Este documento describe la historia y evolución del fotoperiodismo y la fotografía de moda. Explica que el fotoperiodismo se desarrolló junto con la fotografía para documentar eventos históricos, y que ha evolucionado gracias a avances tecnológicos. También presenta a fotógrafos pioneros en ambos géneros y cómo sus obras han influido en el desarrollo de la fotografía. Por último, analiza tendencias actuales como el uso de procesos cruzados.

1. Fotoperiodismo
y Moda
Ana Alvarado Torres

2. Fotoperiodismo
El fotoperiodismo es un género del periodismo que
tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño
gráfico, y el vídeo.
Los periodistas que se dedican a este género son
conocidos por lo general como reporteros gráficos o
fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos
versados en el arte.
El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse
desde los mismos inicios del desarrollo de la
fotografía y tiene una notable relación con la
fotografía artística.

3.  El periódico utilizó la fotografía por primera vez en
1880, en el Daily Graphic de Nueva York y desde
entonces el periodismo ha integrado la imagen como
medio objetivo y representativo de un hecho.

4. El desarrollo de la fotografía periodística se ha
realizado especialmente en los conflictos políticos de
los diferentes países o en las confrontaciones bélicas.
El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para
registrar la historia de acontecimientos sobre todo de
Guerras.
Precisamente la denominada edad dorada del
fotoperiodismo (1930 - 1950) coincide con la II Guerra
Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance
tecnológico de la fotografía de guerra.

5. Características para clasificar una
fotografía como género periodístico
 Actualidad: la imagen debe reflejar un hecho
reciente y relevante y debe ilustrarlo suficientemente.
 Objetividad: la situación representada en la
fotografía es una imagen fiable y cuidadosa,
representativa de los eventos indicados tanto en
contenido como en tono.
 Narrativa: la imagen debe combinarse con otros
elementos informativos que la conviertan en
suficientemente comprensible para los espectadores,
lectores o televidentes de todos los niveles culturales.
 Estética: la imagen debe conservar el rigor de la
estética fotográfica (luz, encuadre, relación, fondo y
forma, perspectiva, gestión de sombras, etc.).

6. Autores
 Roger Fenton: abogado inglés, es uno de los
primeros emprendedores que intentan registrar
fotográficamente una guerra . En 1855 se embarca
para fotografíar la guerra de Crimea. Lo hace con un
enorme carruaje que le servía de dormitorio y
laboratorio, con 4 ayudantes.

7.  A pesar del esfuerzo y lo innovador de la empresa de
Fenton, sus fotografías no dan una verdadera idea de
la guerra; ya que muestra principalmente a soldados
instalados o paisajes. Esto se debía a dos
dificultades, en primer lugar, las técnicas fotográficas
no permitían hacer tomas rápidas; y además, una de
las condiciones para financiar su trabajo, era que no
debía retratar los horrores de la guerra para no
asustar a las familias de los soldados.

8.  Matthew B. Brady: Fue otro de los primeros
intentos por cubrir fotográficamente eventos políticos
y sociales trascendentales. Produjo miles de
daguerrotipos entre 1862 y 1869 retratando la
violencia de la guerra civil norteamericana.

9.  El hecho de que Brady financió su propio viaje, le dio
la posibilidad creativa de dar una visión objetiva del
horror de la guerra. Sin embargo, esta posibilidad
también le significó una desventaja al no poder
vender sus fotografías y quedar en banca rota.
Finalmente cedió sus fotografías a un acreedor.

10.  A finales del siglo XIX e inicios del XX, nace el
fotoperiodista . Que no era muy bien aceptado en el
mundo del periodismo.
Durante más de 50 años, los foto-reporteros fueron
considerados inferiores al resto de sus compañeros,
puesto que cualquiera podia dedicarse a ello.

11.  Dentro del fotoperiodismo moderno, (1930-
1950) se caracteriza la edad dorada del
fotoperiodismo por el nacimiento de algunas de
las principales agencias y medios dedicados al
uso de la fotografía.
 Grandes revistas importantes empiezan a tener
reputación y ganan lectores día a día.

12.  En Alemania, Erich Salomon es uno de los
primeros fotorreporteros modernos. Intenta la
fotografía cándida, que se caracteriza por
realizarse sin que las personas perciban al
fotógrafo.

13. Agencia Magnum
 La fundación de Magnum, en 1947 marca otro
de los hitos en el desarrollo del fotoperiodismo
moderno. Esta cooperativa se caracteriza
porque los fotógrafos son dueños de la agencia
y las fotografías. Robert Capa, David Seymur,
Henri Cartier-Bresson, George Ronder, Bill y
Rita Vandivert.

14. Los Paparazzi
 El desarrollo de los medios masivos, como la
televisión y el cine, trajo consigo una nueva
especie de fotoperiodista, el paparazzi . La
prensa de escándalos se populariza en los
años 50, a partir de entonces, los fotógrafos se
convierten en cazadores que buscan promover
historias de amor y chismes.

15. Impacto de las nuevas tecnologías
 A partir de la década de los 60, el fotoperiodismo ha
sido modificado por el desarrollo de la tecnología
fotográfica. Cámaras más ligeras, automáticas,
flashes electrónicos, foco automático, son
innovaciones que desde entonces han simplificado
esta labor. Las nuevas cámaras digitales liberan al
reportero de la limitación del rollo y facilitan el manejo
y edición de las fotografías.

16. Con el desarrollo de las técnicas de impresión gracias
a la invención de la impresora Offset, la fotografía
periodística alcanzó mejores niveles de calidad en las
publicaciones impresas.

17. Por su parte, la incursión de nuevas tecnologías
como Internet originó una nueva etapa del
periodismo a nivel global, conocida como periodismo
digital, que afectó muy especialmente al
fotoperiodismo.

18.  Los grandes acontecimientos que inauguraron el
siglo XXI, como los atentados del 11 de septiembre
de 2001, la invasión de Irak de 2003 y el Tsunamí del
océano Índico de 2004, entre otros, generaron una
notable cantidad de información visual en la que
participaron las nuevas tecnologías en manos de
aficionados. Esto ha llevado a algunos observadores
a hablar de "crisis del periodismo" y a otros a señalar
el inicio de una nueva era en el oficio de la
información.

19. Moda
 La fotografía de moda es un género fotográfico
dedicado a ilustrar ropa y otros artículos relacionados
con la moda. Estas fotografías son publicadas, a
menudo, en anuncios publicitarios y revistas
especializadas, como Vogue y Elle. A través del
tiempo, la fotografía de modas ha desarrollado su
propia estética, donde las prendas de vestir y los
accesorios suelen estar acompañados de historias y
lugares exóticos elegidos por los fotógrafos para tales
fines.

20. Richard Avedon, retratista de alta
costura en terreno (1923-2004)
 Este artista norteamericano es quizás el más importante a
nivel mundial del siglo XX, reconocido por ser el pionero
en la especialidad de fotografía de moda, donde
sobresalió por su imaginación. Fue el primero en dejar el
estudio fotográfico para salir a terreno para representar la
alta costura en medio de un entorno cotidiano. Su imagen
más famosa data del año 1955 “Dovima with elephants”,
donde posa la modelo estadounidense Dovima vestida
con un atuendo de Dior dentro del circo parisiense Cirque
d’hiver.

21. Helmut Newton, fotógrafo del
erotismo (1920-2004)
 Este artista australiano, cuyo nombre real era Helmut
Neustädter, trabajó desde 1956 para la edición
australiana de Vogue. Gradualmente lo publicaron
también en la edición francesa, italiana, americana y
alemana además de las revistas Elle, Queen, Stern y
Playboy, entre otros.

22. Herb Ritts, al estrellato de la mano
de Richard Gere (1952-2002)
 Herb Ritts nació en 1952, en California, Estados Unidos.
Comienza su carrera de fotógrafo retratando estrellas de
Hollywood. Autodidacta, después de titularse en
economía decide dedicarse profesionalmente a esta
profesión a finales de los años `70.
 Su primer obra aclamada fueron las fotografías de su
amigo el actor Richard Gere. Durante los años ochenta y
noventa Ritts trabajó para varias revistas de moda como
Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair y Vogue.

23. Peter Lindbergh, descubridor de
supermodelos (1944)
 Este fotógrafo y cineasta alemán es considerado como
uno de los autores del mundo de la moda por excelencia,
cuyo lenguaje visual se caracteriza especialmente por el
uso del blanco y negro. Se trasladó a París en 1978, para
concentrarse en la alta costura. Fotógrafo de grande
celebrities.
El éxito de las supermodelos de la década de los `90 se
entrelaza estrechamente con su nombre. La naturalidad
es la máxima expresión de Peter Lindbergh. Él prefiere
que su modelo tenga un maquillaje mínimo y un peinado
sencillo.

24. Annie Leibovitz, cultura y puesta
en escena (1949)
 Esta artista norteamericana comenzó su carrera en 1970
en la revista Rolling Stone. Después de graduarse de
Licenciada en Bellas Artes se convirtió en fotógrafa jefe
del mismo magazine. Leibowitz colocó nuevos estándares
en el género mediante sus imágenes del tour de los
Rolling Stones en 1975. Durante 1981 colaboró en la
primer edición norteamericana de Vanity Fair. Se generó
una colaboración que esta vigente hasta el día de hoy.

25.  La foto de portada para Vanity Fair de Demi Moore
embarazada y desnuda creó un gran revuelo a nivel
mundial en 1991, reafirmando su vigencia mediática que
la sostiene hasta el día de hoy como uno de los pilares
fundamentales del registro fotográfico de moda, música y
personalidades, y que junto a su habilidad para crear
espacios altamente creativos mediante verdaderas
puestas en escena en sus producciones, no vacila en
gastar los recursos que sean necesarios con tal de llegar
a la máxima expresión de una imagen perfecta.

26. Tendencias

27. Diapositivas
 Una diapositiva, transparencia o filmina es una
fotografía positiva creada en un soporte
transparente por medios fotoquímicos. Difiere
de la película en negativo y de las impresiones
fotográficas. La diapositiva también es usada
como película de cine, ya que produce una
imagen positiva sin la intervención de
negativos.

28.  Por lo general, las diapositivas son preferidas por
profesionales y muchos aficionados al momento de
trabajar con la fotografía tradicional. Esto se debe, en
parte, a su nitidez y a su reproducción cromática. La
duración de las transparencias es mayor a las
impresiones en color. El proceso Kodachrome es
reconocido por brindar colores que no se atenúan con
el tiempo (teóricamente, deberían durar 200 años).

29. Proceso E-6
 Es el proceso por el que vamos a revelar las
diapositivas. (6 lavados)
 El primer revelador que utilizamos es de para
revelar blanco y negro, que forma negativos de
plata negra en las distintas capas y los colores
se forman donde aparecen los haluros no
utilizados, por lo tanto, cuando toda la plata se
elimina, queda una imagen positiva en color.

30.  1- Calentamos el tambor. (38º aprox.)
 2- La primera solución es el revelador blanco y negro.
(7min)
 3- Lavamos para que se detenga la acción del
revelador B/N. (1min)
 4- Utilizamos el revelador de color. Los haluros de
plata velados se convierten en plata metálica. Y los
agentes agotados contenidos en el revelador
reaccionan con los copulantes de colorante
adqueridos a los haluros y producen cambios.

31.  El resultado de éste ultimo proceso son imágenes
positivas con colorantes CMY, aunque en este punto
estén enmascaradas por la presencia de imágenes
de plata, tanto positivas como negativas. (6min)
 5- Los últimos procesos son el blanqueo, el fijado y el
lavado, para eliminar toda la plata.
 Lo que queda ahora son las imágenes positivas
formadas por colorantes.

32. Ampliación
 Es más fácil revelar diapositivas que negativos,
ya que los colores del resultado pueden
compararse directamente con el original El tipo
de papel es más tolerante con los errores del
filtraje. La copia final será algo más plana y
menos contrastada que la diapositiva de
partida.

33.  Respecto a los papeles, hay dos tipos:
Inversible cromógeno y de destrucción de
tintes (DT). La exposición es similar en los dos,
pero el proceso es totalmente distinto. En este
caso elegimos DT.

34.  Los colores que tienen que aparecer se encuentran
previamente en cada capa de emulsión, y son
blanqueados y eliminados por una reacción con la
plata iluminada, formándose una imagen positiva.
 Las ventajas de este papel son la pureza del color, el
brillo y la durabilidad (30 años).

35. Procesos Cruzados
Es el método de procesar deliberadamente película
fotográfica en una solución química destinada a un
tipo diferente de película.
El efecto fue descubierto independientemente por
muchos fotógrafos diferentes, a menudo por error, en
la época del C-22 y el E-4.
Fue muy utilizado para publicidad de moda y
fotografía de bandas musicales. En tiempos más
recientes, se ha convertido en un sinónimo del
movimiento de la Lomografía.

36. El proceso cruzado normalmente conlleva uno de los
dos métodos siguientes:
 Procesamiento de una película positiva de paso
universal en color con químicos C-41, que generaba
una imagen negativa sobre una base incolora.
 Procesamiento de una película negativa en color con
químicos E-6, que generaba una imagen positiva pero
con la base naranja de un negativo en color
procesado normalmente.

37.  Las fotografías de procesos cruzados se
caracterizaban a menudo por sus colores artificiales y
su alto contraste. Los resultados del proceso cruzado
diferían de un caso a otro, pues estaban
determinados por muchos factores como la hechura y
el tipo de la película utilizada, la cantidad de luz
expuesta sobre ella y el producto químico utilizado
para revelarla.

38.  Los efectos del proceso cruzado pueden simularse en
fotografía digital por medio de una serie de técnicas
que comprenden la manipulación del contraste/brillo,
el tono/saturación y las curvas en editores de imagen
tales como Adobe Photoshop o GIMP; sin embargo,
carecen del carácter impredecible de las imágenes de
los procesos cruzados tradicionales.

39. Objetivos
 Tomar contacto con la exposición y procesado
de diapositivas (proceso E – 6)
 Iniciarse en la cobertura de eventos y el
reportaje gráfico.
 Intentar captar la esencia del motivo y reflejarlo
como “foto de portada”.
 Realizar procesos híbridos: toma analógica y
revelado digital.

40. Observaciones
 Me costó revelar los químicos para diapositivas
ya que era la primera vez que lo hacía y era un
poco lioso con tanto baños.

41. Materiales para la toma
 Chasis para cámara de 35 mm
 Cámara SLR
 Película negativa de color
 Opcional: Trípode

42. Materiales para el relevado
 Tanque
 Espirales
 Tijeras
 Químicos para color
● Minilab
● Probetas
● Termómetro
● Cronómetro

43. Descripción de la práctica
 Para comenzar, cargamos los carretes con un
determinado numero de fotos y nos vamos
turnando las cámaras. Esta práctica consistía
en hacer un pequeño reportaje sobre el festival
Womad, y las fotos sobrantes, las rellenamos
con fotografía de Moda.

44. Revelado de Diapositivas (E-6)
 Precalentar el tambor: 38º
 Primer revelador FD:
540ml de agua + 128ml revelador = 640ml (6min 30 seg)
 Lavado: 2min
 Revelador de color:
384ml de agua + 128ml de revelador = 640ml (4min)
 Lavado: 1min
 Blanqueo-fijador BX:
384ml de agua + 128 ml de blanqueo fijador = 640ml (4min)
 Lavado: 3min
 Estabilizador STAB:
576ml de agua + 64ml de estabilizador = 640ml (30seg)

45. 1ª Fotografía

46. Comentario
 La imagen inicial tiene unos colores muy
lavados, posee un bajo contraste y algunas
manchitas que claramente se aprecian en la
cara del personaje.
 La fotografía está revelada correctamente.
 La he retocado aplicando los
tonos/contraste/color automáticos y aplicando
contraste con valores, curvas y un equilibrio de
color azulado. Con el parche he eliminado las
manchas.

47. 2ª Fotografía

48. Comentario
 La imagen inicial carece de colores
extremadamente vivos, contraste bajo y es una
imagen plana. Sin exceso de nitidez. No
contiene manchas ni arañazos y está revelada
correctamente.
 Al igual que en la anterior foto, añadí las
correciones automáticas de Photoshop
tono/contraste/color y a partir de ahí, contraste,
brillo y curvas, para una imagen más viva.

49. Autoevaluación
 La práctica me ha gustado por los temas
dados, (fotoperiodismo y moda).
 Se me ha hecho mas corta y más fácil al no
tener que ampliar las copias y hacerlo
digitalmente, de todas formas la diapositiva es
mucho más cómoda para trabajar aunque
ampliáramos