Trabajo.

2. Diego La Hoz nació el 29 de Setiembre de 1971 en
Lima. Es un dramaturgo, director de teatro, pedagogo
teatral autónomo y fundador del grupo de teatro
contemporáneo "Espacio Libre”. Ha realizado diversas
giras latinoamericanas difundiendo
la dramaturgia peruana y creando redes con grupos
afines para el desarrollo del teatro contemporáneo.
Es miembro de la Asociación de Investigación y Crítica
Teatral Argentina y parte del equipo consultor de las
Revistas Digitales “Teatralidades” (Estados Unidos) y
“Dramateatro” (Polonia). México, Argentina y Ecuador, son algunos lugares donde su
nombre y el de Espacio Libre se consideran como referentes para nuevos creadores.
Estudió Cine con Armando Robles Godoy y Filosofía en La Facultad de Teología
Pontificia y Civil de Lima. Fue cantante de una banda de rock, enseñó en colegios y
escribe poesía por herencia. Descubrió el teatro en el 96 con Maritza Gutti y casi
inmediatamente fue parte de un proyecto de investigación teatral con Alfonso
Santievan que culminó (luego de un año de intenso trabajo) con la primera obra de
teatro en la que actuó “Cómo crear una historia y casi fracasar en el intento”
dirigida por el mismo Alfonso y escrita a varias manos, entre ellas la de su amigo
Gonzalo Rodríguez Risco. Luego vino “Hansel y Gretel”, exitosa obra para niños
escrita por Claudia Sacha y dirigida por Alberto Loli.
Hizo algunas telenovelas como "Boulevard Torbellino" y "Vidas Prestadas" con
Iguana Producciones.
En el año 98 participó del Encuentro Internacional de Teatro "Ayacucho 98",
organizado por Cuatrotablas. Descubrió que el teatro no tenía fronteras.

3. Ese mismo año viajó a San Francisco (EEUU), trabajó y actuó para el Babylon
Theatre Group, pero como las respuestas no fueron convincentes, decidió partir
hacia México. Tomó algunos cursos de dirección, comedia musical, y sobretodo vio
“muchísimo teatro". Ahí comenzó su carrera como director. Fue contratado por La
Mandrágora, una compañía teatral que recorría ciudades presentando obras sobre
mitos y leyendas del México antiguo, dirigió "La Llorona" y "Don Juan Manuel".
Regresó a Perú casi un año después. Hizo
"Rainbow" de Gonzalo, tomó un curso de
dirección con Alicia Saco, tuvo su primer
reconocimiento con "La Puerta" donde
además, junto a Claudia, escribió parte del
texto.
En este momento nace Espacio Libre, un
impulso que brotó desde lo más hondo, un
frío agosto de 1999. Este grupo teatral constituye un espacio para la creación
escénica en libertad con incidencia en dramaturgia propia y peruana
En 2009 recibe el reconocimiento del Movimiento de Teatro Independiente del Perú
por su labor teatral con Espacio Libre como uno de los “Nuevos Hacedores del
Teatro Peruano” con quien además organiza la jornada de pedagogía teatral
“Encuentro del Barranco” desde el 2008. Enfocado actualmente en el proyecto Casa
Espacio Libre de Barranco.
En rebote del encuentro realizado por La Hoz, estrena en Buenos Aires, en
diciembre del 2009, “Fe de ratas”, obra que además fue publicada posteriormente.
Hoy continúa la aventura con el actor y bailarín ecuatoriano Franklin Dávalos.
Y así no ha parado hasta hoy. Dirigiendo, enseñando, aprendiendo de cada
experiencia, y sobretodo haciendo. Han organizado importantes encuentros como la
VIII Muestra de Teatro Peruano y su trabajo se conoce en México, Ecuador, Chile y
Argentina.

5.  ¿Qué es “Espacio Libre”?
Es un grupo teatral que constituye un espacio para la creación escénica en
libertas con incidencia en la dramaturgia propia y peruana.
 ¿Por qué obras ha sido premiado Diego la Hoz?
“La puerta” y “Asuntos de tres”
 ¿Qué reconocimiento le otorgó la municipalidad metropolitana de Lima y el
ministerio de cultura?
Punto de Cultura.
 ¿Cuál es su obra cumbre y el resultado de su proyecto “Espacio Libre”?
“Fe de Ratas”

6. Es el resultado del último laboratorio del
grupo Espacio libre. Con esta obra buscan
revisar la propuesta base de su trabajo en
el escenario: el minimalismo itinerante, la
revaloración del actor en escena como
instrumento físico de comunicación y la
composición del símbolo que se desprende
del juego verbal y del no verbal. Esta obra nos habla de tres jóvenes que planean
huir de casa, porque se sienten abrumados en la sociedad en la que viven, cada quien
quiere escapar de su realidad. Una azotea es el lugar elegido para partir. Quizá
porque están más cerca al cielo. Quizá porque pueden mirar el mundo desde un
ángulo distinto; cada quien desde su propia perspectiva. A veces el más difícil pero
siempre el más emocionante. “Fe de Ratas” es una alegoría a la infancia que termina.
Un contrapunto entre la realidad y el sueño. El miedo al cambio. Muchas veces
hablamos de la juventud que arriesga pero muy poco de aquella que también se
paraliza. ¿Cuántas veces hemos sentido que estamos al pie de página de nuestra
propia historia? La primera tarea fue darle forma en un contexto específico. Luego
empezamos la experimentación en el espacio desde el conflicto “huir de casa y no
poder hacerlo”. Trabajamos la infancia
que termina como alegoría de esa
imposibilidad. El contrapunto entre lo
heroico y lo paralizante. Todo esto desde
el trabajo físico y el uso (de casi) ningún
elemento”.