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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE YUCATÁN
FACULTAD DE ARQUITECTURA
ANALISISY CRITICA DE LA
ARQUITECTURA-B
PROFESORA: Dra. Elvia Gonz...
Crisis del
renacimiento
Crisis espiritual del
hombre.
Barroco
tiende a
persuadir
más que a
renovar.
Arte que
manifiesta el...
CONTEXTO HISTÓRICO
Política
• Afirmación de los estados nacionales.
• Monarquía absoluta de derecho divino.
Economía
• Des...
DELACONTRARREFORMA
• Finalidad de
comunicar
exaltadamente
los postulados
del concilio de
Trento.
• Propaganda de
la fe cat...
CONTRA
RREFOR
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Denominada
Reforma
católica.
En respuesta
a la Reforma
Protestante ini
ciada
por Martin
Lutero
A partir d...
Debido a la Reforma
Protestante, el mundo
occidental cristianizado, se
vio dividida entre cristianos
católicos y los crist...
• Papa Paulo III
Las Principales decisiones del concilio
son las siguientes:
• Reorganización de obispados y parroquias.
•...
• Afirmación de que la Sagrada Escritura y la
Tradición son fuentes de revelación o criterios
de fe.
• Reafirmación de los...
Influye al barroco en doble sentido:
• Como expresión de la línea marcada por el Concilio de Trento en cuanto a
favorecer ...
• El soberano recurre al Arte como medio de
potenciación del poder.
Como:
• Arquitectura grandiosa
• Decoración
• Urbanism...
CARACTERÍSTICAS CULTURALES
HISTÓRICO ESTÉTICO CONTRARREFORMA
• Sinónimo de irregularidad
(Siglo XVIII)
• Superlativo a lo ...
CRONOLOGÍA
BARROCO
TEMPRANO
•1580-1630
•Coinciden con el Manierismo
BARROCO
MADURO
•1630-1680
BARROCO
TARDÍO
•Rococó, 1680...
FRANCIA
ESPAÑA
ITALIA
BARROCO
CORTESANO Y
CATÓLICO
INGLATERRA
HOLANDA
BARROCO
BURGUÉS Y
PROTESTANTE
TIPOS
TERMINO DEL BARROCO
BARROCO
Sentido
despectivo, para
subrayar exceso,
teatralidad y la
exageración
ornamental.
Rehabilitad...
BARROCOES
AUSENCIA DE
NORMAS
MOVIMIENTO Y
DINAMISMO
ORNAMENTACIÓN
ENTRANTES Y
SALIENTES
VARIEDADES
NACIONALES
LIBERTAD DE
...
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
• TENDENCIA
HACIA LO
EMOTIVO
Extasis de la beata Ludovica
Albertoni.Bernini
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
BARROCA
Renacimiento
Visión Plástica y contornos.
Composición en planos.
Estatismos.
Formas Cerradas.
Unidad Compositiva.
Claridad...
ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS
Fachadas
Discontinuas Cóncavas y
convexas
Claro Oscuro
Busca Inestabilidad
Movimiento
Valores
pl...
• Imposición de plantas y
alzados llenos de
movimiento.
• Pierden ahora sus
formas tradicionales del
Renacimiento
(cuadrad...
• Superficies curvas, onduladas, quebradas.
• Sensación de movimiento.
• Contrastes de luz y sombras.
• En los interiores,...
• Cúpulas ovales,
encamonadas.
• Volutas y aletas
para unir pisos.
• Arcos elípticos,
ovales,
mixtilíneos.
Abundancia de elementos
decorativos:
• Los Frontones (tanto
Partidos como curvos).
• Abundancia de
Hornacinas
• Ventanales...
• Se emplea, con
frecuencia, el
TRAMPAJO, un
recurso que, a
través de la
pintura, simula un
espacio
arquitectónico
que se ...
• Tratamiento dinámico entre los espacios.
• Interiores animadas con:
• Los atrios y escaleras
• Plantas con elipses, semi...
• Desarrollo de efecto sorpresa y la fantasía que
anima el ilusionismo a través de la pinturas
con rompimientos de gloria ...
• Se desarrollan con
expresión del crecimiento
del poderío de las familias
aristocráticas.
• Son grandiosos y están
rodead...
La necesidad de mejores comunicaciones , debido a la
multiplicación de carruaje , así como de crear un
espacio por el que ...
EL
BARROCO
UN ARTE
URBANO
Ciudad reflejo
del poder
absoluto
Monumentos
Urbanos,
símbolos de
poder.
El edificio
integrado e...
FRANCIA • Se vuelca en una búsqueda del orden y el equilibrio
caracterizado por la mezcla de la herencia del
Renacimiento ...
ITALIA • Venecia, con Baltasare Longhena, continua en la
orbita del palladianismo.
• Nápoles, con Juavara, hereda la línea...
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598-Roma, 1680)
-Escultor, arquitecto y pintor italiano. Bernini es el gran genio
del barr...
LA BASÍLICA PAPAL DE SAN PEDRO
La basílica cuenta con el mayor
espacio interior de una iglesia cristiana
en el mundo,2 pre...
PLAZA DE SAN PEDRO DE SAN PEDRO
La gran columnata elíptica
-Acoger y abrazar a la comunidad cristiana
-El entablamento lo ...
La planta elíptica es una característica empleada en la arquitectura barroca al igual que el empleo de esculturas para con...
BALDAQUINO DE SAN PEDRO
-1623 - 1634
-Se trata de un ciborio o baldaquino monumental.
-En cuatro columnas culminadas en do...
-Símbolo del poder de la iglesia
Romana
-Material: placas de bronce de la
cúpula del panteón.
-Columnas salomónicas de fus...
IGLESIA DE SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL
Roma (Italia). Construida entre 1658
y 1670
Considerada obra maestra de Bernini
Ha deja...
Estructura
adintelada
Entablamento
curvo
El frontón es una especie
de medio tholos
Frontón curvo partido con
escudo
Materi...
SANTA MARIA INVÍA LATA
La fachada y el pórtico
fueron diseñados por
Pietro da Cortona en
1660
Unas alas cóncavas,
retrasad...
ST MARIA DELLA PACE
Fachada
Cortona aprovechó el
menguado espacio para
crear una maravilla teatral en
donde la iglesia se ...
Destaca su fachada por el pórtico
semi-oval
Las alas continuan la convexidad
de la parte superior haciendo la
sensación de...
FRANCESCO BORROMINI 1599-1667
Arquitecto italiano.
Su vida se encuentra marcada por el constante conflicto con
Bernini
Su ...
-Una de las piezas maestras de la
arquitectura barroca.
-El diseño se hace en 1634.
-La construcción de la iglesia empezó ...
IGLESIA DE SAN CARLOS
Fachada curva con dos tramos:
- El bajo con columnas clásicas y
entablamento
- El superior con cuatr...
Planta arquitectónica
SANT'IVO DELLA SAPIENZA
1642-1660
-Borromini se vio obligado a adaptar
su diseño al palacio ya existente.
-Escogió una pla...
Interior de la
cúpula
En el interior de la
cúpula se puede
observar con
claridad los juegos
que hace con curvas
y bordes e...
Detalles de bordes y
curvas y muros
cóncavos
JOHANN BERNHARD FISCHER VON ERLACH
(1656-1723)
-Arquitecto austríaco
-Construyó cuatro iglesias en Salzburgo y varios pala...
INACABADA IGLESIA DE SAN CARLOS BORROMEO
Iglesia barroca de Viena, situada en
Kreuzherrengasse
-Altura de 72metros
-Uno de...
En el exterior destaca el frontis en el
que se incluyen las dos columnas
citadas, con relieves que muestran
periodos de la...
-En ella se pueden apreciar
algunos
relieves alusivos a San Carlos
Borromeo
-Creó algunos relieves alusivos
a la gran angu...
Planta arquitectónica
Corte longitudinal
En la planta se aprecia que es de
forma centralizada y oval,
característica del b...
Representación en columnasInterior
- Arquitecto francés París, 1612 - París, 11 de
octubre de 1670.
- Fue uno de los creadores del clasicismo francés y que
é...
PALACIO DE VAUX-LE-VICOMTE
-Palacio de estilo barroco
del siglo XVII (1658-1661)
-Construido para el
intendente de finanza...
Pinturas en los techos y cúpulas, y la decoración magistral dentro del
palacio son las características más fuertes del bar...
El salón oval del palacio de Vaux-
le-Vicomte es una pieza única en la
historia de la arquitectura
francesa, mide 19 m. de...
Planta
arquitectónica
Corte transversal
Bosquejo
-Arquitecto austriaco más influyente del periodo barroco.
-Plan de Arquitectura Histórica y Civil (1721), estudios
compara...
BIBLIOTECA NACIONAL DE AUSTRIA
Este edificio mezcla el
neoclásico francés y una
brillante decoración interior
presidida po...
-Arquitecto italiano
-Desarrolló un estilo fácilmente reconocible de
barroco tardío
-Sus principales obras incluyen:
*el P...
PALACIO DE INVIERNO
-Se encuentra en San
Petersburgo, Rusia,
fue entre 1732 a 1917
-estilo Barroco
Isabelino
-escala monum...
El palacio verde-y-blanco es una confección pródiga
de:
- Arcos
- frontones
- columnas
- pilastras
- balaustradas
- estatu...
Interior del palacio
BARROCO
ESCULTURAY PINTURA
LA ESCULTURA
Escultura del movimiento
Generalidades
Adopta composiciones en
aspa, paños flotantes y
ademanes gesticulares,...
LA ESCULTURA
Géneros:
• Religiosa. (El más importante)
Apoteosis de santos, glorificaciones, martirios,...
• Funeraria.
Ex...
San Pedro, Roma
La Piedad, España
• ITALIA: En torno a la Iglesia y a
situaciones urbanas, desarrollan
su actividad artist...
GIAN LORENZO BERNINI
(Nápoles, 1598-Roma, 1680)
CARACTERÍSTICAS:
• Proyección espacial de la escultura .
• Sentido “esceno...
ITALIA
Mármol (Galería Burguesa, Roma)
Refleja una cierta
vinculación con la
escultura antigua, pero, en
esta representaci...
ITALIA
Mármol 2,43 m de altura
(Galería Borgués, Roma)
Obra encargada por el
cardenal Borguese para los
jardines de su vil...
Representa a Proserpina
siendo raptada por Plutón
Composición: Figura
serpentinata, es
reminiscencia del
Manierismo y perm...
Manifiesto barroco en bronce, sobre la tumba
del apóstol. de 29 metros de altura, recargado
con abundantes elementos decor...
ITALIA
(Borgonia, 1598-Roma, 1654)
En Francia las artes se pusieron al
servicio del sistema político mediante la
organización de las Academias, que
controlab...
La secuencia que se iniciaba con el nacimiento del
dios en el estanque de Latona culminaba en la
Gruta de Tetis con el aux...
RETRATO DE LUIS XIV
Su obra más original y naturalista son los
bustos y retratos, como este de Luis XIV, de
honda captació...
Autor más
auténticamente
Barroco, amigo
del
dramatismo, de
la tensión y de
la violencia
formal.
MILON DE CROTONA
La estatu...
En España se desarrolló la escultura en
madera policromada de tradición manierista.
Su temática es fundamentalmente religi...
LA ESCULTURA EN LA CORTE
- La estatuaria oficial apenas existe, los mayores
clientes de los escultores barrocos son las ig...
- La Escuela Castellana es realista, como la andaluza, pero más trágica y dura que ésta, mostrando el
dolor y el patetismo...
Inmaculada, Concepción. Catedral de Santa María Astorga (León)Ecce Homo, Gregorio Fernández. (Museo Diocesano, Valladolid)...
Bautismo de Cristo “La Sexta Angustia” Gregorio Fernández
Convento de Carmelitas Descalzos de Nuestra Señora del Consuelo ...
“La Sexta Angustia”
El conjunto es
asimétrico, la virgen
está en un lado y el
cuerpo de Jesús reposa
sobre una base rocosa...
En 1619 talla “El Señor Atado a la Columna”, una de sus grandes obras maestras en la que crea otro modelo a seguir durante...
Presenta la serenidad y el clasicismo que entronca con la
tradición del Renacimiento, en un perfecto conocimiento del
desn...
Primer escultor andaluz que no utiliza ni el oro
ni el estofado, por lo que emplea colores puros
en la policromía de sus e...
Virgen de la Oliva del Retablo de la Iglesia de
Lebrija: Cano se hizo cargo de la parte
arquitectónica y escultórica, repr...
Discípulo de Alonso Cano, aunque muy distinto a él,
es más realista que su maestro e intenta
representar en sus obras incl...
San Francisco: El estilo maduro de Mena se caracteriza por un
vigoroso naturalismo y un interés por el patetismo que le al...
Autor principalmente de pasos de Semana Santa,
grupos complejos más que figuras aisladas, que a
modo de secuencia van narr...
El momento escogido por el artista nos lleva al con Evangelio de San Juan, cuando
Cristo anuncia la traición, tal y como h...
PINTURA
El naturalismo supone una reacción al
intelectualismo manierista y propugna el
acercamiento a la naturaleza y a la realida...
Realiza episodios evangélicos inspirados en la
realidad circundante.
Técnicamente, Caravaggio hace entrar la luz
en la osc...
Óleo sobre lienzo, 1,39 x 1,95 m
(National Gallery Londres).
Representa la escena
relatada en el evangelio
de Lucas (24, 1...
Foco principal la ciudad de: BOLONIA.
A diferencia del tenebrismo, éste
pretende la búsqueda de una belleza
ideal.
Fue un ...
ANIBALE CARRACCI (1560-1609)
Decorador de palacios con sus dos
hermanos. Destaca en Roma en la
decoración del comedor del ...
Se especializa en:
Amplias decoraciones de bóvedas
y muros
Abarca cronológicamente la
segunda mitad del siglo XVII.
Se pon...
PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640)
Será el artista pictórico más
importante. Tiene gran dominio
técnico del óleo y es amante d...
Entre sus temas, podemos establecer la
siguiente clasificación:
• Los religiosos de grandes
composiciones al servicio de l...
JORDAENS (1593-1678)
Temas populares de tradición flamenca
(Brueguel).
Temática tras la que se esconde la
sátira y la crít...
CARACTERÍSTICAS:
Situación religiosa y
política: Se firma el
Tratado de Westfalia.
Holanda: Inclinación
Protestante.
La cl...
Expresión de la vida burguesa: pocos
personajes en un escenario realista ocupado
en labores cotidianos. Sus colores son cl...
Pintor del óleo y del Aguafuerte. Pintor de la luz.
Es una luz nocturna que parte del tenebrismo y
se complace en penumbra...
Naturalismo. George de la Tour (1593-1652)
Aúna la composición equilibrada y rigurosa con un
tenebrismo absoluto, que usa ...
L a segunda mitad del siglo XVII y el reinado de Luis XIV dan lugar al arte del pleno Barroco Francés. En 1648 se crea la
...
Techo o Plafón de
la galería de los
Espejos, Versalles.
Por un lado se percibe el pesimismo del decaimiento del gran
Imperio Español del siglo anterior. Por otro lado, España est...
• Escuela Valenciana: Perteneces
artistas destacados como Ribalta
y José de Ribera el Españoleto.
• Escuela Andaluza: Se e...
José de Ribera es el principal representante de pintura barroca de la Escuela
Valenciana.
Su trabajo se desarrolló en Nápo...
• El pintor más importante, no sólo del arte barroco
español, sino una de las grandes figuras de la pintura
de todos los t...
BIBLIOGRAFÍAS
http://es.slideshare.net/rosarmer/el-barroco-1389879
http://www.historiayarte.net/a-escultura-barroca.html
BARROCO
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Análisis e historia del periodo Barroco haciendo énfasis en la Arquitectura, pintura y escultura

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BARROCO

  1. 1. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE YUCATÁN FACULTAD DE ARQUITECTURA ANALISISY CRITICA DE LA ARQUITECTURA-B PROFESORA: Dra. Elvia González Canto INTEGRANTES: Óscar Acereto Zetina Jimena Kantún Rivero Samantha Pérez Parra Eduardo Sabido Novelo ARQUITECTURA BARROCA (1630-1750)
  2. 2. Crisis del renacimiento Crisis espiritual del hombre. Barroco tiende a persuadir más que a renovar. Arte que manifiesta el retorno de la espiritualidad como reacción al intelectualis mo del renacimiento. Protesta contra la iglesia y la corona para que el arte adquiera la función de “servir al pueblo”
  3. 3. CONTEXTO HISTÓRICO Política • Afirmación de los estados nacionales. • Monarquía absoluta de derecho divino. Economía • Desarrollo económico sin precedentes. • Avance del sistema Económico capitalista Sociedad • Auge de la burguesía, pero se mantiene la sociedad estamental. Religión • Reforma protestante y Contrarreforma. Cultura • Tendencia en la Literatura el artificio y al ingenio. • Conceptismo y Culteranismo. Ciencia • Moderna, experimental y cuantitativa. • Revolución científica: Galileo, Pascal, Newton.
  4. 4. DELACONTRARREFORMA • Finalidad de comunicar exaltadamente los postulados del concilio de Trento. • Propaganda de la fe católica. DELABSOLUTISMO • Carácter más clásico. • Finalidad de resaltar el poder real. DELPROTESTANTE • Dirigido a un clientela de carácter burgués. LOS MODELOS DEL BARROCOLOS MODELOS DEL BARROCO
  5. 5. CONTRA RREFOR MA Denominada Reforma católica. En respuesta a la Reforma Protestante ini ciada por Martin Lutero A partir de 1517 Convocó al Concilio de Trento
  6. 6. Debido a la Reforma Protestante, el mundo occidental cristianizado, se vio dividida entre cristianos católicos y los cristianos protestantes que ya no está alineados con las directrices de Roma. El catolicismo había perdido terreno y ya no era la religión oficial en muchos estados de Europa y por lo tanto la misma amenaza que podría repetir en las nuevas colonias de el Nuevo Mundo. CREACIÓN
  7. 7. • Papa Paulo III Las Principales decisiones del concilio son las siguientes: • Reorganización de obispados y parroquias. • Fortalecimiento del Tribunal de la Inquisición y creación del índice de libros prohibidos (INDEX). EL CONCILIO DE TRENTO 1545-1563 D.C
  8. 8. • Afirmación de que la Sagrada Escritura y la Tradición son fuentes de revelación o criterios de fe. • Reafirmación de los siete sacramentos y de la superioridad de la autoridad del Papa sobre el concilio. • La Compañía de Jesús
  9. 9. Influye al barroco en doble sentido: • Como expresión de la línea marcada por el Concilio de Trento en cuanto a favorecer la arquitectura, la escultura y la pintura, consideradas medios de enseñanzas fieles. • Como expresión del triunfo de la iglesia y de la profunda religiosidad que invaden su tiempo. LA INFLUENCIA DE LA CONTRARREFORMA
  10. 10. • El soberano recurre al Arte como medio de potenciación del poder. Como: • Arquitectura grandiosa • Decoración • Urbanismo Si la iglesia busca conducir el hombre hacia Dios, el político tiende a afirmarse en su trono, en la tierra. • Ejemplo : La fachada del Palacio de Versalles. • Luis XIV EXPRESIÓN DEL PODER CIVIL
  11. 11. CARACTERÍSTICAS CULTURALES HISTÓRICO ESTÉTICO CONTRARREFORMA • Sinónimo de irregularidad (Siglo XVIII) • Superlativo a lo extravagante, exceso de lo ridículo. • El arte que al suceder al Renacimiento se convierte en decadente y opuesta al mismo. • Expresión de la Contrarreforma. Arquitectura • Elocuencia de los colores y formas, buscando la espectacularidad. Denotar al arte de una iconografía temática definida para exaltar la fe como: • Recurso al lujo y a la riqueza por ser más emotivo que la austeridad. • Atención a la fachada principal por ser vinculo de unión del espacio público. • Elemento Retórico como arma de propaganda.
  12. 12. CRONOLOGÍA BARROCO TEMPRANO •1580-1630 •Coinciden con el Manierismo BARROCO MADURO •1630-1680 BARROCO TARDÍO •Rococó, 1680-1730 •Excesiva ornamentación en interiores CRONOLOGÍA
  13. 13. FRANCIA ESPAÑA ITALIA BARROCO CORTESANO Y CATÓLICO INGLATERRA HOLANDA BARROCO BURGUÉS Y PROTESTANTE TIPOS
  14. 14. TERMINO DEL BARROCO BARROCO Sentido despectivo, para subrayar exceso, teatralidad y la exageración ornamental. Rehabilitado por Heinrich Wolfflin Barroco como oponente al Renacimiento y como una evolución del arte. Connotación peyorativa del término: Perla irregular y deforme usada entre los orfebres.
  15. 15. BARROCOES AUSENCIA DE NORMAS MOVIMIENTO Y DINAMISMO ORNAMENTACIÓN ENTRANTES Y SALIENTES VARIEDADES NACIONALES LIBERTAD DE FORMAS JUEGO DE LUCES IMAGINACIÓN E ILUSIONISMO DESPROPORCIÓN
  16. 16. CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
  17. 17. • TENDENCIA HACIA LO EMOTIVO Extasis de la beata Ludovica Albertoni.Bernini
  18. 18. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA
  19. 19. Renacimiento Visión Plástica y contornos. Composición en planos. Estatismos. Formas Cerradas. Unidad Compositiva. Claridad absoluta de cada objeto. Barroco Visión pictórica y apariencia. Composición en profundidad. Dinamismo. Formas abiertas. Subordinación al motivo. Claridad relativa. Carácter escenográfico
  20. 20. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Fachadas Discontinuas Cóncavas y convexas Claro Oscuro Busca Inestabilidad Movimiento Valores plásticos Liberación de formas y dinamismo Planta Elíptica Innovación, sorpresa y movimiento Irregulares Soportes Arcos Columnas salomónicas Estípites Cubiertas abovedadas Grandes cúpulas Juego de volúmenes Domina la forma sobre la función Materiales Piedra Mármol Bronce Ladrillo Estuco Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, de Francesco Borromini. ESTÍPITE Tipo de soporte que genera, por su forma especial, sensación de inestabilidad al ser extremadamente estrecho en su parte inferior
  21. 21. • Imposición de plantas y alzados llenos de movimiento. • Pierden ahora sus formas tradicionales del Renacimiento (cuadradas y circulares) y se hacen más complejas: ovales, elípticas, mixtilíneas etc. San Andres del Quirinal, Bernini.
  22. 22. • Superficies curvas, onduladas, quebradas. • Sensación de movimiento. • Contrastes de luz y sombras. • En los interiores, espacio orientado al infinito: decoración de bóvedas como espacios abiertos. Interiores con un espacio envolvente y misterioso, teatral . Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, de Francesco Borromini.
  23. 23. • Cúpulas ovales, encamonadas. • Volutas y aletas para unir pisos. • Arcos elípticos, ovales, mixtilíneos.
  24. 24. Abundancia de elementos decorativos: • Los Frontones (tanto Partidos como curvos). • Abundancia de Hornacinas • Ventanales con forma ovoide (oculi) • Empleo de orejas, espejos, carteleras, ménsulas y escultura ELEMENTOS DECORATIVOS
  25. 25. • Se emplea, con frecuencia, el TRAMPAJO, un recurso que, a través de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro. Andrea del Pozzo. El triunfo de San Ignacio. Iglesia de los jesuitas, Roma.
  26. 26. • Tratamiento dinámico entre los espacios. • Interiores animadas con: • Los atrios y escaleras • Plantas con elipses, semicírculos y óvalos con nave de tendencia longitudinal. • Cruciforme para las iglesias y planta central para los edificios pequeños. • Fachadas de orden colosal irregular, rematadas por un frontón y con fachadas de estructura cóncava. ARQUITECTURA RELIGIOSA San Carlo alle Quattro Fontane, Roma
  27. 27. • Desarrollo de efecto sorpresa y la fantasía que anima el ilusionismo a través de la pinturas con rompimientos de gloria y arquitecturas fingidas. • Desarrollo de espacios interiores de las iglesias: • Tendentes a la grandiosidad, con preferencia por la nave, única de albergar a una multitud y un altar que llegue al “público”. • Orientar los feligreses hacia el cielo con el uso de la Cúpula y la decoración dominada por la curva y la ondulación, como expresión de movimiento vital y ascendente.
  28. 28. • Se desarrollan con expresión del crecimiento del poderío de las familias aristocráticas. • Son grandiosos y están rodeados de áreas ajardinadas que denotan la voluntad de unión con la naturaleza, y al mismo tiempo construyen un medio de aislamiento de la ciudadanía. • Versalles como inspiración. EDIFICIOS PALACIEGOS Von Erlach: Palacio de Schwarzenberg
  29. 29. La necesidad de mejores comunicaciones , debido a la multiplicación de carruaje , así como de crear un espacio por el que el hombre pueda caminar, y crear espacios amplios donde la función los edificios y su disposición se subordinan a la totalidad. • Preocupación de la simetría • Búsqueda del efecto de perspectiva • Integración de los edificios individuales • Desarrollo de una calle principal • Extensión del uso de la retícula • Desarrollo de la plaza residencial. URBANISMO Plaza Mayor de Salamanca
  30. 30. EL BARROCO UN ARTE URBANO Ciudad reflejo del poder absoluto Monumentos Urbanos, símbolos de poder. El edificio integrado en La ciudad La plaza es parte del sistema urbano. Roma, modelo de Urbanismo Barroco. Peregrinaciones, condicionan la estructura urbana. Palacio Iglesia Plano Piazza del Popolo
  31. 31. FRANCIA • Se vuelca en una búsqueda del orden y el equilibrio caracterizado por la mezcla de la herencia del Renacimiento francés y la adaptación de las soluciones romanas contemporáneas. ARQUITECTOS • Mansart y Le Vau y Lemmercier propiciarán un tipo de construcción dominada por el orden y los ángulos rectos. ESPAÑA EL PRIMER BARROCO: En los primeros años del siglo trabajan una serie de arquitectos que formados en el estilo herreriano prolongan sus características con una arquitectura contenida y austera. EL SEGUNDO BARROCO: La arquitectura pierde paulatinamente su severidad anterior y el recuerdo herreriano es superado por una tendencia más decorativa y movida. EL ESTILO CHURRIGUERESCO Es la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó español") a lo largo de gran parte del siglo XVIII. Se basa en una decoración exultante y muy recargada en lo muros exteriores. FOCOS ARTÍSTICOS
  32. 32. ITALIA • Venecia, con Baltasare Longhena, continua en la orbita del palladianismo. • Nápoles, con Juavara, hereda la línea clásica de Bernini. • Turin. Con Guarino Guarnini, quien desempeña una importante labor tratadística a la par que arquitectónica. INGLATERRA Gran desarrollo del Clasicismo a través del trabajo de arquitectos formados en Italia. ARQUITECTOS • Christopher Wren e Iñigo Jones elaboraron su programa estético a partir de los cinquencentistas italianos ( Palladio y Scamozzi) EUROPA CENTRAL • La Guerra de los treinta años impidió que Alemania, la implantación de una tradición autónoma clasicista que no se desarrollo hasta la segunda mitad del siglo. ARQUITECTOS • Allí trabajaban arquitectos italianos (Guarini) cuya herencia será recogida por arquitectos locales como:
  33. 33. Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598-Roma, 1680) -Escultor, arquitecto y pintor italiano. Bernini es el gran genio del barroco italiano, el heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa. -Creador polifacético, Bernini destacó, ante todo, por sus obras escultóricas y arquitectónicas. -Su estilo retórico y grandilocuente se convirtió en la definición de una de las poéticas más fecundas e influyentes del barroco. -En 1629, Bernini fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro por el papa Urbano VIII. -Baldaquino de San Pedro
  34. 34. LA BASÍLICA PAPAL DE SAN PEDRO La basílica cuenta con el mayor espacio interior de una iglesia cristiana en el mundo,2 presenta 193 m de longitud, 44,5 m de altura, y abarca una superficie de 2,3 hectáreas. La construcción del edificio actual se inició el 18 de abril de 1506. El proyecto fue encargado al arquitecto Donato D'Angelo Bramante.
  35. 35. PLAZA DE SAN PEDRO DE SAN PEDRO La gran columnata elíptica -Acoger y abrazar a la comunidad cristiana -El entablamento lo rematan esculturas. La forma oval -Monumentalidad -Amplio para recibir a fieles y apreciar al pontífice
  36. 36. La planta elíptica es una característica empleada en la arquitectura barroca al igual que el empleo de esculturas para concretar cada una de las columnas. Vista aérea
  37. 37. BALDAQUINO DE SAN PEDRO -1623 - 1634 -Se trata de un ciborio o baldaquino monumental. -En cuatro columnas culminadas en dosel, forjado en bronce macizo negro y sobredorado. -De estilo barroco. -Que se emplaza en el centro del crucero de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano, directamente bajo la cúpula.
  38. 38. -Símbolo del poder de la iglesia Romana -Material: placas de bronce de la cúpula del panteón. -Columnas salomónicas de fuste helicoidal dando 6 vueltas, produciendo un efecto de movimiento o inestabilidad. -Entablamento en forma de telas orgánicas -Remate con bolas y cruz - Rompe con las formas clásicas de cúpulas reducidas a grandes volutas abiertas contra el fondo. -El fuste se encuentra cubierto con decoración vegetal con hojas de parra que llegan hasta el capitel. -Columnas de 14 metros de alto
  39. 39. IGLESIA DE SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL Roma (Italia). Construida entre 1658 y 1670 Considerada obra maestra de Bernini Ha dejado de lado la planta tradicional de cruz latina y espacios regulares y ahora es centralizada. La planta tiene forma elíptica. Su colocación transversal, con el altar y la entrada opuestos en el eje menor, permite llegar rápidamente al centro, a la plenitud del edificio.
  40. 40. Estructura adintelada Entablamento curvo El frontón es una especie de medio tholos Frontón curvo partido con escudo Material: La piedra
  41. 41. SANTA MARIA INVÍA LATA La fachada y el pórtico fueron diseñados por Pietro da Cortona en 1660 Unas alas cóncavas, retrasadas a propósito y articuladas en exedra para, al aumentar el contraste entre curvas, primeros planos y fondo. Material: piedra Con las leves curvaturas que presenta la fachada, se empieza a notar el dinamismo usado en la arquitectura barroca. El uso de estatuas en la parte superior de la fachada.
  42. 42. ST MARIA DELLA PACE Fachada Cortona aprovechó el menguado espacio para crear una maravilla teatral en donde la iglesia se proyecta hacia el exterior y permite múltiples perspectivas parciales según la calle desde donde se vea.
  43. 43. Destaca su fachada por el pórtico semi-oval Las alas continuan la convexidad de la parte superior haciendo la sensación de abrazar la fachada
  44. 44. FRANCESCO BORROMINI 1599-1667 Arquitecto italiano. Su vida se encuentra marcada por el constante conflicto con Bernini Su primer encargo como arquitecto fue la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (1638-1641; fachada concluida en 1667). Construyó Sant'Ivo della Sapienzia entre 1642 y 1660. Mezcla armoniosa de los bordes y curvas es sin duda la firma más distinguible de Borromini.
  45. 45. -Una de las piezas maestras de la arquitectura barroca. -El diseño se hace en 1634. -La construcción de la iglesia empezó en 1638. -Borromini empezó la fachada en 1665. -Tras su suicidio en 1667, su sobrino, Bernardo Castelli, la continuó. -La estructura de la fachada se completó en 1677 y las decoraciones en 1682. SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE
  46. 46. IGLESIA DE SAN CARLOS Fachada curva con dos tramos: - El bajo con columnas clásicas y entablamento - El superior con cuatro columnas - Sobre las dos centrales, un templete con óvalo y medallón - Balaustrada, ventanas ovaladas y nichos para esculturas - En esta fachada podemos observar al mismo tiempo el juego que se realiza con formas cóncavas y convexas
  47. 47. Planta arquitectónica
  48. 48. SANT'IVO DELLA SAPIENZA 1642-1660 -Borromini se vio obligado a adaptar su diseño al palacio ya existente. -Escogió una planta original y empalmó la fachada de la iglesia con el patio del palacio. -Se muestra la armonía entre los bordes afilados y las curvas y esferas. -utiliza semicírculos y los bordes recortados del triángulo en cantidades iguales para definir la forma de la cúpula
  49. 49. Interior de la cúpula En el interior de la cúpula se puede observar con claridad los juegos que hace con curvas y bordes en punta consiguiendo un dinamismo en la misma cúpula.
  50. 50. Detalles de bordes y curvas y muros cóncavos
  51. 51. JOHANN BERNHARD FISCHER VON ERLACH (1656-1723) -Arquitecto austríaco -Construyó cuatro iglesias en Salzburgo y varios palacios en Viena. -Su obra maestra es la inacabada iglesia de San Carlos Borromeo en Viena (1716-1737). -Ha dejado una importante compilación titulada Arquitectura histórica (1721).
  52. 52. INACABADA IGLESIA DE SAN CARLOS BORROMEO Iglesia barroca de Viena, situada en Kreuzherrengasse -Altura de 72metros -Uno de los mejores ejemplos constructivos que combinan elementos barrocos y rococós. -La fachada posee dos columnas que fueron erigidas bajo inspiración de la columna Trajana de Roma.
  53. 53. En el exterior destaca el frontis en el que se incluyen las dos columnas citadas, con relieves que muestran periodos de la vida de San Carlos Borromeo. -Su decoración espiral (dinamismo) presenta escenas de la vida de San Carlos Borromeo. -El tema que se representa en la columna izquierda es la constancia y el valor en la de la derecha.
  54. 54. -En ella se pueden apreciar algunos relieves alusivos a San Carlos Borromeo -Creó algunos relieves alusivos a la gran angustia de la población en los tiempos de la peste.
  55. 55. Planta arquitectónica Corte longitudinal En la planta se aprecia que es de forma centralizada y oval, característica del barroco
  56. 56. Representación en columnasInterior
  57. 57. - Arquitecto francés París, 1612 - París, 11 de octubre de 1670. - Fue uno de los creadores del clasicismo francés y que él supo combinar de manera impresionante con el barroco. - Destacó por la simplicidad de las construcciones y la elegancia de las decoraciones. - Su obra más importante fue el Palacio de Vaux-le- Vicomte. LOUIS LE VAU
  58. 58. PALACIO DE VAUX-LE-VICOMTE -Palacio de estilo barroco del siglo XVII (1658-1661) -Construido para el intendente de finanzas de Luis XIV -El arquitecto Luis Le Vau, el pintor Charles Le Brun y el paisajista André Le Nôtre. -Obra maestra del arte francés del siglo XVII.
  59. 59. Pinturas en los techos y cúpulas, y la decoración magistral dentro del palacio son las características más fuertes del barroco.
  60. 60. El salón oval del palacio de Vaux- le-Vicomte es una pieza única en la historia de la arquitectura francesa, mide 19 m. de largo y 18 de ancho. La cúpula está sostenida por 16 cariátides esculpidas por François Girardon. Doce de ellas llevan los signos del zodíaco y las otras cuatro los símbolos de las cuatro estaciones. El sol está realizado con piedra blanca y pizarra en el centro del cuadrante solar.
  61. 61. Planta arquitectónica
  62. 62. Corte transversal Bosquejo
  63. 63. -Arquitecto austriaco más influyente del periodo barroco. -Plan de Arquitectura Histórica y Civil (1721), estudios comparativos de la arquitectura mundial. -Su primera gran obra fue el castillo de Frain en Moravia, realizado entre 1688 y 1695. (Graz, 1656 - 1723) JOHANN BERNHARD FISCHER VON ERLACH
  64. 64. BIBLIOTECA NACIONAL DE AUSTRIA Este edificio mezcla el neoclásico francés y una brillante decoración interior presidida por el techo oval de la cúpula. Su hijo Joseph Manuel Fischer von Erlach, arquitecto también, supervisó la finalización de las obras inacabadas de su padre, hacia 1737.
  65. 65. -Arquitecto italiano -Desarrolló un estilo fácilmente reconocible de barroco tardío -Sus principales obras incluyen: *el Palacio de Invierno en San Petersburgo y • el Palacio de Catalina en Tsárskoye Seló. que son famosos por su extravagante lujo y la opulencia de su decoración. FRANCESCO BARTOLOMEO RASTRELLI (1700-1771)
  66. 66. PALACIO DE INVIERNO -Se encuentra en San Petersburgo, Rusia, fue entre 1732 a 1917 -estilo Barroco Isabelino -escala monumental -reflejo de la grandeza y el poder de la Rusia Imperial.
  67. 67. El palacio verde-y-blanco es una confección pródiga de: - Arcos - frontones - columnas - pilastras - balaustradas - estatuario. - Decoracion - Las comunas representan un ritmo Las chambranas de las ventanas, de intrincados dibujos, están adornadas con máscaras, mascarones y lujosas cartelas, complementando la singularidad del ornato.
  68. 68. Interior del palacio
  69. 69. BARROCO ESCULTURAY PINTURA
  70. 70. LA ESCULTURA Escultura del movimiento Generalidades Adopta composiciones en aspa, paños flotantes y ademanes gesticulares, proyección dinámica hacia afuera Características más importantes CARACTERÍSTICAS DESCRIPCIÓN EXPRESIÓN GRANDIOSA Y MONUMENTALISTA Escultura cargada de contenidos pasionales. Preocupada por la representación de l realidad. EMPLEO DE MATERIALES DIVERSOS Mármol, Bronce y madera policromada. LAS SUPERFICIES SE TRATAN DE MODO MUY DIVERSO Con el objeto de intentar reproducir las diferentes calidades de los objetos BÚSQUEDA DE EFECTOS PICTÓRICOS Uso de Policromía de tradición medieval (España, Alemania) o empleo de mármol de diferentes colores. LA TEMÁTICA ES VARIADA Pero con reminiscencias apologéticas en relación a la Iglesia y al Estado. Abunda la temática de la muerte con un estilo dramático y pasional.
  71. 71. LA ESCULTURA Géneros: • Religiosa. (El más importante) Apoteosis de santos, glorificaciones, martirios,... • Funeraria. Exaltación de lo humano, de lo heroico. Gloria terrenal del difunto: exaltación de su poder. • Estatuas ecuestres: avance con respecto al Renacimiento. • Mitología. Expresión simbólica de virtudes. • Embellecimiento urbano: fuentes.
  72. 72. San Pedro, Roma La Piedad, España • ITALIA: En torno a la Iglesia y a situaciones urbanas, desarrollan su actividad artistas como Bernini y Algardi. FRANCIA: Los artistas de la Academia manifiestan un gusto común de sabor clásico, cuyo ejemplo es Versalles. ESPAÑA: La escultura es fundamentalmente religiosa. Valladolid, Sevilla y Granada son sus focos principales, y Gregorio Fernández, Martínez Montañés y Alonso Cano sus artistas más significativos. Versalles, Francia
  73. 73. GIAN LORENZO BERNINI (Nápoles, 1598-Roma, 1680) CARACTERÍSTICAS: • Proyección espacial de la escultura . • Sentido “escenográfico” de lo decorativo. • El misticismo y apasionamiento por las visiones celestiales. • El modelado de las figuras por medio de la curva y de la multiplicidad de los planos. • La preferencia por las figuras serpentinatas y helicoidales. • Ve la cultura como expresión de la historia de la humanidad. SERPENTINATA: Del italiano, en forma de serpentina, composición escultórica en forma de giro violento sobre sí mismo, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
  74. 74. ITALIA Mármol (Galería Burguesa, Roma) Refleja una cierta vinculación con la escultura antigua, pero, en esta representación se incluye implícitamente la figura de Goliat. Pareciese como toda su fuerza estuviese enfocada hacia afuera, hacia Goliat, que actúa como el complemento necesario. Tiene un eje que se fija entre la línea que arranca de la pierna, el cuerpo y el cuello, equilibrándose en el giro de la cabeza y en el brazo que sostiene la piedra.
  75. 75. ITALIA Mármol 2,43 m de altura (Galería Borgués, Roma) Obra encargada por el cardenal Borguese para los jardines de su villa. Figuras de Apolo y Dafne en acción de correr, casi volando y en el mismo paisaje. Capta el momento inicial de la metamorfosis. Bernini se inspira en la metamorfosis de Dafne. Uso de líneas curvas y el pulimiento del mármol, casi táctil, amasado y de suave textura.
  76. 76. Representa a Proserpina siendo raptada por Plutón Composición: Figura serpentinata, es reminiscencia del Manierismo y permite una observación simultánea del rapto y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra Mármol (1621-1622) Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de la diosa. ITALIA
  77. 77. Manifiesto barroco en bronce, sobre la tumba del apóstol. de 29 metros de altura, recargado con abundantes elementos decorativos: Cuatro columnas salomónicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz. Las columnas salomónicas, dan una sensación de movimiento, fuerza y dramatismo. Las columnas son de 14 metros de altura.
  78. 78. ITALIA (Borgonia, 1598-Roma, 1654)
  79. 79. En Francia las artes se pusieron al servicio del sistema político mediante la organización de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y artístico. Principalmente la Aademia Real fundada en 1648, bajo la protección de Luis XIV. Características: El trabajo del mármol y en menor grado del bronce. El tema del retrato generalmente de busto. La realización de suntuosos mausoleos La escultura de tema mitológico.
  80. 80. La secuencia que se iniciaba con el nacimiento del dios en el estanque de Latona culminaba en la Gruta de Tetis con el auxilio de las ninfas; Girardon esculpió una de las obras cumbres de la escultura francesa, sofisticada composición en forma abierta y bajo un concepto paisajístico próximo al helenismo, lo que resulta evidente en el ademán del Apolo sedente, que denuncia su relación evidente con la escultura clásica. El de Apolo servido por las ninfas de Tetis.
  81. 81. RETRATO DE LUIS XIV Su obra más original y naturalista son los bustos y retratos, como este de Luis XIV, de honda captación realista, pudiéndose comparar con los antiguos retratos romanos; aparte destaca la libertad de movimientos y la aparente improvisación de la composición. FRANCIA
  82. 82. Autor más auténticamente Barroco, amigo del dramatismo, de la tensión y de la violencia formal. MILON DE CROTONA La estatua representa el instante en el que Milon comienza a ser devorado por un león. FRANCIA En la composición se aprecia en el cuerpo un esquema en forma de arco general, pero también en zig-zag empezando por la pierna para terminar en la cabeza. Otra diagonal se percibe en la mano encajada en el tronco. Con esta composición se crea el efecto de dinamismo.
  83. 83. En España se desarrolló la escultura en madera policromada de tradición manierista. Su temática es fundamentalmente religiosa, procurando acercarse a la iconografía del Concilio de Trento. Dentro de la tipología de las imágenes exentas, cabe destacarlas imágenes de vestir o de bastidor. • El dinamismo • las figuras en escorzo • las diagonales y la abertura hacia afuera en las líneas compositivas • la abundancia de plegados en los vestidos y las preocupaciones lumínicas y entre las características meramente españolas: • el fuerte realismo y la extremada expresividad de las figuras humanas. CARACTERÍSTICAS: Ecce Homo, Gregorio Fernández. (Museo Diocesano, Valladolid). Se renuncia a la técnica del estofado renacentista y se aplican colores enteros en las vestiduras y se añaden postizos- ojos de cristal, pelo y lágrimas de cera.
  84. 84. LA ESCULTURA EN LA CORTE - La estatuaria oficial apenas existe, los mayores clientes de los escultores barrocos son las iglesias y conventos, sólo cabe citar: Estatua Ecuestre de Felipe III en la Plaza Mayor de Madrid: Regalada al monarca español por el gran duque de Florencia, Cosme de Médicis, está situada en el centro de la plaza, fue realizada en Florencia por los escultores Juan de Bolonia, que hizo el vaciado en bronce, y Pietro Tacca, que remató la obra. Estatua ecuestre de Felipe IV en la Plaza de Oriente: Una de las más importantes estatuas ecuestres de la historia, fue diseñada por Velázquez, fundida en bronce por Pietro Tacca en Italia y se supone que Galileo hizo los cálculos para que pudiera sujetarse en un difícil equilibrio, en corbeta y sostenido con las patas traseras y la cola.
  85. 85. - La Escuela Castellana es realista, como la andaluza, pero más trágica y dura que ésta, mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza, caracterizándose, por tanto, por su realismo y expresividad. - Destaca la figura de Gregorio Fernández por la extremada expresividad de sus rostros, reflejándose en sus obras su profunda religiosidad; sus ropajes son muy convencionales, excesivamente angulosos; también destaca por el uso de una policromía, de la que ha desaparecido la técnica del estofado. Temáticamente desarrolla: Temas de inspiración cristológica Temas de inspiración mariana Temas de inspiración Santoral. Ecce Homo Inmaculadas Teresa de Ávila, San Isidro Labrador, San Ignacio, San Javier y San Francisco de Borja; San José EL REALISMO VIOLENTO DE LA ESCUELA CASTELLANA: GREGORIO FERNÁNDEZ
  86. 86. Inmaculada, Concepción. Catedral de Santa María Astorga (León)Ecce Homo, Gregorio Fernández. (Museo Diocesano, Valladolid). Santa Teresa de Ávila. Museo Nacional de Escultura, Valladolid.
  87. 87. Bautismo de Cristo “La Sexta Angustia” Gregorio Fernández Convento de Carmelitas Descalzos de Nuestra Señora del Consuelo en Valladolid
  88. 88. “La Sexta Angustia” El conjunto es asimétrico, la virgen está en un lado y el cuerpo de Jesús reposa sobre una base rocosa, rompiendo con la concepción renacentista triangular de las Pietà italianas, como la de Miguel Ángel. En 1616 ejecuta el paso de “La Sexta Angustia”, introduciendo el prototipo de representación de la Piedad, una imagen de María sujetando el cuerpo muerto de Cristo en su regazo, pero sin tocarlo directamente.
  89. 89. En 1619 talla “El Señor Atado a la Columna”, una de sus grandes obras maestras en la que crea otro modelo a seguir durante el período barroco, imitado hasta la saciedad. La pose de Jesús es serena, y sus gestos suaves a pesar de la crudeza del momento.
  90. 90. Presenta la serenidad y el clasicismo que entronca con la tradición del Renacimiento, en un perfecto conocimiento del desnudo. En sus Inmaculadas-como la catedral de Sevilla-, representa una imagen casi infantil, con ropajes muy amplios que acentúan el volumen y la solidez de las figuras con numerosos contrastes lumínicos. Cristo de la Clemencia (Crucificado): En el que crea el tipo de Cristo andaluz, muy humanizado, casi sin notas sangrientas, aún vivo y de gran perfección anatómica. Inmaculada: Es una estatua donde la Virgen, idealizada, representada sobre nubes con ángeles mirando hacia abajo; su posición es piadosa y lleva manto amplio hasta los pies, en el que se utiliza aún la técnica del estofado.
  91. 91. Primer escultor andaluz que no utiliza ni el oro ni el estofado, por lo que emplea colores puros en la policromía de sus esculturas, aumentando así su valor expresivo. También se caracteriza por una mayor expresividad en rostros y actitudes, por un mayor dinamismo y por la búsqueda de la perfección, del equilibrio y la idealización de los modelos. Inmaculada: La Virgen es esculpida con rostro clásico, muy joven, mirando hacia abajo y con las manos en actitud piadosa; lleva un manto azul ya sin estofado; sus pies se apoyan sobre nubes y ángeles.
  92. 92. Virgen de la Oliva del Retablo de la Iglesia de Lebrija: Cano se hizo cargo de la parte arquitectónica y escultórica, representando una revolución barroca en el diseño arquitectónico, siendo su rasgo principal el orden colosal a gran escala. Se aleja de sus contemporáneos en dos rasgos iconográficos: la desnudez del cuerpo del Niño y la cabeza cubierta de la Virgen, dos rasgos renacentistas que Cano conserva, junto con la pervivencia del estofado.
  93. 93. Discípulo de Alonso Cano, aunque muy distinto a él, es más realista que su maestro e intenta representar en sus obras incluso los estados de ánimo de los protagonistas, manifestando también la emoción contenida y la tensión dramática de los temas, pero siempre con la mesura y sensibilidad andaluza. Magdalena penitente: Imagen llena de sensibilidad, emoción y realismo; el punto de mayor expresividad es el bello rostro, donde refleja la pena y la angustia sentidas por la santa, magníficamente reflejado en la emotiva mirada dirigida al crucifijo que sostiene con una de sus manos, destaca el virtuosismo de la talla, con el que consigue magníficos efectos realistas en el tratamiento de las calidades.
  94. 94. San Francisco: El estilo maduro de Mena se caracteriza por un vigoroso naturalismo y un interés por el patetismo que le alejan de la sensibilidad de Alonso Cano, su maestro.
  95. 95. Autor principalmente de pasos de Semana Santa, grupos complejos más que figuras aisladas, que a modo de secuencia van narrando la Pasión de Cristo a los fieles. Equilibrio clásico, y se hace evidente el encanto rococó de moda en la Europa del siglo XVIII. La Oración en el huerto: su obra más importante, es un grupo en madera policromada perteneciente a las escenas de la Pasión y destinado a ser paseado por las calles en Semana Santa; por sus características plásticas se sitúa en la transición entre el barroco y el refinamiento y delicadeza del rococó, destacando el canon neoclásico en el desnudo del ángel.
  96. 96. El momento escogido por el artista nos lleva al con Evangelio de San Juan, cuando Cristo anuncia la traición, tal y como hiciera Leonardo para su Última Cena. Las palabras de Cristo provocan estupor, por lo que los comensales reaccionan moviendo sus cuerpos, levantando o extendiendo sus brazos, dirigiéndose unos a otros miradas cruzadas buscando al traidor o la explicación a las enigmáticas palabras de Cristo. El eje compositivo, está marcado por la figura de Cristo y se crea una línea ondulante, como exigía la contemplación en redondo y en movimiento.
  97. 97. PINTURA
  98. 98. El naturalismo supone una reacción al intelectualismo manierista y propugna el acercamiento a la naturaleza y a la realidad inmediata. El artista más significativo es: Caravaggio. EL TENEBRISMO: CARAVAGGIO Su nombre era Michelangelo Merisi. Había nacido en Caravaggio (Milán). Fue un personaje bohemio y rebelde. Es un artista que se inserta en lo popular y lo real. Sus personajes se inspiran en sus contemporáneos y los objetos que aparecen en sus cuadros, en la naturaleza, iniciando el desarrollo del género de la naturaleza muerta. El chico mordido por una lagartija. 1594 y 1596 Dos versiones: Fundación Roberto Longhi en Florencia, y la otra en la National Gallery de Londres.
  99. 99. Realiza episodios evangélicos inspirados en la realidad circundante. Técnicamente, Caravaggio hace entrar la luz en la oscuridad por medio de un rayo para resaltar lo que encuentre a su paso. (TENEBRISMO) Crea un efecto de sombra y luz al que se subordinará la representación de las imágenes. Salomé con la cabeza de Juan el Bautista. (National Gallery, Londres).
  100. 100. Óleo sobre lienzo, 1,39 x 1,95 m (National Gallery Londres). Representa la escena relatada en el evangelio de Lucas (24, 13 y ss). Caravaggio elige aquí el momento final del retrato. Es una instantánea: La reacción de los discípulos; uno está levantándose al tiempo que retira la silla, el otro abre repentinamente los brazos. Elige como discípulos a personajes de la calle. El realismo domina la escena. La Cena de Emaús, 1597. Oleo sobre lienzo, 1,39 x 1,95 (National Gallery, Londres).
  101. 101. Foco principal la ciudad de: BOLONIA. A diferencia del tenebrismo, éste pretende la búsqueda de una belleza ideal. Fue un arte bien acogido por la Iglesia y los círculos cultos. Temas destacados Religiosos con gran serenidad y equilibrio. Mitológicos alegóricos Paisajes ordenados en planos (uso frecuente de las ruinas clásicas) Artistas más importantes son los Carracci. Bóveda del palacio Farnesio, Roma
  102. 102. ANIBALE CARRACCI (1560-1609) Decorador de palacios con sus dos hermanos. Destaca en Roma en la decoración del comedor del palacio Farnesio. Concibió el techo como una balaustrada sobre la cornisa, que se abría casi como ventana al cielo. Bóveda del palacio Farnesio, Roma El modelo de inspiración es la Capilla Sixtina, con la diferencia de que los registros de la bóveda están concebidos como un cuadro de caballete riportato sin buscar la profundidad ni ningún tipo de ilusionismo espacial.
  103. 103. Se especializa en: Amplias decoraciones de bóvedas y muros Abarca cronológicamente la segunda mitad del siglo XVII. Se ponen de manifiesto los recursos de dicho estilo: • Ilusionismo • Artificiosidad • Retórica • Capacidad para conmover al espectador. PINTURAS: La bóveda del Palacio Barberini de Pietro da Cortona y l De Gesú, de Roma. Pietro da Cortona: La bóveda del Palacio Barberini, 1639. Roma
  104. 104. PEDRO PABLO RUBENS (1577-1640) Será el artista pictórico más importante. Tiene gran dominio técnico del óleo y es amante de las composiciones diagonales. Aplica la pintura en muchas capas transparentes con poco pigmento y mucho óleo, para que las capas profundas fueran visibles. Trabaja con modelos vivos que se enroscan en complejas posiciones de hombres musculosos y mujeres sensuales. En sus paisajes confiere a la naturaleza ritmos ondulantes. El descendimiento (Catedral de Amberes).
  105. 105. Entre sus temas, podemos establecer la siguiente clasificación: • Los religiosos de grandes composiciones al servicio de la Iglesia triunfante.- cuadros de martirios, de alegorías místicas y descendimientos. • Los mitológicos: Trata temas de Las Metamorfosis, de Ovidio. • El Retrato • El Paisaje Algunas de sus obras son: • Las tres Gracias (Museo del Prado, Madrid) • Retrato de María de Médicis (Museo del Prado, Madrid) • El descendimiento (Catedral de Amberes). Las tres Gracias (Museo del Padro, Madrid)
  106. 106. JORDAENS (1593-1678) Temas populares de tradición flamenca (Brueguel). Temática tras la que se esconde la sátira y la crítica personal. Una de sus obras es: El rey bebe (Museo de Louvre, Paris). Jordaens: El Rey bebe (Museo de Louvre, París) Van Dycks: Retrato de Carlos I de Inglaterra (Museo de Louvre, París) Sus discípulos son: VAN DYCKS (1599-1641) Se especializa en el retrato cortesano. Aporta riqueza de colorido. Soltura en la pincelada Incorporación al retrato de elementos “de encuadre”. Una de sus obras es: Retrato de Carlos I de Inglaterra (Museo de Louvre, Paris).
  107. 107. CARACTERÍSTICAS: Situación religiosa y política: Se firma el Tratado de Westfalia. Holanda: Inclinación Protestante. La clientela: basaba su poderío económico en un amplio imperio ultramarino apoyado en una potente marina. Burguesía de alto nivel- socioeconómico. El pintor prestará especial atención a la historia de lo cotidiano para: • Representar en su temática la vida cotidiana • Representar el paisaje • Pintar al hombre. La técnica que practican son los primitivos flamencos, maestros del óleo. Es una pintura llena de detallismo y para ser observada de cerca. La tasadora de perlas. 1665.
  108. 108. Expresión de la vida burguesa: pocos personajes en un escenario realista ocupado en labores cotidianos. Sus colores son claros. Su técnica pictórica consistía en imprimar el lienzo con varias capas de base grisparda que preparaba con yeso, blanco de plomo, sombra y carbón con emulsión de aceite y cola. La joven de la Perla
  109. 109. Pintor del óleo y del Aguafuerte. Pintor de la luz. Es una luz nocturna que parte del tenebrismo y se complace en penumbras misteriosas. Temáticamente cultiva: • La pintura religiosa • Los retratos • Autorretratos • La pintura mitológica • Temas Populares Algunas de sus obras son: Betsabé (Museo de Louvre, París) y Autorretrato con Pelliza (Museos Nacionales, Berlín).
  110. 110. Naturalismo. George de la Tour (1593-1652) Aúna la composición equilibrada y rigurosa con un tenebrismo absoluto, que usa como foco lumínico una lámpara o bien una vela bien concreta o visible. En sus escenas diurnas encontramos una luz fría y clara y en las nocturnas una luz artificial y prescinde del color. Clasicismo. Poussin y Claudio de Lorena. Poussin: estilo basado en la antigüedad, se instala en Roma. Cargado de significaciones eruditas: Sus bajos relieves clásicos presentan un colorido. Obra: El rapto de las Sabinas(Museo de Louvre, París). Claudio de Lorena: Elevó sus temátcas del paisaje a sus más altas cotas. Obra: Puerto (Museo de Louvre, París).
  111. 111. L a segunda mitad del siglo XVII y el reinado de Luis XIV dan lugar al arte del pleno Barroco Francés. En 1648 se crea la Academia Real de Bellas Artes. Lebrun (1619-1690): fue nombrado pintor del rey y ejerció una verdadera dictadura artística trabajando para Versalles. Alejandro y Poros, pintado en 1673
  112. 112. Techo o Plafón de la galería de los Espejos, Versalles.
  113. 113. Por un lado se percibe el pesimismo del decaimiento del gran Imperio Español del siglo anterior. Por otro lado, España está a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma católica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas áreas de la vida cotidiana por la Inquisición. Predominan los temas religiosos, representados de manera dramática, apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio, corriente que al final terminaría por ser abandonada. Los temas profanos y mitológicos, aunque existen, se dan mucho menos que los religiosos (puesto que, además es la Iglesia el principal cliente) y cuando se pintan se hacen sin sensualidad.
  114. 114. • Escuela Valenciana: Perteneces artistas destacados como Ribalta y José de Ribera el Españoleto. • Escuela Andaluza: Se encuentran Murillo, Zurbarán y Valdés Leal, entre otros. • Escuela Madrileña: Corresponde la figura principal de la pintura barroca que no es otro que Diego Velázquez, además de otras figuras tan relevantes como Claudio Coello y Carreño.
  115. 115. José de Ribera es el principal representante de pintura barroca de la Escuela Valenciana. Su trabajo se desarrolló en Nápoles donde era llamado El Spagnoleto. Aunque inició su obra en Valencia, será en Italia donde terminará su formación y se verá afectado por la corriente tenebrista de Caravaggio, estilo que irá abandonando en los últimos años de su vida. Algunas obras fundamentales de José de Ribera son el Martirio de San Bartolomé, Martirio de San Felipe, San Andrés, Santísima Trinidad y San Jerónimo penitente.
  116. 116. • El pintor más importante, no sólo del arte barroco español, sino una de las grandes figuras de la pintura de todos los tiempos. • Aunque inició su obra, como otros pintores de la época, en estilo tenebrista, lo fue abandonando hasta alcanzar un tipo de pintura colorista y luminosa. • Intervino exitosamente en todos los géneros, desde los habituales temas religiosos hasta bodegones y pasajes, pasando por una prolífica colección de cuados mitológicos, retratos, escenas históricas, etc. Obra maestra: Las Meninas. Óleo sobre lienzo, 3,18
  117. 117. BIBLIOGRAFÍAS http://es.slideshare.net/rosarmer/el-barroco-1389879 http://www.historiayarte.net/a-escultura-barroca.html

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