Este documento resume el contexto histórico, social y cultural del siglo XV en España. 1) Se produjeron cambios socioeconómicos, políticos y culturales durante este periodo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. 2) El humanismo italiano influyó en la sociedad, revalorizando al hombre y las letras. 3) La literatura reflejó estas transformaciones a través de la poesía popular y culta, y el desarrollo de la prosa.

1. Lengua castellana y Literatura
Sig
lo XV
Deni Kazandjyan

2. El Siglo XV
El siglo XV ha sido considerado como un periodo de transición entre la Edad Media y el
Renacimiento, se le ha denominado «Prerrenacimiento», en el que se produjeron crisis y
transformaciones de todo tipo: socioeconómicas, políticas y culturales.
1. La sociedad y la cultura
2. La literatura
3. La poesía
4. La prosa
5. La Celestina
6. Otras literaturas

3. 1. La sociedad y la
cultura
En el siglo XV, el teocentrismo es sustituido por otras concepciones del universo
debido a la influencia de un movimiento cultural denominado «Humanismo»
italiano, según el cual el hombre es el centro del universo (antropocentrismo).
Humanismo
•Movimiento cultural procedente de Italia que tiene al hombre como centro de sus preocupaciones (ANTROPOCENTRISMO).
•Se revaloriza el cultivo de las letras y las bellas artes.
•Se vuelven los ojos a la Antigüedad grecolatina.
•Se escribe tanto en latín como en las diversas lenguas vernáculas.
•Se produce una secularización de la cultura, de modo que se limita el monopolio cultural de la Iglesia
1. Lorenzo Valla
2. León Alberti
3. Leonardo da Vinci

4. 1. La sociedad y la
cultura
Desde el punto de vista histórico
Durante el siglo XV, se descompone el sistema feudal y surge un nuevo estado.
La lucha por el poder enfrentó a la aristocracia y a la monarquía, sobre todo
durante los reinados de Juan II (1406-1454) y de Enrique IV (1425-1474) que
querían aumentar sus parcelas del poder.
La unión matrimonial entre Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón,
supuso la unificación de los dos reinos más poderosos de la península, que se
llevará a efecto en 1479. Esta subida al trono de los Reyes Católicos abre el
paso al absolutismo moderno.
En 1492, la Península queda bajo dominio cristiano, ya que se produce la
conquista del último foco musulmán, el reino nazarí de Granada; también es el
año en que Cristóbal Colón descubre America y el sevillano Elio Antonio de
Nebrija publica la primera gramática castellana que refleja el interés por las
lenguas romances.

5. 1. La sociedad y la cultura
En el plano social
DISGREGACIÓN DEL MUNDO MEDIEVAL
Políticamente Económicamente Socialmente
• Aumento de actividades • Hondas crisis de las
• Se concentra el poder en
mercantiles. relaciones sociales
manos del rey que apoyará
• Se rompen las barreras de estamentales.
a la burguesía frente a los
gremios y ciudades. • Crecimiento de la burguesía
nobles y la Iglesia.
• Se aproxima al absolutismo. y difusión de nuevos valores.
Independencia de los seres
humanos
Importancia del provecho
En el reinado de los Reyes Católicos se crea el Tribunal económico.
de la Inquisición, con lo cual, se rompe la convivencia de Interés por el avance técnico y
científico.
las tres culturas (judía, cristiana y musulmana). La
Ansia de conocimiento.
expulsión de los judíos por los Reyes Católicos fue
provocada por el deseo de la limpieza de sangre. Además,
debido al desarrollo de la agricultura, la ganadería, la
industria y el comercio, crece la burguesía, que cobra un
papel importante en las luchas.

6. 1. La sociedad y la cultura
La cultura
Un acontecimiento transcendental en el plano cultural es la invención de la imprenta por el alemán Johannes Gutemberg, sobre el año
1440, introduciéndose en España hacia el año 1474. Esto supuso, junto a la difusión del papel y la creación de numerosos ejemplares
que estaban al alcance de un público mucho más amplio. Además, en la segunda mitad del siglo XV aparecen las gafas para ver de
lejos, hechos con lentes bicóncavas. El invento de las lentes para gafas, fruto del desarrollo de la óptica, supuso que más personas
tuvieran acceso a la lectura de libros.
Invención de la imprenta Difusión del papel Invento de las lentes para
Gutenberg (h. 1440) China, África, Sicilia, gafas (Alessandro Della
España Spina)

7. 2. La literatura
Se inicia una vuelta al mundo clásico. Esta tendencia se
mostrará en el plano formal a través de la imitación de la
sintaxis latina y en la incorporación de cultismos que son
palabras procedentes de una lengua clásica que no ha
sufrido transformaciones fonéticas en su paso a una lengua
moderna.
El humanismo también se refleja en los autores españoles del
siglo XV, los cuales tienen una clara predilección por las
formas y los temas italianos, tomando como referentes
principales a Francesco Petrarca, Dante Alighieri y
Giovanni Boccaccio, cuya influencia se prolongará durante
los siglos XVI y XVII.

8. 3. La poesía
Se divide en dos grandes grupos: la culta y la popular
Poesía popular: el Romancero
La existencia en la península de una lírica popular de transmisión oral es anterior al siglo XV, sólo hay que recordar las primeras
jarchas mozárabes (siglo X) o las Cantigas de amigo gallego-portuguesas (siglos XIII y XIV); pero los primeros testimonios escritos se
conocen a partir del siglo XV, gracias a que fueron recogidos en diversos cancioneros, cuyos autores imitaban esta lírica popular. Por
este motivo son frecuentes las interferencias entre la lírica popular y la culta, debido a la presencia recurrente en ambos temas, motivos
y recursos formales. Dentro de la lírica popular hay que destacar los romances, composiciones de carácter épico o épico-lírico que
llegaron a constituir el corpus poético denominados Romanceros.
Los rasgos característicos de la lírica popular, hay que destacar:
- Uso abundante de recursos de repetición como los paralelismos y las anáforas.
- Presencia de la función expresiva.
- Utilización de otros recursos tales como imágenes tomadas de la naturaleza,
cargadas de intensidad y de valor simbólico; juegos de palabras; contrastes;
polisemias; etc.
- Presencia de estribillo.
Los temas de la lírica popular eran diversos; destacan principalmente:- Canciones de temática amorosa, en las que se repite el motivo
de la mujer que se lamenta ante una confidente (la madre, la hermana o la naturaleza) por la ausencia del amado; aunque también es
frecuente el tema de la mujer casada contra su voluntad o los requiebros del amado.- Plantos o Endechas, que son canciones fúnebres
dedicadas a la muerte de un ser querido.- Mayas, canciones dedicadas al mes de mayo que exaltan el triunfo de la primavera y del
amor.

9. El Romancero
Los romances son poemas épicos o épico-líricos, compuestos originariamente para ser cantados o recitados al son de un
instrumento. los romances proceden de ciertos fragmentos de los antiguos cantares de gesta especialmente atractivos para el
pueblo, y que eran cantados como composiciones autónomas con ciertas transformaciones.
Al segmentarse los largos versos de los cantares de gesta, los hemistiquios iniciales se convierten en los versos impares sin rima
de los romances, y los pares asonantados procederían del segundo hemistiquio.
Existen dos tipos de Romanceros:»Romancero Viejo» y «Romancero Nuevo».
Romancero Viejo:
Se denomina Romancero viejo al conjunto de romances que se cantaban a finales de la Edad Media. Algunos se han conservado
escritos en cancioneros o en romanceros a partir del siglo XV y, sobre todo, en el siglo XVI.
El Romancero viejo es un género originariamente oral y popular, fue recopilado a comienzos del Renacimiento para ser leído
por un público cortesano, ya que se produce una revalorización culta de lo popular, que se prolongará durante los siglos XVI y
XVII y que permitirá a escritores como Cervantes, Lope de Vega, Góngora, etc., cultivar el romance.
Romancero Nuevo:
Constituye el Romancero Nuevo el corpus de romances escrito por los poetas cultos a partir del siglo XVI. Estos romances tienen
autor propio;no se transmiten de forma oral e imitan el estilo del Romancero Viejo,aunque se amplían los temas y se modifican las
formas.

10. Los romances
Clasificación de los romances y sus
características Los recursos formales más comunes de los romances
son:las repeticiones; las enumeraciones; las antítesis; la
alternancia de tiempos verbales; el uso de fórmulas y
epítetos épicos; las llamadas al oyente y los diálogos,
entre otros.
Clases de Se caracterizan por su sencillez y aparente claridad, lo
romances cual no significa que no haya una expresión elaborada,
pues el poder expresivo y dramático de los romances se
consigue mediante la concisión, la sugerencia
emocional. De ahí el fragmentarismo de los romances,
en los que se narran escenas aisladas.
Históricos: Fronterizos: De tema carolingio Novelescos
Tratan temas Narran sucesos o Bretón: y Líricos:
históricos o ocurridos en la Narran hazañas De temática
legendarios como frontera entre de héroes de inventada,
el Cid, Bernardo cristianos y moros. la épica francesa generalmente,
del Carpio, etc. y bretona expresando el yo
(Carlomagno, el íntimo del poeta.
rey Arturo, etc.)

11. 3. La poesía
Se divide en dos grandes grupos: la culta y la popular
Poesía culta
La poesía cortesana se recoge en colecciones llamadas CANCIONEROS, colecciones poéticas destinadas a los nobles que no son
solo ya guerreros y políticos, sino cortesanos y poetas. El tema de esos cancioneros suele ser el amor cortés: es un amor irresistible
del poeta por una dama de rango superior y a menudo casada.
El poeta oculta el nombre de la dama, es un amor secreto, irrealizable, de insufrible dolor. Los trovadores (poetas cortesanos),
componen el texto y
la música. Autores (poetas cortesanos – cultos):
En España destacan poetas cortesanos como El Marqués de Santillana
(1398 – 1458), aristócrata poderoso, autor de una abundante obra literaria,
aunque fracasó al imitar a Petrarca.
Se le reconoce por sus Serranillas poemas donde un caballero corteja a
una pastora con elegancia.
Juan de Mena (1411 – 1456), humanista dedicado al cultivo de las letras. Su poesía no era en absoluto
sencilla, era complicada, y muy erudita. Laberinto de Fortuna es la más conocida.
Jorge Manrique (1440 – 1479). Es el poeta cortesano más importante.
Es uno de los más claros ejemplos del poeta – soldado, ideal característico del Renacimiento. Cultivó poesías
amorosas que responden al ideal de amor cortés. Pero la obra por la que pasa a la historia de la Literatura
universal es:

12. Jorge Manrique
Coplas a la muerte de su padre.
Se trata de una elegía (poema en el que se arrepiente el poeta por la muerte de alguien / canto de dolor). El poeta reflexiona sobre la vida y la muerte.
Se trata de una elegía (poema en el que se arrepiente el poeta por la muerte de alguien / canto de dolor). El poeta reflexiona sobre la vida y la muerte.
El poema se compone de 40 estrofas, pasa de lo general a lo particular:En las 24 primeras tratan temas típicamente medievales: la fugacidad de las
cosas terrenales frente a la eternidad de las espirituales, el paso del tiempo, la muerte iguala a todos los hombres, la fortuna. No nos olvidemos del
contexto histórico: guerras civiles, epidemias y crisis y sociales.En las 16 últimas: ensalza al padre, expresa su esperanza en la vida eterna, y destaca la
fama de aquellos cuyo recuerdo queda en el mundo tras su desaparición.El poema está compuesto en coplas de pie quebrado: por cada dos versos de
ocho sílabas, aparece uno de sólo cuatro.
También predomina la existencia de tres tipos de vida:
- La humana, terrenal, es la vida presente, un valle de lágrimas.
- La mortal,
- La de la fama, propia del Renacimiento. Es la vida más larga, y la eterna, que no tiene fin, la que perdura tras la muerte. El propio poeta se salva y
salva a su padre mediante la vida de la fama que le otorgan no sólo sus virtudes como caballero y guerrero cristiano, sino mediante esta poesía; tal
como concluye el poema. Hace de su padre, Rodrigo Manrique, un modelo de heroísmo, de virtudes y de serenidad ante la muerte.Es un ejemplo su
padre de comportamiento ante la vida y la muerte, siendo una persona virtuosa y justa. Esta obra deja una muestra clara de un profundo sentimiento
filial (del hijo por el padre), pero además demuestra un menosprecio del mundo y una aceptación de la muerte. Recordad El libro de buen amor, es
justo todo lo contrario, vitalista, de apego a la vida, y de temor a la muerte.Es un lenguaje sencillo, hondo, con interrogaciones al lector, haciendo toda
la lectura más persuasiva, es una obra natural, no abusa del lenguaje complicado.

13. 4. La prosa
Durante este siglo el desarrollo de la prosa en castellano es muy notable. Son numerosos los libros escritos en prosa y muy
variados los temas de que tratan, la lengua romance gana en complejidad y se van convirtiendo en una lengua de cultura válida
para la expresión de todo tipo de saber.
Enrique de Villena: Los doce trabajos de Hércules.
Prosa didáctica Alfonso Martínez de Toledo, arcipreste de Talavera: El
Corbacho.
(sátira social)
Antonio de Nebrija: Gramática castellana.
Novelas sentimentales Cárcel de amor de Diego de
San Pedro
Prosa de ficción
Libros de caballerías Libro del caballero Zifar
Tirant lo Blanch
Amadís de Gaula
Las crónicas Ligadas a los reinados de
Juan II, Enrique IV y los Reyes
Prosa histórica Católicos
Fernán Pérez de Guzmán:
«Generaciones y sembalazas»
El auge de las biografías Reflejo del individualismo
Hernando del Pulgar: «Claros
propio del Renacimiento
varones de Castilla»

14. La prosa de ficción
Dos son los grandes géneros que se desarrollan en este siglo: los libros de ficción sentimental y los libros de caballerías.
Las narraciones sentimentales predominan el tema amoroso y anticipan muchos rasgos de la novela moderna: personajes en
conflicto con su entorno, análisis de la intimidad individual, cierta evolución psicológica de los personajes, protagonistas
angustiados y desdichados, etc. La obra cumbre de este género es la Cárcel de amor de Diego de San Pedro, libro muy popular en
su tiempo.
En los libros de caballerías los temas son relativos a Carlomagno (ciclo carolingio) y al rey Arturo (ciclo bretón o artúrico) son
los más comunes, aunque tampoco faltan los asuntos de la Antigüedad clásica y libros con nuevos héroes ficticios.La primera
muestra peninsular es el Libro del Caballero Zifar, escrito hacia 1300. De finales del siglo XV es el Tirant lo Blanch, en lengua
catalana, pronto traducido al castellano.El libro de caballerías más importantes es, sin embargo, Amadís de Gaula, del que
existen diversas versiones ya desde el siglo XIV, pero del que solo conocemos la versión de 1508 publicada por Garci Rodríguez
de Montalvo.Los libros de caballerías son libros de aventuras protagonizadas por caballeros cuya misión es restablecer el orden y
proteger a los indefensos. Los libros de caballerías reafirma la necesidad del estamento nobiliario en una época en que la función
guerrera de la nobleza, con la aparición del soldado profesional, está puesta en entredicho. Los héroes están caracterizados por
su honor, lealtad y religiosidad, son héroes muy idealizados, del gusto de la época.Literariamente, los personajes de los libros de
caballerías son sin apenas evolución ni desarrollo psicológico. El amor es el tema central de las obras y lo que determina el
comportamiento de los personajes divididos en buenos y malos; los escenarios son imaginarios y, a menudo, maravillosos.
Todavía están lejos de la novela moderna que llegará con el Lazarillo y el Quijote.

15. 5. La Celestina
Texto y autor
En 1499 se publica, de forma anónima, en Burgos la Comedia de Calisto y Melibea , que constaba de 16 actos.Se reedita al año
siguiente (1500), acompañada de unos preliminares en los que aparece el nombre del autor, Fernando de Rojas, y en los que dice haberse
encontrado el primer acto ya escrito y que, a partir de él, decidió continuar la obra, escribiendo quince más. En 1502 se imprime con un
nuevo título, Tragicomedia de Calisto y Melibea , con cinco actos más, 21 en total, y el prólogo. Éste es el texto definitivo que nos ha
llegado bajo el título de La Celestina, personaje singular y más significativo de la obra.
Género y estilo
Se trata de una obra dialogada, pues son los propios personajes los que hablan, y no tiene
narración, ni apenas descripción. Por este motivo, algunos la han considerado una obra
teatral (dentro del género de la comedia humanística), destinada a ser leída en voz alta, pero
no a ser representada por su considerable extensión. Otros, sin embargo, la consideran una
especie de novela dialogada, por su extensión, por los diversos cambios espacio-temporales y
hasta por la evolución psicológica e individualismo de los personajes.
En cuanto al lenguaje y estilo, se mezcla la lengua culta y erudita (mediante latinismos,
utilización de sentencias cultas o citas de la Antigüedad clásica, frases largas y complejas,
etc.) con la lengua popular (llena de viveza, términos populares, refranes, frases cortas,
chistes, insultos, etc.).

16. La Celestina
Temas Personajes
Combina los tres temas del momento: amor, muerte
y fortuna, junto con la codicia, la soberbia y la lucha Como características comunes a todos, hay que destacar que: Son
de clases, la cual se refleja, por ejemplo, en la personajes redondos, de gran carga psicológica; especialmente,
deslealtad de los criados a lo largo de toda la obra.La Celestina, considerado como uno de los personajes de mayor
sociedad de la Celestina está divida en dos mundos: el complejidad, cuyo antecedente lo encontramos en la vieja
mundo de los señores y el de los criados, y ambos alcahueta del Libro del Buen Amor, Trotaconventos. Los que se
están unidos por un mismo propósito: gozar del amor y presentan más estereotipados son Calisto y Melibea, jóvenes
del placer sexual. Además del amor, a los criados les pertenecientes a familias burguesas adineradas que actúan,
mueve el interés económico; de ahí que la codicia los movidos por la pasión, según los parámetros del amor cortés. Se
incitara a matar a Celestina. Asimismo, esta conducta, muestran como seres individualizados y, al mismo tiempo, como
unida al loco amor, conducen a la muerte de los miembros de una sociedad urbana, algo totalmente novedoso hasta
principales personajes de la obra. Sin embargo, pese a ahora, ya que el autor, sensible a los cambios producidos durante
la finalidad moralizante del autor en La Celestina este periodo, refleja en su obra la sociedad del siglo XV. Aparecen
existe una incitación al carpe diem. claramente diferenciados los estamentos o clases superiores, al que
pertenecen Calisto y Melibea, Pleberio y Alisa; de los inferiores,
donde se encuentran los criados, las prostitutas y Celestina. Se
reflejan así las relaciones medievales entre amos y criados, sin
ningún tipo de idealización.