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卡拉瓦乔作品欣赏

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本图档介绍十七世纪义大利画家卡拉瓦乔一生及其作品赏析。

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卡拉瓦乔作品欣赏

  1. 1. 卡拉瓦喬的一生 及其作品欣賞 一坪居主人整理 請手動翻頁
  2. 2. 卡拉瓦喬 (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610) 卡拉瓦喬是十七世紀義大利最有影響力的畫家, 也是開 創巴洛克畫派的重要畫家 。他生活作風前衛,不受傳統約 束。由於曾混跡羅馬底層社會,熟悉民間疾苦,又受到寫 實主義影響,他重視面對自然實体的作畫。 卡拉瓦喬對油畫的發展有獨到的貢獻,他創造了一種強 調明暗對比的酒窖光線畫法(Tenbroso)。將物體完全沉浸 於黑暗中,然後用集中的光束把主要的部分突顯出來,使 畫面對比強烈,形體結實厚重。他善用光線導引觀眾注意 主題,構圖十分簡潔而單純。 卡拉瓦喬的作畫原則是不畫生活中沒有的形像,以真人 做繪畫的模特。儘管當時學院派諷剌他筆下的基督和聖徒 缺乏聖潔崇高的特質,也沒有美感。然而他追求樸素清 新,以單純強烈的明暗,嚴謹結實的輪廓,直接面對自然 的表現方式來改革宗教畫,對當時的歐洲和後來的巴洛克 藝術,甚至十九世紀寫實主義美術思潮,都有深遠影響。 Ottavio Leoni所繪卡拉瓦喬
  3. 3. 早期生活 (1571年-1592年) 卡拉瓦喬1571年出生於義大利米蘭,他的父親是米蘭公爵的管家兼建築裝飾 總管,屬於新興的中產階級,在離米蘭三十公里卡拉瓦喬鎮臵有相當田產。期盼 卡拉瓦喬日後在美術上能出人頭地,他父親乃以文藝復興美術大師米開朗基羅之 名,為他命名米開朗基羅梅里西(Michelangelo Merisi)。 1576年,為了避開肆虐米蘭的瘟疫,卡拉瓦喬一家搬至卡拉瓦喬鎮。次年卡 拉瓦喬的父親與祖父仍未躲過瘟疫,而在同一天相繼去世。靠著家裡田產,卡拉 瓦喬及兄妹們在母親撫育下成長。卡拉瓦喬十三歲時被送進米蘭的西蒙彼得札諾 (Simone Peterzano)畫室習畫,彼得札諾是大畫家提香的門生,擅長宗教畫。根據 契約,四年學習期卡拉瓦喬不僅要做各種雜事,還要付相當金額的學費。由于他 的繪畫天賦,當時畫室裡的同學和他的朋友乃叫他卡拉瓦喬的米開朗基羅 (Michelangelo da Caravaggio),後來他成為羅馬首屈一指畫家時,就直接被簡稱作 卡拉瓦喬(Caravaggio)了。 十七歲卡拉瓦喬師滿學成。十九歲時他母親也因病過世,但他很快將分到的 遺產揮霍殆盡。1592年二十一歲的他,離開米蘭來到羅馬。現存幾份相互矛盾的 記載,暗示他當時可能犯下了殺人或傷害的重罪,是被迫離開家鄉闖蕩江湖的。
  4. 4. 羅馬時期 (1592年-1600年) 1592年卡拉瓦喬到達羅馬,居無定所、身無分文是他當時生活的寫照。因 此他只能在羅馬底層社會,與苦力、無賴、妓女、乞丐、街頭藝人等為伍, 打著零工,騙吃混喝的過日子。他隨身攜帶防身小刀上所刻的<沒有希望、 沒有恐懼>,其實就是他當時生存爭扎的心理狀態。 但那時的羅馬卻也是最能讓藝術家一展才華的地方,因為天主教正面臨著 <宗教改革>的挑戰。北歐新教徒摒棄美術,認為它會干擾信仰,所以只推崇 文字,倡導直接從聖經中獲得救贖。然而對羅馬教廷而言,美術是佈道上最 有說服力的文宣工具,所以需要大量宗教題材的雕塑及繪畫,安臵在城市廣 場及教堂祭壇上,以吸引會眾,對抗呼籲宗教改革的新教。 這種時代背景下,卡拉瓦喬開始為教皇克雷芒八世所喜愛的畫家切薩里 (Giuseppe Cesari)當助手與代筆,在其工作室裡畫些不起眼如鮮花水果等的靜 物。誰知因禍得福,卡拉瓦喬的靜物畫造詣反而突飛猛進。如今他當年所繪 的<水果籃>,幾乎已成靜物畫作品選的樣板作品。
  5. 5. 因藝術理念不合,1594年卡拉瓦喬離開了切薩里工作室,開闢屬于自己的繪畫之路。此 時他結識了一生裡幾位重要的朋友,如畫家奧爾西(Prospero Orsi)、建築師隆吉(Onorio Longhi)和僅有十六歲來自西西里的藝術家明尼蒂(Mario Minniti)。成名的奧爾西把卡拉瓦喬 介紹給有影響力的美術收藏家,要命的隆吉把他帶進羅馬街頭的爭鬥世界,而俊秀的明尼 蒂則變成他的模特及日後一些創作上的得力助手。 1595年卡拉瓦喬創作的《占卜者》和《牌戲老千》受到到紅衣主教蒙特(Francesco Maria del Monte)的注意。蒙特主教是佛羅倫斯梅迪奇家族(Medici)的教廷代表,也是羅馬著名的藝 術收藏家。于是在他邀請下,卡拉瓦喬和明尼蒂搬入豪華主教府邸,共享一間畫室。 從此卡拉瓦喬的生活有了保障,天才得以迸發,一生 中陽光和豔麗的作品,差不多都是這一階段的產物。例 如他為蒙特主教及梵第岡權貴創作了許多私人的室內作 品如《樂師們》、《魯特琴師》、微醺的《酒神巴克 斯》等。 另外也應蒙特主教要求,卡拉瓦喬開始繪製 宗教畫,如《懺悔的抹大拉》、《領受聖痕的聖方濟》 等。 1599年透過蒙特主教,卡拉瓦喬拿到替羅馬聖路昜教 堂裡Contarelli 禮拜堂裝飾的合約。次年完成該合約的二 幅聖馬太系列壁畫後,引起兩極性反應,知名度大增。 紅衣主教蒙特畫像
  6. 6. 《削水果的男 孩》 Boy Peeling Fruit , 1592-1593 現存卡拉瓦喬最早作品。 此畫與接下來畫的<年輕患病 的酒神>和<捧果籃男孩>,開啟了 羅馬畫壇卡拉瓦喬時代的來臨。
  7. 7. 《年輕患病的酒 神》 Young Sick Bacchus, 1593 酒神原是豐收之神,是歡樂之 源,也是激發創作音樂、舞蹈與戲 劇的感性之神。 卡拉瓦喬的病中酒神,他皮膚發 綠,嘴唇灰白,兩眼無光。就連手 中的葡萄也似乎並不新鮮。那個拿 著葡萄的手,指甲上還沾著污垢。 完全顛覆了傳統酒神的形象。 這幅畫據說是卡拉瓦喬患病復原 時的自畫像。
  8. 8. 《捧果篮的男 孩》 Boy with a Basket of Fruit, 1593–1594. 畫中的棕褐頭髮少 年,露著寬厚結實的肩 膀,目光中似帶著一絲莫 名悵惘。籃中熟透的水果 和枯萎的樹葉,又似暗示 著青春的稍縱即逝。 卡拉瓦喬,繪制了多幅 以少年為主題的畫作,這 些畫充滿了青春期的曖昧 情緒與夢幻光輝,或多或 少地讓人看出他自戀和同 性戀的傾向。
  9. 9. 《牌戲老千》說明 《牌戲老千》是卡拉瓦喬早期作品當中,一幅很精彩的民俗 繪。少不更事,不知人心險惡的黑衣少年,看著手裡的牌,低 頭思考。他背後有一中年人,瞪著大眼,歪頭偷瞄他手中的底 牌,同時還跟桌對面的莊家打暗號。莊家看到暗號後,右手趕 緊在背後偷偷把牌換掉,臉上則若無其事的等著少年出牌。透 過畫中三人的生動表情和姿勢,一個暗藏在枱面下的騙局,就 被活靈活現的展現在觀眾面前。 除了強烈明暗對比外,卡拉瓦喬把圖中三人身上的衣服、縐 摺、帽子上的羽毛,甚至桌布上細小花紋都精細完整的畫了下 來,讓整個畫面有真實細緻質感。 此畫也許是卡拉瓦喬的第一件真正的傑作。像同時期他的另 幅民俗畫《占卜者》一樣,《牌戲老千》非常受人歡迎,現存 五十個以上副本。
  10. 10. 《牌戲老千》 The Cardsharps, 1594
  11. 11. 《占卜者》 The Fortune Teller, 1594.
  12. 12. 《占卜者》說明 《占卜者》也是卡拉瓦喬早期民俗畫的代表作品,畫中描繪的是流浪的吉 普賽占卜女郎,在為一個貴族子弟看手相。這是一個街頭常見的場面,兩者 目光相對。那個頭戴羽帽的貴族青年似乎很滿意占卜女的解說,而以挑逗的 目光看著她。占卜女雖然地位卑微,卻大方莊重的回敬以世故目光。唯仔細 檢視,占卜女右手指正悄悄將青年戒指脫除。 《占卜者》和《牌戲老千》這二幅具有肖像性的半身構圖民俗畫,其佈局 形式使人物形像更加簡潔突出。由於免去了一切不必要的細節描繪,使人物 個性非常鮮明,目光和手勢更加引人注目。社會底層人物作為畫題主角,這 在義大利以往的繪畫中還不曾見過。 這幅畫有先後兩個版本。迫于窮困,1594年第一版以極低價售出。次年此 畫的第二版,係卡拉瓦喬搬入主教府邸後為蒙特主教而作。與前版相比,兩 者構圖相似,但新版明暗對比強烈,衣飾更細緻,人物更年輕,同時占卜女 面上的警戒神色,也似乎淡了。
  13. 13. 《占卜者》 The Fortune Teller, 1595.
  14. 14. 《水果籃》簡介 將《捧果籃的男孩》中那種高超的靜物描繪技巧發展到極致的,是接下來 的這幅《水果籃》。這是目前西洋美術史上可考最早的一幅靜物畫。 西方藝術史上過去沒有人以如此的視點,來畫這樣一個柳條筐籃。明晰而 結實的輪廓,單純而質樸的光線,鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花 果、竹籃、綠葉、枯葉,以及蘋果上真實的蟲眼。 卡拉瓦喬呈現給觀眾一個最真實的自然,他根本不擔心美不美,他尉求的 是真。所以,他畫出熟透了開始枯乾,有明顯蟲眼的水果,用以呼喚人們注 意萬物最終的結局。如果我們把賦予籃子生命的光抹去,那麼就會發現死亡 像陰影一樣籠罩著這個籃子。 傳說蒙特主教看了這幅畫後,把臉撇了過去,雙眼充滿淚水。主教並沒有 把這幅畫留下,因為有人在阿爾比諾騎士家找到它,後來被稅務局充公,逐 漸為人們遺忘。重新出世後,有人懷疑它係來自荷蘭的偽作。至1919年才由 羅勃多朗基鑒定為是卡拉瓦喬的真跡。
  15. 15. 《水果籃》 Basket of Fruit, 1595–1596
  16. 16. 梅杜莎的神話 梅杜莎是希臘神話中的一個女妖, 據說她原是一位美麗的少女,因自恃 長得美麗,竟然不自量力地要和智慧女神比美。雅典娜一怒之下把梅杜莎 的頭髮變成了毒蛇,讓梅杜莎成了面目醜陋的妖怪。更可怕的是,梅杜莎 的兩眼閃著駭人的能量,任何人和她目光相接,立刻變成毫無生氣的石 頭。後來梅杜莎一詞衍生出<極度醜怪的女子>含意。 但根據詩人奧維德(Ovid)變形記(Metamorphoses )所述的另一說法,梅杜 莎則是一個值得同情的悲劇人物。因為海神波塞冬(Poseidon)被梅杜莎的美 貌所吸引,而在雅典娜的神廟裡強姦了她。盛怒的雅典娜沒有能力去懲罰 海神,於是便拿梅杜莎出氣,把她變成了可怕的蛇髮妖女。海神帶給梅杜 莎的傷害,讓她痛恨所有對她有企圖的男人。從此,任何看到她眼睛的男 人,都會變成石頭。 梅杜莎是三位蛇髮女妖中唯一不能肉体長生的,所以珀耳修斯(Perseus) 才能殺死她,將其頭顱獻給雅典娜。最後,雅典娜將梅杜莎的首級嵌在盾 牌中央,用來嚇退敵人,保護自己。
  17. 17. 《梅杜莎》 Medusa, 1595
  18. 18. 《酒神巴克 斯》 Bacchus, 1595 這位半裸的酒神斜靠 在椅子上,桌上有瓶紅 酒,手上還拿著一杯紅 酒,一付微醉模樣。庸 懶目光裡透露著一股曖 昩和逸樂氣息,似乎在 勸觀眾參加飲宴。 此幅畫之模特係卡拉瓦 喬好友明尼蒂。裝飾性 的花果、酒瓶,則顯示 出畫家人性世俗的處 理。
  19. 19. 《酒神巴克斯》局部放大
  20. 20. 《樂師》 The Musicians, 1595–1596 左邊拿葡萄的是 愛神邱比特。中間 眼含淚珠正在調弦 的魯特琴手,其模 特係卡拉瓦喬好友 明尼蒂。 魯特琴手後頭, 面朝觀眾的吹號 手,則是卡拉瓦喬 自己。
  21. 21. 《魯特琴師》 The Lute Player, 1956 卡拉瓦喬最 滿意的作品
  22. 22. 《魯特琴師》賞析 《魯特琴師》這幅畫是為羅馬紅衣主教蒙特繪製的。起初畫中人物的原型均 認為仍是其好友明尼蒂,因此有人稱此畫也許反映了蒙特主教或卡拉瓦喬的同 性戀心理。到了後來,包括貝洛里(Bellori)在內的許多作家或批評家卻把主角 描述成了一個女性,加上他與妓女兼模特費麗蒂梅蘭朵妮(Fillide Melandroni)的 多年情誼,於是一切又顯得撲朔迷離、令人猜疑了。 據同時代畫家巴廖內(Giovanni Baglione)講,卡拉瓦喬認為《魯特琴師》是 他畫得最好的一幅作品。畫面上強烈的光線是卡拉瓦喬慣用的酒窖光線法,在 桌上花瓶的反光中,模糊地映出了一扇窗戶,在琴手面前攤開的樂譜是一支情 歌的開始曲:“Voi sapete chio vamo”(你知道我愛你),它的作者是荷蘭頗 受歡迎的作曲家阿卡德爾特(Jacob Arcadelt)。 自1590年之後,卡拉瓦喬開始在他的作品中頻繁使用強烈的光影對照法, 儘管在16世紀時,已有許多畫家意識到了光影效果在刻畫人 物心理狀態時所 具有的潛在魅力,但把光影的隱喻功能發揮到極致的人當首推卡拉瓦喬。持琴 者身後大面積的陰影似乎是那首婉妙情曲的一個注解,在這個朦朧的夢一樣的 氣氛中,我們似乎聽到了歌者那徘徊、纏綿的心聲。
  23. 23. 《魯特琴師》 -局部放大
  24. 24. 《領受聖痕的聖方濟》說明 聖方濟亞西西(St. Francis of Assisi, 1182-1226)是天主教聖人,也是方濟會 和貧窮修女會的創辦人。雖然聖方濟出身富裕,但他放棄了父輩的財富, 終其一生行乞傳道。他宣揚恢復原始基督精神,過清貧生活,將聖經真理 在自己身上實行出來。 聖方濟扶貧濟困,擁抱麻瘋病患。他稱呼太陽、風、火為兄弟,月亮、 星、水為姐妹,視所有動物為己類,稱大地為母親。他的苦修和義舉得到 當時許多男女信徒的支持,而跟隨他選擇了這種愛人愛物、宣揚和平, 刻苦 簡樸的靈修生活。 據說為了協助聖方濟的扶貧佈道工作,1224年上帝曾顯現異相,由六翅 天使在他身上印下了耶穌受難時所承受的五傷(即双手双腳與左脅)用以感 化罪人的鐵石心腸,使他們痛改前愆皈依天主。 一反過去畫家的處理方式,卡拉瓦喬畫筆下領受聖痕的聖方濟,看不到 聖痕,瞧不見鮮血。若非修士長袍與抱著他的天使,幾乎很難確定主角身 份。然而畫面上營造出來的氛圍,例如黑夜裡投射在聖方濟和天使的光 輝、暗處倚樹而坐的同伴、遠端路面上閃爍的微光,會自然帶領觀畫者進 入了蒙恩聖方濟的精神世界。
  25. 25. 《領受聖痕的聖方濟》 The Ecstasy of Saint Francis , 1595
  26. 26. 《抹大拉的懺悔》 Penitent Magdalene, 1594-1595. 《抹大拉的懺悔》是幅宗教 畫,抹大拉的瑪麗亞原先是個 妓女,過著放蕩淫逸的生活, 後來在耶穌的感召下,痛改前 非成了基督的忠實門徒。
  27. 27. 《逃往埃及路上的休息》介紹 《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦喬的代表作之一。此畫取 材於新約聖經,係描繪為了躲避猶太希律王的屠殺嬰兒,聖母 瑪利亞和耶穌養父聖約瑟帶著降生不久的基督,匆忙逃往埃及 路上抽空休息之情景。 此畫風格樸實,有一種卡拉瓦喬早期作品的寧靜柔和。雖然 秀美拉琴天使已將此畫的基本屬性定了調,但畫中人物除天使 外,其餘的都如同世間平凡人物,尤其聖約瑟看起來就像是一 位普通勞動人民,面孔飽經風霜,前額佈滿皺紋。卡拉瓦喬勇 於把這種批判精神貫穿在他的作品中,敢於懷疑在聖經上被認 為是天經地義的事物。他不但不美化畫中人物,反而用現實生 活中社會底層人物的形象來表現聖徒,實在是後來寫實主義繪 畫的開創者之一。
  28. 28. 《逃往埃及路上的休息》 Rest on the Flight into Egypt, 1597.
  29. 29. 《亞伯拉罕獻子》簡介 亞伯拉罕(Abraham)意為多國之父或崇高之父,是猶太教、基督教和伊斯蘭教的 先知,是上帝從地上眾生中所撿選並給予祝福的人。同時,他也是希伯來民族和 阿拉伯民族的共同祖先。 燔祭以撒是世界三大一神教的共同歷史記錄,猶太教《托拉》、基督教《舊約 聖經》、伊斯蘭教《可蘭經》中對此記載相同,影響廣泛。參考舊約聖經創世紀 22章,上帝為了考驗亞伯拉罕,叫他把獨生子以撒殺了作燔祭,獻給上帝。正當 亞伯拉罕要拿刀殺他的兒子時,上帝派天使加以阻止說道:“現在我知道你是敬 畏上帝的,前面林子裡有一隻羊,你可用它來祭獻上帝。”於是,亞伯拉罕便把 小樹林中的那支山羊抓來殺了,代替他的兒子獻給上帝。 卡拉瓦喬曾先後兩次以此故事作畫。藉著強烈的明暗對比手法,他把重要的象 徵物表現出來,例如:天使的長相、羊、與亞伯拉罕的刀子。1598年第一版畫 中,藉由陰影的位臵,可推知光源為右上方。由於背景全黑,畫面中只有天使、 羊、持刀的亞伯拉罕和驚恐的以撒,故能快速的抓住觀者的注意力。卡拉瓦喬在 畫中將亞伯拉罕堅定冷酷,兒子以撒絕望哀怨的表情描繪得淋漓盡致。
  30. 30. 《亞伯拉罕獻子》 Abraham and the sacrifice of his son Isaac, 1598.
  31. 31. 《友弟德斬首敖羅斐乃 》說明 《友弟德斬首敖羅斐乃》是卡拉瓦喬依天主教版舊約聖經<友弟德傳>所 述,描繪猶太族女英雄友弟德割下亞术大將敖羅斐乃首級的畫作。 當時兩河流域的亞述王國無比強大,經常攻佔和洗劫猶太人所居住的城 鎮。某次亞述大軍把猶太要塞拜突里雅城(Bethulia)圍困了三十四天,城中的 猶太人畏于敵將敖羅斐乃(Holofernes)之兇暴勇猛,竟無一人敢出城迎戰。就 在大家準備投降之際,美麗的寡婦友弟德站了出來。 友弟德將自己盛裝打扮,帶著貼身女僕走進了亞述人的軍營。她向敖羅斐 乃謊稱自己因故被猶太人所逐。惑于友弟德的美貌,敖羅斐乃竟然相這些謊 言,而允她留宿軍營。友弟德在第四天夜裡等到了機會,將敖羅斐乃灌得大 醉,割下他的首級,與女僕連夜趕回拜突里雅。 第二天,猶太人將敖羅斐乃的頭顱掛上了城樓。友弟德割下敵將首級的壯 舉,振奮了全城軍民,大家乘勢向敵軍發起了猛烈反攻。圍城軍隊由于失去 了統帥,軍心大亂不戰而退,拜突里雅于是轉危為安。
  32. 32. 《友弟德斬首敖羅斐乃》 Judith Beheading Holofernes, 1598–1599
  33. 33. 卡拉瓦喬畫筆下的友弟德,雙眉緊縮,恐懼和不安擺在臉上。反倒是 身旁的女僕,表情嚴峻,怒目而視。畫面因此戲劇性的張力,格外生 動。
  34. 34. 《納西瑟斯》 Narcissus, 1597-1599 納西瑟斯是河神之子,為希 臘最俊美男子。他拒絕了所有 向他示愛的女子和仙女,愛上 了水中自己倒影,憔悴而死。 其後,湖邊他死去之處長出一 株水仙。 這是卡拉瓦喬少有以希臘神 話為題材之畫作。湖邊少年低 垂的頭與兩手撐成弧形,恰與 對稱的水中倒影連成一封閉完 整的圓,詮釋了自戀主題並且 也透露了其同性戀傾向。
  35. 35. 《大衛和哥利 亞》 David and Goliath, 1599. 此畫描繪舊約聖經所述少年 大衛石擊巨人哥利亞割其頭顱 後之瞬間情境。 大衛一腿跪頂在哥利亞屍身 上,用力捆挷著剛割下的巨人 首級。它額頭石擊處血跡未 乾,死不瞑目。光影打在大衛 使力的右手和右腿,但其面容 則隱在陰影裡。 畫面給人的整体印象是沒有 喜悅、沒有興奮、 也沒有勝 利。
  36. 36. 《聖馬太主題系列》 羅馬聖路易教堂內的康塔熱里禮拜堂(Contarelli Chapel),是專門為紀念聖 馬太而修建的。因此禮拜堂祭壇上需一幅聖馬太肖像,祭壇兩側需輔以聖 馬太事跡的壁畫。由于蒙特主教資助了該禮拜堂之修建,因此卡拉瓦喬拿 到繪製<聖馬太蒙召>和<聖馬太殉難>兩幅壁畫合約,祭壇上聖馬太肖像主 畫,則委由當時更有名氣畫家Jacob Cobaert負責。
  37. 37. 《聖馬太蒙召》簡介 《聖馬太蒙召》是聖經故事。據新約聖經記載,使徒馬太原是一 個卑賤的稅史,被人看不起。一天,耶穌過來對他說:“你跟我 來 ”。他就撇下所有,起來跟從了耶穌。 卡拉瓦喬於是將這幅祭壇畫面安排成:酒館裡一扇窗、一張桌及 一組圍桌聚賭的小人物。當耶穌出現時,除了一個年輕人仍在數錢 外,其餘的都轉過臉來。但更具戲劇效果的是從右邊射來的光束。 那束光劈開了黑暗,彷彿是上帝直接召喚世人的象徵; 那束光讓耶 穌手指的動作,有了更具象的神聖意義。 這幅畫好像另外還具有一種特殊能量,使觀畫者進入角色的內心 世界。因為除了色彩、形式和光線外,似乎還能聽到聲響。當耶穌 走進房間,指著馬太,似乎是在說<你>,觀畫者彷彿聽到耶穌的聲 音和光一起在空中擴散。聖彼得側身指著馬太的手勢,似乎是帶著 懷疑的問到<是他嗎?>,而聖馬太用食指指著自己胸口,也似乎是 在問:<是我嗎?>。
  38. 38. 《聖馬太蒙 召》 The Calling of Saint Matthew, 1599-1600
  39. 39. 比較米開朗基羅的《創造亞當》
  40. 40. 《聖馬太殉難》說明 這是卡拉瓦喬依據新約聖經,描繪衣索比亞國王派人殺害聖馬太的場 景。卡拉瓦喬的畫面處理,不見絲毫哀傷肅穆。呈現出來的反而是他最 熟悉,屬于羅馬底層社會裡的殘酷拚鬥。 作品中殺手已將聖馬太摁倒在地,提劍欲剌。浮在雲上的天使,正伸 出一根橄欖枝準備接引。聖馬太背後少年及其餘諸人均呈驚慌失措、歇 斯底裡狀態。 這景象猶如觀畫者在倉惶逃走之際的驚鴻一瞥,整個場景看來忽明忽 暗,尖叫之聲不絕於耳,而在一團混亂之中,光線照在半裸刺客身上, 似乎可眼睜睜地看他結束聖馬太的性命。 這件作品中卡拉瓦喬增強的明暗對照,使得主題極富戲劇性。同時他 精確觀察所帶來的寫實,也把觀畫者的情感強度提高到一個新的水平。
  41. 41. 《聖馬太殉教》 The Martyrdom of St. Matthew, 1599.
  42. 42. 羅馬最有名的畫家 (1600年-1606年) 由于聖馬太系列組畫的成功,羅馬各大教堂委托卡拉瓦喬作畫的訂單不 絕,因此接下來數年,他陸續創作了一系列宗教主題作品,如《以馬忤斯的晚 餐》、《逮捕耶穌》、《聖多馬的懷疑》、《聖保羅皈依》、《聖彼得受 難》、 《基督下葬》、《聖母、聖嬰和聖安娜》以及《聖母之死》等。這些 作品常出現含暴力、鬥爭、拷打、死亡等特徵的場景,引人非議。然而,最後 每幅新作又似乎都在提高他的聲望。 與此同時,卡拉瓦喬暴力、虛妄、喜怒無常的另一面出現了。事業越成功, 他的行為也就越怪異。自1600年11月到1605年10月五年時間,卡拉瓦喬有案可 查的的違法記錄,就達十一次之多。例如: 1604年10月和11月,因侮辱警察兩次入獄 1605年7月,為一妓女攻擊傷人 1605年9月,被控毀損女友房產 1606年5月,被控殺人罪 最后的這項控訴,是卡拉瓦喬一生最大的災難。1606年5月31日,羅馬法院 下令處他死刑,並明示不論他在何地受捕,都可就地處決。因此,卡拉瓦喬只 好連夜喬裝離開羅馬。這位當時羅馬最知名的畫家,從此就再也沒回來。
  43. 43. 《聖保羅皈依》簡介 聖保羅(St. Paul)原名保羅,早名掃羅(Saul),亦稱大數掃羅(Saul of Tarsus),雖非耶穌的十二門徒,卻也是耶穌身後早期教會活動的重要領 袖。新約聖經約一半的福音書出自其手,天主和基督教均視他為聖人, 東正教將他與聖彼得並列,稱為首席使徒。 新約使徒行傳記載,保羅起初不信耶穌,認為祂是違背傳統猶太教義 的異端。所以保羅聽從猶太公會祭司指示,極力迫害耶穌信徒。 一次在 往大馬士革迫害教會途中,遇到耶穌顯聖。中午時分,保羅被大光照 耀,雙目失明,跌到在地。他並且聽到耶穌責問道: “掃羅!掃羅!你為什麼 逼迫我。” 後來依耶穌聲音訓示,進入大馬士革恢復視力,皈依基督。 從此保羅由教會迫害者,轉為虔誠基督徒,全力宣教。 根據這個故事,卡拉瓦喬曾先後為羅馬人民聖母教堂畫過兩幅《聖保 羅皈依》油畫。第一版因其內容不符聖經記載,被教堂拒收。修正後第 二版,于畫家說明圖面意義後,勉強通過。
  44. 44. 《聖保羅的皈 依》 Conversione di San Paolo,1601 聖經所述耶穌顯聖保羅 失明時,僅提到响午的大 光和耶穌的聲音,沒有畫 面所示召喚保羅的耶穌竟 虛弱的依賴天使扶抱。 另外耶穌的面容是暗 的,而蒙眼的保羅又是個 不像聖徒的裸男,故頭版 此畫遭出資教堂退貨。
  45. 45. 《聖保羅的皈 依》 Conversione di San Paolo,1601 二版重畫人物精簡,其強烈明暗的 對比,使馬的腹部和仰面伸臂的聖保 羅非常突出。強光下的聖保羅無力地 伸展雙手,緊閉的眼睛,蒼白無力的 面容似乎是在等待命運的裁決。 這幅畫馬背較聖徒本人更加突出, 因此激怒了人民聖母教堂的驗畫代 表: “為什麼馬在中間,聖保羅在地 上?” “我自有道理!” “那匹馬是上帝嗎?” “不是,但它站在上帝的光芒下!”
  46. 46. 《聖彼得受難》背景 聖彼得(St. Peter)原名彼得,亦稱西門彼得(Simon Peter),為耶穌十二 門徒之首,係第一代教會活動領袖,為天主和基督教聖人。公元321 年,羅馬帝國立天主教為國教,羅馬教皇追認聖彼得為天主教第一代教 皇。 西門彼得原來是加利利海邊的漁夫,與耶穌的第一個門徒安德列是 兄弟,在安德列的引薦下,成為耶穌的追隨者。 耶穌被捕蒙難前預言,彼得會在二次雞啼前連續三次否認自己是耶 穌的門徒。結果,耶穌被捕遭猶太公會大祭司寨訊時,旁觀的彼得果然 在黎明第二次雞啼前,三次不認基督。為此,彼得終身後悔當時之軟 弱。 耶穌死後,彼得領導使徒們竭力傳教,信仰基督的會眾迅速加增, 甚至擴及羅馬。為了避免羅馬政府的注意,據說彼得需以羅馬郊外的亂 葬崗,作為容納眾多教友聽道之場所。 鑑于教會的迅速坐大,羅馬暴君尼羅,就以大火焚城,諉過教會, 並捉拿彼得,判其死刑。彼得殉教前,對行刑者說:“請把我倒過來釘 在十字架上,我的主曾為我豎在十字架上,我不配像祂一樣受死。”
  47. 47. 《聖彼得受難》1601 The Crucifixion of Saint Peter 此畫亦係卡拉瓦喬受羅馬人 民聖母教堂委托,所繪之壁 畫。強烈的明暗對比,使此畫 再次展現神奇的劇場張力。 雖然三個行刑者都沒有正面 刻畫,然而觀畫者可明顯感覺 到,處死聖徒,對他們而言竟 是如此艱難。右上方扯繩者, 反倒更像是個背著十字架,躑 躅前行的罪人。 聖彼得臉上沒有痛苦猙獰的 表情,他努力支撐起強壯的身 體,望向畫外?似乎是在告訴 觀畫者,繼續我的事業。
  48. 48. 《勝利的愛神》 Love Conquers All, 1602 愛神丘比特似半坐在桌上, 雙腳四週凌亂擺放著樂器、樂 譜、圓規、方矩、盔甲、月桂 葉、文稿、筆、王冠等物品, 象徵著所有人為創造事物包括 文藝、工程、戰爭、和平、權 力等,均非愛神對手。 不過 人們也確實很難接受這 個依真實模特所繪,咧嘴微笑 透著曖昩神韻的少年,會是上 述征服所有的愛神丘比特。
  49. 49. 《聖馬太和天使》 Saint Matthew and the Angel, 1602 聖路昜教堂不滿意聖馬太系 列畫組中由Jacob Cobaert所繪 的祭壇畫《聖馬太和天使》, 乃于1602年委請卡拉瓦喬另外 繪製一幅替換。 左邊這幅《聖馬太和天使》 完成後,卻遭教堂拒收。因為 使徒馬太畫得好像是一個跟天 使學習認字的文盲。他服裝不 整,儀容髒亂,並且粗俗地交 叉著雙腿,完全沒有理想聖徒 的崇偉形像與氣質。
  50. 50. 《聖馬太的靈感》 The Inspiration of Saint Matthew, 1602 為了避免岐見,卡拉瓦喬第二版的畫 面修正為: 聖馬太聆聽著天使的口述,而 快速的抄寫福音書。 然而天使裹布和聖馬太披袍的螺旋構 圖,主題人物的眼神對望,以及聖馬太 一腿所倚,略為傾斜的木櫈,奇妙的使 畫面呈現出了動感。尤為可貴的是傾斜 櫈子的一腳,似乎離開畫面,延伸至觀 畫者空間。
  51. 51. 《基督被捕》 The Taking of Christ, 1602 此畫描繪猶大出賣耶穌後,以親吻耶穌作為指認基督暗號,故此畫亦名<猶大之吻
  52. 52. 《以馬忤斯晚餐》說明 《以馬忤斯晚餐》是宗教畫作裡不朽的题材。新約路加福音記載,離耶路撒冷 不遠以馬忤斯村小酒館裡,二位門徒們正在談論基督遇害復活的事,他們對第三 天早晨復活的神跡將信將疑。這時,一直在他們身邊的陌生人說話了。他把從摩 西到先知的所有預示都講給眾人聽,並分給每人一塊麵包表示對邀請他共同進餐 的感謝。這時人們的眼睛才亮了起來,驚喜地發現此陌生人就是耶穌,祂果然毫 髮無傷地復活了,而且親自向信徒顯現。 本作品中,卡拉瓦喬選擇了門徒認出基督的瞬間為主題。為了表現人物內心的 震驚,他採取了短縮透視手法。畫面左邊的門徒雙手撐著椅把,似乎正要站起 來,右邊的一位張開雙臂, 不知該如何來表達此刻的興奮之情。襯著背景中的暗 黑色牆壁,一束亮光打在基督臉上,使祂成為整幅畫面的中心。 如果留心觀察還會發現,以基督的頭部為中心,他伸出的手臂與右邊門徒的雙 臂構成一個開放的三角形,使畫面的空間向觀畫者敞開,暗示著<神愛世人>。 另外,擺在餐桌上的一籃水果,已經有一半掉在了桌緣外面,搖搖欲墜。湊近 一看,又會發現,籃中水果已經熟透,有的已裂,有的已變質,出現了菌斑。這 不也暗示著<塵世間一切終將腐朽,信仰死裡復活基督,方得永生。>
  53. 53. 《以馬忤斯晚餐》 Supper at Emmaus, 1601
  54. 54. 《以馬忤斯晚餐》局部放大
  55. 55. 《聖多馬懷疑》背景 聖多馬(St. Thomas)原名多馬,係耶穌十二門徒之一。耶穌死後,他 遠去印度佈道,並在那裡殉教。因為傳說他是半瞎盲人,因此卡拉瓦 喬這幅畫描繪的場景,就是耶穌復活後,多馬需親自觸摸耶穌傷口, 以消除自身懷疑,証實基督的復活。 畫中劇場式光影下,多馬的懷疑和耶穌的寬容令人動容。頑固的多 馬彎腰皺眉,凝神專注看著,手指幾乎整個伸進傷口中,粗魯的一如 鄉野村夫。反觀耶穌沒有憤怒、沒有斥責,親切溫柔領著多馬的手, 引導它伸進自己肋旁被刺穿的傷口,讓他見証真實,恢復信仰。 卡拉瓦喬寫實自然的畫風,強烈的明暗對比,使此畫巧妙表達出 了,基督教所謂的<寬恕>思想。 不過這件作品起初是被買主拒絕的,因為多馬的手指頭畫得太髒, 且他看起來不似聖徒而像苦力,怎麼可以容他用如此不潔的手指,去 觸摸基督的身體呢?
  56. 56. 《聖多馬懷疑》 The Incredulity of Saint Thomas, 1601-1602
  57. 57. 《施洗聖約翰》 Saint John the Baptist, 1602 施洗約翰(John the Baptist)是耶穌 的表兄。據聖經記載,約翰在約旦 河中為人施洗禮,勸人悔改,是基 督教的先行者。他宣傳猶太教需要 改革,並預言上帝將要派重要的人 物降生,要比自己重要千百倍,為 耶穌宣講教義打下了基礎。 卡拉瓦喬畫筆下的施洗約翰沒有 文藝復興大師拉斐爾所繪《聖約翰 沙漠洗禮》裡的聖潔莊重味道,有 的是種無以名之的矇朧和曖昩。
  58. 58. 拉斐爾畫的施洗約翰 卡拉瓦喬畫的施洗約翰
  59. 59. 《基督下葬》 The Entombment of Christ, 1603 這幅祭壇畫描繪的是約翰福音所 述,基督釘死十字架後,由約瑟、尼 哥底母、聖母與基督的兩個女信徒給 祂下葬的悲劇場景。 畫面人物依對角線排列,耶穌的屍 體被光線照得透亮,祂的軀體畫得強 壯結實。一張留短黑鬚的臉十分安 祥,氣氛肅穆悲愴。 耶穌垂落的一隻手,提示祂已沒有 生命。但畫面光感上,它與耶穌被抬 起的雙腿,形成巧妙的平衡。此外, 畫幅左下方耶穌垂落指地的手指,和 右上方悲傷抹大拉的仰臂向天,也象 徵了基督教 <基督以死,洗淨世人罪 惡,帶領信徒回返天國。> 的主張。
  60. 60. 《亞伯拉罕獻子》 Abraham and the sacrifice of his son Isaac, 1603. 再版重畫此題材時,亞伯拉罕的冷酷和以撒的驚恐,處理更為到位。
  61. 61. 《羅雷托的聖母》 Madonna of Loreto, 1604-1606. 對天主教徒而言,以色列羅 雷托的聖母故居是聖地之一,因 為瑪利亞在那出生,並且天使也 是在那通知瑪利亞被揀選為基督 的母親。唯此屋已于十三世紀拆 遷搬移至義大利了。 此畫當時引起非議,因為若 非頭頂那不明顯光環,實無法相 信此美麗村婦居然是聖母,而且 怎麼能和朝聖農民一樣是赤足 呢!
  62. 62. 《瑪利亞之死》說明 《瑪利亞之死》描繪的是一個聖母升天的故事。聖經對此 雖無明確記載,但在天主教和東正教的歷史傳說裡,當聖母 從天使加百列那裡得知自己將不久于人世的信息後.便回到 耶穌降生地伯利恒,而散佈各地宣教的使徒們也紛紛趕來送 別。在使徒們見証下,瑪利亞的靈魂和肉體被天使迎入天 國。 右圖即係文藝復興時期大師提香畫筆下的《聖母升 天》。 同樣題材,在卡拉瓦喬的處理中,看不到天使和榮光,映 入眼前的完全是幅人世間淒楚送終場景。死去的瑪利亞躺在 床上,一襲低俗紅衣相當刺目,頭上的光環模糊不清,頭髮 蓬亂,面色蒼白,臉部略顯浮腫,活像一個過世的農婦。另 外前景裡,埋頭啜泣的抹大拉瑪利亞、繞在聖母床邊抹淚的 的使徒、以及背景裡面面相覷的農民,皆在說明這是一場真 正的死亡。甚至有種說法謂此畫靈感,來自卡拉瓦喬熟識妓 女淹死待埋之實景。 《瑪利亞之死》這幅畫遭到了教會的嚴厲拒絕,理由極其 簡單:對宗教大不敬。
  63. 63. 《瑪利亞之死》 The Death of the Virgin 1605-1606 黑暗的背景濃重得一如舞臺佈景, 將空氣籠罩得已近凝固,只有哀傷的 情緒在緩緩流動。 灑落在瑪利亞上半身的光線,在暗 色背景的襯托下更顯明亮,從而使聖 母的形象更為突出。 四周哀悼的人群在明暗交替中層次 分明地逐一展現在觀者眼前,顯示出 空間的深遠。
  64. 64. 《瑪利亞之死》局部放大
  65. 65. 流亡和死亡 (1606年6月-1610年7月) 殺人被通緝後,卡拉瓦喬逃往那不勒斯,因為該地區不屬羅馬的司法管轄。在科隆納家 族(Colonnas)的保護下,卡拉瓦喬成了那不勒斯的知名畫家。他與科隆納家族的關係,也繼 續為他帶來教會的委託畫作,包括《聖母玫瑰經》和《仁慈七聖事》。 儘管在那不勒斯獲得成功,卡拉瓦喬還是決定離開前往馬耳他,因為那裡是馬耳他騎士 團總部所在地,他希望獲得騎士團的庇護,使他殺人的罪行得到赦免。靠著努力經營,卡 拉瓦喬于1608年7月獲得騎士地位。然而厄運卻緊接而來,他和騎士團同仁發生糾紛,被控 以傷害和毀損罪,而于同年8月底被捕入獄。不久,他越獄逃到西西里島。 在教會權貴的支持下,1609年他重行回到那不勒斯。期盼教會進一步支持而獲特赦,卡 拉瓦喬將作品《手提哥利亞頭顱的大衛》寄給樞機主教博爾蓋塞(Scipione Borghese) ,以聖 經故事自嘲處境的淒慘。畫中他將自己的面容,作為被砍下的哥利亞頭像。 1610年夏天,獲特赦消息的卡拉瓦喬啟程回羅馬。為了安全起見,船到埃爾寇克港缷貨 修整的幾天空檔,卡拉瓦喬也下了船,想再次確認自己的獲赦。怎料上岸後,卻被誤認是 另一個逃亡騎士,而被拘留。 數天后雖被釋放,但所搭乘的船已經離港,行李和隨行畫作又留在船上。懊腦之餘,決 定陸路趕往下 一停泊港口。熟料經過疫區,卡拉瓦喬竟然因此感染熱病,於1610年7月18日 客死異鄉。
  66. 66. 逃亡時再畫的這幅《以馬忤斯晚餐》,桌上只剩下麵包和水,耶穌也消瘦蒼老了許多。 祂在幽微的黑暗中柔聲的說著往事,信徒、老板和侍僕平靜而專注的傾聽著。
  67. 67. 《聖母聖子與聖安娜》 Madonna and Child with St. Anne, 1606 幼小的耶穌見到一條蛇要去踩逗它,聖母 見此情景,先將蛇頭踩住,讓小耶穌踩在她 自己的腳背上,以免被毒蛇咬傷。親子之愛 是通過暗示性隱喻表現的。 聖母的打扮是十七 世紀富裕家庭主婦的裝 束,右邊她母親聖安娜畫得蒼老許多,以象 徵他們老少三輩的家庭關係。 此畫因內容不敬,而被委托作畫教堂拒 收。因為舊約創世記裡蛇引誘了亞當,故蛇 代表罪惡,聖子怎能與蛇嬉戲呢! 其次如耶 穌正面裸体,聖母開襟隆起的胸脯等,都是 問題。
  68. 68. 《仁慈七聖事》 The Seven Works of Mercy, 1606-07 天主教的七件聖事分別是聖洗、聖膏、聖餐、告 解、病人塗油、聖秩以及婚姻,它們涵蓋了信徒一 生經歷的生老病死活動。 但卡拉瓦喬內心的七大聖事,已徹底下放到庶民 生活中最卑微的角落,它們是: - 埋葬死者:背景中可見一男子舉燈助人抬運屍 体。 - 撫慰囚犯並提供飢餓者食物:右側一婦女探視入 獄親人,並餵他奶。 - 提供疲憊旅人住宿:朝聖者(左三戴帽者)向左側 的店主尉求住處。 - 照顧病患及缺衣受寒者:聖馬丁(左四)割袍照顧 殘疾受凍的乞丐。 - 提供乾渴者飲水:參孫(左二)用驢腮骨喝水。 - 乘著天使,欣喜人間諸善的聖母、聖子。
  69. 69. 《拉撒路復活》 The Raising of Lazarus, 1609 這幅作品所描繪的是耶穌 在埋葬拉撒路的家人面前讓 他復活的神跡。 風格陰鬱沉重,充滿感 情,這是教會最喜歡卡拉瓦 喬風格的原因之一,在反宗 教改革時期,他的風格足以 鼓動人們的情緒。
  70. 70. 《施洗約翰的斬首》說明 這幅畫描繪的是施洗者約翰被斬首時,希律王繼女莎樂美在一旁用金盤子承 接他首級的場景。畫中慘無人道的殺戮發生在陰暗的監獄中,劊子手拖著施洗約 翰的屍體去斬首,是幅讓人肝膽俱裂的殘酷作品。此畫是受馬爾他騎士團委託繪 製的單幅祭壇畫,同時也是卡拉瓦喬繪製過的最大的單幅祭壇畫,有十六英尺 寬,畫中人物大小與真人相仿。它也是唯一有卡拉瓦喬簽名的畫作,其簽名位於 約翰喉嚨流出中的血中。 完成«施洗約翰的斬首»之後,卡拉瓦喬還繪製了兩副相關的作品«收下施洗約 翰首級的莎樂美»,畫中大盤子里盛的正是卡拉瓦喬自己的頭,現分別藏於倫敦 國家美術館和馬德里王宮。據信這兩幅畫其中之一,是卡拉瓦喬打算送給馬爾他 騎士團長魏格納科特(Alofde Wignacourt),向他求恕以解決被騎士團驅逐問題。 同時期卡拉瓦喬還畫了《手提哥利亞頭顱的大衛》,畫中年輕的大衛以奇怪 的悲傷神情注視巨人的帶傷頭顱,這顆頭顱依舊是卡拉瓦喬的頭。這幅畫據說是 送給紅衣主教博爾蓋塞(Borghese )的禮物,以換取主教支持,獲得司法赦免。
  71. 71. 《施洗約翰的斬首》 The Beheading of Saint John the Baptist, 1608.
  72. 72. 《施洗約翰的斬首》局部放大 這幅畫整修前後卡拉瓦喬的簽名,它是目前卡拉瓦喬遺留畫作中唯一的簽名。
  73. 73. 《收下施洗約翰首級的莎樂美》 Salome with the Head of John the Baptist(London), 1608.
  74. 74. 《收下施洗約翰首級的莎樂美》 Salome with the Head of John the Baptist(Madrid), 1609.
  75. 75. 《手提哥利亞首級的大 衛》 David with the Head of Goliath, 1609–1610 終於,你用計謀成功將他俘獲; 終於,你將冰冷的劍刺穿他的喉; 終於,你站到夢寐以求的至高點。 你贏得這場戰鬥, 用戰勝巨人的榮耀接受膜拜, 你是英雄,該受萬人敬仰, 可為何你純潔俊美的臉上掛滿了悲 痛? 猶如這死去的人一般。 ——卡拉瓦喬
  76. 76. 《聖彼得的否認》 Denial of Saint Peter, 1610 陰暗中,使女兩根手指,加上士兵伸出的正好是三根。卡拉瓦喬以此象徵彼得三次不認耶穌。
  77. 77. 我的畫不是讓人凝視觀賞的, 而是讓人深切體認的。 -卡拉瓦喬
  78. 78. 後記 光影魔術師—卡拉瓦喬、林布蘭特、莫內 -摘自彭哥博客- 從十四世紀文藝復興時期以 來,光與影在繪畫技巧的運 用,一直是西方美術探討的主 題,不同的光影佈局會呈現出 全然不同的繪畫風格。 文藝復興時期的繪畫大部份 採用的都是平面光的手法,光 源是全面的、正面的。它與視 線方向重疊,使得光線平均分 佈在畫面的每一個區塊,整個 繪圖的重心都著重於色彩與構 圖的形式之美。
  79. 79. 義大利的卡拉瓦喬深化了文藝復興時期原有的<明暗對照法>,而將光源移至單側,使得 光線與觀者的視線形成一個角度,光線不再是正面的照向主題。 他藉著明暗間強烈的對比 而表現出光與影的反差和衝突,突破了自文藝復興以來崇尚平衡的古典畫派教義。這種光 與影的對立佈局創造了令人驚異的戲劇效果,傳達了更深刻、更強烈、更直接的情緒。 《鞭笞基督》, 1607
  80. 80. 網絡信息、與君分享 一坪居主人整理 二零一四年早春

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