Forma desde su estructura y sus variaciones. trabajo practico

1. UNIVERSIDAD DE MARGARITA
ALMA MATER DEL CARIBE
VICERRECTORADO ACADÉMICO
DECANATO DE HUMANIDADES ARTE Y EDUCACIÓN
UNIDAD CURRICULAR: Teoría de la forma T-01.
FORMA DESDE SU ESTRUCTURA
Y SUS VARIACIONES.
FACILITADOR: ELABORADO POR:
PROF. María Beatriz Gómez González Jesús Nieto C.I:30.065.601
Karla Roja C.I:29.668.875
Everlys Cipriani C.I:30.065.356
El valle del espíritu santo, 19 DE Octubre DE 2021.

2. Formas Positivas y negativas
Cuando se perciben las formas negativas y positivas, el ocupante que invade
un espacio es negativo y viceversa, En el diseño el negro es positivo y el
blanco es negativo.
Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio negativo,
el que rodea un signo positivo, la relación figura fondo es ambivalente: en
ciertos momentos encontramos formas positivas y espacio negativos, en otros
encontramos formas negativas y espacios positivos.
Tendemos a considerar al negro como OCUPADO y al blanco como VACÍO.
Una forma negra es reconocida como POSITIVA y una forma blanca como
NEGATIVA.
Ejemplo:

3. Clasificación.
 Repetición: No es más que formas idénticas similares que aparecen
más de una vez en el diseño, es decir, se trata de usar el mismo
elemento varias veces y esparcirlo por la composición. Ejemplo:
 Estructura: Por regla general, hay un orden y las relaciones internas
entre las formas de un diseño. Es posible que hayamos creado un
diseño sin pensar conscientemente en la estructura, pero la estructura
siempre está ahí cuando hay una organización. Ejemplo:
 Similitud: En las formas artísticas se dice que dos figuras son
semejantes cuando tienen la misma o similar forma pero diferente
tamaño. Ejemplo:
 Gradación: La Gradación es una Figura Retórica consistente en la
ordenación de una serie de menor orden de importancia a mayor o
viceversa. Ejemplo:

4.  Radiación: Es una estructura modular que gira sobre un eje en forma
rotatoria, en ella encontramos varias formas de expresión de radiación,
efector circular, efecto dispersivo y efecto lineal. Ejemplo:
 Anomalía: La anomalía es la presencia de la Irregularidad en un diseño
en el cual aún prevalece la regularidad. Marca cierto grado de
desviación de la conformidad general, lo que resulta en una interrupción,
leve o considerable, de la disciplina total. Ejemplo:
 Contraste: Se define como la diferencia relativa de intensidad entre un
punto de una imagen. Un ejemplo es el contraste entre un objeto con
brillo constante y un fondo con brillo constante. Si ambas superficies
tienen la misma luminosidad, el contraste es cero y si el conjunto se
mantiene en tonos de gris, el objeto no se puede diferenciar física y
perceptiblemente del fondo. Ejemplo:

5.  Concentración: La concentración es una forma de distribuir módulos o
elementos a nivel visual del que aparentemente se pueden agrupar en
áreas específicas del diseño, aquí es a menudo desigual e informal.
Ejemplo:
 Textura: La textura es la apariencia externa y superficial de la estructura
de los materiales, objetos y cosas que nos rodean. Por ejemplo, la
corteza de los árboles, las texturas de piedras, las texturas de paredes,
los edificios, etc. Ejemplo:
 El espacio: es la zona concedida por un fundamento especial. Puede
tener 2 magnitudes (alto y ancho) o 3 si se añade la profundidad. La
construcción de una visión visual, que da la ilusión de profundidad es
otro factor de arte usado para producir un lugar. Ejemplo:

6. Construcción de una forma compleja combinando formas simples.
Las Formas Simples tienen un contorno sencillo y son fáciles de
visualizar y memorizar: puntos, líneas, polígonos básicos, entre otros. Las
Formas Complejas se componen de diferentes elementos gráficos (líneas,
planos, texturas, colores...) que se relacionan entre sí. Para poder verlas
por completo y retenerlas, es necesario mirarlas varias veces y observarlas
con atención. Ejemplo:
Jesús Nieto

7. El búho, es mi animal favorito. En mi opinión representa firmeza, sabiduría y
conocimiento.
Karla Roja
Representa el conseguir o encontrar un camino entre todo el desastre.
Everlys Cipriani

8. Para mí, el panda simboliza la armonía y la buena suerte. También tiene un
equilibrio ya que tiene algún parecido al Yin-Yang porque tiene los colores
blanco y negro una representación del bien y en mal.
Interrelación de las formas.
Las formas se pueden encontrar de muchas formas las opciones pueden
ser muy útiles a la hora de crear logotipos e iconos.
 DISTANCIAMIENTO: Las dos formas están separadas entre sí. Aunque
puede estar muy cerca. Ejemplo:
 TOQUE: Las dos formas comienzan a tocarse y el espacio entre ellas se
cancela en el espacio. Ejemplo:
 SUPERPOSICIÓN: Estas dos figuras están cerca una de la otra, una de
ellas está cruzada y mira hacia arriba, y cubre parte de la figura de
abajo. Ejemplo:

9.  PENETRACIÓN: Igual que en la superposición, pero ambas formas
parecen transparentes. No hay relación obvia de arriba-abajo; los
contornos de ambas formas siguen siendo visibles. Ejemplo:
 UNIÓN: Igual que en la superposición, pero ambas formas quedan
reunidas y se convierten en una nueva y mayor. Ambas formas pierden
parte de su contorno cuando se unen. Ejemplo:
 SUSTRACCIÓN: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible,
el resultado es una sustracción. La porción de la forma visible que queda
cubierta por la invisible, se convierte asimismo en invisible. Se considera
como la superposición de una forma negativa sobre una positiva.
Ejemplo:
 INTERSECCIÓN: Igual que en la penetración, pero solamente es visible
la porción en que ambas formas se cruzan entre sí. Como resultado de
la intersección, surge una forma nueva y más pequeña. Ejemplo:

10.  COINCIDENCIA: Si acercamos aún más ambas formas, habrán de
coincidir. Los dos círculos se convierten en uno solo. Ejemplo:
Perspectiva
Desde un contexto artístico, la perspectiva es una técnica que se encarga
de proyectar objetos tridimensionales sobre una superficie plana, con el
objeto de recrear la ubicación relativa y la profundidad de dichos objetos. La
perspectiva artísticamente comenzó a emplearse desde el renacimiento, ya
que para ese momento las figuras eran representadas de forma plana.
En la pintura y el dibujo, era usada para tratar de que el espacio que se
presenta pueda ser percibido de una forma más real, tridimensional, aun
cuando el objeto sea dibujado en una superficie plana. Este arte con el
tiempo fue evolucionando gracias a la ayuda de otras ciencias como la
geometría, las matemáticas y la óptica.
En la actualidad, los avances que ha tenido esta técnica son inmensas,
sobre todo con el surgimiento de los programas 3D.