Clasificacion Tipografica Robert Bringhurst

SumarioIntroducción
¿Quéesunsistemadeclasificacióntipográfica?
Familiastipográficas
Características
Tipografías
SigloXVI
SigloXVII
SigloXVIII
SigloXIX
SigloXX
Tipografíasenuso
Conclusión
Referencias
Realizadoras:
ContrerasKarime
GutiérrezBianca
MoralesJeeselle
UniversidaddelZulia
FacultaddeArquitecturayDiseño
Programadediseñográfico
Asesoría:
LuiseniaFernández
CATEDRA:
Tipográfia
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“El diseño de letras es un acto cultural, no solo unas
pocas lineas de código en el rincón de un disco duro”
JEAN-FRANC}}OISPORCHEZ

4
Introducción
Eneldesarrollodetodoslosdiseños esimportanteresaltarunmensajedesdeelgráfico
en general, sin embargo la información del texto toma importancia cuando la finali-
dad es informar algo específico. El texto en cada diseño no debe estar aparte del resto
solo por ser letras, sino también se necesita que este acorde al diseño en forma, trazos
y demás características de la tipografía. Para ello esta investigación desarrolla una
serie de tipografías empleadas en trabajos visuales, tomando en cuenta sus particu-
laridades,suorigenylosmodelosdefuentesempleadasalolargodelosúltimossiglos.

¿Qué es un sistema de
clasificación tipográfica? Los sistemas de clasificación tipográfica sirven para analizar, ordenar, con-
ocer y reconocer familias tipográficas, además de brindarnos referencias tipográ-
ficas, estilísticas, históricas y culturales muy variadas. Los sistemas de clasificación
que se basan en criterios históricos nos sirven para analizar la tipografía diseñada
hasta mediados del siglo XX. Conocerlos es útil para comprender la influencia
que el surgimiento de nuevas tecnologías y el aprovechamiento de antiguos cono-
cimientos tuvieron sobre la evolución del diseño tipográfico, además de ser una
gran herramienta para reforzar asociaciones históricas o para la búsqueda de fa-
milias en catálogos. Los intentos por establecer un sistema de clasificación capaz
de ordenar los estilos tipográficos existentes han sido muchos. La descripción y cla-
sificación de tipos ha preocupado a varios y provocado innumerables discusiones.
Durante siglos de evolución se han ensayado innumerables términos, clasificacio-
nes y sistemas. A medida que las nuevas ideas y tecnologías han ido alterando
la naturaleza del tipo, han ido apareciendo nuevos sistemas de clasificación. Hay
muchas formas de clasificar y muchos sistemas de clasificación diferentes, pero,
independientemente del sistema que adoptemos, debemos saber qué cosas anal-
izar de las familias tipográficas para decidir cómo agruparlas o cómo separarlas.

Familias tipográficas
En esta oportunidad observaremos y analizaremos durante cinco siglos el sistema
de clasificación desarrollado por Robert Bringhurst un tipógrafo y poeta, el cual
define ocho estilos y los relaciona con los principales movimientos artísticos como
el renacentista, el barroco, neoclásico, romántico, realista, modernista, lirico y el
posmodernismo.
Renacentistas
Durante el siglo XVI se aprecian los tipos Renacentistas, estos abarcan un amplio
espacio cronológico, que va desde los creados por los primeros impresores venecia-
nos a mediados del siglo XV, hasta los desarrollados a partir de ellos por los pun-
zonistas franceses del siglo XVI. Su transformación de caligrafía a tipos comenzó en
Italia en 1465 y continúo por más de un siglo.
Barrocas
En este periodo englobamos principalmente a los tipos creados en los Países Bajos
durante el siglo XVII y que tiene por protagonistas a los punzonistas Reinhard Vo-
skens y Christoffel Van Dijck. En este periodo los tipógrafos comenzaron a mezclar
en la misma línea tipos romanos e itálicos. Estos tipos prosperaron en Europa en el
siglo XVII y permaneció parte del 18. Estos diseños presentan una ligera variación
respecto a los franceses del siglo anterior.
Neoclásicas
Son el reflejo de una era racionalista; bellas frecuentemente con formas calmadas.
Con la llegada de la Ilustración se racionaliza y sistematiza la tipografía, nace la
primera modular, los tipos condensados de Fleischman y los diseños de John Basker-
ville en Inglaterra. En esta época la tipografía se desvincula totalmente de la calig-
rafía. Se abre un periodo marcado por la eficacia, la regularización de las formas y,
dentro de ella, la vuelta a las líneas clásicas.
6

Románticas
Parecen más dibujadas que escritas, hechas con pluma permitiendo que el tra-
zo cambie de delgado a grueso. El contraste dramático es esencial para los tipos
románticos Es el francés Firmin Didot el que abre el camino a estos tipos sobre todo
con el que presenta en 1798, continuado por el italiano Gianbattista Bodoni quien
nos muestra unas creaciones en las que destacan el dramatismo del contraste entre
los trazos, la belleza formal de unos tipos que reclaman que fijemos nuestra aten-
ción en ellos. En definitiva el contraste dramático del periodo romántico en todo su
esplendor
Realistas
Tienen las mismas formas básicas que las neoclásicas y románticas, la mayoría de
ellas tienen serifs pesados o pueden no tenerlos. No se hicieron versalitas ni orna-
mentos. Hay ausencia de itálicas o son reemplazas por una romana oblicua.
Modernistas Geométricas
Tratan del desarrollo de tipografías palo seco nacidas como consecuencia de las
propuestas estéticas y postulados de los movimientos de vanguardia en Europa y de
la Bauhaus en Alemania.La estructura de los tipos geométricos guarda relación con
las figuras geométricas simples cómo el rectángulo y el círculo.
Modernistas Liricas
Los tipos dentro de este grupo son producto del redescubrimiento de las formas
renacentistas.
Posmodernistas
Son el resultado de reciclar y revisar formas neoclásicas, románticas y pre moder-
nas.
7

Características
RENACENTISTAS BARROCAS
NEOCLÁSICAS ROMÁNTICAS
Aa
-Contraste modesto
-Remates finos derivados
de la pluma caligráfica y
grandes aberturas.
-Trazo modulado
-Eje oblicuo
Entre ellas destacan la
Centaur, Bembo y Gara-
mond.
A
a
-Contraste de trazos
-Aberturas y serifs
modelados
-Su trazo es modulado
A este grupo pertene-
cen Dtl Elzevir, Janson y
Caslon.
Aa A
a
-Modulación casi verti-
cal
-Continúa aumentando
el contraste en los tra-
zos
-Aparecen los trazos
terminales en forma de
gota o lágrima
Ejemplo de estas son
Baskerville, Bell y
Fournier
-Transición abrupta en
la modulación de sus
trazos
-Remates finos y sin
enlazar con el asta
-Modulación vertical
Destacan, Didot, Bodo-
ni y Walbaum.
8

GEOMéTRICASREALISTAS
LIRICAS POSMODERNISTAS
A
a
A
a
A
a
A
a
-El trazo es uniforme
en peso
-Modulación vertical
Ejemplos Franklin
Gothic, Akzidenz Gro-
tesque y Helvética
-No hay contraste en
sus trazos
-Basadas en la línea
recta, el círculo y el
rectángulo
-No poseen modu-
lación
Ejemplos de tipografías
geométricas Futura,
-Su trazos poseen con-
traste
-Finos remates , serifs
de la pluma caligráfica y
grandes aberturas
-Tiene eje humanista
Destacan Palatino,
Dante y Pontifex
-Tienen eje racionalista
-Aberturas,Serifs y
remates bruscamente
modelados
Dentro de este grupo
se encuentran la Esprit
y Nofret
9

Tipografías:Siglo XVIDurante el siglo XVI España y Portugal exploran el denominado “Nuevo mundo”.
Con la conquista y sometimiento de los imperios azteca e inca, el Imperio español se
erigió como la superpotencia de ese siglo y reunió un imperio gigantesco, con pose-
siones por todo el mundo. En general, el siglo XVI fue un período de auge económico
para Europa.En Inglaterra, el autoritario Enrique VIII separó la autoridad papal de
su reino, y se estableció como cabeza de la Iglesia anglicana para poder divorciarse.
Garamond: Renacentista
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z
Una de las tipografías más extendidas e influyentes de la historia y también una
de las mejores romanas jamás creadas fue la diseñada por Claude Garamond
en el siglo XVI en Francia. Existe un perfecto equilibrio entre elegancia y sentido
práctico. A pesar de su carácter histórico, la Garamond original solo fue correcta-
mente identificada a mediados del siglo XX. Hoy en día existen muchísimas versio-
nes de esta tipo, algunas con más fortuna que otras. Teniendo en cuenta la exac-
titud histórica, la versión más lograda sería la creada por la fundición Stempel en
1924, con las romanas y cursivas basadas en los dibujos originales de Garamond.
Otras versiones de la Garamond están basadas en los tipos diseñados por Jean Jan-
non, otro tipógrafo francés que nació 19 años después de la muerte de Garamond.
10

11MONOTYPECORSIVA:RENACENTISTA
Esta tipografía cancilleresca está creada con el estilo de las primeras cursivas itali-
anas del siglo XVI, sobre todo basándose en los fantásticos trabajos de Ludovico
degli Arrighi, uno de los grandes maestros de la escritura en este período. Las
mayúsculas poseen una ornamentación característica, creadas sobre todo para
su uso como iniciales. Se puede utilizar en bloques cortos de texto y sobre todo
para dar un toque elegante en invitaciones, publicidad, tarjetas, menús o diplomas.
DTLVANDENKEERE:RENACENTISTA
Tipografía inspirada en la realizada por Hendrik van den Keere Nacido en Gent
(actual Bélgica) alrededor de 1540, y también conocido como Henry du Tour. Es-
tos tipos fueron realizados alrededor del 1570 y se muestra en el folio de Plantin.
Van den Keere fue llamado el mejor punzonista de los Países Bajos en el siglo XVI.

12
Tipografías:Siglo XVIIEl siglo XVII trajo la era de la revolución científica, quizás el cambio de orientación
más importante en la historia de la ciencia. Los estudiosos empiezan a pregun-
tarse cómo ocurren las cosas. El “nuevo método”, una actitud nueva ante la cien-
cia, consistía en investigar la naturaleza con los propios sentidos y expresar las
observaciones científicas en un lenguaje matemático exacto. La importancia del
razonamiento especulativo cedía terreno ante la experimentación y el método hi-
potético-deductivo, científico por excelencia. La interpretación de los fenómenos
desde una óptica mecanicista, acompañada de una base matemática, se impuso.
Es llamado el “siglo de la física” debido a que en este siglo las aportaciones de
Galileo Galilei, Rene Descartes e Isaac Newton dieron origen a la física clásica .
Janson:Barroca
La tipografía Janson fue erróneamente atribuída a Anton Janson, un cortador de
tipos holandés que trabajó en Leipzig en el siglo XVII, de ahí su nombre. En re-
alidad, está basada en las matrices y punzones que la fundición alemana Stem-
pel custodia desde 1919 y que pertenecen a Nicholas Kis, un cortador de ti-
pos de origen húngaro que los creó cerca de 1690. Se trata de una tipografía
muy elegante y versátil, que cuenta con un fuerte contraste y un alto grado de
legibilidad. Por eso resulta muy apropiada para todo tipo de textos largos e in-
cluso en la década de 1930 fue muy utilizada como sustituta de la Caslon

13DTLELZEVIR:BARROCA
Tipografia inspirada la familia Elzevir ,ellos eran impresores holandeses de gran
fama durante los siglos XVI y XVIIl.Su aparición según ciertos revisionistas históri-
cos fue en el siglo XVI,pero es en el siglo XVII donde Abraham Elzevir coloca a
la casa Elzevir en un lugar de prestigio realizando ediciones de textos religiosos,
traducidos en diferentes idiomas, como el griego y el hebreo. Las premisas que
manejaba la casa Elzevir eran que la pulcritud, la elegancia, la claridad, la reg-
ularidad de la tipografía combinadas con la belleza del papel eran insuperables.
JANNON:BARROCA
RealizadasporJeanJannon,elcualseeestablecióenParíscomoimpresorindependiente
en 1608 y comenzó a publicar en 1609; los tipos que grabo e imprimió personifican con
gran viveza el espíritu del barroco francés. Cuando los tipos de Jannon fueron hallados
a principios del siglo 20, erróneamente se le acreditaron a Garamond; copias del tra-
bajo de Jean Jannon se han vendido con el nombre equivocado, como: Monotype Ga-
ramond, Ámsterdam Garamond, Garamond 3, Itc Garamond y Simoncini Garamond.

14
Tipografías:Siglo XVIIIEn la historia occidental, el siglo XVIII también es llamado “Siglo de las Luces”, debido
al nacimiento del movimiento intelectual conocido como Ilustración. En ese marco, el
siglo XVIII es fundamental para comprender el mundo moderno, pues muchos de los
acontecimientos políticos, sociales, económicos, culturales e intelectuales de esos años
han extendido su influencia hasta la actualidad.Tras el caos político y militar vivido en
el siglo XVII, el siglo XVIII, no carente de conflictos, verá un notable desarrollo en las
artes y las ciencias europeas de la mano de la Ilustración. Las antiguas estructuras
sociales, basadas en el feudalismo y el vasallaje, serán cuestionadas y acabarán por
colapsar, al tiempo que, sobre todo en Inglaterra, se inicia la Revolución industrial y el
despegue económico de Europa. Durante dicho siglo, la civilización europea occiden-
tal afianzará su predominio en el mundo y extenderá su influencia por todo el orbe.
Didot:Romántica
Fue diseñada por Firmin Didot en 1783. En aquel tiempo y durante 100 años, varios
miembros de la familia Didot trabajaron en París como diseñadores, algunos también
eranimpresores,tipógrafos,escritoresoinventores.Porelaño1800poseíanlafundición
más importante de Francia. Pierre Didot imprimió libros con las tipografías diseñadas
por su hermano Firmin. La tipografía Didot definió las características del nuevo estilo
romano moderno con su extrema tensión vertical, gran contraste entre palos finos y
gruesos y sus rectas y finísimas serifas proporcionándole una apariencia muy clara y
elegante. Su éxito fue tal que se convirtió en el tipo de Francia y en el estándar nacional
para las publicaciones francesas. Fue la tipografía que usó Giambattista Bodoni para
crear su propia romana en Italia, y aunque son muy parecidas entre sí, esta última
transmite una mayor rigidez y robustez mientras que la Didot es más elegante y cálida.

15Bodoni:Romántica
Tipografía clave dentro del estilo moderno aparecido a finales del siglo XVIII y
que supone la culminación de 300 años de evolución de la tipografía romana. Su
diseñador, Giambattista Bodoni fue denominado Rey de los Impresores gracias a
la exquisita calidad de sus impresos. Los precursores de un estilo similar eran las
tipografías de Pierre Simón Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipo-
grafías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las
líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional.
Baskerville:Neoclásica
Tipografía diseñada en el siglo XVIII por John Baskerville, un tipógrafo inglés dotado
de una gran delicadeza, elegancia y claridad en el diseño de tipos y composición de las
páginas. La excelente calidad de sus impresiones influyó a grandes tipógrafos como
Didot o Bodoni. Sin embargo, después de su muerte, sus tipos permanecieron descon-
ocidos durante más de 150 años, hasta que Bruce Rogers, un diseñador norteameri-
cano, los rescató, reeditándolos para Monotype en 1924 y Linotype en 1931. El tipo
Baskerville posee unas proporciones generosas. La mayor diferencia entre esta y las
tipografías anteriores radica en una mayor diferencia entre los palos finos y grue-
sos. Se trata de una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto.

16
Tipografías:Siglo XIXLa característica fundamental de este siglo es la de ser un periodo de grandes cam-
bios. La ciencia y la economía se retroalimentarían, el término “científico”, acuñado
en 1833 por William Whewell, sería parte fundamental del lenguaje de la época;
la economía sufriría dos fuertes revoluciones industriales, la primera acaecida en-
tre 1750 y 1840, y la segunda entre 1880 y 1914. En política, las nuevas ideas del
anterior siglo sentarían las bases para las revoluciones burguesas, revoluciones que
se propagaran por el mundo mediante el imperialismo y buscaría alianza con el
movimiento obrero al que, para evitar su triunfo, le cederían el sufragio universal;
en filosofía, surgirían los principios de la mayor parte de las corrientes de pensam-
iento contemporáneas, corrientes como el idealismo absoluto, el materialismo di-
aléctico, el nihilismo y el nacionalismo; el arte demoraría en iniciar el proceso de
vanguardización pero quedaría cimentado en movimientos como el impresionismo.
Walbaum:Romántica
Tipografía cortada originariamente por Justus Erich Walbaum en Weimar, en
el año 1800. Era la versión alemana de las grandes tipografías modernas euro-
peas como la Bodoni o la Didot, y comparte muchas características con ellas
como la tensión vertical, el gran contraste de los grosores de los palos o las fi-
nas y rectas serifas. También posee caracteres muy diferentes como la ausencia
de serif en la parte baja de la “b” o la curiosa cola asimétrica de la “Q”. Una de
las más únicas tipografías modernas, cuenta con una gran belleza y flexibilidad.

17AkzidenzGrotesk:Realista
Diseñada en 1896 por Günter Gerhard Lange para la fundición Berthold en Ber-
lín, esta tipografía es la precursora de la Helvética. Tuvo un enorme éxito y pronto
fue imitada por varias fundiciones. Su nombre proviene de la palabra usada en
Alemania para denominar a las tipografías sin serifs del siglo XIX “Grotesk” y el
término usado para los tipos utilizados por las imprentas comerciales “Akziden-
zschrift”. Fue usada como tipo de texto en Europa, especialmente en Suíza hasta
ser suplantado por la Univers y la Helvética aunque en los años recientes hizo una
nueva reaparición. Funciona especialmente bien en literatura técnica como tablas,
hojas de balance o en otros casos donde haya poco espacio. También se puede
utilizar en titulares de periódicos y revistas gracias a su gama de anchos y pesos.
Clarendon:Realista
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
Diseñada por William Thorowgood en 1845 para la Robert Besley & Co, su nombre
se debe a la Clarendon Press de Oxford. En un principio fue creada como tipo-
grafía para titulares, complemento de las letras con serifs normales. La existencia
de este estilo egipcio inglés se debe a esta letra, ya que fue la primera en presen-
tar una unión redondeada entre los serifs en forma de bloque y los trazos. Incluso
en algunos sitios se conoce este estilo como estilo Clarendon. Sus formas claras y
objetivas aun conservan su apariencia contemporánea. A tamaños pequeños con-
serva su legibilidad y en tamaños grandes su estilo individual atrae la atención

18
Tipografías:Siglo XXEl siglo XX se caracterizó por los avances de la tecnología; medicina y cien-
cia en general; fin de la esclavitud en los llamados países desarrollados; lib-
eración de la mujer en la mayor parte de los países occidentales; pero tam-
bién por crisis y despotismos humanos en forma de regímenes totalitarios, que
causaron efectos tales como las Guerras Mundiales; el genocidio y el etnoci-
dio, las políticas de exclusión social y la generalización del desempleo y de la
pobreza. Como consecuencia, se profundizaron las desigualdades en cuan-
to al desarrollo social, económico y tecnológico y en cuanto a la distribución
de la riqueza entre los países, y las grandes diferencias en la calidad de vida
de los habitantes de las distintas regiones del mundo. Al final del siglo, tras la
disolución de la Unión Soviética, el primer y mayor estado socialista, Estados
Unidos de América quedó como la única superpotencia imperialista mundial.
Futura:Geométrica
La futura fue la tipografía de más éxito de la era Bauhaus y una de las más fa-
mosas del siglo XX. Aunque no había una relación directa entre Paul Renner
y la Bauhaus, su tipografía, diseñada para la fundición Bauer, está basada en
formas geométricas simples como el círculo, cuadrado y triángulo, reflejan-
do las ideas de la “Nueva tipografía”. Su diseño inspiró posteriormente a todas
las nuevas tipografías geométricas del siglo XX, en especial la Avant Garde, de
Herb Lubalin. Posee largos ascendentes y descendientes y una apariencia lim-
pia y clara, proporcionándole grandes dosis de legibilidad y objetividad. Su ele-
gancia la hace muy apropiada para su uso en anuncios, carteles, entre otros.

19Palatino:Lirica
Una de las tipografías más admiradas y usadas de Hermann Zapf. La diseñó en
1948 basándose en las formas clásicas del renacimiento italiano. En 1950 fue cor-
tada por August Rosenberger para la fundición Stempel AG en Frankfurt y posterior-
mente adaptada para la máquina de composición de Linotype. Sus líneas y formas
clásicas fueron optimizadas para conseguir un buen resultado en las máquinas de
impresión del siglo XX y una legibilidad sobresaliente incluso en tamaños pequeños
y papeles de baja calidad. Su nombre se escogió en honor a Giambattista Pala-
tino, uno de los grandes calígrafos del renacimiento. Hoy en día se puede con-
siderar como una obra clásica moderna, que funciona tanto en titulares como en
texto aunque Zapf la diseñó en un principio para ser usada en tamaños grandes.
Nofret:Posmodernista
Nofret es una tipografía moderna con un fuerte contraste y eje casi vertical, pub-
licado por primera vez por la fundición Berthold en 1984. Nofret es elegante y
combina formas de las letras clásicas y con características modernas. La cursi-
va, que es particularmente hermosa, tiene una construcción precisa y caligráfica.

20
Tipografíasenuso
SigloXVI:
1.-Garamond. 2.-DTLVandenKeere.
3.-MonotypeCorsiva.
1
2
3

SigloXVII:
1.-DTLElzevir 2.-Janson.
3.-Jannon
1
2
3

22 Siglo XVIII:
1.- Bodoni 2.-Baskerville
3.-Didot
12
3

SigloXIX:
1.-AkzidenzGrotesk. 2.-Walbaum.
3.-Clarendon.
1
23

24 Siglo XX:
1.- Palatino 2.- Futura
3.-Nofret
12
3

25
ConclusiónEnlostiemposactualeslasdiferentestipografíashantomadounagranimportanciacon
fines comunicativos, todas las variantes influyen al receptor una idea del mensaje. Se
puede concluir una serie de afirmaciones qué sostienen qué cada clasificación de tipo-
grafía tiene una finalidad comunicativa particular. A pasar de los años las tipografías
empleadassoninfluenciadasporlacaligrafíaempleadaenlaedadmedia.Elarteactual
consiste en un modo de innovación y busca la comunicación efectiva al mismo tiempo.

26
Referencias•Aharonov, J. (2011). Psico Typo: Psicología Tipográfica. Caracas.
•Bringhurst, R. (2004). The elements of typographic style. Point Roberts
•Clasificaciones tipográficas. (2016). Desde: http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/docu-
mentos/ldg/fuentes_f_ml/capitulo3.pdf
•Font Meme: Fonts & Typography Resource. (2016). Fontmeme.com.
•Fonts In Use – Type at work in the real world. (2016). Desde: www.fontsinuse.com
•Otero, O. (2016). Clasificación - letrag. Es.letrag.com. Retrieved 1 May 2016, desde:
http://es.letrag.com/clasificacion.php
•Kuschner, K. (2016). CLASIFICACIONES TIPOGRÁFICAS. Es.slideshare.net. Desde:
http://es.slideshare.net/DISENIO-PARA-LA-EDUCACION/power-clasificaciones-tipografi-
cas
•Meggs, P. & Izaguirre I, M. (1991). Historia del diseño gráfico. México: Editorial Trillas.
•Monotype GmbH, L. (2016). Linotype: Fuentes para escritorio, web y más. Linotype.com.
•MyFonts: Fonts for Print, Products & Screens. (2016). Myfonts.com.
•UTD, R. (2005). Clasificación de los tipos. UnosTiposDuros. Desde: http://www.unostipos-
duros.com/clasificacion-de-los-tipos/
•Wikipedia, R. (2016). Clasificación tipográfica. Es.wikipedia.org. Desde:https://es.wikipedia.
org/wiki/Clasificacion_tipografica

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