1. TINTA, PAPEL Y AL REVÉS

2. Las visitas-taller Tinta, papel y al revés se llevaron a cabo
entre octubre de 2012 y enero de 2013 en relación con la exposición
Esteban Vicente. Pinturas, juguetes y obra gráfica.
Participaron
en esta propuesta
1.823 personas
procedentes de
familias,
público general,
grupos educativos
y asociaciones.

3. El primer reto de esta propuesta fue abordar con un nuevo enfoque
una exposición que llevaba con nosotros varios meses.
De esta manera nos asomamos a la obra de Esteban Vicente
utilizando como hilo conductor los “ecos”.
Al igual que en el sonido, en la pintura
un eco es una repetición no exacta de un elemento.
Los artistas los utilizan para fijar las estructuras y dar ritmo a los cuadros.

4. Vimos que Esteban Vicente repetía
formas y colores
dentro de un mismo cuadro,
pero que nunca eran exactamente iguales.
Variaba el tono, el tamaño,
la posición, la intensidad
y conseguía así dirigir
nuestra mirada y
enriquecer sus obras .
Dejaba incluso formas
inacabadas que nuestro ojo
terminaba de construir con
ayuda de nuestro cerebro.

5. Comprobamos como
a lo largo de su vida
el artista vuelve una y otra vez
sobre algunas formas
estableciendo ecos
entre diferentes cuadros.

6. Incluso vimos que es posible que haya
ecos entre dos artistas.
Aprendimos que a veces esas repeticiones
son casuales pero, en la mayoría de los casos ,
las influencias se dan cuando
un pintor admira a otro o cuando ambos
comparten
un contexto.
Este es el caso
de dos artistas
como Rothko y
Esteban Vicente.

7. Después de ver obras únicas descubrimos que en la exposición
había una sala dedicada a las obras en serie,
piezas que tenían varios ejemplares prácticamente iguales.
Hablamos de las diferentes maneras de estampar, de las personas
que intervienen en el proceso, de quién firma esas obras y cómo se numeran.
Disfrutamos de la obra De mis soledades voy, a mis soledades vengo
y comparamos los collages originales y las serigrafías.

8. Vimos cómo la serigrafía
era una técnica compleja
basada en la reserva
que había evolucionado mucho
con el paso del tiempo
y los avances de la técnica.
Aprendimos sobre el proceso
y los pasos necesarios
para conseguir una imagen
con formas y colores diferentes.

9. Con todo lo aprendido en la visita nos fuimos al taller para experimentar
con la obra única y la obra en serie.
Utilizamos un procedimiento indirecto: no dibujamos sobre el papel
sino que trabajamos una plancha que transfiere la imagen.
Con esta idea hicimos tres experiencias diferentes:

10. MONOTIPOS CON CERAS:
Pintamos con ceras blandas planchas de acetatos.
Al ponerlas sobre el papel y marcar los bordes descubrimos el gofrado,
ese rehundimiento del soporte que ya conocíamos.
Dibujamos por detrás
con bolígrafo o lápiz
y nos sorprendimos con los
efectos de la transferencia.

11. Bodegones,
paisajes,
imágenes abstractas…
Todas las estampas
compartían una cosa:
el uso casi accidental
del color
y la importancia
de la línea.
Estas obras eran
imposibles de repetir,
las llamamos
monotipos.

12. TAMPONES PARA ESTAMPAR:
Pegando piezas de goma sobre cartón conseguimos planchas que pueden
reproducirse muchas veces.
Las diferentes posibilidades de composición , formatos de papel y maneras de
entintar y estampar nos dieron gran variedad de resultados.

13. Imágenes, sencillas y complejas,
estáticas y dinámicas…

14. … composiciones bicolores llenas de ecos…

15. … y expresivas series con formas
siempre en positivo.

16. PLANCHAS DE GRABADO:
Armados de punzones y gubias grabamos gruesas planchas de goma.
Esa fue nuestra matriz para hacer
obras fácilmente reproducibles.
Tuvimos que tener en cuenta
que el dibujo salía siempre
en negativo y en espejo.
También era importante la presión
de los instrumentos, la cantidad de tinta
o el formato del papel.

17. Diseñamos y grabamos nuestras planchas.

18. Las entintamos con rodillos
e hicimos pruebas de impresión.

19. Firmamos y numeramos nuestras series con lápiz.

20. Organizamos las
estampas y disfrutamos
contemplándolas.

21. Había obras donde
podíamos rastrear
los útiles en función
de si predominaban
manchas, líneas,
puntos, o incisiones.

22. Estampas con
motivos vegetales,
sintéticos,
geométricos,
líricos…

23. … inquietantes,
impactantes,
expresivos…

24. …paisajísticos, litúrgicos y simbólicos.

25. La idea de la serie nos
resultó muy sugerente
pero nos resistimos
a no introducir
variaciones…
Así surgieron obras
con la misma imagen
pero diferente
posición, formato,
color…

26. Y por supuesto
aplicamos lo aprendido
en la exposición
y produjimos
pruebas de estado,
pruebas de artista…

27. … y estampas dedicadas como lo hizo el propio Esteban Vicente.

28. Nosotras os dedicamos ahora esta selección de imágenes.
Y os damos las gracias por disfrutar
y hacernos disfrutar con el arte.