1. La canción...La canción...
Contenidos de Música
Curso de Formación en Servicio de la Enseñanza del Conocimiento Artístico 2014
Tercera jornada: Módulo Literatura y Música
Andrea Tejera
Profesora de Educación Musical

2. ¿Qué es una canción?
Composición musical para la voz humana, con letra, generalmente con
acompañamiento instrumental.
Es “un complejo sonoro formado por la convergencia de dos sistemas
semióticos distintos, uno literario y otro musical”.
Ambos sistemas (letra y música) se articulan formando una nueva entidad con
características propias.
En ocasiones, aunque es incorrecto, la palabra canción es usada
coloquialmente para referirse a cualquier composición musical no muy extensa,
incluyendo aquellas sin canto, de carácter instrumental. En la música clásica
europea y en la música en general, «canción» solo debe ser usado para
describir una composición para la voz humana, salvo en algunas excepciones,
como por ejemplo las canciones sin palabras del periodo romántico, piezas
escritas por compositores como Mendelssohn o Chaikovsky que no son para
voz humana, sino para algún instrumento (normalmente piano), y aún así son
consideradas canciones.

3. Género vocal
Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero
también puede ser cantada por un dueto, trío o más voces. La
letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y
con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre.
La canción pertenece al género vocal en contraposición al
instrumental. El género vocal comprende toda la música cantada
con o sin acompañamiento instrumental:
La canción monódica o polifónica,
La religiosa o profana,
La popular o culta, o
Estructuras de mayor extensión, tales como misas, cantatas,
oratorios, óperas, etc.

4. Compositor - Cantautor - Intérprete
En la música popular la presencia del cantautor, aquel que
compone tanto la música como la letra, es lo más frecuente. En
este caso es difícil de determinar cual es la motivación inicial
(letra o música). Por lo general las canciones más logradas son
aquellas en la que la música no sólo es el soporte de la letra,
sino que ambas entidades forman un verdadero todo.
La musicalización de letras ya existentes pone al músico en una
problemática diferente, ya que la motivación inicial esta dada por
la letra. Analizar como la música enfatiza, resalta, o por otro lado,
oculta, contradice; el contenido semántico del texto se nos
presenta como una tarea ineludible.

5. Tipos de canciones...
●
Canción lírica o artística
●
Canción folklórica o popular tradicional
●
Canción popular o moderna

6. Canción lírica o artística
Son canciones del ámbito de la música académica que
fueron creadas para ser interpretadas de acuerdo a los
atributos del cantante, generalmente con
acompañamiento de piano −aunque puede tener otros
tipos de acompañamiento como orquesta o cuarteto de
cuerdas− y escritas en partitura. Generalmente se
interpretan con un timbre lírico que exige un
entrenamiento de la voz para una ejecución aceptable.
Las letras a menudo no son escritas por el compositor
sino por un poeta o letrista, en forma estrófica.

8. Canción folklórica o popular tradicional
Son coplas normalmente de origen anónimo (o son de
dominio público) que se transmiten oralmente de
generación en generación.
No son el vehículo de expresión de una persona o artista
individual sino de una comunidad. Tratan frecuentemente
de aspectos nacionales o identidad cultural.
Las canciones folclóricas existen en casi todas las culturas,
con rasgos usualmente diferentes en cada una de ellas, y
han servido de inspiración en ocasiones para autores de
música culta, en especial durante el período nacionalista.

9. Canciones de trabajo...
Frecuentemente, la letra de estas canciones suele improvisarse cada
vez que es cantada: esta improvisación permite a los trabajadores
hablar de ciertos temas como el escapar de la esclavitud (caso de los
esclavos estadounidenses) o para quejarse acerca del capitán de un
barco y las condiciones de trabajo (caso de los marineros). Es por ello
que, las canciones de trabajo, pueden ser de ayuda para crear un
sentimiento de unión entre los trabajadores. También está considerada
como el precursor del Blues.
Una canción de trabajo suele ser una canción rítmica cantada a capella
por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y repetitivas;
probablemente, el motivo de estas canciones es el de reducir el
aburrimiento al realizar dichas tareas; asimismo, el ritmo de estas
canciones sirve para sincronizar el movimiento físico de las personas
que realizan los trabajos.

10. Canciones de protesta...
De fuerte contenido reivindicativo, se caracterizaba por su compromiso
político y social.
La canción de protesta como tal nace entre la década de los '50 y se
desarrolla en la de los '60 en distintos países: en Estados Unidos, con Bob
Dylan, Joan Baez, Pete Seeger, Woody Guthrie, Leadbelly o Malvina
Reynolds; en Latinoamérica, donde el estilo adquirió una fuerza especial a
través de la Nueva canción latinoamericana, contó con exponentes como
Violeta Parra, Víctor Jara, Alfredo Zitarrosa, Anibal Sampayo, Numa Moraes,
Los Olimareños, Atahualpa Yupanqui, Alí Primera, Mercedes Sosa, César
Isella o Silvio Rodríguez, por citar algunos; y en Francia, con Edith Piaff,
Georges Brassens y Jacques Brel entre otros.
Esta canción de protesta tomará como base en muchas ocasiones formas
musicales del folclore tradicional; algunos de estos artistas, como Violeta
Parra, realizaron trabajos de investigación, recopilación y difusión de músicas
tradicionales y populares. En los años 60-70 alcanzó su mayor difusión y
repercusión.

11. Canción popular o moderna
Es el tipo de canción más escuchada en el mundo actual, y es transmitida a través de
grabaciones y medios de comunicación a grandes audiencias por todo el mundo.
Tomó forma en las ciudades europeas y americanas en los siglos XIX y XX, con origen
tanto en las canciones de la música erudita como en las canciones folclóricas de diversas
culturas.
La voz es usualmente acompañada en ejecución y grabación por un grupo musical.
No son creaciones anónimas, tienen autores conocidos, que pueden grabar e interpretar
ellos mismos las canciones o trabajar para otros artistas que las incorporarán a su
repertorio.
Con frecuencia, pero no siempre, sus autores escriben las partituras o las transcriben
después de haber sido grabadas y tienden a ser creadas en colaboración de todo el grupo
musical, aunque el texto de la canción es usualmente escrito por una persona, de
ordinario el cantante principal. Las canciones populares a menudo tratan sobre individuos
e identidad cultural.
Los cantantes generalmente no tienen una educación vocal determinante, pero los más
reconocidos suelen usar técnicas vocales sumamente estilizadas.

12. Aspectos Analíticos
a) Estructura poética (morfología de la estrofa,
versificación, rima). La presencia de estrofas de igual
estructura en una canción es con lo que más
frecuentemente nos vamos a encontrar (estrofas que
contienen igual número de versos, y los versos
presentan igual cantidad de sílabas).
b) Estructura musical
c) Estructura poético – musical
d) Secciones

13. Estructura musical
Elementos constitutivos:
1. Motivo: célula musical mínima de una obra.
2. Frase: Fragmento de la melodía que tiene un sentido más o
menos completo. Puede estar contenido en una respiración y es
fundamental en el aspecto expresivo (fraseo). Vale destacar que
algunos autores la denominan tema.
3. Tema: Constituye el pensamiento musical; si bien no forma un
todo, es sin embargo lo suficientemente desarrollado para
presentar una fisonomía característica. Una canción puede tener
un tema musical o varios. Cada uno de los mismos puede
aparecer: repetido, desarrollado, variado, etc.

16. Estructura poético-musical
A) Composición estrófica, en donde la música
se repite en cada estrofa de la canción.
B) Composición desarrollada, en este tipo de
canción la música cambia en cada estrofa.

17. Secciones
Dada la característica de cada estrofa, teniendo en cuanta tanto la
música como el texto, podemos dividir la canción en unidades formales
que nos determinaran las secciones en que se articula cada canción.
Esto nos determinará la forma de cada canción, que puede ser muy
variada, sin embargo existen ciertos tipos muy utilizados, como ser:
La forma binaria consta de dos secciones opuestas que tienen la
función de exposición y contraexposición. El patrón puede ser un
simple AB, o complicarse con repeticiones, como (AAB).
Las canciones suelen asumir con frecuencia la forma ABA, forma
ternaria o triple.
Una de las variantes de la forma ternaria es la forma AABA, común a
muchas canciones populares del siglo XX, en este caso, la sección B
se conoce como puente.

18. Bibliografía
Beineke, V. y S. P. Ribeiro De Freitas: “Lenga la lenga: jogos de mãos e
copos”, Editorial Ciranda, San Pablo, 2006.
Giráldez Hayes, A. – “Música ESO”. Ed. Akal. 1995. Madrid.
Hemsy de Gainza, V.: "El cantar tiene sentido". Ed. Ricordi. 1991.
Buenos Aires.
Michels, U.: “Atlas de música". Ed. Alianza. 1998. Madrid.
MUSICALIA – “Enciclopedia y guía de la música clásica”. Ed. Salvat.
1987. Pamplona.
Zamacois, J.: “Curso de Formas Musicales”. Ed. Labor. 1987. Barcelona.
www.educando.info - “Aproximación a la forma canción”