SlideShare uma empresa Scribd logo
1 de 36
Baixar para ler offline
UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS
        FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS
   Escuela Académico Profesional de Comunicación Social




          Curso: Apreciación Cinematográfica




               TRABAJO MONOGRÁFICO




ORSON WELLES Y SU MEJOR PELÍCULA:
       CIUDADANO KANE




               Dolly M. Ventura Chávez

                      (10030294)



                      19/07/2011



                         Página 1
ORSON WELLES Y SU MEJOR PELÍCULA: CIUDADANO KANE


INTRODUCCÍON ..................................................................................................................... 3

1. BIOGRAFÍA........................................................................................................................ 4
       1.1 VIDA PERSONAL.................................................................................................. 4

            1.2 INFLUENCIA DEL CINE ........................................................................................ 5

2. LOS PRIMEROS PASOS DE O. WELLES................................................................................ 6

           2.1 RADIO ................................................................................................................. 6

           2.2 TEATRO ............................................................................................................... 6

3. EL CINEASTA: FILMOGRAFÍA.............................................................................................. 8

           3.1 DIRECTOR ........................................................................................................... 8

           3.2 GUINISTA ............................................................................................................ 10

           3.3 ACTOR: SUS PRINCIPALES PAPELES .................................................................... 10

           3.4 PELÍCULAS ........................................................................................................... 12

4. EL CIUDADANO KANE ........................................................................................................ 13

           4.1 FICHA TÉCNICA ................................................................................................... 14

           4.2 PERSONAJES ....................................................................................................... 15

           4.3 ARGUMENTO ...................................................................................................... 16

           4.4 ANÁLISIS DE LA PELÍCULA ................................................................................... 18

           4.5 PLANOS GENERALES Y SU SENTIDO DRÁMATICO .............................................. 21

           4.6 SIGNIFICADO DE LA PELÍCULA ............................................................................ 23

           4.7 ESTILO PECULIAR ................................................................................................ 24

5. APORTACIONES AL CINE EN LA PELÍCULA CIUDADANO KANE ......................................... 28

6. CRÍTICAS, OPINIONES Y COMENTARIOS A ORSON WELLES .............................................. 30

7. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: “CITIZEN KANE” ............................................................ 32

CONCLUSIONES ..................................................................................................................... 33

BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................................................ 34




                                                               Página 2
INTRODUCCÍON

       Los cineastas del siglo XX son fruto del avance cinematográfico de hoy
en día, que ha ido al paralelo junto al avance tecnológico. Recalcar a los
grandes cineastas es evocar la capacidad de creación e imaginación de este
séptimo arte, que como muchas artes requiere de talento y habilidad.

       George OrsonWelles, cineasta que paralizó a toda una ciudad de
Estados Unidos por la interpretación tan realista de una obra literaria, “La
guerra de dos mundos”, abrió camino a su talento como actor y a la vez como
director, guionista y productor.

       Con su mayor obra maestra “CitizenKane”, que en su momento no fue
bien recibida, hoy es considera por muchos cineastas y academias dedicas a
este arte como una de lasmejores películasde todos los tiempos.

       Lo curioso o la pregunta que genera este reconocimiento a OrsonWelles
es el porqué es una de las mejores películas, si es a blanco y negro, no usan
los efectos que en la actualidad son mucho mejor, y además a los largo de
estos años han lanzado films de calidad y por qué no tienen ese
reconocimiento.

       Actualmente el cine a crecido y tiene una alta demanda de público, el
cual año tras años se ve el crecimiento y desarrollo en el avance de técnicas
cinematográficas, pero el cual no obtienen un título como el que tiene Welles.

       Sin embargo, quizá sea por la época y la capacidad de innovación, etc.
Por ello en este trabajo de monográfico trata de investigar a fondo la destacada
película de OrsonWelles “Ciudadano Kane”, para dar respuesta a estas
incógnitas y a la vez comprender el trabajo cinematográfico y los aportes que
ha dado a la producción de cine, y además la otra perspectiva que ha dado a
sus films frente a los otros cineastas de su época.

       Por ello en este trabajo mencionamos una amplia biografía de
OrsonWelles, tanto vida personal y su formación e influencia del cine, sus
trabajos fimográfico. Y lo más importante el análisis de “CitizenKane”.




                                    Página 3
CAPÍTULO 1

                                         BIOGRAFÍA



1.1 VIDA PERSONAL

      El cineasta, George OrsonWelles,
nació en Kenosha, Wisconsin,E.E.U.U, el 6
de mayo de 1915. Segundo hijo de
Beatrice   Ives,   una pianista,       y Richard
Wells, propietario de una cadena de
fábricas   de      camionetas      e     inventor
aficionado proviente de una familia rica
de Virginia. Desde su nacimiento, Welles
recibió una educación poco convencional
de parte de sus adinerados padres, lo
trataron como el prodigio de la familia y
dirigieron su precoz talento hacia las
diferentes formas de arte. El pequeño Orson aprendió rápidamente las
enseñanzas de su madre y pronto se inició en la pintura.

      Welles hizo su primera aparición en el escenario a los tres años en una
representación     de   la   obra “Sansón           y   Dalila”,   en   la   Ópera   de
Chicago.En 1919 sus padres se separaron y Orson pasó a residir con su madre
en Chicago, donde comenzó a introducirse en los círculos artísticos e
intelectuales. El 10 de mayo de 1924, Beatrice Welles murió repentinamente
de Ictericia a la edad de cuarenta y tres. Tras la pérdida de su madre Welles
vuelve a vivir con su padre y abandona para siempre su carrera musical.

      El Dr. Maurice Bernstein, un viejo amigo de la familia Welles y ex
pretendiente de su difunta madre, estimuló en el infante el amor por el teatro,
dándole una linterna mágica, un cuadro de pintura y un teatro de marionetas. A
la edad de diez años, mientras estudiaba su primaria en Madison (Wisconsin),



                                         Página 4
Welles se dedicó a ofrecer presentaciones escolares y dirigió y protagonizó su
primera representación teatral, “El extraño caso del doctor Jekyll y míster
Hyde”. Al poco tiempo ingresó en la ToddSchool de Illinois, una escuela de
vanguardia dirigida por el profesor Roger Hill, que en numerosas ocasiones
Welles citó como su mentor y la persona que le suministró las ideas artísticas y
literarias en las que fundamentó toda su obra futura.

      En 1930 Orson sufrió la pérdida de su padre, quien falleció a causa de
su adicción a la bebida.

      Admirador de la obra de William Shakespeare desde su infancia, antes
de desembarcar en Hollywood, Welles ya había ganado cierta reputación en el
mundo del teatro.

      A la edad de 18 años emigró a Irlanda, trabajando en el experimental
GateTheatre a comienzos de los años 30. Más tarde debutó con la compañía
de Katherine Cornell tras ser recomendado por Thornton Wilder y Alexander
Woollcott. En este período apareció en numerosas producciones basadas en
obras de Shakespeare, debutando en Broadway con la representación de
"Romeo y Julieta".

      En 1934 contrae matrimonio con la actriz Virginia Nicholson y brilló con
sus originales propuestas en el Federal Theatre Project, en donde colaboró con
John Houseman.

      Welles contrajo otra vez matrimonio pero ahora con la actriz Rita
Hayworth, con quien tuvo a su hija Rebecca, nacida en 1944. Con anterioridad,
en el año 1937, Orson había tenido junto a Virginia Nicholson a su primogénito
Christopher Feder.

En 1948 la pareja se separaría. Con posterioridad, OrsonWelles se casó con la
actriz Paola Mori, con quien coincidió en varias películas, entre ellas “Mr.
Arkadin” y “El Proceso”. También mantuvo una sonada relación sentimental con
la cantante EarthaKitt.

      Era conocido su amor por España, y en particular por el mundo del
toreo, por lo que rodó varias de sus películas en tierras españolas, y cultivó la



                                    Página 5
amistad de figuras conocidas del mundo de los toros de la época,
como Antonio Ordóñez o Luis Miguel Dominguín.

      Durante toda su vida, tuvo un elevado ritmo de trabajo y muchos pleitos
financieros, lo que a la larga le acarrearía la muerte

      OrsonWelles murió de un ataque cardiaco el 10 de octubre de 1985
mientras mecanografiaba unas instrucciones de escena para el material que
proyectaba filmar más tarde ese mismo día. Sus cenizas están enterradas en
una hacienda en Ronda, provincia de Málaga (España), donde pasó un verano
cuando tenía dieciocho años.




1.2 INFLUENCIA DEL CINE

      Desde muy pequeño OrsonWelles demuestra una inclinación por el arte
de las tablas y escenarios, debido a la educación que le brindaba Maurice
Bernstein.

      La pasión por el teatro vendríacreciendo en él, por sus actuaciones en
distintas obras teatrales, llegando a dirigir una que otra obra desde adolecente.
Pero el joven George entraría al mundo del séptimo arte, a partir de la
fundación del “Teatro Mercurio”, que lo llevo a cabo con un grupo de amigos.
Este grupo realizaba representaciones radiofónicas y teatrales, el cual tenían
                                 mucho éxito en su trabajo.

                                        El desempeño cinematográfico de Welles
                                 llegaría cuando Theater Mercury prepare el
                                 guión radial sobre “La guerra de dos mundos”,
                                 de Herbert G. Wells,narrada de una manera tan
                                 real el cual conmocionaría al público, y a la vez
                                 al grupo RKO el cual lo contraria para producir
                                 y dirigir dos películas a su criterio.

                                        A partir desde ese momento se centraría
                                 y sumergiera en la industria cinematográfica,
llevándole al éxito una de sus mejores películas “CitizenKane”.



                                     Página 6
CAPÍTULO 2

               LOS PRIMEROS PASOS DE ORSON WELLES



2.1 RADIO

Empieza        en     1937     el     serial
radiofónico «The Shadow», con el que
se      dio    a    conocer   al     público
norteamericano.

Fundó posteriormente la compañía de
teatro Mercury Theatre, con la que
obtuvo gran éxito. El 30 de octubre
de 1938, junto con varios colegas de su
compañía, representó por radio, en la
cadena CBS, una adaptación de la obra
de H.     G.   Wells La   guerra    de    los
mundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva
Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los
extraterrestres que provocó una gran conmoción y pánico entre sus oyentes,
quienes, después de escuchar la presunta invasión por los alienígenas,
salieron corriendo atemorizados a las calles pensando que el ataque
extraterrestre era cierto.

        Este episodio le dio fama mundial, y a la vez atrajo al nuevo
presidentede la RKO Pictures, George J. Schaefer, a contratarle en 1939 con
plena libertad artísticapara escribir, producir y filmar dos películas, provocando
que su nombre llegara a oídos de los estudios de Hollywood.

2.2 TEATRO

        En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro
en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año
siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.



                                         Página 7
En 1934 empieza a trabajar en la cadena de radio CBS, donde dirige e
interpreta numerosas adaptaciones de obras teatrales y literarias, imitaciones
paródicas de personajes de actualidad, etcétera.

      En    1936    estrenó    su    primera       producción   teatral   propia,
un «Macbeth» ambientado en el vudú, con el reparto íntegramente negro.

      Junto a actores que más tarde tuvieron mucha importancia para Welles,
Joseph Cotten, George Colouris, Vincent Price, AgnesMoorehead, Everett
Sloane, formó con John Houseman el Teatro Mercury. A la primera
producción,«Cesar», basada en «Julio Cesar» de Shakespeare, siguieron
numerosas obras de teatro y retransmisiones radiofónicas.

      Welles tenía 25 años cuando debutó de forma inmemorable en la historia
del cine con una película que inicialmente se debió llamar «American» pero que
salió a cartel con el título de Ciudadano Kane (CitizenKane). Mientras
rodaba Ciudadano Kane no abandonó los montajes teatrales.

      El trabajo de cineasta le permitió desenvolverse como buen actor que
era, representando diferentes papeles protagónicos tanto en sus propios films
como de otros directores.




                                    Página 8
CAPÍTULO 3

                         EL CINEASTA: FILMOGRAFÍA



3.1 DIRECTOR

        Welles tenía 25 años cuando
debutó de forma inmemorable en la
historia del cine con una película que
inicialmente             se              debió
llamar «American» pero que salió a
cartel con el título de Ciudadano Kane
(CitizenKane). En el film contaba
desde    varios    puntos       de   vista    la
historia, ascenso y corrupción, del
magnate americano, Charles Foster
Kane     (creado    a        semejanza       del
empresario          editorial         William
RandolphHearst). Esta película marca el camino para una estética fílmica
diferente a todo lo que se había realizado hasta el momento. La película fue
muy bien recibida por la crítica pero se enfrentó a graves problemas de
distribución y exhibición por la actuación de Hearst y de su imperio periodístico
(los periódicos de Hearst se negaron a aceptar los anuncios de la película), lo
que supuso que tuviera muy pobres resultados en taquilla.

        Posteriormente tuvo varios fracasos económicos con algunas películas,
pero el cual no impidió seguir creando y rodando nuevos films.

        En 1946 realizó su tercera película gracias a la ayuda de Sam Spiegel,
un productor independiente con el que grabó “TheStranger” (1946), un film con
temática nazi co-protagonizado por Edward G. Robinson y Loretta Young.

        La   dama       de    Shanghai (The        Lady   FromShanghai,   1948),   una
impresionante muestra del cine negro protagonizada por Welles y su esposa
Rita Hayworth(ya estaban separados antes de que la colaboración empezara,



                                             Página 9
pero ella pidió el divorcio una vez acabado el film). La película es considerada
hoy como un clásico del cine, que provocó en su momento verdaderos ríos de
tinta. La secuencia final en la sala de los espejos es ejemplo magnífico de la
maestría de Welles para jugar con la profundidad, la luz y los efectos visuales.

      El siguiente film de Welles fue el primero de una informal e
impresionante trilogía Shakespeariana, Macbeth (1948). La película, a pesar de
sus escenas memorables no fue un éxito.

      Cuatro años después respondió a sus críticos con una impactante
versión de Othello (1952), que ganó el Gran Premio del Festival de Cannes. El
rodaje de Othello, una de las mejores películas de Welles se hizo interminable,
desde 1949 a 1952, debido a la minuciosidad del director y a las continuadas
faltas de fondos que cortaban el rodaje. Tras vagar de un país a otro dejando
en todos ellos un montón de proyectos abortados o a medio acabar.

      En 1955 empezó a rodar Don Quixote en México y París, con él como
Don Quijote y AkimTamiroff, uno de sus actores favoritos, como Sancho Panza.
La película no llegó nunca a finalizarla. La montaron posteriormente Jesús
Franco y Patxi Irigoyen en 11 minutos para presentarla en 1992 la Exposición
Universal de Sevilla 92. Se estrenó comercialmente cuatro años después.

                                    OrsonWelles retornó a su país para filmar
                             uno de sus mejores títulos. “Sed de mal” (1958),
                             un sensacional film noirco-protagonizado por
                             Charlton Heston y Janet Leight. En Europa rodó
                             “El proceso” (1962), absorbente comunión entre
                             Welles y el escritor checo Franz Kafka con
                             Anthony Perkins como Joseph K.

                                    Gracias al español Emiliano Piedra y a
                             financieros   suizos,   Welles    pudo    volver      a
                             Shakespeare y realizar la película final de la
                             trilogía sobre sus obras con Campanadas a media
noche (Chimes at Midnight, 1966) en la que Welles, para recrear a Falstaff,
recopiló escenas de «Ricardo V», «Las alegres comadres de Windsor» y de
otras obras de Shakespeare además de documentarse exhaustivamente sobre



                                     Página
                                       10
la época. La película, íntegramente rodada en España, está entre los más
grandes logros de Welles, siendo quizá su mejor obra después de Ciudadano
Kane.

        Su último film completo, Fraude (1973), es un collage de metraje
documental destinado a engañar presentando engaños de otros y su propio
fraude al montar gran cantidad de la películas con restos de otros films.
Investiga en esta película la línea que separa la realidad de la ilusión,
aplaudiendo a todos los embaucadores, incluyendo su director. Welles maneja
sabiamente todos los materiales para conducir al espectador por un fascinante
laberinto en el que la verdad y la mentira van unidas.



3.2 GUIONISTA

        Welles no aceptaba las habituales imposiciones de la industria, como era
ajustarse a los presupuestos, dejar el montaje final al productor y tener
beneficios. Sus películas seguían con el impulso creativo de su autor, pero
cada vez más se alejaban de la industria del cine y del espectador.
Afortunadamente era un buen actor y sus intervenciones en otras películas le
permitían mantener y arriesgar en sus propias producciones, algunas casi a la
misma altura que CIUDADANO KANE.

        Ciudadano Kane (1941)
        Monsieur Verdoux (1947)
        El cuarto mandamiento (1942)

3.3 ACTOR: SUS PRINCIPALES PAPELES

        Como actor, Welles trabajó infatigablemente, interpretando muchas
veces dos y tres películas por año.

        Algunas de sus actuaciones, Alma rebelde (1943). En 1949 Welles
emigró a Europa. Trabajó como actor en varias películas con el fin de financiar
Othello. Una de las películas fue El Tercer Hombre (TheThirdMan 1949),
dirigida por Carol Reed a partir de un guión de Graham Green.




                                      Página
                                        11
Welles volvió a Hollywood para actuar
                                y dirigir Sed de mal (1958), una obra maestra
                                absoluta del cine negro. Welles interpreta a
                                Hank Quinlan, un obeso inspector de la
                                Policía que utiliza pruebas falsas contra los
                                sospechosos.

                                      Apareció en Hollywood en estimables
                                películas, como “El largo y cálido verano”
                                (1958) de Martin Ritt, o “Impulso criminal”
                                (1959), film dirigido por Richard Fleischer.

      Trabajó en otras muchas en las que se dirigía a sí mismo, hacen ver que
su talento como actor es tan grande como el que manifestó en otras muchas
actividades de su vida.

                                                 Campanadas a
      El CiudadanoKane (1941)
                                                 medianoche (1965)
      Estambul (1943)
                                                 Un hombre para la
      Jane Eyre (1944)
                                                 eternidad (1966)
      El extraño (1945)
                                                 ¿Arde París? (1966)
      La dama de Shanghái (1947)
                                                 Casino Royale (1967)
      Macbeth (1947)
                                                 Una historia inmmortal (1968)
      Otelo (1952)
                                                 Castillo de naipes (1968)
      El tercer hombre (1949)
                                                 La batalla del río
      Cagliostro (1949)
                                                 Neretva (1970)
      Moby Dick (1956)
                                                 Fraude (1973)
      Sed de Mal (1957)
                                                 La isla del tesoro (1972)
      El largo y cálido
                                                 A StepAway, Película Oficial
      verano (1958)
                                                 VIII Juegos Panamericanos
      Compulsión (1959)                          1979, San Juan de Puerto
      El proceso (1962)                          Rico (1976)
      Ro.Go.Pa.G (1963)                          TheTransformersthemovie (1
                                                 986) último papel




                                   Página
                                     12
3.4 PELÍCULAS

       Ciudadano Kane (1941)
       El cuarto mandamiento (1942)
       El extraño (1946)
       Duelo al sol (1946)
       Macbeth (1948)
       La dama de Shangai (1948)
       El tercer hombre (1949)
       Otelo (1952)
       Mr. Arkadin (1955)
       Sed de mal (1958)
       El largo y cálido verano (1958)
       El proceso (1962)
       Un hombre para la eternidad (1966)
       Campanadas a medianoche (1967)
       Casino Royale (1967)
       Una historia inmortal (1968)
       El Fraude (1973)1




1
RUIZ, Jesús A.“Orson Welles”. Miradas de cine. 2002




                                             Página
                                               13
CAPÍTULO 4

                         EL CIUDADANO KANE



      La resaltada mejor película de todos los tiempos, dicho por muchos
cineastas, fue estrenada el 1 de Mayo de 1941 en Nueva York. Se iba a titular
"American", pero más tarde fue rebautizado como "Ciudadano Kane".

      Cuenta la historia de un magnate de nombre Charles Foster Kane,
interpretado por el propio Welles, dotado de un gran parecido con el opulento
hombre de negocios William RandolphHearst, que por cierto atacaría en sus
medios de comunicación al film e intentaría que la película no se distribuyese.
Welles se llevó consigo a sus compañeros del Mercury Theatre, entre ellos su
gran amigo Joseph Cotten y comenzó a rodar la historia.

      Se rodeó de innumerables talentos. El intrincado guión lo escribió con
Herman Mankiewicz junto a O. Welles.

      Toda la historia es desencadenada por el místico significado de la
palabra“Rosebud”.




                                    Página
                                      14
4.1 FICHA TÉCNICA




            EL CIUDADANO KANE (CITIZEN KANE)
          Dirección            Orson Welles
          Montaje              Gregg Toland
          Guión                Orson Welles, Herman J.
                               Mankiewicz
          Música               Bernard Herrmann
          Fotografía           GreggToland
          Productora           RKO      /   Mercury   Theatre
                               Productions
          Direcciónartística   Van Nest Polglase
          Sonido               Bailey                  Fesler
                               James G. Stewart
          Maquillaje           MelBerns
          Escenografía         DarrellSilvera
          Vestuario            Edward Stevenson
          Efectos especiales   Vernon L. Walker
          Reparto              Orson Welles
                               Joseph Cotten
                               Everett Sloane
                               George Coulouris
                               Dorothy Commingore
                               Ray Collins
          País                 EE.UU.
          Año                  1941
          Duración             119 min.
          Idioma               Inglés




                               Página
                                 15
4.2 PERSONAJES

Personajes principales:

   Charles Foster Kane (OrsonWelles):
    el personaje que da título al filme, un
    acaudalado ymegalómano magnate de
    la prensa en torno al cual, gira la
    película.   BuddySwan      interpretó   al
    joven Kane.
   Bernstein(Everett Sloane): amigo de
    Kane y empleado que permanece fiel a
    él hasta el final. Según RKO Pictures,
    Sloane cobró 2400 $ por afeitarse la
    cabeza.
   Jim W. Gettys (Ray Collins): rival en la
    política de Kane y actual gobernador de Nueva York. Kane es el favorito en
    la campaña hasta que Gettys revela la relación de este con Susan
    Alexander, lo que le lleva a la derrota.
   Charles Foster Kane III (SonnyBupp): el hijo de Kane, que muere junto a
    su madre en un accidente de tráfico.
   JimKane (Harry Shannon): el padre de Kane.
   Mary Kane (AgnesMoorehead): la madre de Kane.
   Susan Alexander Kane (DorothyComingore): la amante de Kane, que más
    tarde será su segunda mujer.
   JedediahLeland (Joseph Cotten): mejor amigo de Kane y el primer
    periodista en el periódico de Kane. Leland continúa trabajando para Kane
    conforme su imperio crece, aunque con los años se distancian. Kane
    despide a Leland después de que él escribiera una mala crítica del debut
    operístico de Susan Alexander.
   Emily Monroe Norton Kane (Ruth Warrick): primera mujer de Kane y
    sobrina del presidente de Estados Unidos. Deja a su marido después de
    descubrir su aventura con Susan Alexander. Fallece en un accidente de
    coche con su único hijo unos pocos años después de la separación.


                                       Página
                                         16
    Raymond (Paul Stewart): el cínico mayordomo de Kane que trabaja para él
     en sus últimos años.
    Walter ParksThatcher (George Coulouris): un banquero mezquino que se
     convierte en el tutor de Kane.
    Jerry Thompson (William Alland): el periodista a cargo de la búsqueda de
     la última palabra de Kane, "Rosebud". Es un personaje que el espectador
     solo ve en las sombras o dando la espalda a la cámara.
Personajes secundarios:

    Bertha Anderson (Georgia Backus).
    Herbert Carter (ErskineSanford).
    El maître (Gus Schilling).
    SignorMatiste (Fortunio Bonanova).
    Rawlston (Philip Van Zandt).



4.3 ARGUMENTO

        Tras la muerte del magnate
Charles Foster Kane (OrsonWelles)
un      periodista      llamado     Jerry
Thompson             (William     Alland)
comienza a investigar la vida del
fallecido para intentar averiguar el
significado de su última y misteriosa
palabra pronunciada: Rosebud.Para
lograr su objetivo y reconstruir su
vida Thompson comienza a entrevistarse con la gente más cercana a Kane.

        Charles Foster Kane (OrsonWelles) es un magnate de la prensa
enormemente rico que ha estado viviendo solo en Florida en su suntuosa finca
Xanadu durante los últimos años de su vida. Muere en la cama pronunciando la
palabra "Rosebud..." mientras una bola de nieve cae de sus manos y se hace
añicos. La muerte de Kane es noticia en todo el mundo. El periodista Jerry
Thompson (William Alland) investiga sobre la vida privada de Kane con el


                                        Página
                                          17
objetivo de descubrir el significado de su última palabra al morir. El periodista
entrevista a los amigos y compañeros del magnate. Es así como se va
desarrollando la historia a través de los recuerdos de los entrevistados.
Thompson     visita   a   la   segunda   mujer   de   Kane,   Susan   Alexander
(DorothyComingore), ahora una alcohólica que tiene su propio club, pero que
rechaza contarle nada. Thompson acude entonces al archivo privado de Walter
ParksThatcher (George Coulouris), un difunto banquero que fue el tutor de
Kane durante su infancia y adolescencia. A través de las memorias de
Thatcher, Thompson conoce la infancia de Kane. Thompson luego entrevista a
Bernstein (Everett Sloane), el apoderado de Kane; a JedediahLeland (Joseph
Cotten), su mejor amigo; a Susan por segunda vez y a Raymond (Paul
Stewart), su mayordomo.

      Los flashbacks revelan que Kane pasa su niñez en la pobreza
en Colorado hasta que se descubre la "tercera mina de oro más grande del
mundo" en una propiedad aparentemente sin valor que su madre había
adquirido. La madre de Kane (AgnesMoorehead) envía su hijo a la costa este
de Estados Unidos a vivir con Thatcher y ser educado allí. Después de obtener
el control total de sus posesiones con 25 años, Kane entra en el negocio de la
prensa a través de un periódico sensacionalista. Toma el control del periódico,
el New York Inquirer, y contrata a los mejores periodistas. Su intento de
alcanzar el poder se pone de manifiesto mediante su manipulación de la
opinión pública hacia la Guerra Hispano-Estadounidense; su primer matrimonio
con Emily Monroe Norton (Ruth Warrick), sobrina del presidente y su campaña
para gobernador del Estado de Nueva York.

      El matrimonio de Kane se disuelve con los años y empieza una aventura
amorosa con Susan Alexander. Su esposa y su rival en la política descubren la
infidelidad, lo que da al traste con su matrimonio y su carrera política. Kane se
casa con su amante y la obliga a ejercer como cantante de ópera, una carrera
para la que ella no tiene talento ni ambición. Kane finalmente le permite
abandonar su carrera como cantante después de que ella intentase suicidarse.
Después de un periodo de aburrimiento y aislamiento en Xanadu, Susan decide
dejar a su marido.




                                     Página
                                       18
Kane pasa sus últimos años construyendo su vasta finca, en la que vive
solo con el personal. El mayordomo cuenta que Kane había dicho "Rosebud"
después de que Susan le dejase, justo después de ver una bola de nieve.

      De vuelta al presente, en Xanadu, el gran número de pertenencias y
posesiones de Kane está siendo catalogado, desde carísimas obras de arte
hasta muebles sin valor. Es entonces cuando Thompson admite que es incapaz
de resolver el misterio y concluye que "Rosebud" será siempre un enigma.
Especula diciendo: "El señor Kane fue un hombre que tuvo todo cuanto quiso, y
que lo perdió. Tal vez Rosebud fue algo que no pudo conseguir o algo que
perdió". Al final de la película, se revela al espectador que Rosebud es el
nombre del trineo que Kane
tuvo cuando era un niño;
una referencia a la única
época de su vida en la que
fue   realmente    feliz.   El
trineo, junto con los trastos
de la casa, es quemado y
destrozado en un horno del
sótano por el personal que
abandona ya Xanadu.



4.4 ANÁLISIS DE LA PELÍCULA

      La narración tiene un famoso comienzo, con el fallecimiento de Kane,
que justo antes de morir pronuncia la palabra Rosebud sobre la que gira toda la
historia, todo el mundo quiere saber qué o quién era Rosebud cuando, en
realidad, nadie está en la habitación para oírla en el momento del fallecimiento.

      Las similitudes entre Kane y el magnate Hearts, son numerosas. La
película parece una caricatura de la vida real de William RandolphHearst. El
tema del film muestra al diario Inquirer de Kane, un poderoso publicista dueño
del periódico, que podría ser el Examiner de Hearst. Pero ahí no terminan las
similitudes: Xanadú, la fastuosa mansión de Kane se parece a la mansión San
Simeón de    Hearst, el     romance   de   Kane   con   la   mediocre   cantante


                                      Página
                                        19
SusanAlexander, tiene su paralelo con la actriz del cine mudo Marion Davis,
amante de Hearst. Sin embargo ahí no terminan las similitudes, en la película
Kane le compró a Susan un teatro de ópera y en la vida real, Hearst le compró
a su amante el estudio de cine Cosmopolitan Pictures. Para completar el
cuadro de similitudes, el personaje Walter ParksThatcher tiene similitudes con
el financista J.P. Morgan y Kane, al igual que Hearst, tenían aspiraciones
políticas. La grandiosidad de Xanadú, propiedad de Kane, con su fastuoso
palacio en el centro, es un reflejo de la riqueza que rodea al magnate del
periodismo.

        En la película, el multimillonario Kane muere dejando una misteriosa
palabra:    "Rosebud".    Un      reportero   trata   de   descubrir   su   significado
entrevistando a todas las personas que conocieron a Kane. Uno a uno cuentan
sus historias tejiendo en retrospectiva la vida del magnate. Pero descubrir el
significado de Rosebud (capullo de rosa) no es fácil, aunque en la película
acaba      siendo   un   trineo    de   juventud      de   Kane,   aunque    se   dice
que corresponde al apelativo familiar con que Hearst llamaba al clítoris de su
amante.
        El primer paso para analizar una película es segmentarla en secuencias,
demarcadas por recursos cinematográficos y formando unidades de significado
que constituyen las partes del argumento. La mayoría de las secuencias se
denominan escenas, término para referirse a las diferentes fases de la acción
que transcurren dentro de un espacio y un tiempo relativamente unificados

        La causalidad en Ciudadano Kane: dos grupos diferentes de personajes
son los desencadenantes de los hechos. Por un lado, un grupo de reporteros
que buscan información sobre Kane. Por otro, Kane y los personajes que le
conocen son el objeto de la investigación de los reporteros. La conexión causal
inicial entre ambos grupos es la muerte de Kane. Rawlston proporciona la
causa para el inicio de la investigación de la vida de Kane y pone en marcha la
búsqueda de "Rosebud", ahondando en el pasado de Kane. Su investigación
constituye una de las líneas principales del argumento.
        Otra línea de acción, la vida de Kane, ya ha acontecido en el pasado. La
tutoría de Thatcher como preceptor del joven Charles da como resultado el
hecho de que Kane, al crecer, se convierta en un joven alocado y


                                        Página
                                          20
rebelde.Thompson intenta conocer los aspectos de la personalidad de Kane
que le llevaron a pronunciar la palabra "Rosebud" en el lecho de muerte. Como
veremos, sin embargo, la narración de la película no define los rasgos del
carácter de Kane.
       En diferentes momentos, los personajes especulan que "Rosebud" era
algo que Kane perdió o que nunca pudo conseguir.
       La presencia de varios personajes que conocieron bien a Kane hace
posible la investigación de Thompson: Thatcher conoció a Kane de niño;
Bernstein, su apoderado, estaba al tanto de sus transacciones comerciales; su
mejor amigo, Lelan, conocía su vida personal; Susan Alexander, su segunda
mujer, le conoció cuando era un hombre de mediana edad; y el mayordomo,
Raymond, se ocupó de los asuntos de Kane durante sus últimos años. Nótese
que la primera esposa de Kane no cuenta su historia, ya que simplemente
repetirá la de Lelan. De ahí que el argumento la elimine en un accidente de
tráfico.
       En     el   primer flashback,   el
diario de Thatcher habla de una
escena en la que Kane pierde el
control de sus periódicos durante la
Depresión. En ese momento, Kane
es un hombre de mediana edad. Sin
embargo, en el segundo flashback,
Bernstein describe la llegada de
Kane en su juventud al Inquier y su
compromiso con Emily. Este proceso,
que        consiste    en     reordenar
mentalmente los acontecimientos del
argumento dentro del orden de la
historia, podría haber sido muy dificultoso en el caso de esta película si no
hubiera sido por la presencia del noticiario News ontheMarch.
       El orden de presentación de la vida de Kane en el noticiario es más o
menos paralelo al orden de las escenas en los flashbacks relacionados con
Thompson. El primer flashback cuenta cómo la madre de Kane le encomendó a
Thatcher la tutoría del joven Kane y cómo intentó por primera vez dirigir


                                       Página
                                         21
el Inquirer. En el argumento principal, el flashback de Thatcher describe sus
propias discrepancias con Kane en cuestiones políticas. El flashback de Lelan,
por su parte, abarca el primer matrimonio, el lío con Susan, la campaña política
y el estreno de Salammbo.
      La duración de la historia que deduce el espectador consiste en 75 años
de la vida de Kane, más la semana posterior a su muerte. Todo este periodo se
presenta en una duración del argumento que consiste en la semana que dura
la investigación de Thompson. El uso del flashback permite que el argumento
revele el material de la historia en un periodo de tiempo tan corto. Pero también
existe la duración en la pantalla, unos 120 minutos.
      El argumento omite años del tiempo de la historia, y la duración en la
pantalla omite aún más, muchas horas de la semana de investigación de
Thompson. Pero la duración en la pantalla también comprime el tiempo, por
medio de secuencias de montaje.

4.5 PLANOS GENERALES Y SU SENTIDO DRÁMATICO

      Muy al comienzo de la película se crea un misterio. Después de un
fundido de apertura se revela un cartel de “No pasar “, en una serie de
movimientos de grúa, la cámara recorre un grupo de rejas, todas ellas
emparejadas gráficamente en los lentos encadenados que unen los planos. Le
sigue una serie de planos de una enorme extensión de terreno, siempre con la
gran mansión a lo lejos. Estos planos del comienzo están conectados mediante
encadenados, haciendo que la cámara parezca acercarse gradualmente a la
casa, aunque no hay ningún movimiento de cámara. El hecho de emparejar
gráficamente la ventana de un plano a otro centra ya nuestra atención en ella.

      En la escena en que Thompson va a entrevistar a Susan Alexander, la
cámara no comienza sobre el reportero, sino sobre el cartel de Susan que hay
en una pared exterior. Luego en un espectacular plano de grúa, la cámara se
desplaza hasta la pared, sobre el tejado, por el letrero de “El Rancho” y por la
claraboya. En ese momento, un encadenado y un estallido de luz trasladan la
escena, con otro movimiento de grúa hacia abajo, hasta la mesa de Susan.




                                     Página
                                       22
La escena inicial
                                                      y la introducción a “El
                                                      Rancho” tiene algunas
                                                                   similitudes
                                                      sorprendentes.      Cada
                                                      una de ellas comienza
                                                      con un cartel y cada
                                                      una    de   ellas    nos
                                                      introduce en un edificio
                                                      para revelarnos a un
                                                      nuevo personaje. Más
tarde, en la segunda visita de Thompson a Susan, se repiten los planos de grúa
del principio. EL segundo flash-back de la historia de JedLelan comienza con
otro movimiento de cámara. Inicialmente vemos el pavimento mojado de una
calle, y luego hay un travelling hacia delante, hasta Susan, que sale de un
drugstore. Solamente entonces la cámara hace una panorámica hacia la
derecha para mostrar a Kane de pie.

      El final del filme contiene algunas variaciones sobre el principio:
Thompson abandona su búsqueda de “Rosebud” hacia el final de “Ciudadano
Kane”. Hay un movimiento con grúa hacia delante por encima de las cajas
embaladas y de montones de objetos, luego la cámara desciende hasta el
centro. Hacia el trineo de la infancia de Kane. A continuación hay un corte
hacia un horno y la cámara se acerca de nuevo al trineo mientras lo arrojan al
fuego. Por fin podemos leer la palabra “Rosebud” en el trineo. Después de la
visión momentánea del trineo, sin embargo, el filme invierte el modelo. Una
serie de planos ligados mediante encadenados nos lleva fuera de Xanadu, la
cámara baja de nuevo hasta el cartel de “No pasar” y se nos deja
preguntándonos si este descubrimiento realmente proporciona una resolución
al misterio del personaje Kane.

      Wells también utiliza la fotografía con profundidad de campo que crea
una perspectiva externa en la acción. El plano en que la madre firma la cesión
de su hijo a Thatcher es un buen ejemplo. Wells elimina en esta ocasión el



                                   Página
                                     23
montaje. El plano se convierte en una compleja unidad en sí mismo. El
muchacho, que es el tema de discusión, permanece encuadrado en la ventana
a lo largo de toda la escena.

      Las objeciones del padre de ceder a su hijo a un tutor se mezclan con el
diálogo en primer término, e incluso se pueden oír en la distancia los gritos del
muchacho. El encuadre también da importancia a la madre en la mayor parte
de la escena. Es su única aparición en la película. Su severidad y sus
emociones     tensamente        controladas   ayudan   a   motivar       los        muchos
acontecimientos que se derivan de su acción en este

4.6 SIGNIFICADO DE LA PELÍCULA

      Toda la historia de este importante film gira alrededor de la palabra
“Rosebud”, que es pronunciada por Charles Foster Kane, y el cual genera
mayor curiosidad porque es lo último que dice antes de morir. Como la película
recurre y trascurre el contenido base de Flashback, es el motivo por el que no
se sabe, “el porqué lo dice”.

      Según se observa la película, “rosebud” recién sale al final cuando los
periodistas e investigadores están en la casa de Charles F. Kane y están
desalojando y quemando las cosa de la casa. Pero en la chimenea justo se
está quemando el trineo de Kane, que de pequeño jugaba cuando vivía con sus
                                                       padres, y en el tiene unas
                                                       letras escritas: Rosebud.

                                                             Por lo tanto, nos da
                                                       a entender que Charles
                                                       reclama o llama al pasado,
                                                       su niñez y la falta de
                                                       atención que le dieron sus
                                                       padres.       A         la      vez
                                                       OrsonWelles trasmite con
                                                       su película un significado
emotivo, que el dinero y el poder no lo es todo y no lo hace a uno feliz.




                                        Página
                                          24
4.7 ESTILO PECULIAR

      Welles, rodeado de un importante equipo de grandes profesionales de
Hollywood (Mankiewicz -había realizado guiones para George Cukor o los
Hermanos Marx- o Greg Toland -Director de Fotografía con John Ford) a los
que supo engranar y sacar lo mejor para poder llevar a la pantalla todo cuanto
se le ocurría, utilizó una nueva manera de hacer cine, creando y potenciando
recursos nunca antes utilizados, sobre todo, innovando con el sonido,
dominado de su etapa de la radio: perspectiva sonora (los personajes alejados
se oyen con menor volumen), ecos, y colocando las cámaras en diversas
posiciones, contrapicados, primeros planos, la variedad de contraluces, luces y
sombras, profundidades de campo, travelling, etc.

      También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran
proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final. La
estructura narrativa, que combina material de un reportaje periodístico con
declaraciones de diversas personas (algunas de ellas muertas) en relación a la
vida y acciones de Kane, supone también una nueva forma de contar historias,
en la que cuenta dos en una, la primera es la película cuyo argumento son las
hazañas de un periodista que investiga sobre la vida del fallecido Charles
Foster Kane, la segunda es la vida del propio Kane. Para hacerla una, se
enlazaron, a través de numerosos retrocesos en el tiempo de la acción
dramática, que es lo que hoy en día vemos en tantas películas y
denominamos flash-back.
    Iluminación, Narración Omnisciente, Puesta En Escena, Sonido,
    Música, Paralelismo, Técnica De Noticiario, Tiempo De La Historia:
      Gracias al uso de una iluminación selectiva de tono bajo y de la forma de
escenificar y encuadrar, Thompson resulta prácticamente inidentificable. La
manipulación estilística le convierte en un investigador neutral, en un canal de
información en vez de un personaje.

      Cuando entramos en la cámara mortuoria de Kane, el estilo también
sugiere la habilidad de la narración para sondear las mentes de los personajes.
Vemos planos de nieve cubriendo la imagen que insinúan una visión subjetiva.
Por ejemplo, durante la primera versión del estreno de la ópera de Susan, la



                                      Página
                                        25
cámara registra un plano de grúa hacia arriba desde el escenario para revelar
algo que ni Lelan ni Susan podían saber. Los tramoyistas miran la actuación.
La cámara, sobre una grúa, se mueve por encima de los objetos de la
colección de Kane, desplazándose hacia delante en el espacio, pero hacia
atrás en la vida de Kane, para concentrarse en su primer recuerdo, el trineo.

      La película establece un contraste entre los primeros tiempos de Kane
como editor y su posterior abandono de la vida pública, después de que
fracase la carrera operística de Susan. La oficina del Inquier es al principio un
lugar competente pero desordenado. Cuando Kane se hace cargo del periódico
crea un ambiente eventual trasladando sus muebles y viviendo en la oficina.
Los contrapicados de la cámara tienden a enfatizar las finas columnas de la
oficina y los techos bajos, blancos, uniformes y brillantemente iluminados.
Xanadú, por el contrario, es enorme y está escasamente amueblado. Los
techos son demasiado altos como para que se vean en la mayoría de los
planos, y los pocos muebles están muy dispersos. Varias escenas en el
periódico poseen una densa mezcla de sonido, con un batiburrillo de voces que
se superponen. En Xanadú, no obstante, el sonido de las conversaciones es
muy diferente. Kane y Susan intercambian sus frases muy lentamente, con
numerosas pausas.
      El paralelismo es un rasgo importante a lo largo de toda la película. Kane
se ve obligado a firmar el traspaso de su periódico al banco de Thatcher. La
escena comienza con un primer plano del apoderado de Kane, Bernstein,
leyendo el contrato. Bernstein baja el contrato para dejar ver a Thatcher, ahora
mucho más viejo, sentado frente de él. Oímos la voz de Kane en off y Bernstein
mueve la cabeza lentamente, con la cámara reencuadrando un poco. Ahora
vemos a Kane paseándose preocupado. La escena es una toma única en la
que la situación dramática se crea mediante la disposición de las figuras y la
profundidad de campo de la imagen. Cuando Bernstein baja el contrato
recuerda a la escena anterior, en la que por primera vez vemos realmente a
Kane de adulto, cuando Thatcher cierra el periódico que lo ocultaba. Allí
Thatcher se había molestado, pero Kane podía desafiarle. Ahora Thatcher ha
ganado control y Kane se pasea.




                                     Página
                                       26
Esta escena está organizada principalmente en torno a un patrón de
montaje que muestra uno o dos planos de Kane hablando, luego uno o dos
planos cortos de pequeños grupos de personajes del público y luego otro plano
de Kane. Al último que se muestra en escena es al gobernador Gettys, del cual
esperamos que tome represalias contra Kane. En la escena paralela al
discurso electoral de Kane, el debut de Susan, la organización de los planos es
similar a la del mitin político. A uno o dos planos de ella le siguen unos cuantos
planos de varios oyentes, luego se vuelve Susan y así sucesivamente.

      Su elaborada aria en la ópera Salammbo contrasta vivamente con el
resto de la música diegética principal, la cancioncita sobre Charlie Kane. Esta
tonada parece intrascendente, pero su letra muestra con claridad que Kane
pretende que sea una cancioncita política, y la convertirá más tarde en la
música de la campaña electoral. Además, las coristas que cantan la canción
van vestidas con sombreros y botas y llevan rifles de juguete. Cuando las
ambiciones políticas de Kane se ven defraudadas, intenta crear una carrera
pública para su mujer.
      En la secuencia del noticiero, la música y los títulos de transición es la
de los noticiarios auténticos. Puesto que se supone que parte del material del
noticiario se había filmado en el periodo mudo, utiliza varios tipos de película
para que parezca que los distintos planos proceden de fuentes muy diferentes.
Parte del material se ha positivado de forma que se consigan los movimientos
bruscos del cine mudo proyectados a la velocidad del sonoro. Welles también
rayó y decoloró este metraje para otorgarle el aspecto de una película antigua y
deteriorada. Esto, combinado con el maquillaje, crea un extraordinario efecto
de material documental de Kane con Teddy Roosevelt, Adolf Hitler, etcétera.
En las últimas escenas, cuando pasean a Kane en una silla de ruedas por su
hacienda, la cámara en mano, las verjas y las barreras y el picado dan la
impresión de que se trataba de un reportero de noticiarios filmando a Kane a
escondidas.

      Uno de los rasgos formales más sobresalientes de Ciudadano Kane es
la forma en que el argumento manipula el tiempo de la historia. El cambio de la
narración presente de un narrador a un hecho pasado se ve reforzado a



                                     Página
                                       27
menudo por un corte "brusco". Estas transiciones crean sorpresa y separan
claramente una parte del argumento de otra.
       Las transiciones que suprimen o comprimen drásticamente el tiempo son
menos bruscas. Un ejemplo es la secuencia del montaje del desayuno, que
sigue elípticamente el declive del primer matrimonio de Kane. El segmento
finaliza mostrando la sorprendente distancia que les separa en la mesa.
       La música refuerza también el desarrollo de la secuencia. La cena inicial
está acompañada por un melodioso vals. En cada transición a un tiempo
posterior, la música cambia. La disolución del matrimonio queda subrayada por
el acompañamiento del tema y las variaciones sobre el mismo.2




2
GONZÁLEZ MORAL, Agustín. “OrsonWelles: ciudadano Kane”.




                                             Página
                                               28
CAPÍTULO 5

              APORTACIONES AL CINE EN LA PELÍCULA

                                  “CIUDADANO KANE”




         Para la mayoría de los críticos “Ciudadano Kane” marcó el inicio de un
nuevo periodo en el cine americano. Hasta la década de los 40, el estilo
fotográfico ortodoxo de Hollywood consistía en una iluminación difusa y en un
suave desenfoque. Una secuencia típica, fotografiada de esta manera, solía
consistir en un plano general o medio de situación, con primeros planos
destinados a mostrar los detalles de la escena.

         La «profundidad              de
campo» permitió a OrsonWelles
componer          en         profundidad,
gracias a que las imágenes
situadas     en    planos       diversos
salían     todas        perfectamente
enfocadas.             Los        efectos
dramáticos de una escena se
lograban más por la propia
composición que por el montaje; y, debido a que tanto los primeros términos
como los últimos seguían enfocados, el espectador podía ver todo lo que se le
quería enseñar en un solo plano.

         La profundidad de campo la conseguía Welles utilizando película más
sensible y grandes angulares. El gran angular, además de mantener
perfectamente a foco tanto los primeros términos como los últimos, crean la
ilusión de perspectiva exagerando el tamaño relativo de los objetos situados en



                                            Página
                                              29
distintos planos: los más próximos a la cámara aparecen mucho mayores que
los más alejados.

        Otro elemento innovador exhibido en Ciudadano Kane son los planos
largos, que extienden la acción y le dan mayor importancia a lo que está fuera
de plano. También hacía un uso muy creativo del sonido como mecanismo de
transición entre secuencias.
        Técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existentes
hasta entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo,
seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir,
fotografía en claroscuro y juegos de iluminación, herencia del expresionismo
alemán de principios del siglo, escenografías techadas nada comunes para la
época y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas. Pero
también añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor, el
director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su
manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el
contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles
Foster Kane como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología
de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande,
empezando la narración desde el final.3




3
SALANOVA SÁNCHEZ. Enrique M. “OrsonWelles: actor, director, guionista, creativo, productor”.
Figuras de Cine.




                                             Página
                                               30
CAPITULO 6

CRÍTICAS, OPINIONES Y COMENTARIOS A ORSON WELLES



                                                    “La deuda que la historia del
                                                    cine ha contraído con Welles no
                                                    es   solo   la   de   una    pación
                                                    contagiosa y desgarradora. Yo
                                                    pertenezco a una generación de
                                                    cineastas que decidieron haer
                                                    películas después de haber visto
                                                    CIUDADANO        KANE,      también
                                                    es, quizá por encima de todo, el
                                                    ejemplo riguroso y todavía actual
                                                    de un autor que supo medirse
                                                    con el universo de los medios,
 que lucho, (aunque no saliera siempre vencedor), contra las tentaciones del éxito
 y del poder, y que reflexionó con lucidez sobre el papel que ha de cumplir un
 intelectual.”

                                                            (FRANCOIS TRUFFAUT)




 “Shakespeare es uno de mis autores de cabecera, porque en periodos de
 insomnio funciona mucho mejor que cualquier pastillita para dormir. Es tan genial,
 tiene un lenguaje tan rico y unas historias tan magníficas que transporta. Que
 conste que esto no es una declaración de intenciones. Hamlet fué mi mejor
 película y la realicé utilizando una tecnica muy diferente..... Pero en la realización
 de Orson sobre Otello, la obra no versa fiel sobre el escritor inglés. Esta obra va
 sobre Orson. Y aquí está el problema. Porque cuando un director se endiosa, no
 hay obra original que valga. La película es pretenciosa hasta la náusea. No
 recuerdo ninguna otra que posea más cambios de plano por minuto. Y ha eso no
 estoy acostumbrado, pero no sólo son los cambios de plano, los encuadres, la
 exagerada cantidad de contrapicados, los primeros planos...todo estalla y nos
 enseña la genialidad de Welles. Orson, es muy bueno, a pesar de todo., es


                                      Página
                                        31
magnífico, así como recrear una época,
la historia... No puedo compararlo con
mi Otello, son totalmente distintos, pero
siento debilidad por el trabajo de
Orson, su imaginación no tiene limites y
lo apruebo porque el Palacio Ducal y la
Plaza San Marcos de Venecia, fueron
retratadas como las cosas más bellas
que he visto en mi vida.”


                (LAURENCE OLIVIER)




“Plena guerra en Europa, los
japonenes a punto de atacar
Pearl Habor... y mientras tanto
un      primerizo       llamado
OrsonWelles     revoluciona   el
cine   con    una    descomunal
exhibicion      de      talento.
Sentenciada como la película
que marca un antes y un
después en la historia del
séptimo arte, la "numberone" en todas las listas de los críticos de las últimas
décadas, "CitizenKane" es una obra de arte de un poder insultante, una película
magistral realizada por un joven prodigio de sólo 26 años de edad, que inventa
con insólita personalidad -y de golpe- varios conceptos cinematográficos de primer
orden. Insistiendo en que hoy está indiscutiblemente considerada como la mejor
película de todos los tiempos, el caso es que en su día ni obtuvo un gran éxito de
público ni se llevó los premios que, quizá, la juventud y poca modestia de su
director le privaron de conseguir (el film obtuvo 1 Oscar al guión de 9
nominaciones), aunque bien es cierto que ese año compitió con directores
consagrados de la talla de John Ford, Howard Hawks o William Wyler, nada
menos. Sin duda alguna, palabras mayores del firmamento del cine.”

                                                 (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)


                                    Página
                                      32
CAPÍTULO 7

        PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: “CITIZEN KANE”



       Ciudadano Kane recibió nueve nominaciones y ganó un Oscar. A pesar
de ser considerada por muchos como la mejor película jamás filmada, no fue
un éxito de taquilla cuando fue estrenada, aunque el productor recuperó su
inversión de $800.000, pero fue por la presión que hizo el magnate Hearst a la
RKO la que imposibilitó la correcta distribución. Terminada la guerra, la película
se hizo conocida en el mundo, también gracias a haber sido presentada en
televisión.

Premios Oscar


  Año                   Categoría                     Persona              Resultado

1941          Mejor película                                               Candidata

1941          Mejor director                  OrsonWelles                  Candidato

1941          Mejor actor                     OrsonWelles                  Candidato

1941          Mejor guión original            Orson              Welles Ganadores
                                              Herman J. Mankiewicz

1941          Mejor banda sonora              Bernard Herrmann             Candidato

1941          Mejor fotografía - Blanco y GreggToland                      Candidato
              negro

1941          Mejor montaje                   Robert Wise                  Candidato

1941          Mejor dirección artística       Perry             Ferguson Candidatos
                                              A.      Roland      Fields
                                              Van     Nest      Polglase
                                              Darrell Silvera

1941          Mejor sonido                    John Aalberg                 Candidato



                                          Página
                                            33
CONCLUSIONES



1. OrsonWelles con sus películas, principalmente “Ciudadano Kane”, a
   dado aportes a las técnicas cinematográficas con su calidad de
   producción, iluminación enfoques, etc., a pesar de no tener una rigurosa
   formación en el ámbito cinematográfico y haber logrado una formación
   propia.


2. Actualmente la tecnología para la producción y realización de una
   película, facilita el trabajo cinematográfico, convirtiéndose hoy en día
   films con episodios clichés, el cual es común verlos en distintas películas
   y por lo tanto el director conoce las consecuencias o como responderá el
   público frente a estos episodios clichés. Por ello, desde ese punto de
   vista se considera la gran obra de O. Welles como mejor película porque
   el recrea escenarios, innova y da un acabado de calidad a “Ciudadano
   Kane”, el cual es motivo de su reconocimiento como mejor película.


3. En las nueve nominaciones que recibió para el premio Oscar, gano solo
   uno que es el de mejor guion. Es decir que no solo su aporte en técnicas
   cinematográficas es lo más resaltante, sino también la historia y el
   contenido dramático y como captura al público por el asunto tan
   intrigante y curioso que es la palabra “Rosebud”, y el cual no es una
   película que termina con un final “al aire”, sino con un significado de
   fondo.




                                 Página
                                   34
BIBLIOGRAFÍA



Anónimo

s/a       “Ciudadano Kane”. El criticón.
          <http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article548.html>

Anónimo

s/a       “OrsonWelles”. Todo sobre cine.
          <http://todosobrecine.webcindario.com/orson.html>

BERTHOMÉ, JEAN-PIERRE

2007       OrsonWelles, en acción. Editorial: Akal, s/l.
          <http://books.google.com/books?id=YVGzeuwTXtAC&pg=PA34&d
          q=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrSkJ8e00A
          HGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CC4Q
          6AEwAQ#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciudadano%2
          0kane&f=false>
BEYLIE, Claude

2001      Películas clave de la historia del cine. Ediciones Robinbook,
          Barcelona.<http://books.google.com/books?id=rW8itI0oPyIC&pg=
          PT145&dq=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrS
          kJ8e00AHGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved
          =0CDMQ6AEwAg#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciuda
          dano%20kane&f=false>

GONZÁLEZ MORAL, Agustín

s/a       “OrsonWelles: ciudadano Kane”. Pasadizo.
          <http://www.pasadizo.com/index.php?option=com_content&view=
          article&id=1077>




                                   Página
                                     35
RUIZ, Jesús A.

2002       “OrsonWelles”. Miradas de cine.
           <http://www.miradas.net/0204/estudios/2002/08_owelles/articulo.h
           tml>

SADOUL, Georges

2004       Historia del Cine Mundial: desde sus orígenes. Editores Siglo XXI,
           Argentina.
           <http://books.google.com/books?id=dL7eDs9R7hIC&pg=PA284&d
           q=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrSkJ8e00A
           HGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CFY
           Q6AEwCQ#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciudadano%
           20kane&f=true>

SALANOVA SÁNCHEZ. Enrique M.

s/a        “Orson Welles: actor, director. Guionista , creativo, productor”.
           Figuras de Cine.
           <http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figuraswelles.h
           tm>

TORRES, Augusto M.

2008       720     directores    de     cine.    Editorial:   Ariel,    España.
           <http://books.google.com/books?id=dL7eDs9R7hIC&pg=PA284&d
           q=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrSkJ8e00A
           HGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CFY
           Q6AEwCQ#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciudadano%
           20kane&f=true>




                                   Página
                                     36

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados (20)

Plantilla Guión técnico.docx
Plantilla Guión técnico.docxPlantilla Guión técnico.docx
Plantilla Guión técnico.docx
 
Semantización tipográfica
Semantización tipográficaSemantización tipográfica
Semantización tipográfica
 
Carpeta de producción
Carpeta de producciónCarpeta de producción
Carpeta de producción
 
Géneros del lenguaje audiovisual
Géneros del lenguaje audiovisual Géneros del lenguaje audiovisual
Géneros del lenguaje audiovisual
 
Construcción compuesta montaje cinematográfico
Construcción compuesta montaje cinematográficoConstrucción compuesta montaje cinematográfico
Construcción compuesta montaje cinematográfico
 
Evolución histórica de la infografia
Evolución histórica de la infografiaEvolución histórica de la infografia
Evolución histórica de la infografia
 
La retórica en el lenguaje visual
La retórica en el lenguaje visualLa retórica en el lenguaje visual
La retórica en el lenguaje visual
 
Radio en el siglo 21
Radio en el siglo 21Radio en el siglo 21
Radio en el siglo 21
 
Animacion digital
Animacion digitalAnimacion digital
Animacion digital
 
GUION TÉCNICO
GUION TÉCNICOGUION TÉCNICO
GUION TÉCNICO
 
Fotoperiodismo
FotoperiodismoFotoperiodismo
Fotoperiodismo
 
COMPOSICIÓN PARA LA FOTOGRAFIA
COMPOSICIÓN PARA LA FOTOGRAFIACOMPOSICIÓN PARA LA FOTOGRAFIA
COMPOSICIÓN PARA LA FOTOGRAFIA
 
Retorica de la imagen
Retorica de la imagenRetorica de la imagen
Retorica de la imagen
 
La identidad visual corporativa
La identidad visual corporativaLa identidad visual corporativa
La identidad visual corporativa
 
EL CINE.
EL CINE. EL CINE.
EL CINE.
 
La historia del cine
La historia del cine La historia del cine
La historia del cine
 
PowerPoint - El cine
PowerPoint - El cinePowerPoint - El cine
PowerPoint - El cine
 
Linea del tiempo de la fotografia
Linea del tiempo de la fotografiaLinea del tiempo de la fotografia
Linea del tiempo de la fotografia
 
Teoria de la imagen 1
Teoria de la imagen 1Teoria de la imagen 1
Teoria de la imagen 1
 
LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA
LA FOTOGRAFIA PERIODISTICALA FOTOGRAFIA PERIODISTICA
LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA
 

Destaque

Destaque (10)

Ciudadano de kane
Ciudadano de kaneCiudadano de kane
Ciudadano de kane
 
Ciudadano Kane (1941) (Intro)
Ciudadano Kane (1941) (Intro)Ciudadano Kane (1941) (Intro)
Ciudadano Kane (1941) (Intro)
 
Citizen Kane
Citizen KaneCitizen Kane
Citizen Kane
 
Género cinematográfico
Género cinematográficoGénero cinematográfico
Género cinematográfico
 
Casablanca
CasablancaCasablanca
Casablanca
 
El Cine Clásico: Casablanca y Vértigo
El Cine Clásico: Casablanca y VértigoEl Cine Clásico: Casablanca y Vértigo
El Cine Clásico: Casablanca y Vértigo
 
Todo Sobre Orson Welles
Todo Sobre Orson WellesTodo Sobre Orson Welles
Todo Sobre Orson Welles
 
Tecnica de animacion[1]
Tecnica de animacion[1]Tecnica de animacion[1]
Tecnica de animacion[1]
 
07 Los Generos
07 Los Generos07 Los Generos
07 Los Generos
 
Citizen kane narrative
Citizen kane narrativeCitizen kane narrative
Citizen kane narrative
 

Semelhante a Orson Wells: "El Ciudadano Kane"

historias de Philadelfia
historias de Philadelfiahistorias de Philadelfia
historias de PhiladelfiaCarmen308
 
BIOGRAFIA DE ALAN MOORE, STANLEY KUBRICK, ANTHONIES Dvorack
BIOGRAFIA DE ALAN MOORE, STANLEY KUBRICK, ANTHONIES DvorackBIOGRAFIA DE ALAN MOORE, STANLEY KUBRICK, ANTHONIES Dvorack
BIOGRAFIA DE ALAN MOORE, STANLEY KUBRICK, ANTHONIES DvorackWilmanAndres1
 
Teatro social, Laura Pérez
Teatro social, Laura PérezTeatro social, Laura Pérez
Teatro social, Laura PérezLaura2510
 
Adriana Del Toro
Adriana Del ToroAdriana Del Toro
Adriana Del Toroguest46d32c
 
Autores De La FotografíA
Autores De La FotografíAAutores De La FotografíA
Autores De La FotografíAguest46d32c
 
El Sociólogo de la Cámara - Gigli Box (Mesa12)
El Sociólogo de la Cámara - Gigli Box (Mesa12)El Sociólogo de la Cámara - Gigli Box (Mesa12)
El Sociólogo de la Cámara - Gigli Box (Mesa12)Celeste Box
 
Like a rolling stone
Like a rolling stoneLike a rolling stone
Like a rolling stoneacademica
 
Free cinema Camila Dizy
Free cinema Camila Dizy Free cinema Camila Dizy
Free cinema Camila Dizy guestee3296
 
César Urbano Taylor - 16 datos sobre la vida y obra de Soto, Parte I
César Urbano Taylor - 16 datos sobre la vida y obra de Soto, Parte ICésar Urbano Taylor - 16 datos sobre la vida y obra de Soto, Parte I
César Urbano Taylor - 16 datos sobre la vida y obra de Soto, Parte ICésar Urbano Taylor
 
EVOLUCION DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACION
EVOLUCION DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACION EVOLUCION DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACION
EVOLUCION DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACION Antonietta Londoño
 
Eliot, t. s. (fernando vargas, traductor) poesia completa t. s. eliot
Eliot, t. s. (fernando vargas, traductor)   poesia completa t. s. eliotEliot, t. s. (fernando vargas, traductor)   poesia completa t. s. eliot
Eliot, t. s. (fernando vargas, traductor) poesia completa t. s. eliotDiaNa López
 
Intereses..docx
Intereses..docxIntereses..docx
Intereses..docxmonikno
 
Intereses..docx
Intereses..docxIntereses..docx
Intereses..docxmonikno
 

Semelhante a Orson Wells: "El Ciudadano Kane" (20)

historias de Philadelfia
historias de Philadelfiahistorias de Philadelfia
historias de Philadelfia
 
BIOGRAFIA DE ALAN MOORE, STANLEY KUBRICK, ANTHONIES Dvorack
BIOGRAFIA DE ALAN MOORE, STANLEY KUBRICK, ANTHONIES DvorackBIOGRAFIA DE ALAN MOORE, STANLEY KUBRICK, ANTHONIES Dvorack
BIOGRAFIA DE ALAN MOORE, STANLEY KUBRICK, ANTHONIES Dvorack
 
Free cinema
Free cinemaFree cinema
Free cinema
 
Teatro social, Laura Pérez
Teatro social, Laura PérezTeatro social, Laura Pérez
Teatro social, Laura Pérez
 
Adriana Del Toro
Adriana Del ToroAdriana Del Toro
Adriana Del Toro
 
Autores De La FotografíA
Autores De La FotografíAAutores De La FotografíA
Autores De La FotografíA
 
Personajes famosos con discapacidad auditiva
Personajes famosos con discapacidad auditivaPersonajes famosos con discapacidad auditiva
Personajes famosos con discapacidad auditiva
 
Power Point
Power PointPower Point
Power Point
 
Compadres.
Compadres.Compadres.
Compadres.
 
El Sociólogo de la Cámara - Gigli Box (Mesa12)
El Sociólogo de la Cámara - Gigli Box (Mesa12)El Sociólogo de la Cámara - Gigli Box (Mesa12)
El Sociólogo de la Cámara - Gigli Box (Mesa12)
 
Like a rolling stone
Like a rolling stoneLike a rolling stone
Like a rolling stone
 
Free cinema Camila Dizy
Free cinema Camila Dizy Free cinema Camila Dizy
Free cinema Camila Dizy
 
Free cinema
Free cinemaFree cinema
Free cinema
 
César Urbano Taylor - 16 datos sobre la vida y obra de Soto, Parte I
César Urbano Taylor - 16 datos sobre la vida y obra de Soto, Parte ICésar Urbano Taylor - 16 datos sobre la vida y obra de Soto, Parte I
César Urbano Taylor - 16 datos sobre la vida y obra de Soto, Parte I
 
Cine
Cine Cine
Cine
 
Pop Art
Pop ArtPop Art
Pop Art
 
EVOLUCION DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACION
EVOLUCION DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACION EVOLUCION DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACION
EVOLUCION DEL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACION
 
Eliot, t. s. (fernando vargas, traductor) poesia completa t. s. eliot
Eliot, t. s. (fernando vargas, traductor)   poesia completa t. s. eliotEliot, t. s. (fernando vargas, traductor)   poesia completa t. s. eliot
Eliot, t. s. (fernando vargas, traductor) poesia completa t. s. eliot
 
Intereses..docx
Intereses..docxIntereses..docx
Intereses..docx
 
Intereses..docx
Intereses..docxIntereses..docx
Intereses..docx
 

Mais de Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Plan de Marketing: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenepa - V...
Plan de Marketing: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenepa - V...Plan de Marketing: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenepa - V...
Plan de Marketing: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenepa - V...Universidad Nacional Mayor de San Marcos
 
Informe de Diagnóstico: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...
Informe de Diagnóstico: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...Informe de Diagnóstico: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...
Informe de Diagnóstico: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...Universidad Nacional Mayor de San Marcos
 
Plan de Investigación - La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...
Plan de Investigación - La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...Plan de Investigación - La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...
Plan de Investigación - La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...Universidad Nacional Mayor de San Marcos
 

Mais de Universidad Nacional Mayor de San Marcos (20)

Un Sueño Real - Fotonovela
Un Sueño Real - FotonovelaUn Sueño Real - Fotonovela
Un Sueño Real - Fotonovela
 
Plan de Marketing: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenepa - V...
Plan de Marketing: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenepa - V...Plan de Marketing: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenepa - V...
Plan de Marketing: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenepa - V...
 
Informe de Diagnóstico: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...
Informe de Diagnóstico: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...Informe de Diagnóstico: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...
Informe de Diagnóstico: La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...
 
Plan de Investigación - La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...
Plan de Investigación - La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...Plan de Investigación - La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...
Plan de Investigación - La Desnutrición Infantil en el AA.HH. Héroes de Cenep...
 
Publicidad Social
Publicidad SocialPublicidad Social
Publicidad Social
 
Elementos Dinámicos y Escalares de la Imagen
Elementos Dinámicos y Escalares de la ImagenElementos Dinámicos y Escalares de la Imagen
Elementos Dinámicos y Escalares de la Imagen
 
Elementos Morfológicos de la Imagen
Elementos Morfológicos de la Imagen Elementos Morfológicos de la Imagen
Elementos Morfológicos de la Imagen
 
Perfil Biográfico: Ángel Páez
Perfil Biográfico: Ángel PáezPerfil Biográfico: Ángel Páez
Perfil Biográfico: Ángel Páez
 
Malabarismo: "Jugando para una nueva vida"
Malabarismo: "Jugando para una nueva vida"Malabarismo: "Jugando para una nueva vida"
Malabarismo: "Jugando para una nueva vida"
 
Malabares, un estilo de vida
Malabares, un estilo de vidaMalabares, un estilo de vida
Malabares, un estilo de vida
 
Revista "Lima Libre"
Revista "Lima Libre"Revista "Lima Libre"
Revista "Lima Libre"
 
Superhéroes al Cine: del papel a la cinta
Superhéroes al Cine: del papel a la cintaSuperhéroes al Cine: del papel a la cinta
Superhéroes al Cine: del papel a la cinta
 
Reportaje: "Un panetón con sello sanmarquino"
Reportaje: "Un panetón con sello sanmarquino"Reportaje: "Un panetón con sello sanmarquino"
Reportaje: "Un panetón con sello sanmarquino"
 
Lenguaje periodistico
Lenguaje periodisticoLenguaje periodistico
Lenguaje periodistico
 
Vida Periodística de Gabriel García Márquez
Vida Periodística de Gabriel García MárquezVida Periodística de Gabriel García Márquez
Vida Periodística de Gabriel García Márquez
 
Racismo en el Facebook: Elecciones 2011
Racismo en el Facebook: Elecciones 2011Racismo en el Facebook: Elecciones 2011
Racismo en el Facebook: Elecciones 2011
 
Análisis del Diario "La Primera"
Análisis del Diario "La Primera"Análisis del Diario "La Primera"
Análisis del Diario "La Primera"
 
Cerro San Cristobal, Lima-Perú
Cerro San Cristobal, Lima-Perú Cerro San Cristobal, Lima-Perú
Cerro San Cristobal, Lima-Perú
 
Virus: Papiloma Humano, VIH y AH1N1
Virus: Papiloma Humano, VIH y AH1N1Virus: Papiloma Humano, VIH y AH1N1
Virus: Papiloma Humano, VIH y AH1N1
 
Liberalismo y Modernidad en el Perú
Liberalismo y Modernidad en el PerúLiberalismo y Modernidad en el Perú
Liberalismo y Modernidad en el Perú
 

Orson Wells: "El Ciudadano Kane"

  • 1. UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS Escuela Académico Profesional de Comunicación Social Curso: Apreciación Cinematográfica TRABAJO MONOGRÁFICO ORSON WELLES Y SU MEJOR PELÍCULA: CIUDADANO KANE Dolly M. Ventura Chávez (10030294) 19/07/2011 Página 1
  • 2. ORSON WELLES Y SU MEJOR PELÍCULA: CIUDADANO KANE INTRODUCCÍON ..................................................................................................................... 3 1. BIOGRAFÍA........................................................................................................................ 4 1.1 VIDA PERSONAL.................................................................................................. 4 1.2 INFLUENCIA DEL CINE ........................................................................................ 5 2. LOS PRIMEROS PASOS DE O. WELLES................................................................................ 6 2.1 RADIO ................................................................................................................. 6 2.2 TEATRO ............................................................................................................... 6 3. EL CINEASTA: FILMOGRAFÍA.............................................................................................. 8 3.1 DIRECTOR ........................................................................................................... 8 3.2 GUINISTA ............................................................................................................ 10 3.3 ACTOR: SUS PRINCIPALES PAPELES .................................................................... 10 3.4 PELÍCULAS ........................................................................................................... 12 4. EL CIUDADANO KANE ........................................................................................................ 13 4.1 FICHA TÉCNICA ................................................................................................... 14 4.2 PERSONAJES ....................................................................................................... 15 4.3 ARGUMENTO ...................................................................................................... 16 4.4 ANÁLISIS DE LA PELÍCULA ................................................................................... 18 4.5 PLANOS GENERALES Y SU SENTIDO DRÁMATICO .............................................. 21 4.6 SIGNIFICADO DE LA PELÍCULA ............................................................................ 23 4.7 ESTILO PECULIAR ................................................................................................ 24 5. APORTACIONES AL CINE EN LA PELÍCULA CIUDADANO KANE ......................................... 28 6. CRÍTICAS, OPINIONES Y COMENTARIOS A ORSON WELLES .............................................. 30 7. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: “CITIZEN KANE” ............................................................ 32 CONCLUSIONES ..................................................................................................................... 33 BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................................................ 34 Página 2
  • 3. INTRODUCCÍON Los cineastas del siglo XX son fruto del avance cinematográfico de hoy en día, que ha ido al paralelo junto al avance tecnológico. Recalcar a los grandes cineastas es evocar la capacidad de creación e imaginación de este séptimo arte, que como muchas artes requiere de talento y habilidad. George OrsonWelles, cineasta que paralizó a toda una ciudad de Estados Unidos por la interpretación tan realista de una obra literaria, “La guerra de dos mundos”, abrió camino a su talento como actor y a la vez como director, guionista y productor. Con su mayor obra maestra “CitizenKane”, que en su momento no fue bien recibida, hoy es considera por muchos cineastas y academias dedicas a este arte como una de lasmejores películasde todos los tiempos. Lo curioso o la pregunta que genera este reconocimiento a OrsonWelles es el porqué es una de las mejores películas, si es a blanco y negro, no usan los efectos que en la actualidad son mucho mejor, y además a los largo de estos años han lanzado films de calidad y por qué no tienen ese reconocimiento. Actualmente el cine a crecido y tiene una alta demanda de público, el cual año tras años se ve el crecimiento y desarrollo en el avance de técnicas cinematográficas, pero el cual no obtienen un título como el que tiene Welles. Sin embargo, quizá sea por la época y la capacidad de innovación, etc. Por ello en este trabajo de monográfico trata de investigar a fondo la destacada película de OrsonWelles “Ciudadano Kane”, para dar respuesta a estas incógnitas y a la vez comprender el trabajo cinematográfico y los aportes que ha dado a la producción de cine, y además la otra perspectiva que ha dado a sus films frente a los otros cineastas de su época. Por ello en este trabajo mencionamos una amplia biografía de OrsonWelles, tanto vida personal y su formación e influencia del cine, sus trabajos fimográfico. Y lo más importante el análisis de “CitizenKane”. Página 3
  • 4. CAPÍTULO 1 BIOGRAFÍA 1.1 VIDA PERSONAL El cineasta, George OrsonWelles, nació en Kenosha, Wisconsin,E.E.U.U, el 6 de mayo de 1915. Segundo hijo de Beatrice Ives, una pianista, y Richard Wells, propietario de una cadena de fábricas de camionetas e inventor aficionado proviente de una familia rica de Virginia. Desde su nacimiento, Welles recibió una educación poco convencional de parte de sus adinerados padres, lo trataron como el prodigio de la familia y dirigieron su precoz talento hacia las diferentes formas de arte. El pequeño Orson aprendió rápidamente las enseñanzas de su madre y pronto se inició en la pintura. Welles hizo su primera aparición en el escenario a los tres años en una representación de la obra “Sansón y Dalila”, en la Ópera de Chicago.En 1919 sus padres se separaron y Orson pasó a residir con su madre en Chicago, donde comenzó a introducirse en los círculos artísticos e intelectuales. El 10 de mayo de 1924, Beatrice Welles murió repentinamente de Ictericia a la edad de cuarenta y tres. Tras la pérdida de su madre Welles vuelve a vivir con su padre y abandona para siempre su carrera musical. El Dr. Maurice Bernstein, un viejo amigo de la familia Welles y ex pretendiente de su difunta madre, estimuló en el infante el amor por el teatro, dándole una linterna mágica, un cuadro de pintura y un teatro de marionetas. A la edad de diez años, mientras estudiaba su primaria en Madison (Wisconsin), Página 4
  • 5. Welles se dedicó a ofrecer presentaciones escolares y dirigió y protagonizó su primera representación teatral, “El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde”. Al poco tiempo ingresó en la ToddSchool de Illinois, una escuela de vanguardia dirigida por el profesor Roger Hill, que en numerosas ocasiones Welles citó como su mentor y la persona que le suministró las ideas artísticas y literarias en las que fundamentó toda su obra futura. En 1930 Orson sufrió la pérdida de su padre, quien falleció a causa de su adicción a la bebida. Admirador de la obra de William Shakespeare desde su infancia, antes de desembarcar en Hollywood, Welles ya había ganado cierta reputación en el mundo del teatro. A la edad de 18 años emigró a Irlanda, trabajando en el experimental GateTheatre a comienzos de los años 30. Más tarde debutó con la compañía de Katherine Cornell tras ser recomendado por Thornton Wilder y Alexander Woollcott. En este período apareció en numerosas producciones basadas en obras de Shakespeare, debutando en Broadway con la representación de "Romeo y Julieta". En 1934 contrae matrimonio con la actriz Virginia Nicholson y brilló con sus originales propuestas en el Federal Theatre Project, en donde colaboró con John Houseman. Welles contrajo otra vez matrimonio pero ahora con la actriz Rita Hayworth, con quien tuvo a su hija Rebecca, nacida en 1944. Con anterioridad, en el año 1937, Orson había tenido junto a Virginia Nicholson a su primogénito Christopher Feder. En 1948 la pareja se separaría. Con posterioridad, OrsonWelles se casó con la actriz Paola Mori, con quien coincidió en varias películas, entre ellas “Mr. Arkadin” y “El Proceso”. También mantuvo una sonada relación sentimental con la cantante EarthaKitt. Era conocido su amor por España, y en particular por el mundo del toreo, por lo que rodó varias de sus películas en tierras españolas, y cultivó la Página 5
  • 6. amistad de figuras conocidas del mundo de los toros de la época, como Antonio Ordóñez o Luis Miguel Dominguín. Durante toda su vida, tuvo un elevado ritmo de trabajo y muchos pleitos financieros, lo que a la larga le acarrearía la muerte OrsonWelles murió de un ataque cardiaco el 10 de octubre de 1985 mientras mecanografiaba unas instrucciones de escena para el material que proyectaba filmar más tarde ese mismo día. Sus cenizas están enterradas en una hacienda en Ronda, provincia de Málaga (España), donde pasó un verano cuando tenía dieciocho años. 1.2 INFLUENCIA DEL CINE Desde muy pequeño OrsonWelles demuestra una inclinación por el arte de las tablas y escenarios, debido a la educación que le brindaba Maurice Bernstein. La pasión por el teatro vendríacreciendo en él, por sus actuaciones en distintas obras teatrales, llegando a dirigir una que otra obra desde adolecente. Pero el joven George entraría al mundo del séptimo arte, a partir de la fundación del “Teatro Mercurio”, que lo llevo a cabo con un grupo de amigos. Este grupo realizaba representaciones radiofónicas y teatrales, el cual tenían mucho éxito en su trabajo. El desempeño cinematográfico de Welles llegaría cuando Theater Mercury prepare el guión radial sobre “La guerra de dos mundos”, de Herbert G. Wells,narrada de una manera tan real el cual conmocionaría al público, y a la vez al grupo RKO el cual lo contraria para producir y dirigir dos películas a su criterio. A partir desde ese momento se centraría y sumergiera en la industria cinematográfica, llevándole al éxito una de sus mejores películas “CitizenKane”. Página 6
  • 7. CAPÍTULO 2 LOS PRIMEROS PASOS DE ORSON WELLES 2.1 RADIO Empieza en 1937 el serial radiofónico «The Shadow», con el que se dio a conocer al público norteamericano. Fundó posteriormente la compañía de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran éxito. El 30 de octubre de 1938, junto con varios colegas de su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los extraterrestres que provocó una gran conmoción y pánico entre sus oyentes, quienes, después de escuchar la presunta invasión por los alienígenas, salieron corriendo atemorizados a las calles pensando que el ataque extraterrestre era cierto. Este episodio le dio fama mundial, y a la vez atrajo al nuevo presidentede la RKO Pictures, George J. Schaefer, a contratarle en 1939 con plena libertad artísticapara escribir, producir y filmar dos películas, provocando que su nombre llegara a oídos de los estudios de Hollywood. 2.2 TEATRO En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta. Página 7
  • 8. En 1934 empieza a trabajar en la cadena de radio CBS, donde dirige e interpreta numerosas adaptaciones de obras teatrales y literarias, imitaciones paródicas de personajes de actualidad, etcétera. En 1936 estrenó su primera producción teatral propia, un «Macbeth» ambientado en el vudú, con el reparto íntegramente negro. Junto a actores que más tarde tuvieron mucha importancia para Welles, Joseph Cotten, George Colouris, Vincent Price, AgnesMoorehead, Everett Sloane, formó con John Houseman el Teatro Mercury. A la primera producción,«Cesar», basada en «Julio Cesar» de Shakespeare, siguieron numerosas obras de teatro y retransmisiones radiofónicas. Welles tenía 25 años cuando debutó de forma inmemorable en la historia del cine con una película que inicialmente se debió llamar «American» pero que salió a cartel con el título de Ciudadano Kane (CitizenKane). Mientras rodaba Ciudadano Kane no abandonó los montajes teatrales. El trabajo de cineasta le permitió desenvolverse como buen actor que era, representando diferentes papeles protagónicos tanto en sus propios films como de otros directores. Página 8
  • 9. CAPÍTULO 3 EL CINEASTA: FILMOGRAFÍA 3.1 DIRECTOR Welles tenía 25 años cuando debutó de forma inmemorable en la historia del cine con una película que inicialmente se debió llamar «American» pero que salió a cartel con el título de Ciudadano Kane (CitizenKane). En el film contaba desde varios puntos de vista la historia, ascenso y corrupción, del magnate americano, Charles Foster Kane (creado a semejanza del empresario editorial William RandolphHearst). Esta película marca el camino para una estética fílmica diferente a todo lo que se había realizado hasta el momento. La película fue muy bien recibida por la crítica pero se enfrentó a graves problemas de distribución y exhibición por la actuación de Hearst y de su imperio periodístico (los periódicos de Hearst se negaron a aceptar los anuncios de la película), lo que supuso que tuviera muy pobres resultados en taquilla. Posteriormente tuvo varios fracasos económicos con algunas películas, pero el cual no impidió seguir creando y rodando nuevos films. En 1946 realizó su tercera película gracias a la ayuda de Sam Spiegel, un productor independiente con el que grabó “TheStranger” (1946), un film con temática nazi co-protagonizado por Edward G. Robinson y Loretta Young. La dama de Shanghai (The Lady FromShanghai, 1948), una impresionante muestra del cine negro protagonizada por Welles y su esposa Rita Hayworth(ya estaban separados antes de que la colaboración empezara, Página 9
  • 10. pero ella pidió el divorcio una vez acabado el film). La película es considerada hoy como un clásico del cine, que provocó en su momento verdaderos ríos de tinta. La secuencia final en la sala de los espejos es ejemplo magnífico de la maestría de Welles para jugar con la profundidad, la luz y los efectos visuales. El siguiente film de Welles fue el primero de una informal e impresionante trilogía Shakespeariana, Macbeth (1948). La película, a pesar de sus escenas memorables no fue un éxito. Cuatro años después respondió a sus críticos con una impactante versión de Othello (1952), que ganó el Gran Premio del Festival de Cannes. El rodaje de Othello, una de las mejores películas de Welles se hizo interminable, desde 1949 a 1952, debido a la minuciosidad del director y a las continuadas faltas de fondos que cortaban el rodaje. Tras vagar de un país a otro dejando en todos ellos un montón de proyectos abortados o a medio acabar. En 1955 empezó a rodar Don Quixote en México y París, con él como Don Quijote y AkimTamiroff, uno de sus actores favoritos, como Sancho Panza. La película no llegó nunca a finalizarla. La montaron posteriormente Jesús Franco y Patxi Irigoyen en 11 minutos para presentarla en 1992 la Exposición Universal de Sevilla 92. Se estrenó comercialmente cuatro años después. OrsonWelles retornó a su país para filmar uno de sus mejores títulos. “Sed de mal” (1958), un sensacional film noirco-protagonizado por Charlton Heston y Janet Leight. En Europa rodó “El proceso” (1962), absorbente comunión entre Welles y el escritor checo Franz Kafka con Anthony Perkins como Joseph K. Gracias al español Emiliano Piedra y a financieros suizos, Welles pudo volver a Shakespeare y realizar la película final de la trilogía sobre sus obras con Campanadas a media noche (Chimes at Midnight, 1966) en la que Welles, para recrear a Falstaff, recopiló escenas de «Ricardo V», «Las alegres comadres de Windsor» y de otras obras de Shakespeare además de documentarse exhaustivamente sobre Página 10
  • 11. la época. La película, íntegramente rodada en España, está entre los más grandes logros de Welles, siendo quizá su mejor obra después de Ciudadano Kane. Su último film completo, Fraude (1973), es un collage de metraje documental destinado a engañar presentando engaños de otros y su propio fraude al montar gran cantidad de la películas con restos de otros films. Investiga en esta película la línea que separa la realidad de la ilusión, aplaudiendo a todos los embaucadores, incluyendo su director. Welles maneja sabiamente todos los materiales para conducir al espectador por un fascinante laberinto en el que la verdad y la mentira van unidas. 3.2 GUIONISTA Welles no aceptaba las habituales imposiciones de la industria, como era ajustarse a los presupuestos, dejar el montaje final al productor y tener beneficios. Sus películas seguían con el impulso creativo de su autor, pero cada vez más se alejaban de la industria del cine y del espectador. Afortunadamente era un buen actor y sus intervenciones en otras películas le permitían mantener y arriesgar en sus propias producciones, algunas casi a la misma altura que CIUDADANO KANE. Ciudadano Kane (1941) Monsieur Verdoux (1947) El cuarto mandamiento (1942) 3.3 ACTOR: SUS PRINCIPALES PAPELES Como actor, Welles trabajó infatigablemente, interpretando muchas veces dos y tres películas por año. Algunas de sus actuaciones, Alma rebelde (1943). En 1949 Welles emigró a Europa. Trabajó como actor en varias películas con el fin de financiar Othello. Una de las películas fue El Tercer Hombre (TheThirdMan 1949), dirigida por Carol Reed a partir de un guión de Graham Green. Página 11
  • 12. Welles volvió a Hollywood para actuar y dirigir Sed de mal (1958), una obra maestra absoluta del cine negro. Welles interpreta a Hank Quinlan, un obeso inspector de la Policía que utiliza pruebas falsas contra los sospechosos. Apareció en Hollywood en estimables películas, como “El largo y cálido verano” (1958) de Martin Ritt, o “Impulso criminal” (1959), film dirigido por Richard Fleischer. Trabajó en otras muchas en las que se dirigía a sí mismo, hacen ver que su talento como actor es tan grande como el que manifestó en otras muchas actividades de su vida. Campanadas a El CiudadanoKane (1941) medianoche (1965) Estambul (1943) Un hombre para la Jane Eyre (1944) eternidad (1966) El extraño (1945) ¿Arde París? (1966) La dama de Shanghái (1947) Casino Royale (1967) Macbeth (1947) Una historia inmmortal (1968) Otelo (1952) Castillo de naipes (1968) El tercer hombre (1949) La batalla del río Cagliostro (1949) Neretva (1970) Moby Dick (1956) Fraude (1973) Sed de Mal (1957) La isla del tesoro (1972) El largo y cálido A StepAway, Película Oficial verano (1958) VIII Juegos Panamericanos Compulsión (1959) 1979, San Juan de Puerto El proceso (1962) Rico (1976) Ro.Go.Pa.G (1963) TheTransformersthemovie (1 986) último papel Página 12
  • 13. 3.4 PELÍCULAS Ciudadano Kane (1941) El cuarto mandamiento (1942) El extraño (1946) Duelo al sol (1946) Macbeth (1948) La dama de Shangai (1948) El tercer hombre (1949) Otelo (1952) Mr. Arkadin (1955) Sed de mal (1958) El largo y cálido verano (1958) El proceso (1962) Un hombre para la eternidad (1966) Campanadas a medianoche (1967) Casino Royale (1967) Una historia inmortal (1968) El Fraude (1973)1 1 RUIZ, Jesús A.“Orson Welles”. Miradas de cine. 2002 Página 13
  • 14. CAPÍTULO 4 EL CIUDADANO KANE La resaltada mejor película de todos los tiempos, dicho por muchos cineastas, fue estrenada el 1 de Mayo de 1941 en Nueva York. Se iba a titular "American", pero más tarde fue rebautizado como "Ciudadano Kane". Cuenta la historia de un magnate de nombre Charles Foster Kane, interpretado por el propio Welles, dotado de un gran parecido con el opulento hombre de negocios William RandolphHearst, que por cierto atacaría en sus medios de comunicación al film e intentaría que la película no se distribuyese. Welles se llevó consigo a sus compañeros del Mercury Theatre, entre ellos su gran amigo Joseph Cotten y comenzó a rodar la historia. Se rodeó de innumerables talentos. El intrincado guión lo escribió con Herman Mankiewicz junto a O. Welles. Toda la historia es desencadenada por el místico significado de la palabra“Rosebud”. Página 14
  • 15. 4.1 FICHA TÉCNICA EL CIUDADANO KANE (CITIZEN KANE) Dirección Orson Welles Montaje Gregg Toland Guión Orson Welles, Herman J. Mankiewicz Música Bernard Herrmann Fotografía GreggToland Productora RKO / Mercury Theatre Productions Direcciónartística Van Nest Polglase Sonido Bailey Fesler James G. Stewart Maquillaje MelBerns Escenografía DarrellSilvera Vestuario Edward Stevenson Efectos especiales Vernon L. Walker Reparto Orson Welles Joseph Cotten Everett Sloane George Coulouris Dorothy Commingore Ray Collins País EE.UU. Año 1941 Duración 119 min. Idioma Inglés Página 15
  • 16. 4.2 PERSONAJES Personajes principales:  Charles Foster Kane (OrsonWelles): el personaje que da título al filme, un acaudalado ymegalómano magnate de la prensa en torno al cual, gira la película. BuddySwan interpretó al joven Kane.  Bernstein(Everett Sloane): amigo de Kane y empleado que permanece fiel a él hasta el final. Según RKO Pictures, Sloane cobró 2400 $ por afeitarse la cabeza.  Jim W. Gettys (Ray Collins): rival en la política de Kane y actual gobernador de Nueva York. Kane es el favorito en la campaña hasta que Gettys revela la relación de este con Susan Alexander, lo que le lleva a la derrota.  Charles Foster Kane III (SonnyBupp): el hijo de Kane, que muere junto a su madre en un accidente de tráfico.  JimKane (Harry Shannon): el padre de Kane.  Mary Kane (AgnesMoorehead): la madre de Kane.  Susan Alexander Kane (DorothyComingore): la amante de Kane, que más tarde será su segunda mujer.  JedediahLeland (Joseph Cotten): mejor amigo de Kane y el primer periodista en el periódico de Kane. Leland continúa trabajando para Kane conforme su imperio crece, aunque con los años se distancian. Kane despide a Leland después de que él escribiera una mala crítica del debut operístico de Susan Alexander.  Emily Monroe Norton Kane (Ruth Warrick): primera mujer de Kane y sobrina del presidente de Estados Unidos. Deja a su marido después de descubrir su aventura con Susan Alexander. Fallece en un accidente de coche con su único hijo unos pocos años después de la separación. Página 16
  • 17. Raymond (Paul Stewart): el cínico mayordomo de Kane que trabaja para él en sus últimos años.  Walter ParksThatcher (George Coulouris): un banquero mezquino que se convierte en el tutor de Kane.  Jerry Thompson (William Alland): el periodista a cargo de la búsqueda de la última palabra de Kane, "Rosebud". Es un personaje que el espectador solo ve en las sombras o dando la espalda a la cámara. Personajes secundarios:  Bertha Anderson (Georgia Backus).  Herbert Carter (ErskineSanford).  El maître (Gus Schilling).  SignorMatiste (Fortunio Bonanova).  Rawlston (Philip Van Zandt). 4.3 ARGUMENTO Tras la muerte del magnate Charles Foster Kane (OrsonWelles) un periodista llamado Jerry Thompson (William Alland) comienza a investigar la vida del fallecido para intentar averiguar el significado de su última y misteriosa palabra pronunciada: Rosebud.Para lograr su objetivo y reconstruir su vida Thompson comienza a entrevistarse con la gente más cercana a Kane. Charles Foster Kane (OrsonWelles) es un magnate de la prensa enormemente rico que ha estado viviendo solo en Florida en su suntuosa finca Xanadu durante los últimos años de su vida. Muere en la cama pronunciando la palabra "Rosebud..." mientras una bola de nieve cae de sus manos y se hace añicos. La muerte de Kane es noticia en todo el mundo. El periodista Jerry Thompson (William Alland) investiga sobre la vida privada de Kane con el Página 17
  • 18. objetivo de descubrir el significado de su última palabra al morir. El periodista entrevista a los amigos y compañeros del magnate. Es así como se va desarrollando la historia a través de los recuerdos de los entrevistados. Thompson visita a la segunda mujer de Kane, Susan Alexander (DorothyComingore), ahora una alcohólica que tiene su propio club, pero que rechaza contarle nada. Thompson acude entonces al archivo privado de Walter ParksThatcher (George Coulouris), un difunto banquero que fue el tutor de Kane durante su infancia y adolescencia. A través de las memorias de Thatcher, Thompson conoce la infancia de Kane. Thompson luego entrevista a Bernstein (Everett Sloane), el apoderado de Kane; a JedediahLeland (Joseph Cotten), su mejor amigo; a Susan por segunda vez y a Raymond (Paul Stewart), su mayordomo. Los flashbacks revelan que Kane pasa su niñez en la pobreza en Colorado hasta que se descubre la "tercera mina de oro más grande del mundo" en una propiedad aparentemente sin valor que su madre había adquirido. La madre de Kane (AgnesMoorehead) envía su hijo a la costa este de Estados Unidos a vivir con Thatcher y ser educado allí. Después de obtener el control total de sus posesiones con 25 años, Kane entra en el negocio de la prensa a través de un periódico sensacionalista. Toma el control del periódico, el New York Inquirer, y contrata a los mejores periodistas. Su intento de alcanzar el poder se pone de manifiesto mediante su manipulación de la opinión pública hacia la Guerra Hispano-Estadounidense; su primer matrimonio con Emily Monroe Norton (Ruth Warrick), sobrina del presidente y su campaña para gobernador del Estado de Nueva York. El matrimonio de Kane se disuelve con los años y empieza una aventura amorosa con Susan Alexander. Su esposa y su rival en la política descubren la infidelidad, lo que da al traste con su matrimonio y su carrera política. Kane se casa con su amante y la obliga a ejercer como cantante de ópera, una carrera para la que ella no tiene talento ni ambición. Kane finalmente le permite abandonar su carrera como cantante después de que ella intentase suicidarse. Después de un periodo de aburrimiento y aislamiento en Xanadu, Susan decide dejar a su marido. Página 18
  • 19. Kane pasa sus últimos años construyendo su vasta finca, en la que vive solo con el personal. El mayordomo cuenta que Kane había dicho "Rosebud" después de que Susan le dejase, justo después de ver una bola de nieve. De vuelta al presente, en Xanadu, el gran número de pertenencias y posesiones de Kane está siendo catalogado, desde carísimas obras de arte hasta muebles sin valor. Es entonces cuando Thompson admite que es incapaz de resolver el misterio y concluye que "Rosebud" será siempre un enigma. Especula diciendo: "El señor Kane fue un hombre que tuvo todo cuanto quiso, y que lo perdió. Tal vez Rosebud fue algo que no pudo conseguir o algo que perdió". Al final de la película, se revela al espectador que Rosebud es el nombre del trineo que Kane tuvo cuando era un niño; una referencia a la única época de su vida en la que fue realmente feliz. El trineo, junto con los trastos de la casa, es quemado y destrozado en un horno del sótano por el personal que abandona ya Xanadu. 4.4 ANÁLISIS DE LA PELÍCULA La narración tiene un famoso comienzo, con el fallecimiento de Kane, que justo antes de morir pronuncia la palabra Rosebud sobre la que gira toda la historia, todo el mundo quiere saber qué o quién era Rosebud cuando, en realidad, nadie está en la habitación para oírla en el momento del fallecimiento. Las similitudes entre Kane y el magnate Hearts, son numerosas. La película parece una caricatura de la vida real de William RandolphHearst. El tema del film muestra al diario Inquirer de Kane, un poderoso publicista dueño del periódico, que podría ser el Examiner de Hearst. Pero ahí no terminan las similitudes: Xanadú, la fastuosa mansión de Kane se parece a la mansión San Simeón de Hearst, el romance de Kane con la mediocre cantante Página 19
  • 20. SusanAlexander, tiene su paralelo con la actriz del cine mudo Marion Davis, amante de Hearst. Sin embargo ahí no terminan las similitudes, en la película Kane le compró a Susan un teatro de ópera y en la vida real, Hearst le compró a su amante el estudio de cine Cosmopolitan Pictures. Para completar el cuadro de similitudes, el personaje Walter ParksThatcher tiene similitudes con el financista J.P. Morgan y Kane, al igual que Hearst, tenían aspiraciones políticas. La grandiosidad de Xanadú, propiedad de Kane, con su fastuoso palacio en el centro, es un reflejo de la riqueza que rodea al magnate del periodismo. En la película, el multimillonario Kane muere dejando una misteriosa palabra: "Rosebud". Un reportero trata de descubrir su significado entrevistando a todas las personas que conocieron a Kane. Uno a uno cuentan sus historias tejiendo en retrospectiva la vida del magnate. Pero descubrir el significado de Rosebud (capullo de rosa) no es fácil, aunque en la película acaba siendo un trineo de juventud de Kane, aunque se dice que corresponde al apelativo familiar con que Hearst llamaba al clítoris de su amante. El primer paso para analizar una película es segmentarla en secuencias, demarcadas por recursos cinematográficos y formando unidades de significado que constituyen las partes del argumento. La mayoría de las secuencias se denominan escenas, término para referirse a las diferentes fases de la acción que transcurren dentro de un espacio y un tiempo relativamente unificados La causalidad en Ciudadano Kane: dos grupos diferentes de personajes son los desencadenantes de los hechos. Por un lado, un grupo de reporteros que buscan información sobre Kane. Por otro, Kane y los personajes que le conocen son el objeto de la investigación de los reporteros. La conexión causal inicial entre ambos grupos es la muerte de Kane. Rawlston proporciona la causa para el inicio de la investigación de la vida de Kane y pone en marcha la búsqueda de "Rosebud", ahondando en el pasado de Kane. Su investigación constituye una de las líneas principales del argumento. Otra línea de acción, la vida de Kane, ya ha acontecido en el pasado. La tutoría de Thatcher como preceptor del joven Charles da como resultado el hecho de que Kane, al crecer, se convierta en un joven alocado y Página 20
  • 21. rebelde.Thompson intenta conocer los aspectos de la personalidad de Kane que le llevaron a pronunciar la palabra "Rosebud" en el lecho de muerte. Como veremos, sin embargo, la narración de la película no define los rasgos del carácter de Kane. En diferentes momentos, los personajes especulan que "Rosebud" era algo que Kane perdió o que nunca pudo conseguir. La presencia de varios personajes que conocieron bien a Kane hace posible la investigación de Thompson: Thatcher conoció a Kane de niño; Bernstein, su apoderado, estaba al tanto de sus transacciones comerciales; su mejor amigo, Lelan, conocía su vida personal; Susan Alexander, su segunda mujer, le conoció cuando era un hombre de mediana edad; y el mayordomo, Raymond, se ocupó de los asuntos de Kane durante sus últimos años. Nótese que la primera esposa de Kane no cuenta su historia, ya que simplemente repetirá la de Lelan. De ahí que el argumento la elimine en un accidente de tráfico. En el primer flashback, el diario de Thatcher habla de una escena en la que Kane pierde el control de sus periódicos durante la Depresión. En ese momento, Kane es un hombre de mediana edad. Sin embargo, en el segundo flashback, Bernstein describe la llegada de Kane en su juventud al Inquier y su compromiso con Emily. Este proceso, que consiste en reordenar mentalmente los acontecimientos del argumento dentro del orden de la historia, podría haber sido muy dificultoso en el caso de esta película si no hubiera sido por la presencia del noticiario News ontheMarch. El orden de presentación de la vida de Kane en el noticiario es más o menos paralelo al orden de las escenas en los flashbacks relacionados con Thompson. El primer flashback cuenta cómo la madre de Kane le encomendó a Thatcher la tutoría del joven Kane y cómo intentó por primera vez dirigir Página 21
  • 22. el Inquirer. En el argumento principal, el flashback de Thatcher describe sus propias discrepancias con Kane en cuestiones políticas. El flashback de Lelan, por su parte, abarca el primer matrimonio, el lío con Susan, la campaña política y el estreno de Salammbo. La duración de la historia que deduce el espectador consiste en 75 años de la vida de Kane, más la semana posterior a su muerte. Todo este periodo se presenta en una duración del argumento que consiste en la semana que dura la investigación de Thompson. El uso del flashback permite que el argumento revele el material de la historia en un periodo de tiempo tan corto. Pero también existe la duración en la pantalla, unos 120 minutos. El argumento omite años del tiempo de la historia, y la duración en la pantalla omite aún más, muchas horas de la semana de investigación de Thompson. Pero la duración en la pantalla también comprime el tiempo, por medio de secuencias de montaje. 4.5 PLANOS GENERALES Y SU SENTIDO DRÁMATICO Muy al comienzo de la película se crea un misterio. Después de un fundido de apertura se revela un cartel de “No pasar “, en una serie de movimientos de grúa, la cámara recorre un grupo de rejas, todas ellas emparejadas gráficamente en los lentos encadenados que unen los planos. Le sigue una serie de planos de una enorme extensión de terreno, siempre con la gran mansión a lo lejos. Estos planos del comienzo están conectados mediante encadenados, haciendo que la cámara parezca acercarse gradualmente a la casa, aunque no hay ningún movimiento de cámara. El hecho de emparejar gráficamente la ventana de un plano a otro centra ya nuestra atención en ella. En la escena en que Thompson va a entrevistar a Susan Alexander, la cámara no comienza sobre el reportero, sino sobre el cartel de Susan que hay en una pared exterior. Luego en un espectacular plano de grúa, la cámara se desplaza hasta la pared, sobre el tejado, por el letrero de “El Rancho” y por la claraboya. En ese momento, un encadenado y un estallido de luz trasladan la escena, con otro movimiento de grúa hacia abajo, hasta la mesa de Susan. Página 22
  • 23. La escena inicial y la introducción a “El Rancho” tiene algunas similitudes sorprendentes. Cada una de ellas comienza con un cartel y cada una de ellas nos introduce en un edificio para revelarnos a un nuevo personaje. Más tarde, en la segunda visita de Thompson a Susan, se repiten los planos de grúa del principio. EL segundo flash-back de la historia de JedLelan comienza con otro movimiento de cámara. Inicialmente vemos el pavimento mojado de una calle, y luego hay un travelling hacia delante, hasta Susan, que sale de un drugstore. Solamente entonces la cámara hace una panorámica hacia la derecha para mostrar a Kane de pie. El final del filme contiene algunas variaciones sobre el principio: Thompson abandona su búsqueda de “Rosebud” hacia el final de “Ciudadano Kane”. Hay un movimiento con grúa hacia delante por encima de las cajas embaladas y de montones de objetos, luego la cámara desciende hasta el centro. Hacia el trineo de la infancia de Kane. A continuación hay un corte hacia un horno y la cámara se acerca de nuevo al trineo mientras lo arrojan al fuego. Por fin podemos leer la palabra “Rosebud” en el trineo. Después de la visión momentánea del trineo, sin embargo, el filme invierte el modelo. Una serie de planos ligados mediante encadenados nos lleva fuera de Xanadu, la cámara baja de nuevo hasta el cartel de “No pasar” y se nos deja preguntándonos si este descubrimiento realmente proporciona una resolución al misterio del personaje Kane. Wells también utiliza la fotografía con profundidad de campo que crea una perspectiva externa en la acción. El plano en que la madre firma la cesión de su hijo a Thatcher es un buen ejemplo. Wells elimina en esta ocasión el Página 23
  • 24. montaje. El plano se convierte en una compleja unidad en sí mismo. El muchacho, que es el tema de discusión, permanece encuadrado en la ventana a lo largo de toda la escena. Las objeciones del padre de ceder a su hijo a un tutor se mezclan con el diálogo en primer término, e incluso se pueden oír en la distancia los gritos del muchacho. El encuadre también da importancia a la madre en la mayor parte de la escena. Es su única aparición en la película. Su severidad y sus emociones tensamente controladas ayudan a motivar los muchos acontecimientos que se derivan de su acción en este 4.6 SIGNIFICADO DE LA PELÍCULA Toda la historia de este importante film gira alrededor de la palabra “Rosebud”, que es pronunciada por Charles Foster Kane, y el cual genera mayor curiosidad porque es lo último que dice antes de morir. Como la película recurre y trascurre el contenido base de Flashback, es el motivo por el que no se sabe, “el porqué lo dice”. Según se observa la película, “rosebud” recién sale al final cuando los periodistas e investigadores están en la casa de Charles F. Kane y están desalojando y quemando las cosa de la casa. Pero en la chimenea justo se está quemando el trineo de Kane, que de pequeño jugaba cuando vivía con sus padres, y en el tiene unas letras escritas: Rosebud. Por lo tanto, nos da a entender que Charles reclama o llama al pasado, su niñez y la falta de atención que le dieron sus padres. A la vez OrsonWelles trasmite con su película un significado emotivo, que el dinero y el poder no lo es todo y no lo hace a uno feliz. Página 24
  • 25. 4.7 ESTILO PECULIAR Welles, rodeado de un importante equipo de grandes profesionales de Hollywood (Mankiewicz -había realizado guiones para George Cukor o los Hermanos Marx- o Greg Toland -Director de Fotografía con John Ford) a los que supo engranar y sacar lo mejor para poder llevar a la pantalla todo cuanto se le ocurría, utilizó una nueva manera de hacer cine, creando y potenciando recursos nunca antes utilizados, sobre todo, innovando con el sonido, dominado de su etapa de la radio: perspectiva sonora (los personajes alejados se oyen con menor volumen), ecos, y colocando las cámaras en diversas posiciones, contrapicados, primeros planos, la variedad de contraluces, luces y sombras, profundidades de campo, travelling, etc. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final. La estructura narrativa, que combina material de un reportaje periodístico con declaraciones de diversas personas (algunas de ellas muertas) en relación a la vida y acciones de Kane, supone también una nueva forma de contar historias, en la que cuenta dos en una, la primera es la película cuyo argumento son las hazañas de un periodista que investiga sobre la vida del fallecido Charles Foster Kane, la segunda es la vida del propio Kane. Para hacerla una, se enlazaron, a través de numerosos retrocesos en el tiempo de la acción dramática, que es lo que hoy en día vemos en tantas películas y denominamos flash-back. Iluminación, Narración Omnisciente, Puesta En Escena, Sonido, Música, Paralelismo, Técnica De Noticiario, Tiempo De La Historia: Gracias al uso de una iluminación selectiva de tono bajo y de la forma de escenificar y encuadrar, Thompson resulta prácticamente inidentificable. La manipulación estilística le convierte en un investigador neutral, en un canal de información en vez de un personaje. Cuando entramos en la cámara mortuoria de Kane, el estilo también sugiere la habilidad de la narración para sondear las mentes de los personajes. Vemos planos de nieve cubriendo la imagen que insinúan una visión subjetiva. Por ejemplo, durante la primera versión del estreno de la ópera de Susan, la Página 25
  • 26. cámara registra un plano de grúa hacia arriba desde el escenario para revelar algo que ni Lelan ni Susan podían saber. Los tramoyistas miran la actuación. La cámara, sobre una grúa, se mueve por encima de los objetos de la colección de Kane, desplazándose hacia delante en el espacio, pero hacia atrás en la vida de Kane, para concentrarse en su primer recuerdo, el trineo. La película establece un contraste entre los primeros tiempos de Kane como editor y su posterior abandono de la vida pública, después de que fracase la carrera operística de Susan. La oficina del Inquier es al principio un lugar competente pero desordenado. Cuando Kane se hace cargo del periódico crea un ambiente eventual trasladando sus muebles y viviendo en la oficina. Los contrapicados de la cámara tienden a enfatizar las finas columnas de la oficina y los techos bajos, blancos, uniformes y brillantemente iluminados. Xanadú, por el contrario, es enorme y está escasamente amueblado. Los techos son demasiado altos como para que se vean en la mayoría de los planos, y los pocos muebles están muy dispersos. Varias escenas en el periódico poseen una densa mezcla de sonido, con un batiburrillo de voces que se superponen. En Xanadú, no obstante, el sonido de las conversaciones es muy diferente. Kane y Susan intercambian sus frases muy lentamente, con numerosas pausas. El paralelismo es un rasgo importante a lo largo de toda la película. Kane se ve obligado a firmar el traspaso de su periódico al banco de Thatcher. La escena comienza con un primer plano del apoderado de Kane, Bernstein, leyendo el contrato. Bernstein baja el contrato para dejar ver a Thatcher, ahora mucho más viejo, sentado frente de él. Oímos la voz de Kane en off y Bernstein mueve la cabeza lentamente, con la cámara reencuadrando un poco. Ahora vemos a Kane paseándose preocupado. La escena es una toma única en la que la situación dramática se crea mediante la disposición de las figuras y la profundidad de campo de la imagen. Cuando Bernstein baja el contrato recuerda a la escena anterior, en la que por primera vez vemos realmente a Kane de adulto, cuando Thatcher cierra el periódico que lo ocultaba. Allí Thatcher se había molestado, pero Kane podía desafiarle. Ahora Thatcher ha ganado control y Kane se pasea. Página 26
  • 27. Esta escena está organizada principalmente en torno a un patrón de montaje que muestra uno o dos planos de Kane hablando, luego uno o dos planos cortos de pequeños grupos de personajes del público y luego otro plano de Kane. Al último que se muestra en escena es al gobernador Gettys, del cual esperamos que tome represalias contra Kane. En la escena paralela al discurso electoral de Kane, el debut de Susan, la organización de los planos es similar a la del mitin político. A uno o dos planos de ella le siguen unos cuantos planos de varios oyentes, luego se vuelve Susan y así sucesivamente. Su elaborada aria en la ópera Salammbo contrasta vivamente con el resto de la música diegética principal, la cancioncita sobre Charlie Kane. Esta tonada parece intrascendente, pero su letra muestra con claridad que Kane pretende que sea una cancioncita política, y la convertirá más tarde en la música de la campaña electoral. Además, las coristas que cantan la canción van vestidas con sombreros y botas y llevan rifles de juguete. Cuando las ambiciones políticas de Kane se ven defraudadas, intenta crear una carrera pública para su mujer. En la secuencia del noticiero, la música y los títulos de transición es la de los noticiarios auténticos. Puesto que se supone que parte del material del noticiario se había filmado en el periodo mudo, utiliza varios tipos de película para que parezca que los distintos planos proceden de fuentes muy diferentes. Parte del material se ha positivado de forma que se consigan los movimientos bruscos del cine mudo proyectados a la velocidad del sonoro. Welles también rayó y decoloró este metraje para otorgarle el aspecto de una película antigua y deteriorada. Esto, combinado con el maquillaje, crea un extraordinario efecto de material documental de Kane con Teddy Roosevelt, Adolf Hitler, etcétera. En las últimas escenas, cuando pasean a Kane en una silla de ruedas por su hacienda, la cámara en mano, las verjas y las barreras y el picado dan la impresión de que se trataba de un reportero de noticiarios filmando a Kane a escondidas. Uno de los rasgos formales más sobresalientes de Ciudadano Kane es la forma en que el argumento manipula el tiempo de la historia. El cambio de la narración presente de un narrador a un hecho pasado se ve reforzado a Página 27
  • 28. menudo por un corte "brusco". Estas transiciones crean sorpresa y separan claramente una parte del argumento de otra. Las transiciones que suprimen o comprimen drásticamente el tiempo son menos bruscas. Un ejemplo es la secuencia del montaje del desayuno, que sigue elípticamente el declive del primer matrimonio de Kane. El segmento finaliza mostrando la sorprendente distancia que les separa en la mesa. La música refuerza también el desarrollo de la secuencia. La cena inicial está acompañada por un melodioso vals. En cada transición a un tiempo posterior, la música cambia. La disolución del matrimonio queda subrayada por el acompañamiento del tema y las variaciones sobre el mismo.2 2 GONZÁLEZ MORAL, Agustín. “OrsonWelles: ciudadano Kane”. Página 28
  • 29. CAPÍTULO 5 APORTACIONES AL CINE EN LA PELÍCULA “CIUDADANO KANE” Para la mayoría de los críticos “Ciudadano Kane” marcó el inicio de un nuevo periodo en el cine americano. Hasta la década de los 40, el estilo fotográfico ortodoxo de Hollywood consistía en una iluminación difusa y en un suave desenfoque. Una secuencia típica, fotografiada de esta manera, solía consistir en un plano general o medio de situación, con primeros planos destinados a mostrar los detalles de la escena. La «profundidad de campo» permitió a OrsonWelles componer en profundidad, gracias a que las imágenes situadas en planos diversos salían todas perfectamente enfocadas. Los efectos dramáticos de una escena se lograban más por la propia composición que por el montaje; y, debido a que tanto los primeros términos como los últimos seguían enfocados, el espectador podía ver todo lo que se le quería enseñar en un solo plano. La profundidad de campo la conseguía Welles utilizando película más sensible y grandes angulares. El gran angular, además de mantener perfectamente a foco tanto los primeros términos como los últimos, crean la ilusión de perspectiva exagerando el tamaño relativo de los objetos situados en Página 29
  • 30. distintos planos: los más próximos a la cámara aparecen mucho mayores que los más alejados. Otro elemento innovador exhibido en Ciudadano Kane son los planos largos, que extienden la acción y le dan mayor importancia a lo que está fuera de plano. También hacía un uso muy creativo del sonido como mecanismo de transición entre secuencias. Técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existentes hasta entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo, seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir, fotografía en claroscuro y juegos de iluminación, herencia del expresionismo alemán de principios del siglo, escenografías techadas nada comunes para la época y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas. Pero también añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor, el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final.3 3 SALANOVA SÁNCHEZ. Enrique M. “OrsonWelles: actor, director, guionista, creativo, productor”. Figuras de Cine. Página 30
  • 31. CAPITULO 6 CRÍTICAS, OPINIONES Y COMENTARIOS A ORSON WELLES “La deuda que la historia del cine ha contraído con Welles no es solo la de una pación contagiosa y desgarradora. Yo pertenezco a una generación de cineastas que decidieron haer películas después de haber visto CIUDADANO KANE, también es, quizá por encima de todo, el ejemplo riguroso y todavía actual de un autor que supo medirse con el universo de los medios, que lucho, (aunque no saliera siempre vencedor), contra las tentaciones del éxito y del poder, y que reflexionó con lucidez sobre el papel que ha de cumplir un intelectual.” (FRANCOIS TRUFFAUT) “Shakespeare es uno de mis autores de cabecera, porque en periodos de insomnio funciona mucho mejor que cualquier pastillita para dormir. Es tan genial, tiene un lenguaje tan rico y unas historias tan magníficas que transporta. Que conste que esto no es una declaración de intenciones. Hamlet fué mi mejor película y la realicé utilizando una tecnica muy diferente..... Pero en la realización de Orson sobre Otello, la obra no versa fiel sobre el escritor inglés. Esta obra va sobre Orson. Y aquí está el problema. Porque cuando un director se endiosa, no hay obra original que valga. La película es pretenciosa hasta la náusea. No recuerdo ninguna otra que posea más cambios de plano por minuto. Y ha eso no estoy acostumbrado, pero no sólo son los cambios de plano, los encuadres, la exagerada cantidad de contrapicados, los primeros planos...todo estalla y nos enseña la genialidad de Welles. Orson, es muy bueno, a pesar de todo., es Página 31
  • 32. magnífico, así como recrear una época, la historia... No puedo compararlo con mi Otello, son totalmente distintos, pero siento debilidad por el trabajo de Orson, su imaginación no tiene limites y lo apruebo porque el Palacio Ducal y la Plaza San Marcos de Venecia, fueron retratadas como las cosas más bellas que he visto en mi vida.” (LAURENCE OLIVIER) “Plena guerra en Europa, los japonenes a punto de atacar Pearl Habor... y mientras tanto un primerizo llamado OrsonWelles revoluciona el cine con una descomunal exhibicion de talento. Sentenciada como la película que marca un antes y un después en la historia del séptimo arte, la "numberone" en todas las listas de los críticos de las últimas décadas, "CitizenKane" es una obra de arte de un poder insultante, una película magistral realizada por un joven prodigio de sólo 26 años de edad, que inventa con insólita personalidad -y de golpe- varios conceptos cinematográficos de primer orden. Insistiendo en que hoy está indiscutiblemente considerada como la mejor película de todos los tiempos, el caso es que en su día ni obtuvo un gran éxito de público ni se llevó los premios que, quizá, la juventud y poca modestia de su director le privaron de conseguir (el film obtuvo 1 Oscar al guión de 9 nominaciones), aunque bien es cierto que ese año compitió con directores consagrados de la talla de John Ford, Howard Hawks o William Wyler, nada menos. Sin duda alguna, palabras mayores del firmamento del cine.” (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) Página 32
  • 33. CAPÍTULO 7 PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: “CITIZEN KANE” Ciudadano Kane recibió nueve nominaciones y ganó un Oscar. A pesar de ser considerada por muchos como la mejor película jamás filmada, no fue un éxito de taquilla cuando fue estrenada, aunque el productor recuperó su inversión de $800.000, pero fue por la presión que hizo el magnate Hearst a la RKO la que imposibilitó la correcta distribución. Terminada la guerra, la película se hizo conocida en el mundo, también gracias a haber sido presentada en televisión. Premios Oscar Año Categoría Persona Resultado 1941 Mejor película Candidata 1941 Mejor director OrsonWelles Candidato 1941 Mejor actor OrsonWelles Candidato 1941 Mejor guión original Orson Welles Ganadores Herman J. Mankiewicz 1941 Mejor banda sonora Bernard Herrmann Candidato 1941 Mejor fotografía - Blanco y GreggToland Candidato negro 1941 Mejor montaje Robert Wise Candidato 1941 Mejor dirección artística Perry Ferguson Candidatos A. Roland Fields Van Nest Polglase Darrell Silvera 1941 Mejor sonido John Aalberg Candidato Página 33
  • 34. CONCLUSIONES 1. OrsonWelles con sus películas, principalmente “Ciudadano Kane”, a dado aportes a las técnicas cinematográficas con su calidad de producción, iluminación enfoques, etc., a pesar de no tener una rigurosa formación en el ámbito cinematográfico y haber logrado una formación propia. 2. Actualmente la tecnología para la producción y realización de una película, facilita el trabajo cinematográfico, convirtiéndose hoy en día films con episodios clichés, el cual es común verlos en distintas películas y por lo tanto el director conoce las consecuencias o como responderá el público frente a estos episodios clichés. Por ello, desde ese punto de vista se considera la gran obra de O. Welles como mejor película porque el recrea escenarios, innova y da un acabado de calidad a “Ciudadano Kane”, el cual es motivo de su reconocimiento como mejor película. 3. En las nueve nominaciones que recibió para el premio Oscar, gano solo uno que es el de mejor guion. Es decir que no solo su aporte en técnicas cinematográficas es lo más resaltante, sino también la historia y el contenido dramático y como captura al público por el asunto tan intrigante y curioso que es la palabra “Rosebud”, y el cual no es una película que termina con un final “al aire”, sino con un significado de fondo. Página 34
  • 35. BIBLIOGRAFÍA Anónimo s/a “Ciudadano Kane”. El criticón. <http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article548.html> Anónimo s/a “OrsonWelles”. Todo sobre cine. <http://todosobrecine.webcindario.com/orson.html> BERTHOMÉ, JEAN-PIERRE 2007 OrsonWelles, en acción. Editorial: Akal, s/l. <http://books.google.com/books?id=YVGzeuwTXtAC&pg=PA34&d q=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrSkJ8e00A HGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CC4Q 6AEwAQ#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciudadano%2 0kane&f=false> BEYLIE, Claude 2001 Películas clave de la historia del cine. Ediciones Robinbook, Barcelona.<http://books.google.com/books?id=rW8itI0oPyIC&pg= PT145&dq=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrS kJ8e00AHGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved =0CDMQ6AEwAg#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciuda dano%20kane&f=false> GONZÁLEZ MORAL, Agustín s/a “OrsonWelles: ciudadano Kane”. Pasadizo. <http://www.pasadizo.com/index.php?option=com_content&view= article&id=1077> Página 35
  • 36. RUIZ, Jesús A. 2002 “OrsonWelles”. Miradas de cine. <http://www.miradas.net/0204/estudios/2002/08_owelles/articulo.h tml> SADOUL, Georges 2004 Historia del Cine Mundial: desde sus orígenes. Editores Siglo XXI, Argentina. <http://books.google.com/books?id=dL7eDs9R7hIC&pg=PA284&d q=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrSkJ8e00A HGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CFY Q6AEwCQ#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciudadano% 20kane&f=true> SALANOVA SÁNCHEZ. Enrique M. s/a “Orson Welles: actor, director. Guionista , creativo, productor”. Figuras de Cine. <http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figuraswelles.h tm> TORRES, Augusto M. 2008 720 directores de cine. Editorial: Ariel, España. <http://books.google.com/books?id=dL7eDs9R7hIC&pg=PA284&d q=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrSkJ8e00A HGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CFY Q6AEwCQ#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciudadano% 20kane&f=true> Página 36