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в
Австрии, «Мир искусства» (1890) в России.
Распространению модерна способствовало
проведение Всемирных выставок, на которых
демонстрировались достижения современных
технологий и прикладного искусства. Наибольшую
известность модерн получил на
Всемирной выставке 1900 года в Париже. После
15. Антонио Гауди
1852-1926гг.
Испанский архитектор создал 18 архитектурных
шедевров в стиле модерн. Главная особенность –
скульптурность. Плавность, обтекаемость,
отсутствие прямых линий и острых углов, яркие
цвета и коллажи, - все, что характерно для
архитектуры эпохи модерн, Гауди как будто оживил:
его дома не воспринимаются конструкциями. Это
скорее синтез архитектуры, скульптуры и живописи,
вдохновленный природными формами.
18. Модерн в живописи.
Картины в стиле модерн удивляют самобытностью,
оригинальностью сюжетов изысканной
декоративностью и непревзойденной колористкой.
19. Густав Климт
(1862-1918)
Был одним из
ярчайших
представителей
стилистики и
идеологии «модерн».
Его картины стали
«фирменным знаком»
«золотого века»
венской культуры на
рубеже 19-20 веков.
20. Музыка I
В 1897 году
Климта избрали
президентом
«Сецессиона» –
группы
радикально
мыслящих
художников.
(от лат.
Secession -
уход)
24. Идея русского модерна – в универсализме. Художник
должен уметь все: написать картину и декоративное
панно, сделать виньетку для книги и
монументальную роспись, вылепить скульптуру и
сочинить театральный костюм (Коровин, Бенуа,
Бакст, Муха, Врубель – представители русского
модерна)
25. Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших
направлений в искусстве (в литературе, музыке и
живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и
достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и
XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и
России. Символисты радикально изменили не только
различные виды искусства, но и само отношение к
нему. Их экспериментаторский характер, стремление
к новаторству, космополитизм и обширный диапазон
влияний стали образцом для большинства
современных направлений искусства.
26. Михаил Врубель
1856-1910
В его искусстве
проявились черты
символизма и
модерна. Врубель
поражал зрителя
самобытной
манерой письма,
был не понят
современниками и
оставался одиноким
в искусстве и жизни.
27. Тамара и Демон
«Мое искусство будит
души, оно зовет от
мелочных, будничных
дел к величавым
образам.»
М.Врубель
30. Царевна – Лебедь
Сценический портрет
Забелы-Врубель из
оперы «Сказка о царе
Салтане»
Врубель обладал
редким даром видеть
музыку в цвете.
Перламутровые оттенки
колорита картины
Врубель нашел в теме
моря в музыке
Римского-Корсакова.
31. Николай Рерих
1874-1947
Русский художник, философ, писатель,
общественный деятель.
Мотивы древнерусской живописи, светлые тона
мастеров Ренессанса, прозрачная акварельная
ясность акварельного рисунка, яркий и красочный
колорит работ восточных художников – все вместил
в себя синтезирующий метод Рериха. Его искусство
служило классическим примером «всемирной
отзывчивости» русского характера, о которой в свое
время писал Достоевский.
36. Жанна Эбютерн в
желтом свитере
Модильяни обожал писать
Жанну, называя её
портреты своим
«признанием в любви на
холсте».
37. На многочисленных
портретах Жанна выглядит
нежной и ранимой (так
было и в жизни).Она дала
слово никогда не
расставаться с ним и
сдержала обещание,
покончив с собой на
следующий день после
смерти Модильяни…
38. Модерн с его характерными пластическими
линиями особенно ярко проявился в
декоративно-прикладном искусстве
(мебель, ткани, интерьеры, посуда и т.д.)
Именно в эпоху модерна исчезают четкие
границы между изобразительным и
декоративным искусством: живопись
становится орнаментальной, а орнамент
достигает эстетической ценности.
39. Луи Тиффани довел
до художественного
уровня изготовление
изделий из стекла
(лампы, вазы,
декоративные
украшения).
40.
41.
42.
43.
44. Модерн проникает и в театральное
искусство – особенно в балет,
появляется новый, отличный от
классического, язык пластики (Равель.
Балет «Болеро», Стравинский. Балеты
«Весна священная», «Петрушка»).
46. Модернизм (итал. modernismo «современное течение» от
лат. modernus «современный, недавний») — направление в
искусстве и литературе XX века, характеризующееся
разрывом с предшествующим историческим опытом
художественного творчества, стремлением утвердить новые
нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным
обновлением художественных форм, а также условностью
(схематизацией, отвлеченностью) стиля[1]. Модернистская
парадигма была одной из лидирующих в западной
цивилизации первой половины XX века; во второй же
половине века она была подвергнута развёрнутой критике.
Термин «модернизм» присущ только отечественной
искусствоведческой школе, в западных источниках — это
термин «modern». Так как в русской эстетике "модерн"
означает художественный стиль предшествующий
модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы
избежать путаницы.
47. Наиболее значительными модернистскими тенденциями
были импрессионизм, символизм, модерн, экспрессионизм,
нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А
также более поздние течения — абстрактное искусство,
дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм
рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало
пересмотра классических традиций. Датой зарождения
модернизма часто называют 1863 год — год открытия в
Париже «Салона отверженных», куда принимались работы
художников, забракованные жюри официального Салона. В
широком смысле модернизм — «другое искусство», главной
целью которого является создание оригинальных
произведений, основанных на внутренней свободе и особом
видении мира автором и несущих новые выразительные
средства изобразительного языка.
48. Абстракциони́зм (лат. «abstractio» — удаление, отвлечение) —
направление нефигуративного искусства, отказавшегося от
приближённого к действительности изображения форм в живописи и
скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение
«гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и
геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные
ассоциации. .
В живописи России XX века главными представителями абстракционизма
были: Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые
абстрактные композиции), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова,
основавшие в 1910—1912 гг. «лучизм», и, считавший себя
основоположником нового типа творчества супрематизма,
Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».
Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся
изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей,
создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят
живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние
работы Пабло Пикассо
49. Василий Кандинский
(1866-1944)
Основатель абстрактной
живописи, стремящийся
раскрыть мир духовной
реальности. Писал не
только картины, но и
книги, в которых
«расшифровывал»
ирреальный характер
своего творчества.
Связывал цвет с
музыкой, уподобляя
краски клавишам рояля.
51. Композиция IX
В 1910 г. написал теоретический труд «О духовном в
искусстве», где сформулировал идеи неконкретной
живописи, психологической силы чистого цвета и
связи между живописью и музыкой.
54. Точки на дуге
В основе творческой
философии
Кандинского (книга
«Точка и линия на
плоскости») лежало
представление о
музыкальных и
эмоциональных
эквивалентах цвета
и о строгом
взаимодействии
форм.
55. Вверх
Художник добивался
того, чтобы источник
его абстрактного
изображения оставался
понятным зрителю.
Написанные маслом на
картоне геометрические
фигуры и плоскости
складываются в четкие
очертания
человеческого торса.
56. Только лиловый
Свой новый стиль
Кандинский назвал
«биоморфные
абстракции», где
он отошел от
строгих
геометрических
форм, которые
вытесняются
плавными
органическими
формами.
57. Кубизм (1907-1914)
Кубизм, несомненно, явил собой революцию в
искусстве 20-го века. По масштабу с ней могло
сравниться лишь открытие перспективы в эпоху
Ренессанса. Кубизм отрицает изображение
предметов в том виде ,в каком мы их
представляем. Он стремится найти способ
выражения их сути. Кубизм низводит формы до
простых геометрических схем, раскладывает
предметы на составные части и объединяет их в
абстрактное целое плоского декоративного
изображения. Француз Жорж Брак и испанец
Пабло Пикассо заложили основу того, что мы в
настоящее время называем современным
искусством.
59. Пабло Пикассо
1881-1973
Гениальный художник
20-го века. Кроме
живописи занимался
графикой, скульптурой,
литографией,
керамикой. Он
оформлял поэтические
сборники своих друзей
и сам писал стихи.
Многогранность его
дарования удивляла
всех.
60. Мальчик с голубем
Лирическая картина
«голубого» периода,
в котором Пикассо
близок Эль Греко и
испытывал влияние
творчества ван Гога.
61. Девочка на шаре
На смену «голубому»
периоду приходит
«розовый». В картине
поражает контраст
между сидящим
колоссом и хрупкой
девочкой .«Когда она
взошла на шар, её
щуплое тельце сыграло
прекрасную мелодию, к
которой никто не смог
остаться равнодушным»
(Аполлинер).
62. Человек с гитарой
Среди первых
кубистических опытов
Пикассо преобладают
натюрморты и портреты
с музыкальными
инструментами, где
каждый объект
разбивается на
множество квадратов и
кубиков,
представляющих
предмет с разных точек
одновременно.
63. Герника
Одно из самых эмоциональных произведений
Пикассо, в котором убедительно, материально,
почти физически можно почувствовать ужас
войны, абсурдность самой идеи убийства.
65. Жорж Брак 1882-1963
Натюрморт со скрипками.
С 1909 Брак с Пикассо
разрабатывает доктрину
кубизма.
«Все вокруг нас является
поэтической мечтой…»
Брак
66. Брак.
Мужчина с трубкой
Картина отличается
светлой
воздушностью
композиции.
Предметы намечены
несколькими
штрихами угля.
«Прогрессу в
искусстве
способствует не
столько свобода,
сколько её
ограничение»
67. Фовизм
Фовизм — направление во французской живописи и
музыке конца XIX — начала XX века
Фовизм в живописи характеризуюется яркостью
цветов и упрощением формы. Как направление
просуществовало недолго — примерно с 1898 по
1908 год.
Вдохновителями фовистов послужили
постимпрессионисты Ван Гог и Гоген,
предпочитавшие субъективный интенсивный цвет,
цвету мягкому и натуральному, свойственному
импрессионистам.
68. Главой этой школы считается Матисс, который
совершил полный разрыв с оптическим цветом.
На его картине женский нос вполне мог быть
зеленого цвета, если это придавало ей
выразительности и композиции. Матисс
утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую
картины».
Любопытно, что название этого течения
происходит от французского «les fauves»
(буквально, «дикие»), как назвал фовистов критик
Луи Восель в 1905 году. Сами же художники
никогда не признавали над собой данного
эпитета.
Музыкальный фовизм
В этом стиле писал произведения Игорь
Стравинский в ранний период своего творчества.
69. Анри Матисс 1869-1954
Панно «Музыка» иллюстрирует взгляды художника
– чистый цвет, отказ от перспективы и традиций
классического искусства, отрицание света.
70. Аквариум с красными
рыбами
Целью художника
является достижение
экспрессии ,которая
передается не
раскрытием
эмоционального
содержания, а отбором
основных линий.
71. Дадаи́зм, или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в
словаре слово «дада». «На языке негритянского племени Кру, — писал
Тзара в манифесте 1918 года, — оно означает хвост священной коровы, в
некоторых областях Италии так называют мать, это может быть
обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным
утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и
воспроизведением бессвязного младенческого лепета. во всяком
случае — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым
удачным названием для всего течения».) — модернистское течение в
литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во
время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе.
Существовало с 1916 по 1922 г.
Дадаизм наиболее ярко выразился в отдельных скандальных выходках —
заборных каракулях (корни современного граффити), псевдочертежах не
имеющих никакого смысла, комбинациях случайных предметов. В 1920-е
годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с
экспрессионизмом.
72. Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой
войны, жестокость которой, по мнению дадаистов,
подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм
и логика объявлялись одними из главных виновников
опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты
(в частности, А. Бретон) считали, что современную
европейскую культуру необходимо уничтожить через
разложение искусства (в частности, художественного слова и
языка).
Основными принципами дада были иррациональность,
отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве,
цинизм, разочарованность и бессистемность. Считается, что
дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом
определившим его идеологию и методы.
Главным образом дадаизм представлен в литературе, но
также получил некоторое отражение в кинематографе.
73. Дадаизм
Дадаизм (dadaism) (франц. dada - деревянная лошадка), в переносном
смысле - бессвязный детский лепет, авангардистское литературно-
художественное течение в европейском и американском искусстве,
возникшее как протест против традиционных моральных и культурных
ценностей. Впервые Дадаизм заявил о себе в 1915 г. в Цюрихе. Согласно
наиболее распространённой версии, название течению было выбрано
наугад - перочинным ножиком ткнули в страницу словаря, что вполне
соответствовало иррациональному духу Дадаизма.
Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Они
бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в
том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного
обывателя. Излюбленные жанры Дадаизма - монтаж, коллаж и "реди-
мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения
искусства). Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-
Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся
течение просуществовал недолго. Оказал значительное влияние на
другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его
приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и
концептуальное искусство.
75. Футуризм – литературно-художественное течение в
искусстве 1910-1920гг. Культ машинной
урбанизированной цивилизации – больших
мегаполисов, высоких скоростей, движения, силы и
энергии. Футуризм зародился в Италии. Лидером и
идеологом движения был литератор Маринетти,
скульптур и живописец Боччини, живописцы Карра и
Балла.
76. Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском
искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем.
Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых
изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших
геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата,
круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических
фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные
ассимметричные супрематические композиции. На начальном этапе этот термин,
восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство
цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах
краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли,
от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом
«чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и
Природы (Бога).
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с
1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том
числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как
Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова,
Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин,
Александр Родченко и многие другие. В 1919 г. Малевичем и его учениками была
создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи
супрематизма. В дальнейшем, даже в условиях гонений на авангардное искусство
в СССР, эти идеи нашли свое воплощение в архитектуре, дизайне, сценографии
79. Черный квадрат
Ключевой образ
супрематизма, в
концентрирован
ном виде вся
картина
мироздания.
Символ космоса,
который
одновременно и предельно ясен, и
абсолютно непроницаем для
человеческого сознания.
80. Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) —
направление в искусстве, философии и культуре,
сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается
подчёркнуто концептуальным подходом к искусству,
использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и
поэт Андре Бретон. Подзаголовком «сюрреалистическая
драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес
Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей
сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст
и Рене Магритт. Наиболее яркими представителями
сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль,
Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм в
фотографии получил признание благодаря пионерским
работам Филиппа Халсмана.
81. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для
этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических
образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены
радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего
сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.
Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда,
не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему
весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и
отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода и
иррациональность.
Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких
художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон.
Работы сюрреалистов были выполнены без оглядки на рациональную эстетику, используя
фантасмагорические формы. Сюрреалисты работали с такими тематиками, как эротика,
ирония, магия и подсознание.
Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя,
наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они
провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо.
Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и
сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания
идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому — зрелые работы
классика сюрреализма Рене Магритта). Такая ситуация хорошо видна в кинематографе,
продолжившем традиции сюрреализма, потерявшие со временем свежесть в живописи и
литературе. Примеры — картины Луиса Бунюэля, Дэвида Линча, Яна Шванкмайера.
86. Марк Шагал
автопортрет
1887-1985
В искусстве Шагала с
легкостью сочеталось
эмоциональная
подвижность
славянской культуры
с рациональным
духом запада. Образ
реальности в его
творчестве
переплетен с
вымыслом.
87. Моя невеста в
черных перчатках
Цветовой контраст
наделяет странным
очарованием эту
женскую фигуру
-таинственную как
ведение. Это картина–
икона, не просто
изображение, а объект
поклонения.
88. Автопортрет «с
семью пальцами»
У кубистов Шагал
взял
геометрический
костяк своих
картин, хотя и
говорил о них:
«Пусть они сами
едят квадратные
груши на
треугольных
столах»
89. Часы с синим
крылом
Искусство Шагала
опережает своей
спонтанной
импровизацион-
ностью искусство
сюрреалистов,
которые
испытывали его
могучее влияние.
Это одна из самых
печальных картин
Шагала.
93. Плафон Грант-Опера в Париже
Шагал - автор
витражей для
готических
соборов Франции,
для храмов в
Иерусалиме. Его
росписи украсили
общественные
здания в Америке,
Англии и др.
странах.
95. Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») -
авангардистское течение в европейском искусстве,
получившее развитие в конце ХIX — начале XX века,
характеризующееся тенденцией к выражению
эмоциональной характеристики образа(oв) (обычно
человека или группы людей) или эмоционального
состояния самого художника. Произведения
экспрессионизма часто отображают эмоциональное
состояние или впечатлениe автора по поводу какого-
либо события, также от встречи или общения с
каким-нибудь человеком, или по поводу другого
художественного произведения (классического или
современного автора). Экспрессионизм представлен
во множестве художественных форм, включая
живопись, литературу, театр, кинематограф,
архитектуру и музыку.
96. Эдвард Мунк. Крик
«Мне все время
казалось, что я
слышу страшный,
бесконечный крик
природы» Э.Мунк
98. Создатели русского конструктивизма в 20-х годах
ХХ века предлагают совершенно новую методику
творческой деятельности, объединяющую все
отрасли искусства – живопись, архитектуру,
прикладное искусство и скульптуру. Основной
принцип – функциональность. Используя
одновременно супрематические поиски Малевича,
аналитический кубизм Пикассо и опыт итальянских
футуристов, конструктивисты интересуются
«культурой материалов» и структурой форм. Они
демонстрируют материальную и техническую
ценности своих проектов, подчеркивают их
социальное назначение, занимаются
производством и создают искусство,
соответствующее требованиям новой эпохи.
101. Портрет художника
В работах Татлина
прослеживается
влияние фовистов.
Подобно
французским
мастерам,
художник
стремится
«отображать
натуру
посредствам
цилиндра, шара и
конуса».
106. Линеарная композиция
«Конструкция в картине =
сумме энергий отдельных
частей;
энергетика = направление
фигуры + плоскости и
линии или их следы + все
цвета;
фактура является
содержанием
художественной
поверхности»
109. Постмодернизм
-термин который отображает художественные
явления последней трети 20-го века. Его
особенность – соединение стилей
(полистилистика), приемов, мотивов,
заимствованных из искусства разных эпох.
111. Концептуализм – важен не сам изображаемый
объект искусства, а то что он обозначает.
112. Кинетизм – стремление передать движение с
помощью синтеза искусств («Мобили»,световые
проекции, вибрирующие картиныс звуковым
сопровождением, светодинамические культуры)
113. Коллаж , фотомонтаж– техника искусства,
состоящая в наклеивании на основу фрагментов
разнородных материалов.
114. Минимализм – направление геометрической
абстракции. Все формы до крайности упрощены –
«меньшее – есть большее».
116. Оп-арт (оптическое искусство) – поиски оптических
явлений для создания нового типа окружающего
мира. Использование метала, стекла, пластика,
ткани и прозрачных материалов (используется в
рекламе)
119. Инсталляция из 40 тысяч глиняных фигур
Британский скульптор Энтони Гормли (Antony Gormley) завершил
установку 40 тысяч глиняных фигур «терракота» на территории St. Helen’s
College в английском городе Сент-Хеленс (Saint Helens). Инсталляция
называется Field For The British
120. «Поп-арт это популярное, эфемерное,
потребительское, дешевое, производимое серийно,
молодое, духовное, сексуальное, чарующее и
прибыльное искусство»
Ричард Гамильтон
С 1960г. стиль массовой культуры, породивший мир
стереотипов, это культура мегаполиса.
Изображение реальных и банальных предметов.
Техника коллажа и ассамбляжа.
122. Энди Уорхол
Мерилин Монро
Картина появляется
спустя несколько
дней после смерти
Монро. Её образ
стал одним из
символов творчества
Уорхола: «Меня в
ней заинтересовала
её красота, а она
действительно
красива..».
123. Энди Уорхол .Венера Боттичелли
«Поп-художники создавали картины, которые каждый
прохожий мог узнать в долю секунды» Энди Уорхол
124. «Искусство действия» – процессуальная
концепция искусства ,декларирующая неразрывность
областей искусства, их взаимопроникновения. Джон
Кейдж (1912-1992) американский композитор
организовывает хепенинги – незапланированное
действие, осуществляемое художником при участии
публики, когда стирается грань между реальностью и
художественным творчеством. Хепенинги вызывают
у зрителей обвал эмоций, воздействуя практически
на все органы чувств, вовлекая в происходящее
(например «Автокатастрофа» - работа ,в которой
воссоздаются ощущения при автомобильной аварии)
Еще одно проявление поп-арта – перформанс –
исполнение заранее спланированных действий
перед публикой.
125. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Абстракционизм - уникальное явление мировой
художественной культуры. Его уникальность обусловлена
особенностями переломной эпохи. XX век - это своего рода
знак и не случайно он породил своеобразное искусство
абстракционизма.
Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре.
Реализм в искусстве бывает очень разным и это самым
убедительным образом доказывает искусство
абстракционизма.
Благодаря абстракционизму появилось много различных
направлений в современном искусстве, хотя разделение
искусства на направления в достаточной степени
относительно.
126. Восприятие искусства в высшей степени субъективно.
Отношение к произведениям художников-абстракционистов
можно выразить словами нидерландского философа XVII
века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать».
Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо
реалистическую художественную форму не означает, что
направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем
более абсурдно. Радость искусства в том, что оно разное.
Абстракционизм можно любить и не любить, можно найти
немало как сторонников, так и противников этого, как,
впрочем, и любого другого вида искусства. Но любое
искусство имеет право на существование, и его нельзя ни
запрещать, ни очернять, ни скрывать.
«Каждому времени -свое искусство..
Каждому искусству– свободу.»
(Венский сецессион, 1898)
