Fundamentos del diseño Parcial 1 Parte II

1. Clase 03
01 Repaso:
Elementos de
Diseño
Món ica R oble s
F. Diseño - 2008

2. E L E M E N TO S
V i s u a l e s

3. ¿Qué son los
Elementos Visuales?
Los elementos visuales constituyen la
sustancia básica de lo que vemos.
Son: punto, línea, contorno, dirección, tono,
color, textura, dimensión, escala y movimiento.

4. Elementos
V i s u a l e s
El Punto
Es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación
visual. Lo concebimos como un marcador de espacio. Cualquier punto
tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo:

5. Elementos
Configuradores
El Punto
En gran cantidad y yuxtapuestos, los puntos crean la ilusión de tono (valor)
o color que es el hecho visual en que se basan los medios mecánicos para
la reproducción de cualquier tono continuo.

6. Elementos
Configuradores
El Punto
Seurat en sus pinturas puntillistas,
exploró el fenómeno perceptivo
de la fusión visual de puntos de
colores. Todos los impresionistas
investigaron el proceso de la
mezcla, el contraste y la
organización que tenía lugar ante
los ojos del observador.
Actualmente el fotograbado en
cuatricromía tiene un proceso
similar, proceso por el cual se
reproducen hoy en las imprentas
a todo color.

7. Elementos
V i s u a l e s
La Línea
Son una abstracción. Puede definirse como la historia del movimiento de
un punto Es una marca lineal, un límite de espacio, objeto, volumen,
tono, color o textura. Presenta múltiples funciones. Se caracteriza por su
expresividad.

8. Elementos
V i s u a l e s
El Área (contorno)
Son partes esenciales de las formas de los objetos. La línea describe un
contorno y un área dentro de él.
El área son las unidades que construyen el espacio en una superficie.

9. Elementos
V i s u a l e s
Valor
Es el grado de luminosidad e intensidad relativa. Es la presencia o ausencia
cuantitativa de la luz. Una escala tonal, es el conjunto de los diferentes grados
de valores que existen entre el blanco y el negro.

10. Elementos
V i s u a l e s
COLOR
Sensación percibida como cualidad reflectante de una superficie. Cada
superficie tiene su color local y este se modifica por las condiciones lumínicas
imperantes. Las propiedades físicas de los colores son:
Valor : Grado de oscuridad y claridad que afecta al color. (luminosidad e
intensidad relativa)
Matiz: Es la cualidad crómatica específica que diferencia un color de otro. (Es el
nombre del color).
Intensidad: Es el grado de pureza o brillantez que posee un color.

11. Elementos
Configuradores
COLOR
El Color posee Cualidades Emocionales, a través de el cual el diseñador o el
artista desarrolla su mensaje.
Algunas Clasificaciones:
• Primarios, Secundarios y Terciarios
• Complementarios: opuestos en el Circulo
• Cromáticos/Acromáticos
• Cálidos / Fríos

12. Elementos
V i s u a l e s
Textura
Es la cualidad que tiene toda superficie de
ser percibida por nuestra sensibilidad ya sea
Táctil o Visual. Se produce por la repetición
múltiple de ciertos elementos característicos.
Clasificamos las Texturas de acuerdo a la
forma en que las experimentamos: Pulido,
Rugoso, Suave, Duro, Espinoso, Ondulado,
etc.

13. Elementos
V i s u a l e s
Volumen (dimensión)
Es la apariencia física de la obra o diseño, tanto virtual (plano
Bidimensional) como real (Tridimensional)

14. Theo Eble/Sidney und Harriet Janis Coll., for the Kunsthalle Basel, by Peter von Arx, 1970

15. Elementos
V i s u a l e s
Movimiento
El movimiento es probablemente una
de las fuerzas visuales más
predominantes en la experiencia
humana. La sugestión de movimiento
en formulaciones visuales estáticas es
más difícil de conseguir sin distorsionar
la realidad, pero está implícita en todo
lo que vemos. Deriva de nuestra
experiencia completa de movimiento
en la vida.

16. Elementos
V i s u a l e s
Escala
Todos los elementos visuales tienen
capacidad para modificar y definirse
unos a otros. Este proceso es en sí
mismo el elemento llamado escala. En
otras palabras, no puede existir lo
grande sin lo pequeño.
El factor más decisivo en el
establecimiento de la escala es la
medida del hombre mismo

17. La LÍNEA
FD2008-MRobles

18. La LÍNEA como
elemento expresivo
FD2008-MRobles

19. Línea:
Introducción
La línea es junto con el Es muy importante en la
punto, el plano, la textura y el expresión plástica, en las artes
color, uno de los elementos gráficas y en la imagen digital.
básicos del lenguaje visual

21. Línea:
definición
Surge del trazo que deja un punto en
movimiento sobre una superficie.
Según sea la dirección con que se
mueva, producirá distintos tipos de
líneas: verticales, horizontales,
inclinadas, curvas, onduladas,
espirales y quebradas.

22. A L G U N A S
Clasificaciones
básicas de líneas
geométricas/orgánicas,
abiertas/cerradas,
rectas/curvas,
continuas/discontinuas,
etc..

23. A L G U N A S
Clasificaciones
básicas de líneas
La línea geométrica, se define
como la intersección de dos
planos

24. CARACTERISTICAS DE LA LÍNEA:
INTENSIDAD
Depende de la mayor o menor presión que
se apica sobre la superficie con la
herramienta de dibujo. Así obtenemos dos
líneas con distinta saturación o intensidad.

25. Líneas de distintas intensidades necesitan del uso de un instrumento
sensible a la presión, es decir, un instrumento capaz de trasladar
variaciones del trazo en función de la fuerza o peso con que se desliza sobre
el soporte.

27. CARACTERISTICAS DE LA LÍNEA:
El GROSOR
La intensidad del trazo resultante suele
ir acompañada de un grosor
proporcional: a más presión del gesto
gráfico sobre el soporte, más intensa
será la línea y más gruesa.

28. Cambiando el tipo de instrumento
(rotuladores de distintos grosores) o
haciendo varias pasadas podemos observar
variaciones de grosor.

29. Grosores de
líneas dibujando
con el lápiz
Con un simple lápiz se consiguen
cantidad de tipos de líneas.
Afilando un lápiz y con diferentes
niveles de inclinación se pueden
trazar en un papel distintos tipos de
líneas.

30. C A R AC T E R I S T I C A S D E L A L Í N E A :
Color y Uniformidad

31. El aspecto de un dibujo
cambiará según el instrumento
que se utilice: rotuladores,
bolígrafos, pinceles o lápices.

32. Con el lápiz de grafito, los lápices de colores,
rotuladores (marcadores) o crayones se pueden crear
dibujos con diferentes niveles de expresividad de las
líneas.

33. T i p o s d e
l í n e a s y
expresividad
Puede expresar ideas,
emociones y sentimientos.
La línea está impregnada de la
personalidad de la persona que
la traza, como si fuese una
firma.

34. T i p o s d e
l í n e a s y
expresividad
Horizontales
Una composición en la que
predominen las líneas
horizontales expresará
sensación de reposo,
tranquilidad, quietud y
frialdad

35. T i p o s d e
l í n e a s y
expresividad
Verticales
Una composición en la
que predominen las líneas
verticales dará la sensación
de fuerza, elegancia,
ascensión, espiritualidad

36. Horizontales y
Verticales en
combinación
Juntas comunican estabilidad y
solidez. Las formas rectilíneas en
concordancia con la gravedad,
sugieren permanencia de la
estabilidad, fiabilidad y seguridad.

37. T i p o s d e
l í n e a s y
expresividad
Oblícuas
Dan una sensación de
movimiento o dirección. Las
líneas oblicuas expresan
inestabilidad.
Si son además concurrentes,
dan la sensación de
profundidad.

38. T i p o s d e
l í n e a s y
expresividad
Oblícuas

39. T i p o s d e
l í n e a s y
expresividad
Curvas
Las curvas expresan dinamismo y
movimiento.
Las agudas y profundas, sugieren
confusión, agitación, incluso frenesí,
al igual que en la violencia de las
olas en una tormenta, el caos de
una maraña de hilos, o de la
agitación de las líneas sugeridas por
la forma de una multitud.

40. Las suaves, someras sugieren comodidad, seguridad, familiaridad, y
relajación. Recuerdan las curvas del cuerpo humano, y, por tanto,
tienen una cualidad agradable, sensual.

41. En el caso del hombre en este
grupo familiar, las líneas
rectangulares parecen implicar la
estabilidad hasta el punto de la
apatía.
Mientras las complicadas curvas
utilizadas en la madre parece
sugerir una quisquillosa y frívola
personalidad.

42. La Línea en el arte

43. L a l í n e a
en el arte
En diferentes épocas de la historia
del arte, han existido estilos o
movimientos artísticos en que la
línea ha sido uno de los elementos
fundamentales.
El Modernismo: Surge a finales del
siglo XIX y en sus obras la línea lo
inunda todo. En particular, la línea
ondulada y sinuosa. En la imagen,
obra de Gustav Klimt

44. L a l í n e a
en el arte
El Neoplasticismo: En
contrapartida a las curvas
modernistas, es un movimiento
holandés fundado por Piet
Mondrian (1872-1944) que supone
la abstracción más rígida, en la que
la norma para sus cuadros será la
utilización exclusiva de las líneas
verticales y horizontales con una
paleta muy limitada de colores

45. Algunos ejemplos de uso
de la línea en el arte

46. Van Gogh

47. Kandinsky

48. Dubuffet

49. Picasso

51. Matisse

52. La Textura
FD2008-MRobles

53. Definición
Es el elemento visual que sirve de
doble de las cualidades de otro
sentido: el tacto. Una textura posee
tanto calidades táctiles como
visuales. La textura se percibe como
una serie de variaciones diminutas en
la superficie del material a tocar/
observar.

54. Percepción
de l a t extura
Todos los materiales tienen texturas
Las texturas son percibidas a partir
de la aglomeración de sus partículas
Dado que las sensaciones son
almacenadas en el cerebro, es
relativamente fácil relacionar una
textura de naturaleza táctil/física
con una óptica/visual
Manuel Baptista.Untitled, 2005 Ink of China
on Arche paper, 120 x 80 cm

55. Relieve
La sensación de poder hundir los
dedos al tacto de una determinada
forma se conoce como relieve y
proporciona datos sobre la
profundidad.

56. Tridimensionalidad
Es junto con el color y la dimensión
de los objetos una de las principales
fuentes de tridimensionalidad.
La mayor parte de los objetos
iluminados con luz dura, intensa y
rasante, revelan una textura
imperceptible por cualquier otro
método.
Manuel Baptista.Untitled, 2005 Ink of China on
Arche paper, 120 x 80 cm

57. Tipos de Textura

58. Ópticas
No trasmiten sensaciones al tacto
y son bidimensionales.
Dependen de dos factores: el
soporte en el que se elabora la Max Ernst, El único y su propiedad, 1925. Aunque la textura
se ve granulada, al tacto resulta lisa.
imagen y los materiales e
instrumentos que
se utilizan para crear diferentes
superficies.

59. Orgánicas
Son superficies cuyas cualidades
gráficas no siguen un orden
matemático y parecen
estar realizadas al azar. Estas
texturas surgen de la aplicación Piero Manzoni,
Achrome, 1961. Estas
de un material con distintos texturas orgánicas
se han hecho
con paja y caolín.
instrumentos sobre diferentes
soportes.

60. Geométricas
Se basa en la geometría,
y su organización guarda relación
con un orden matemático.
Cuando están realizadas
industrialmente, ofrecen superficies
uniformes. Tienen poco valor
expresivo por sí solas, pero si se
combinan tramas de diferente trazo,
se pueden lograr efectos ópticos y
visuales muy interesantes.

61. Texturas creadas
con líneas y colores
Texturas con líneas
Se utilizan varios instrumentos
para realizar manchas de sombreado o de
diferenciación de planos. Las líneas pueden
colocarse más o menos juntas para obtener
mayor o menor tono o densidad de
sombra.
Jean Dubuffet, Las horas claras, 1979. Observa
cómo las líneas crean diferentes zonas texturadas.
Con la unión y la dispersión de líneas se
pueden crear sensaciones de espacialidad y
profundidad dentro de una imagen.

62. Texturas creadas
con líneas y colores
Texturas con color
La repetición de colores genera una
superficie cromática con una textura
dinámica que añade la expresividad
del color a la fuerza de la superficie.
Pablo Ruiz Picasso, Nadadora,
Ayudan a identificar mejor las formas de 1929. Las variaciones
cromáticas de un color
una imagen y a transmitir sentimientos. forman superficies texturadas.

63. Textura aplicada al tono

64. Textura y ritmo
La cercanía o aglomeración de
elementos en una superficie puede
crear patrones de repetición o
variaciones asociados con la
armonía y el ritmo.

65. Repetición y patrones

66. Más Ejemplos
Antoni Tápies, Composición con cuerdas 1963. Mixta

67. Ejemplos
Jean Arp, Composición abstracta. 1915. Mixta

68. Ejemplos
Toshinobu Onosato, Papeles tapíz A.B.C.D., 1962. Óleo sobre panel

69. El Contorno
FD2008-MRobles

70. Contorno:
Introducción
Diferentes formas dicen
diferentes historias. La
Text
percepción sensorial de la
forma está probablemente
conectada con los niveles
más profundos de nuestra
percepción del mundo.

71. A partir de los contornos básicos
derivamos mediante
combinaciones y variaciones
inacabables todas las formas
físicas de la naturaleza y de la
imaginación del hombre.

72. Contorno:
definición
Es cuando el trazo de línea se une en un mismo punto. En
las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad
del contorno.

73. A L G U N A S
Clasificaciones
básicas del Contorno
•Las formas pueden ser
clasificadas en varios tipos:
geométricas (cuadrado,
triángulo, círculo) y orgánicas
(irregulares en contorno).

74. a) Geométricas: construidas matemáticamente
b) Orgánicas: rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.

75. A L G U N A S
Clasificaciones
básicas del contorno
• Geométricas

76. A L G U N A S
Clasificaciones
básicas del contorno
• F. Orgánicas

77. c) Rectilíneas: limitadas por líneas rectas que no están relacionadas
matemáticamente entre sí.
d) Irregulares: limitadas por líneas rectas y líneas que no están
relacionadas matemáticamente entre sí.
e) Manuscritas: caligráficas o creadas a mano alzada.
f) Accidentales: determinadas por el efecto de procesos o
materiales especiales u obtenidas accidentalmente.

78. CARACTERISTICAS DEL CONTORNO
El CONTORNO Y LA DIRECCIÓN
•La característica principal del contorno es
que son estáticos o dinámicos dependiendo
del uso que se les dé o de las diferentes
direcciones que éste adopte.

79. C ARAC T ER I S TI C A S D E L CO NTO R NO
El CONTO R NO Y LA DIR ECC IÓ N
Por ejemplo, el triángulo y el cuadrado si los representamos apoyados en
la base nos dará una sensación de estabilidad y también de estatismo. Sin
embargo, si lo representamos apoyado en uno de sus ángulos tendremos
las sensaciones contrarias, inestabilidad y dinamismo.

81. Tipos de
C ont ornos y
e xpresi vi dad
Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.
Cada uno de ellos tiene su carácter específico atribuyéndoseles gran
cantidad de significados, por asociación, adscripción arbitraria y por nuestras
percepciones psicológicas y fisiológicas.

82. Tipos de
C ont ornos y
e xpre si vi dad
Al cuadrado se asocian
significados de lo torpe,
aburrido, sencillo, honesto, recto
y esmerado. Carente de
imaginación (aunque no
siempre), es estable y menos
natural que el círculo.

83. Tipos de
C ont ornos y
e xpre si vi dad
El triángulo se interpreta como
acción, la agitación, el conflicto, la
tensión, y la aspiración.
Los más famosos triángulos, son
probablemente las Pirámides de
Egipto.

84. Tipos de
C ont ornos y
e xpre si vi dad
El círculo, se asocia a la infinitud,
la calidez y la protección. Su
continuidad es reconfortante a
nuestros ojos.
Los mismos sentimientos se
asocian a las formas curvas.
Parecen tranquilas, pacíficas,
seguras, y optimistas.

85. El Contorno en el arte

86. Algunos ejemplos de uso
del Contorno en el arte

87. Arte Prehistórico

88. Picasso / Cubismo

89. Picasso / Cubismo

90. Toulouse Lautrec / Posters

91. Matisse / Fauvismo

92. Matisse / Fauvismo

93. Andy Warhol / Pop Art

94. Andy Warhol / Pop Art

95. Roy Lichtenstein / Pop Art