Final Portfolio made at Elisava during the Master of Retail Design.
Projects of Retail Design, Visual Merchandising, Window Display, concepts and research.
3. ÍNDICE
1
presentación
POSTGRADO RETAIL DESIGN
BRANDING SOSTENIBLE
4
trabajo de investigación conceptual
Antonio Mirò
12 Visual Merchandising & Escaparatismo
18 Shop in shop
24 Iluminación (creación de marca)
34 Branding sostenible
Antonio Mirò
POSTGRADO RETAIL DESIGN
SHOPPING
42
Escaparatismo: Sony
50
Visual Merchandising: Biosca & Botey
56
Iluminación gran superfície CC L’illa
66
Ensayo tendencias
74 Libro ilegible: aplicación Bruno Munari
78 IKEA
5. PRESENTACIÓN
Este portfolio incluye los proyectos desarrollados para el Master en
Retail Design de Elisava, en Barcelona.
Cuando decidí estudiar Diseño de Equipos en la Universidad de Bellas
Artes, en Lisboa, no tenía ni idea de mi interés en los espacios comerciales. Una vez que he trabajado mientras estudiaba mi carrera, la forma accesible de hacerlo era en espacios comerciales y allí, junto con las
asignaturas de los estudios, he desarrollado una pasión por el diseño de
espacios comerciales.
Con el fin de explorar este nuevo interés, viajé a Barcelona para iniciar este Master que abarca Branding y Shopping, aprendiendo un nuevo
lenguaje y una nueva cultura.
Gracias a la pericia de los profesionales que le han enseñado, el programa completo de la misma y todas las personas que estudiaron conmigo, tuve la oportunidad de adquirir conocimientos que me ayudaran a
desarrollar proyectos de futuro de cualquier tipo. Me hace una profesional completa una vez que he aumentado mi multidisciplinariedad.
1
7. Master in Retail Design
Design and Space: Postgrado Branding Sostenible
2011 - 2012
Life isn’t about finding yourself. Life is about creating yourself.
George Bernard Shaw
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9. ENSAYO
Espacio Sin Espacio
El tema de este ensayo es el Espacio Sin Espacio y el Espacio Ilimitado juntando
conceptos de ecodiseño y teniendo la figura de Toni Miró como principal foco.
Los diferentes tipos de espacio nos llevarán a mirar los límites de espacio, donde
comienza y termina el espacio.
Habíamos oído una historia acerca de un profesor que utilizaba un bote, piedras,
arena y agua para demostrar a sus alumnos la importancia de la gestión del tiempo y
las prioridades. Colocó un bote grande de vidrio sobre la mesa y lo llenó con piedras
hasta que no podía poner más y preguntó a sus alumnos si el bote estaba lleno, a
lo que respondieron que sí. Él sonrió y sacó un saco de arena y comenzó a verter la
arena en el bote hasta llenar todos los huecos entre las piedras y nada más podía
encajar en el bote. Una vez más preguntó a los estudiantes si el bote estaba lleno,
a lo que de nuevo respondieran que sí. A continuación, sacó una botella de agua y
procedió a verterla en el bote hasta que estaba lleno. El mensaje que el profesor
estaba intentando transmitir a sus alumnos era que si no pones las piedras grandes
en el bote primero, no conseguirás ponerlas más tarde.
Este ha sido el punto departida para nosotras ya que enseña la noción de espacio y
todas las ideas preconcebidas sobre sus limites.
Después de partir con un sencillo ejercicio de Biomimesis a través de la optimización
del espacio y utilizando materiales venidos de la Naturaleza, continuamos haciendo
experimentos.
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11. “Emulando las mejores ideas de
la Naturaleza, intentamos rellenar los espacios con inteligencia
y sin dejar huecos..”
Biomimethics speech by Maite Canton
7
13. Otro ejemplo de la duda sobre si los espacios están llenos o no
y que encontramos en nuestra vida diaria sucede en el metro
cuando hay un montón de gente de pie cerca de la puerta pero
no hay suficiente espacio en el pasillo. El metro parece lleno
cuando en realidad tiene espacio.
Esta idea de espacio mal usado nos llevó a hacer un experimento de embalaje. ¿Si una cantidad designada de ropa se tira
al azar en una maleta ocupa más espacio que si la misma ropa
cuidadosamente doblada y organizada en la misma maleta?
Concluimos que el mismo volumen de material puede ocupar
diferentes cantidades de espacio dependiendo de cómo se
organiza.
La idea de azar cuidado y de la ocupación de los espacios hace
el puente con un de los ejemplos iniciales de definición de
espacio, la plaza de aparcamiento. Cuando un coche está mal
aparcado y en el medio de dos espacios hace los dos espacios
no válidos? ¿Un espacio, en este caso, una plaza de aparcamiento, es todavía un espacio si no hay espacio suficiente para
adaptarse a lo que se supone que va en ella?
Pensamos que era fascinante esta idea de espacios llenos y vacíos. ¿Cómo sabemos cuando algo está completamente lleno
o completamente vacío? Empezamos a pensar sobre el vacío.
¿Para considerar un espacio como un espacio con espacio es
necesario tener un poco más de espacio sobrante o puede
llamarse un espacio, incluso si todo el espacio disponible se ha
agotado?
9
14. 03
La idea de envasado al vacío y el exceso de espacio nos ha
llevado a cuestionar la necesidad de espacio. ¿Es el espacio
realmente esencial?
Examinamos esta situación sacando todos los espacios en una
oración y concluimos que para que una frase tenga sentido y
sea legible los espacios son necesarios. Esto nos llevó a buscar
los espacios con un propósito, espacios definidos y espacios
designados, por ejemplo espacios en un juego de mesa y los
espacios en la ciudad utilizados para la publicidad.
Pensamos en ejemplos de maneras de como podemos
10
04
transmitir esta idea de espacio continuo teniendo el menor
espacio visible pero pareciendo ilimitado. Esto nos llevó a la
muestra de los trucos de magia de bolsillo sin fin y sus bufandas y con la idea de muñecas rusas.
Con el concepto de las muñecas rusas encontramos a dos
artistas, Martin Pfeifle and Ivan Navarro. Martin Pfeifle utiliza
espacios que existen para crear cambios espaciales y estecticos, usando patrones. Ivan Navarro utiliza la repetición de
bulbas para crear la sansación de profundidad y dar una ilusion
espacial.
15. Una fusión de estos tres conceptos nos llevó a la creación
de nuestros cubos negros. Los cubos van desde 5 cm hasta
16 cm cada un con ranuras en la parte inferior y cada figura
dentro de la otra. Los cubos pueden ser usados para construir
diferentes formas y se almacenan uno dentro del otro.
Después de empezar con la pregunta “¿es un espacio todavía
un espacio si no tiene espacio?” y después de toda nuestra
investigación concluimos que los espacios son determinados
por la forma de los objetos que los llenen. Los objetos que
están llenando el espacio pueden determinar hasta qué punto
el espacio se llena.
06
IMAGENES
05
01 Experimento del Bote
02 Experimento de la maleta
03 Rotemartha, Martin Pfeifle
04 Atention, Ivan Navarro
05 Experimento de los Cubos
06 Experimento de los Cubos
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17. 01
BRIEFING
Diseño de estrategia visual para la exhibición de 30 especies de flores, la implementacion de sala Ikebana para impartir clases,
promoción del jardín vertical mediante
venta añadida de semillas y utensilios para
su implementación y venta añadida de
utensilios complementarios.
La Ubicación: Portal del Angel, Barcelona.
Superficie: 100 m2. Planta libre.
CONCEPTO
Inspirada en el Jardín Jafonés Contemporáneo, DAI, ofrece un recorrido artístico y didáctico.
El producto estelar es la flor que se
despliega en distintas versiones para
estimular la creatividad e incentivar al
cliente a repetir la experiencia mediante
la estrategia visual.
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18. FLOWER DISPLAY
Tres estrategias comerciales:
. Flower Wall
FLOWER WALL
. Jardin Exótico
En la “Flower Wall” se encuentran 14
especies de flores en un ondulamiento dinamico que cambia de dirrección
cuando cambia la gama cromática. Estan
dispuestas por color, especie y estación.
. Ikebana
Estan exhibidas en floreros de vidrio
proponiendo un arreglo original y sencillo para flor cortada.
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14
19. 03
JARDÍN EXÓTICO
Aquí se encuentran 29 especies de flores exhibidas de manera
a que el cliente pueda cosechar su especie predilecta. Estan
distribuidas por color y especie.
Cada especie se identificará con etiqueta informativa, de papel
orgánico, que identificará según color de la tipografía a la especie y sus propiedades, precio y cuidados requeridos.
Estan exhibidas en ramo o montado en variedad de floreros.
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20. IKEBANA
Exhibición de 3 a 6 piezas de arte floral
japonesa, expuestas muesográficamente
sobre un mobiliario que simula la roca natural y que se mimetiza con la organicidad
y enaltece al Ikebana. Estan dispuestas por
color y estación.
El precio se encuentra en una tarjeta montada junto a cada pieza. Tambien se cuenta
con un menu dispuesto al alcance para
conocer la amplitud de posibilidades por
encargo.
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21. COMPLEMENTOS
La exhibición está hecha en un mural de
complentos que consiste en una gran
variedad de floreros sencillos, floreros de
diseño y macetas orgánicas. Estan distribuidos por precio, tamaño y material.
De complementos hay también libros, semillas de flores con propiedades curativas y té de flores.
Los precios y caracteristicas adicionales
están disponibles en el menu de precios.
IMAGENES
01 Inspiración
02 Planta general
03 Jardin Exótico
04 Ejemplo exhibición
05 Ejemplo Ikebana
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23. BRIEFING
Diseño de un corner para Miyabi, una
marca de lujo que trabaja en la fabricación de cuchillos.
Es una fusión entre la tecnologia alemana y el artesanía japonesa.
01
Para ubicar en una esquina, isla o
pared, para ser transportado en una
dimensión de europalet y para ser
instalado por personal no cualificado.
El plano del sistema de distribución y
su aplicación se han centrado en conceptos como la sostenibilidad, reutilización, reducción y reciclaje.
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24. CONCEPTO
Se inspira en las estructuras pliegables, puertas de papel y jardines de arena japoneses siendo 99% reciclable y se proyecta
con la intención de cambiar la ubicación en el plazo máximo
de un año.
Se puede transportar en un solo palet, la estructura y los productos, y puede ser ubicada en isla o en pared quedando con
una sola entrada.
Se instala con un montaje sencillo, que no tiene tornillos ni
clavos, y la propia caja es la tarima de exhibición, ahorrando
dinero y emisiones de CO2.
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26. El soporte gráfico es una continuación de
la mesa y puede ser colocado en cualquier
una de las entradas o en las dos.
La impresión es una serigrafia en el soporte de madera de balsa con los elementos
del logo de Miyabi y un cuchillo.
La lamina del cuchillo tiene textura que
sobresale de la madera.
08
22
27. PROCESO DE COMPRA
El espacio oferece una exhibición y experimentación del producto con asesoria.
El pagamento es efectuado en la caja central y no en el corner y el producto puede
ser recogido en la caja central o enviado
a casa.
IMAGENES
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01 Foto general
02 Montaje de la tarima
03 Detalle de la estructura
04 Punto central de la estructura
05 Detalle de la mesa
06 Detalle del suporte de cuchillos
07 Detalle del suporte de cuchillos
08 Placa de gráfica
09 Foto general
23
29. MARCA
Happy Pills es la marca elegida para implementar una Flagship en la que la luz sea el
factor principal. Una narrativa a traves de
sus efectos.
Elegimos la marca por el reto que representa al tener una plastica monocromática,
blanca, que sigue los preceptos de farmacia.
01
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30. CONCEPTO
Pretendemos romper con la monotonia y rigidez de iluminacion para
convertirla en una trayectora de luz
sensorial.
Se experimenta con maquetas a escala
y materiales similares a los que propone el proyecto real para conocer
la problematica o los efectos que sorprenden al trabajar con luz.
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37. IMAGENES
19
01 Cajas Happy Pills
02 Planta de Iluminación
03 Dibujo de entrada
04 Render de entrada
05 Dibujo del primer pasillo
06 Detalle de la columna de
cajas en maqueta
07 Render del primer pasillo
08 Dibujo de las mesas
09 Mesas en maqueta
10 Render de las mesas
11 Dibujo de pared de productos
12 Pared de productos en maqueta
13 Render de pared de productos
14 Dibujo del tunel
15 Render del segundo pasillo
16 Dibujo general del salón de la
felicidad
17 Salón de la felicidad en maqueta
18 Render del salón de la felicidad
19 Detalle de Columna de la
felicidad
33
39. Una filosofia, un concepto, un espacio
El mensaje que se quiere transmitir a la
sociedad es a través de los valores de
Toni Miró.
El proceso de filtrar se entiende como
la experiencia generada a través de
un espacio donde se re-direcciona, se
dosifica o se da paso a algo. Se propone llevar los residuos tanto materiales como intelectuales de la sociedad.
Al filtrar los desechos, el filtro queda
vacío, y lo que refleja son valores puramente arriesgados, sociales, urbanos
donde queremos crear conciencia,
contar un historia visual jugando con
las sensaciones y la percepción. La
maleta como un espacio ilimitado,
contenedor y vacío.
01
35
40. Propuesta
El proyecto mide en su totalidad 20 mts de largo y 1.40 de
ancho, a manera de pasarela, se divide en 4 estaciones cada
una de 5 mts, y correspondiente a una etapa del proceso (filtración) antes de llegar al resultado final y encuentro con la
marca.
A. ESTACIÓN INICIAL - Representa desorden y caos, residuos
materiales e intelectuales producidos por la sociedad, la materia dispuesta para ser procesada y empezar el recorrido del
¨filtro¨.
“Nothing is inherently trash,
trash is created by sorting”
waste and want
Susan Strasser, 1992
B. SEGUNDA ESTACIÓN - Simboliza el proceso porque pasa
la materia sólid a , redireccionamiento y dosificación. Trayecto
más cerrado por lo elementos verticales y elementos transversales sobre el suelo.
C. TERCERA ESTACIÓN - Representa el postproceso, después
de la manipulación de la materia a través del filtro, mucho más
orden y forma.
D. CUARTA ESTACIÓN - Es la etapa final antes de llegar al
encuentro con la marca los elementos en orden y tamaños
definidos introducen el final.
LA CAJA NEGRA - Encuentro final con la marca, una caja totalmente negra con una mirilla en la cara frontal, en el interior
una camisa blanca y la marca Toni Miro en el posterior de la
caja. La camisa simboliza el resultado de un proceso respetuoso, orden, armonía y tradicionalidad.
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42. Prototipo
Partiendo de unas medidas generales
que ocuparía el prototipo tenemos 7
metros de largo por 1’40 de ancho y
2’20 de altura.
Se compone de dos muros de 5 metros de largo, con una anchura de 0’25
y una altura total de 2’20, al final un
muro de 2’20 de altura con una caja a
la altura de los ojos.
Entre los dos muros se dispone una
pasarela por donde el usuario se sumerja en ella.
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38
07
Pretendemos que el ambulante de la
vía interactúe y una vez se adentre,
sienta el proceso de filtrar y llegue al
final de la pasarela; al resultado, donde
hallará una caja con una mirilla donde
Toni Miro se despide de su camisa
para darle paso a otro objeto.
43. 08
IMAGENES
01 The Sequence, Arne Quinze
02 foto maqueta
03 foto maqueta
04 plano de elevación
05 plano de la planta
06 foto del prototipo
07 interacción con el prototipo
08 interior de la caja negra
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45. Master in Retail Design
Design and Space: Postgrado Shopping
2011 - 2012
“If I listen I forget, If I see I remenber, If I do I understand”
Bruno Munari
41
47. Briefing
Creacción de un concepto y diseño de
un escaparate para la tienda de Sony
en Rambla Catalunya, Barcelona.
El tema es la Primavera y el objectivo es
tener un recuerdo más real de las experiencias de esta época del año en la
que son propias escapadas, vacaciones,
celebraciones con los amigos, momentos familiares,… gracias a la tecnología
de Sony. Todo ello sin renunciar a la
calidad y al diseño inherente en SONY.
Concepto
01
02
Transmitir sentimientos y recuerdos de la
época de la Primavera en la que son propias escapadas, vacaciones, celebraciones
con los amigos y momentos familiares.
Después de todo el Invierno de lluvia, llega
la Primavera y la gente empieza a salir de
casa y a vivir de nuevo la naturaleza. Es
como un renacer del color.
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48. Idea
En el escaparate queremos que se
transmita alegría y simplicidad, sin olvidar la tecnología de Sony y los recuerdos de momentos felices primaverales.
El objeto más simbólico que engloba
todas estas características es la bicicleta. Así que intentamos transmitir la
esencia de la Primavera a través de las
ruedas y de sus huellas.
03
44
55. Concepto
01
ReMade _ es una nueva tendencia del
diseño. Consiste en rediseñar un objeto
a partir de otro que ya existe.
A partir de un objeto cotidiano del entorno domestico, descontextualizarlo
para crear otro objeto u objetos que
reflejen el concepto de reciclaje o sostenibilidad.
Briefing
Cada caja escénica será trabajada como
una instalación artística.
Creación de un concepto para seis
cajas escénicas interiores que podrian funcionar todas como una o
como individuales.
Tener la luz y la ventilación como estrellas del espacio.
El tema central es focado en un
mensaje de sostenibilidad.
Ubicar los elementos en un entorno
que permite percibirlos y admirarlos.
La característica principal de los objetos
es su material.
51
57. Mensaje de Sostenibilidad
Transmitir que Biosca & Botey está
comprometida con el medio ambiente
y las tendencias de sostenibilidad. Concientización de la gente para el reciclaje.
Demostrar como un objeto de cotidiano puede ser mucho más que eso y
ser trasformado en otro objeto con una
nueva función y un buen nivel de diseño.
Acercar la marca a la gente que normalmente no entra en la tienda.
Each box is represented by one material
that is presented on the used objects
and on the lamps and fans that are the
products sold in the store.
03
Cada caja tiene un panel informativo
donde es enseñado factos curiosos y dicas de reciclaje con el intento de existir
más interaccion y una aprendizaje divertida en toda la instalación artistica.
53
61. Briefing
Diseño de una instalacción de iluminación para servir como atracción para
ayudar los usuarios a localizarse en el
centro comercial y hacerlos volver más
veces.
El objectivo es conseguir que más usuarios entren en el centro comercial, desde niños a personas mayores, jovenes y
parejas.
01
02
Se quiere una interacción con cualquier
persona y que la gente se divierta en el
espacio. El desafio es poner algo en la
memoria del usuario que lo haga volver
a un espacio inolvidable.
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62. Concept
Ciudad vs. Naturaleza
03
La naturaleza que recupera los espacios impuestos por el
hombre. Utilización de la luz como direccionamento y, al mismo tiempo, rompimiento de la rutina de la ciudad teniendo
como aliado la naturaleza.
Integración, a un edificio frio y monotono, diferentes sensaciones de la interacción del hombre con la naturaleza. Ejemplo de eso es el hombre que camina por el campo, tranquilo y
sereno, interactuando con el entorno y tocando la naturaleza
con sus manos.
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63. Idea
Nuestra idea es de implementar elementos luminosos biomimeticos en
el espacio comercial.
La primera intervención consiste en la
instalación de un elemento luminoso
que se inspira en un campo de trigo
para dar al hombre la posibilidad de
sentir la naturaleza con sus proprias
manos, en un entorno urbano.
Queremos conseguir un movimiento
de los elementos a través de acciones
intuitivas de las personas y interaccionacciones a través de un gesto que se
hace inconcientemente por toda la
vida.
05
Sostenibilidad
El proyecto tiene tres puntos de sostenibilidad.
La segunda intervención consiste en
una instalación luminosa inspirada en
el movimiento de los pajaros cuando
se desplazan en bandada.
Sostenibilidad social _ emular las mejores ideas de la naturaleza, o sea, biomimetica representada a través del trigo y
del acción de los pajaros volando.
El objectivo es de traer recuerdos de
infancia y de vacaciones al usuario
transmitindo una sensación de experiencias que normalmente se tienen al
aire libre, más especificamente en el
campo.
Sostenibilidad de materiales _ utilización
de materiales reciclables y facilmente
desmontables.
06
Sostenibilidad tecnológica _ activación
de la luz cuando el usuario se acerca y
en determinados periodos de tiempo.
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64. Propuesta 1
La primera instalación es compuesta
por modulos triangulares con 30 cm
de lado. Hay tres alturas distintas, 120
cm lo más alto y 80 cm lo más bajo.
Los modulos pueden ser dispuestos
como se quiera existindo un modulo
fijo en cada isla, que es donde está el
receptor que da energia al “campo de
trigo”.
07
60
67. 13
Propuesta 2
La segunda instalación es compuesta
por una red de leds controladas a través
de un ordenador que comanda la velocidad y secuencia de luzes encendidas,
de forma a simular el “vuelo de los pajaros” cuando en migración.
Esta situada en la plaza central donde
empeza el “vuelo” y se direcciona hasta
el pasillo central, indicando a las personas el camino para el flujo del shopping.
14
63
69. 17
IMAGENES
01 mapa barcelona
02 Illa Diagonal
03 inspiración ciudad
04 inspiración naturaleza
05 inspiración campo de trigo
06 inspiración vuelo de los pajaros
07 planta modulo campo de trigo
08 render modulo campo de trigo
09 modelo campo de trigo
10 modelo campo trigo escala real
11 modelo campo trigo escala real
12 modelo campo trigo escala real
13 propuesta vuelo de los pajaros
14 planta modulo vuelo de los pajaros
15 modelo vuelo de los pajaros
16 render sistema vuelo de los pajaros
17 elevación general
65
71. La evolución del Visual Merchandising
El tema de Artchandising ha surgido por creer que es algo actual, que está todavía en evolución y al mismo tiempo que no
esta definido dentro del arte de exhibición de productos dentro
de un espacio. Además de no estar definido, puede ser bastante
genérico y ser interpretado de distintas maneras.
El Artchandising es, en su estado más puro, la fusión entre el arte
y los espacios comerciales, teniendo empezado con el visual merchandising y llegando a todo el espacio en general. Es un proceso
de recurso al uso del arte y a técnicas utilizadas normalmente en
museos y galerías para transformar las tiendas en una atracción
artística, cambiando también la forma de ver la marca.
El espacio más natural donde se exhibían los productos son los
mercados tradicionales. También en los mercados tradicionales
hay distintas maneras de exhibir los productos, dependiendo de
las culturas por detrás de esos mercadillos. Por ejemplo, en la
Europa hay muchos mercadillos de productos de segunda mano,
como el mercado de Los Encants, en Barcelona y productos baratos donde la prioridad es enseñar la cantidad de productos que
hay con algún orden, o sea, si hay productos iguales están juntos,
tal como los productos de las mismas familias que también se
organizan de la misma manera.
“Visual Merchandising es el
arte de mostrar los productos
de una manera que sea atractiva a los ojos del cliente.”
definición de visual merchandising
En los mercadillos de la India que han influenciado mucho los
mercados de comida de todo el mondo, todo esta muy organizado, al nivel de colores y productos. Ahí la prioridad es la cantidad con orden y con precios personalizados a cada uno, se tiene
de regatear los precios. En estos mercados hay una sensación de
regreso a las orígenes, un regreso a lo que es natural y al inicio
de todo.
67
72. Después de los mercadillos, viene el análisis de las tiendas de
barrio donde los resultados del visual merchandising de hoy
son una fusión entre la exhibición de producto como la de los
mercados y de las tiendas de grande escala.
Es una mezcla de tipos de exhibición y un intento de producción masiva a una escala menor. La elección más natural será
la existencia de bustos simples que pueden resultarse efectivos
para informar a los clientes sobre las novedades y productos a
destacar. También la simplicidad de los expositores son, normalmente, una elección de este tipo de tiendas, que facilita la
exhibición y reposición de productos.
Al mismo tiempo que hay una demostración de algunas reglas
de colocación de productos y de intentos de ventas cruzadas,
juntando productos que se complementan. Hay también un
intento de no perder la sensación de familiaridad y de noción
de sastrería que nos lleva a un regreso al pasado y a una experiencia de compra distinta y personalizada.
Cuando se habla de tiendas de larga escala siempre pensamos
en marcas globales y en sus tiendas que son iguales en todos
los locales del mondo. La excepción va para algunas tiendas
en locales muy específicos con una escenografia distinta, que
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generalmente son las tiendas principales de las marcas, las más
grandes y destacadas.
En estas tiendas principales hay una dramatización y una escenografia propia en los escaparates y en el interior. Las tiendas
de larga escala son cuidadosamente proyectadas, lo más normal es que en el centro de la tienda haya algo que actúe como
punto de referencia, mientras al su alrededor hay espacio para
los clientes circularen cómodamente. Cuanto a la presentación
de los productos, existen distintas maneras de exhibición como
la presentación por grupo de colores, presentación horizontal,
vertical, por producto, simétrica, anatómica o por colores alternos. Cada marca utiliza una presentación constante a la cual
acostumbra sus clientes y que se torna una imagen característica de esa propia marca.
Los sentimientos que este tipo de tiendas transmite pueden
ser distintos, dependiendo del usuario. Por un lado hay los que
se quedan contentos con la cantidad que productos que pueden elegir y por la confianza que las tiendas de grande escala
transmiten. Por otro, hay los que sienten pánico por esa cantidad y por salir a la calle igual a los otros, como un rebaño de
carneros..
73. La evolución de todo el visual merchandising dase cuando el
uso estratégico del arte se
convierte en una forma importante de participar en un nuevo
nivel de presentación que
aumenta el tiempo de permanencia en una tienda, ayudando a
conectar emocionalmente
con el usuario. Hemos llegado a un punto en que es necesario
transmitir lujo y exclusividad, sobresaliendo de la multitud con
una fuerte personalidad que ayuda a esa conexión emocional.
1
El tratamiento del producto es como lo de una pieza de arte.
Para eso, los expositores son proyectados para satisfacer requisitos específicos, tanto estéticos como prácticos. Esta atención
al detalle decide la cantidad de expositores que se necesita dependiendo del volumen de artículos a exhibir, y no al revés,
teniendo en cuento la reputación y exclusividad de ese mismo
producto. El esencial es que cada producto tenga un espacio
propio y generoso en su respectivo expositor. Además de esto,
no se puede olvidar de los materiales que se utilizan para construir los expositores y maniquís, así como la suavizad y requinte
de los gráficos y señalizaciones, complementados por una iluminación que confiere a todo el ambiente características únicas. Así, se torna natural que ese ambiente se amplíe a todo el
espacio de la tienda, transformándola en algo tan exclusivo que
se asemeja a un museo.
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74. Londres, Tokio, Nueva York y Paris han sido consideradas las
cuatro grandes ciudades del mundo. Además de que son vistos
como símbolos del capitalismo global, tienen una gran base de
antecedentes culturales, valores, y experiencia que les complementa.
En Londres se encuentra el Dover Street Market, una de las
tiendas oficiales de la marca japonesa Comme des Graçons,
que se sitúa en uno de los barrios más lujosos de Londres, en
Mayfair. Ahí se puede observar un tipo de artchandising que
mezcla el lujo con el ambiente industrial y que es cada vez más
influyente. No es fácil describir y transmitir el ambiente de este
local pues lo que la diseñadora quiere transmitir es una “atmosfera continua de caos hermoso: la mezcla y reunión de almas
gemelas que comparten una fuerte visión personal” (Rei
Kawakubo).
2
Integrados en un edificio que parece aún en medio de construir, los artículos, muy exclusivos, están expuestos como si
de un museo de arte moderno se tratase. Están colocados en
pequeños espacios con identidad propia, situados en rincones
inesperados.
Las prendas están colgadas en percheros con un telón de fondo
minimalista e industrial, que nos recuerda una fábrica, donde
resaltan materiales como acero, ladrillos y chapas metálicas. El
objetivo es que sea un lugar “donde la moda se convierte en
algo fascinante” (Rei Kawakubo).
3
70
75. Cuando se trata de cultura de calle y de tendencias, Tokio marca la diferencia al nivel mundial. Integrado en todo este ambiente, se encuentra la Diesel Denim Gallery, que está situada en
la zona de Aoyama de Tokio, y se ha tornado un referente en
cuanto a exposiciones de arte y a arquitectura contemporánea.
4
La primera planta acoge exposiciones de arte y la planta baja es
una tienda tradicional que va cambiando de imagen dos veces al año a través de intervenciones de distintos diseñadores.
Las instalaciones que allí se ven se convierten en los estantes
temporales de la marca. Una de las ultimas intervenciones ha
sido realizada por Chikara Ohno, y se llama Rolls. Se tratan de
bobinas de chapa de aluminio que enrolladas y desenrolladas
completan la arquitectura del espacio. Cuando la chapa está
enrollada se transforma en expositor y desenrollada sube hacia
el techo cruzándose entre ellas y recorriendo toda la tienda.
Además de eso, los efectos de la luz sobre el aluminio dale un
toque de espectacularidad.
Una instalación más antigua pero no menos interesante es la
creación de Ayaki Maruta conocida como la figura suspendida
que consiste en arcos de luz que representan pilares y arcos inexistentes, jugando con el espacio y las sensaciones absorbidas
por los visitantes al mismo tiempo que la iluminación transmite
exclusividad.
5
71
76. También Barcelona es una ciudad que está reconocida como
ciudad global por su importancia cultural, financiera, comercial y turística. Ha sido escenario de diversos eventos mundiales
y eso ha contribuido para su proyección internacional. Como
Londres, tiene una gran variedad de pueblos, culturas y religiones, haciendo de esta ciudad un punto importante en la
ruta del arte contemporánea. Por su receptividad a las nuevas
culturas es una referencia para el arte urbana. Durante mucho
tiempo, gente de todas las partes del mundo viajaban a Barcelona para pintar graffitis o simplemente caminar en las calles en
sus skates.
Esa ha sido la principal razón para que, dentro de la colaboración entre Hermès y el graffitero Kongo, este ha realizado
una pintura con sus sprays en el escaparate de la tienda de
Paseo de Gracia, demostrando a todas la vinculación del lujo y
de la sofisticación de la marca con la subversividad y frescura
del arte urbana. Fue una intervención singular y efímera que
recreó una atmosfera de luz y color, y con líneas urbanas en la
tienda de Barcelona.
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Esta colaboración empezó hace casi un año cuando el artista
francés crió unos estampados para la colección Hermès Graff
by Kongo, mostrando un nuevo Hermès, más cosmopolita y
urbano, huyendo de todo el convencionalismo al darle libertad
total de creación al artista.
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77. El artchandising ha sufrido evoluciones y mutaciones tales que llega a
un punto en que no se entiende donde termina la función del visual
merchandising y empieza el diseño de interiores y la respuesta es por
que no hay una línea fuerte que separe esas dos funciones. Ya están
de tal manera fusionadas que son parte del mismo todo, dependen y
complementase uno al otro, se mezclan tan profundamente que son
lo mismo. De aquí pasamos al punto en que el retail tiene de continuar
a sorprender y ese “wow factor” es tan importante que la imagen y
estrategias originales, como la publicidad de guerrilla, las instalaciones
efímeras o los escaparates vivos, ayudan mucho. En una tienda todo
será pensado al pormenor, con temáticas sincronizadas con los productos y los métodos de exhibición. Los conceptos pasan a representar los productos, criándose decoraciones especiales, temas o mismo
historias con conexión directa a los productos.
Dentro del tema del Artchandising, fusionado con el diseño de interiores, podremos pensar en temáticas de tendencia la fusion del lujo
con el industrial que seguirá por su contraste en el ambiente. También
el ambiente eco continuará, tal como sus bio consumidores. Una decoración utilizando objetos ya existentes pero reciclados o transformados, o materiales naturales con poco color y utilizando lo pré-existente
en el local son características de este tipo de ambiente.
Tendencia será también el ambiente de santuario, con el blanco predominante y un ambiente minimalista y sencillo pero estudiado. Eso
nos transmitirá una sensación de protección casi como si estuviéramos
en el cielo o en las nubes. Una nueva tendencia que empieza ya a
aparecer es el streaming, caracterizado por los gadgets del futuro. Hay
ya un grande recurso a las nuevas tecnologías desde censores de movimiento, cámaras inteligentes o hasta percheros que calculan prendas
que nos gustara solo por eligir cierto articulo. Habrá un juego de fuerzas entre esta tecnología y el autenticidad que resultará en la fusión
de las dos.
IMAGENES
01 tienda de Jill Sander
02 Dover Street Market, Londres
03 Dover Street Market, Londres
04 Rolls, Diesel Denim Gallery, Tokio
05 figura suspendida, Diesel Denim
Gallery, Tokio
06 instalación de Hermes y Kongo
07 producto de Hermes y Kongo
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79. Este libro es una experiencia sensorial que pretende la interacción del usuario con los materiales presentes en ello. Fue concebido para servir de base de elección de materiales, colores
y formas para un GreenHouse de Ikea y construido según los
conceptos de Bruno Munari.
1
Se trata de un libro de sensaciones y experiencias. El objetivo es
que el usuario experimente y sienta con todos sus sentidos y a
través del movimiento una multitud de sensaciones.
Hemos tenido en cuenta el libro como objeto.
Lo que hicimos fue encontrar algo familiar y recrearlo de forma
distinta, y para eso decidimos basarnos en el cubo rubik, que
además de ser un juego para niños, nos acuerda como es importante no perder la curiosidad y aprender a través de los errores.
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80. 3
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Se tratan de cuatro cubos dentro de uno más grande que representa el GreenHouse. Estos cuatro cubos representan las
estaciones del año: Primavera, Verano, Otoño e Invierno.
Cada cara de cada cubo esta dividido en tres partes representando un color, una textura y una trama. Siendo así, cada
estación tiene 4 colores, 4 texturas y 4 tramas, existiendo un
total de 16 colores, 16 texturas y 16 tramas. Combinando las
caras entre ellas creamos un juego modulable, con combinaciones infinitas que puede servir para cualquier investigación
de diseño. Se obtienen muchos resultados y muy distintos con
poco esfuerzo, experimentándose con el objetivo de descubrir e imaginar.
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IMAGENES
01 inspiración greenhouse
02 inspiración cubo rubik
03 caja exterior
04 caja exterior
05 caja exterior
06 cubo exterior libro ilegible
07 faces de estaciones del año
08 libro ilegible
09 libro ilegible
10 libro ilegible
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83. Concepto
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Briefing
Creación de un concepto, diseño del interior y todo el visual merchandising para
una glasshouse para el Ikea Sabadell.
Compuesto por cinco areas distintas, Open
the Wallet, Pots and Plants, Seasonal, Outdoor Furniture y Cafe/Bar, se espera que
todo el glasshouse tenga un hilo comum
que motive e inspire el cliente a comprar y
que, además lo haga volver más a menudo.
El concepto creado ha sido basado en
el cariño que queremos transmitir al cliente. Queremos atraer, involucrar, relajar, inspirar y estimular. Nuestra missión
es que el cliente se sienta bien, como si
estubiera al aire libre, paseando en un
jardin en el medio de la ciudad, al mismo tiempo que se inspira y se llena de
plenitud y confianza para hacer con que
se sienta bien igual en su propia terraza
o balcón.
Queremos dar a los niños una grande
experiencia sensorial, enseñando asi a
los clientes que Ikea se preocupa consigo y con su familia.
Nuestra propuesta son soluciones flexibles, reales y de precio bajo, seguiendo
asi la linea de la empresa.
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85. Estrategia
Con el layout diseñado, conseguimos
14 hotsptos naturales y hemos creado
12 más a través de fast medias.
Por la estrategia creada decidimos
que de los puntos naturales, los cercanos son para comunicar precio bajo
y los puntos lejanos para comunicar
novedad.
En los pasillos, los puntos creados comunicaran top sellers.
Las quebras perimetrales serviran para
comunicar calidad y diseño.
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Open The Wallet
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Aqui la prioridad será cantidad y precio
bajo, para estimular el cliente a empezar
a comprar.
En la pared de la esquierda tenemos una
decoración hecha con macetas y plantas
para enseñar que estamos en una glasshouse.
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88. Pots and Plants
Hemos elegido como primera area
por una cuestion de identificación y de
aprovechamiento de la pared de vidrio
que hemos dejado libre para entrar la
luz en toda la glasshouse.
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Hemos sugerido tres tipos de medias
nuevas para cada tipo de producto:
Low Price - volumen
Top Seller - repitición
New - Activity Podium
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91. Estrategia de Venta
De forma a mantener el concepto de
jardin y transmisión de cariño y ayuda
al cliente, nuestro grouping y zonificación en esta area consiste en poner
las plantas, naturales y artificiales en las
zonas perimetrales y las macetas en
rackings con una altura mas baja. Junto
al pasillo, existiran podiums que proponen la junción de los dos productos
que se ven al fondo.
Con esta estrategia ayudamos al cliente a encontrar el producto que quiere,
damosle soluciones e inspiraciones en
un ambiente de paseo y relajamiento.
Todo esto siguiendo la estrategia de la
marca:
Search - Find - Choose - Buy
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96. Bar
Ubicado en el centro del glasshouse
tiene una función muy importante en
este recorrido.
Esta hecho para que los clientes pueden relajar y disfrutar de un espacio
que les haga llegar a conclusiones de
productos a comprar como una corriente de aire libre en el medio de un
recorrido más rigido.
Es compuesto por tres zonas, las mesas para comer, el espacio para relajar y
una zona para niños, caracterizada por
proporcionar experiencias sensoriales
ya que se trata de un suelo con tres
niveles donde cada nivel esta hecho de
un material distinto. El primer nivel es
de madera, el segundo de cespede y el
tercero de corcho.
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IMAGENES
01 grafica de emociones
02 Ikea Ser
03 hotspots y layout
04 planta general
05 planta open the wallet
06 decoración otw
07 zonificación general
08 low price
09 top seller
10 novedad
11 ubicación 11 top sellers
12 estrategia de venta
13 diseño outdoor furniture
14 precio bajo outdoor furniture
15 novedad y calidad outdoor
furniture
16 novedad outdoor furniture
17 ambientes outdoor furniture
18 ambientes outdoor furniture
19 planta bar
20 bar
21 detalle de la zona de niños
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99. AGRADECIMIENTOS
Al final de todo un año de nuevas experiencias tengo que agradecer a toda mi familia y amigos por el apoyo y compreensión
en los buenos y malos momentos. También por todo el nuevo
conocimiento adquirido que me ha cambiado como persona y
como profesional.
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