Este documento presenta un resumen de los conceptos básicos del constructivismo como movimiento artístico de vanguardia ruso basado en la funcionalidad y la simbiosis entre arte y tecnología. Se menciona que artistas como Tatlin, Rodchenko y Lissitzky experimentaron con nuevos materiales y técnicas para crear obras de arte que fueran útiles para la sociedad soviética. El documento también brinda ejemplos de obras representativas de este movimiento.

1. TITULO: CONSTRUCTIVISMO
Subtítulo: CONCEPTOS BÁSICOS
HISTORIA DEL ARTE Y DISEÑO
ING. CARLOS LEMA
PULAMARIN CONLAGO ANDERSON DARIO
anderson.pulamarin@intsuperi
or.edu.ec
0987889083
PRIMERO DISEÑO GRAFICO “A”

2. 1. Constructivismo
El constructivismo supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo
como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites, eso no significa
en modo alguno el cese de la experimentación, los constructivistas se centraron en
todos los ámbitos creativos y experimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas
tecnologías, además de continuar la experimentación geométrica suprematista.
Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo
arte para el pueblo mezclando todas las artes en un amalgama utópico de diseño,
ingeniería, arquitectura, pintura, escultura. (Santos, 2015)
Imagen N# 1
Autor: Lissitzky
Año: 1919-1920
Link: https://www.artlex.com/wp-content/uploads/2022/03/vhvvvj.png
1.1. Los inicios del constructivismo
El constructivismo fue un movimiento artístico de vanguardia ruso basado en la
idea del funcionalismo, la simbiosis de la tecnología y el arte, así como el uso de
materiales industriales modernos, los constructivistas, como ingenieros-artistas,
buscaron redefinir la cultura visual general en la nueva sociedad soviética.
Los inicios del constructivismo se pueden reconocer en los experimentos con
construcciones geométricas abstractas realizados por Vladimir Tatlin en 1913. Los
representantes más importantes de este movimiento son Vladimir Tatlin, Alexander
Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Varvara Stepanova, László
Moholy-Nagy, Gustav Klutsis, Valentina Kulagina.
El manifiesto La formación de la visualidad constructivista estuvo influenciada por
las tendencias de vanguardia: el futurismo y el cubismo, la experiencia parisina de
Vladimir Tatlin y la colaboración con Pablo Picasso jugaron aquí un papel crucial, en

3. París, se encontró con experimentos cubistas: collage y ensamblaje y comenzó a
construir el concepto de construcción artística.
Tal modulación y tratamiento de materiales no artísticos influyó en la formación
de la idea de Tatlin de las obras de arte construidas, el término constructivismo en
sí mismo fue acuñado por los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo en el
Manifiesto Realista de 1920, la abstracción geométrica que caracterizó su trabajo
fue en cierta medida una influencia suprematista, si bien las visiones suprematista y
constructivista del arte son opuestas, el constructivismo se ha apoderado hasta
cierto punto del lenguaje de la geometrización abstracta desarrollado por Malevich
y Kandinsky.
2. Artistas representativos
 Liubov Popova (Rusia, 1889–1924).
 Vladimir Tatlin (Rusia, 1885–1953).
 Varvara Stepanova (Rusia, 1894–1958).
 Alexander Rodchenko (Rusia, 1891–1956).
 El Lissitzky (Rusia, 1890–1941).
3. Obras representativivas
 Varvara Stepanova, Diseños textiles (Rusia, 1924).
 Alexander Rodchenko, El acorazado Potempkin (Rusia, 1925).
 Alexander Rodchenko, Desfile del Club Deportivo Dynamo, Moscú (Rusia, 1935).
 Fred Carasso, Jeu de Massacre (Países Bajos, 1928).
 Lissitzky, URSS en construcción (Rusia, 1940).
¿Qué es el art pop?
El “Flat Design” o “Diseño Plano” consiste en eliminar o reducir todo tipo de
decoración en un diseño de interfaz o web para simplificar el mensaje y facilitar la
funcionalidad, se eliminan texturas, degradados, biselados, sombreados, en definitiva,
todo lo que no aporte valor al mensaje o información que se quiere transmitir al usuario
que interactúa con la interfaz.
Colores: Se suelen utilizar colores vivos en paletas pastel con pocas variaciones de
cada color. Intentar utilizar esquemas de color que ayuden al usuario a “comprender” el
diseño de forma visual y así facilitar la interacción.
Tipografía, la tendencia es utilizar fuentes sans serif para cuerpos, para títulos sirve
casi cualquier fuente de fácil lectura, incluso las creativas, se suelen utilizar grandes
tamaños, al mismo tiempo que se reducen las longitudes de los títulos y subtítulos.

4. Mensaje: Si puedes decir algo en 4 palabras no lo digas con 10. Sé directo y utiliza
claras llamadas a la acción, el mensaje suele ir reforzado con códigos de color para dar
jerarquía o importancia a la información. (GARCIA, 2013)
 Esta ejecutado en hojas A4, medidas: 21 x 29,7 cm
 Esa ejecutado con la utilización de lápiz HB y colores
 El concepto principal está basado en el Art Flat, en batman.
Trabajo aplicado
Fotografía 1
Autor: Dario Pulamarin
Año: 04 de marzo del 2023
Link: https://pin.it/4uqcy6L