Alto Renacimiento Manierisimo

1. El Arte del siglo XVI

2.  El “Cinquecento” se extiende entre 1500 y
1530. Es entre estos años donde ubicamos la
propuesta “Clásica” del Arte Renacentista
 A partir de 1530 y a lo largo de todo el siglo
XVI vamos a asistir al desarrollo de una nueva
estética: el Manierismo, que introduce una
nueva propuesta artística

3. El arte del
Cinquecento
Afán por una
correcta
imitación de lo
clásico
El ideal de belleza se
vincula a la búsqueda
de la armonía
de todas las partes, buscando
un sereno equilibrio entre
fondo y forma
Interés por la perspectiva,
la proporción y la
simetría, unidad compositiva
y formas cerradas
El hombre es el centro
y hay una visión
optimista de éste
Roma (y no Flo-
rencia) es la
capital del
arte
Crece el
prestigio
de los
artistas
y la
importancia
de los
mecenas

4. Los logros del Quattrocento:
Brunelleschi: interior de la Iglesia de S. Lorenzo de Florencia - 1445
Utilización de perspectiva, simetría, equilibrio, a escala humana,
uso de elementos clásicos

5. Características generales
▪ Continúa el lenguaje clásico arquitectónico.
▪ Nuevos palacios, más grandiosos y lujosos que
en el siglo anterior.
▪ Templos con planta centralizada.
▪ Se construyen villas en las afueras de las
ciudades.

6. Lenguaje clasicista:
Planta centralizada, templo circular
Escalinata.
Peristilo. Columnas de orden toscano.
Entablamento clásico: Arquitrabe, friso y cornisa.
Triglifos y metopas
Balaustrada.
Tambor
Cúpula semiesférica
Linterna
Templo encargado por los Reyes Católicos a Bramante
Se emplaza en Roma en el lugar donde fue muerto San Pedro
1502, inaugura la arquitectura del cinquecento

11. Características generales
▪ Búsqueda de la perfección en el tratamiento del
cuerpo.
▪ Inspiración en la antigüedad clásica, tanto en
temas, materiales, acabado de la obra.
▪ Equilibrio entre las partes y el todo.
▪ A diferencia del Quattrocento, se desarrolla un
sentido de monumentalidad y también la
“terribilitá”, esto es la capacidad del arte de
inspirar un temor reverente.

12. Miguel Ángel Buonarroti escultor.
1475-1564

13. La piedad
Miguel Angel
1500

16. El David
Miguel Angel
1504

22. Características generales
▪ Es narrativa y realista.
▪ El cuadro se presenta como un escenario: un espacio
cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la
perspectiva geométrica recién descubierta y dan la
ilusión de profundidad. El punto de vista del pintor suele
estar en el centro del cuadro.
▪ La composición está sometida a esquemas
intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la
forma simétrica en la distribución de las figuras

23.  RAFAEL SANZIO
La Escuela de Atenas.
Estancia de la
Signatura. 1510

24. La escuela de
Atenas
Rafael 1509-1510

26. Platón (Leonardo)//
Aristóteles
Heráclito (Miguel Ángel)

27. Euclides
Pitágoras

28. Protágoras
Rafael

29.  En cuanto a los esquemas de composición preferidos, el
triangular (con el vértice arriba o invertido) y el rectangular
con la división del espacio en segmentos áureos. En algunos
casos, los triángulos son dos combinados.
 En general, es una pintura dibujística, que se fundamenta en
el poder definidor y expresivo de la línea, y considera el color
como un accidente de la materia de importancia secundaria.
Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su
separación del fondo es absoluta.
 Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al
desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

30. Leonardo: La virgen de las rocas 1483-86 y 1495-1508

31.  Visión bifocal
 Existencia del aire entre los
objetos y el espectador
 Perfiles difuminados (Sfumato)
 Acumulación de azules en los
fondos
 Difuminación de los colores
 Variación del trazo según
planos
 Variación de tonos según
planos
 Luz tibia o crepuscular
La Virgen y el niño con Sta.
Ana. Leonardo. Louvre. 1510

36. Leonardo: La última cena. 1495-1497

37. RAFAEL

38. M H

40. MANIERISMO
1530 hasta fines del siglo XVI
La estética manierista
está presente ya
en obras de autores renacentistas
y, especialmente,
en las de Miguel Ángel
en las últimas etapas de su larga vida.
Se trata de una sensibilidad
que ya no acepta el equilibrio
renacentista y prefiere la tensión,
que rechaza el predominio de la línea recta
porque gusta más de la curva,
que a veces rehuye de la realidad
para plantear otro tipo de soluciones.
La arquitectura se torna
más “escultórica”,
es más ornamental
Es un período de transición
entre la crisis de los
primeros años del Cinquecento
y los primeros desarrollos
del barroco.
Coincide con una
crisis histórica y religiosa
que alterará el
arte

41. VATICANO, ROMA
Veamos un ejemplo en arquitectura:

42. Proyecto de
Bramante
Proyecto de
Miguel Angel
Planta actual

43. SAN PEDRO, CÚPULA, DISEÑO DE MIGUEL ANGEL

44.  Tambor con columnas gemelas que sobresalen del plano
del muro.
 Los vanos alternan frontones triangulares y curvos.
 Un segundo tambor decorado con guirnaldas.
 Cúpula apuntada y con nervios muy resaltados que
provocan juegos de luces y sombras.
 Se remata con una linterna también con columnas
gemelas.
 Llena el interior de luz cenital, homogénea.
 Trata la cúpula como si fuera una fachada de un palacio
renacentista y con tratamiento escultórico.
 Introduce ya un lenguaje manierista y anticlásico.

50. Cuatro fachadas idénticas con escalinatas para acceder al
edificio.
Pórticos jónicos exástilos.
Planta centralizada.
Sala circular central (Rotonda) cubierta por una cúpula.
Simetría y proporción.
Cuadrado y círculo integrados.
Integración del edificio con el paisaje que le rodea.

54.  Acentuación de los motivos dinámicos ("figura serpentinata" o
torsionada)
 Posturas exagerada de sinuosidad helicoidal (El espectador ha de
circundar la obra si quiere examinar la abundancia de los motivos y la
alternancia de las superposiciones).
 Juego de contrastes que no teme la disonancia.
 Uso del agua fluyente por primera vez, como elemento artístico.
 Las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un único punto de vista lo
que provoca una sensación en el espectador de desequilibrio e
inestabilidad.
 Las figuras presentan alargamiento y un tamaño, normalmente,
monumental.
 Subjetivismo, inestabilidad.
 Los artistas se dejan llevar por sus gustos (a la maniera de), alejándose
de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.

55. GIAMBOLOGNA
El rapto de las
Sabinas - 1583

57.  Escultura:
GIAMBOLOGNA
Mercurio. Barghelo.
1564.

59. Medusa

63. Academia de Florencia. 1519-36

67.  Alargamiento de las figuras, la desproporción, la línea
serpentinata, las posturas teatrales y declamatorias, los
juegos con el espacio y la perspectiva, rompiendo con la
perspectiva del clasicismo.
 Las luces irreales y fantásticas, los colores inusuales como
naranjas y violetas, amarillos fuertes…, los marcados
contrastes entre luces y sombras, los paisajes subjetivos, y a
veces se mezclan escenas terrenales y divinas en un mismo
cuadro, o incluso aparecen anamorfismos. Estos ocurre
cuando la perspectiva que utiliza el artista obliga al
espectador a ubicarse en un único punto posible para tener
una visión correcta de lo que se representa.
 El arte se aparta cada vez más del naturalismo y del
equilibrio y claridad del clasicismo.

68. PARMIGIANINO
Virgen del cuello
largo

69. EL GRECO
El entierro del
Conde de Orgaz
1586-1588