Impartido por http://miltrescientosgramos.com fuentes: http://www.dzoom.org.es/ imágenes de http://500px.com y http://flickr.com/

1. INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA
vol.2

2. Objetivos del taller
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Analizar las fotografías de los alumnos
Resolver dudas
Conocer las leyes básicas de composición
Conocer la terminología y tipos de planos

3. ¡Veamos vuestas fotos!

4. Leyes de composición
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Sono “normas” que debemos conocer, aplicar y, cuando las
dominemos, saltárnoslas cuando queramos. Hay 3:
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Ley del horizonte
Ley de la mirada
Ley de los tercios

5. Ley del Horizonte

6. Ley del horizonte
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Se tiene en cuenta principalmente cuando se trabaja con paisajes y
dice que, si dividimos nuestro encuadre en 3 tercios, el horizonte
nunca tiene que estar en el medio del encuadre, sino que hay que
ubicar el horizonte en la línea inferior, a 1/3 para darle prioridad al
cielo o en la línea horizontal superior, a 2/3 para darle prioridad a la
tierra.

7. Ley del horizonte

9. Ley del horizonte

14. Ley de la Mirada

15. Ley de la mirada
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Esta ley se fundamenta en que toda persona, animal o cosa, dentro
del encuadre fotográfico debe de tener más “aire” (espacio libre)
hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera.

23. Ley de los Tercios

24. Ley de los tercios
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Es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la
imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales,
utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma
horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical.
•
Recomienda utilizar los puntos de intersección de estas
líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de
los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como
retratos, paisajes o bodegones.

35. Algunos consejos
¡para luego saltárnoslos si nos gusta más!

36. Huye del centro
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A veces podemos tender a colocar nuestro sujeto en el centro,
pero el centro es aburrido, es estático, es previsible. No llama la
atención.
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Es por eso que la regla de los tercios que deriva de la proporción
áurea nos ayuda a la hora de darles más interés a nuestras
imágenes, pues nos regala esos puntos de interés visual donde
podemos colocar los sujetos principales de nuestras fotos.

40. Enfoca a los ojos
•
En un retrato, debemos tener especial atención en situar el punto
de enfoque exactamente en los ojos de nuestro modelo sobre todo
si disparamos con aperturas de diafragma muy grandes porque nos
darán una profundidad de campo muy pequeña.
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Si tu modelo está situado de lado, lo mejor será enfocar el ojo que
esté más cercano a la cámara porque este será el primero que vea
aquel que mire tu foto.

45. Rellena el encuadre y deja espacio
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Cuando nos dicen que debemos rellenar el encuadre para que nuestras fotos
sean mejores, a veces se nos olvida que llenar el encuadre no significa
abarrotar la fotografía de información. Debemos dejar espacio en ella
para que haya aire, para que nuestros sujetos respiren y no estén “enjaulados”
por los marcos de las imágenes. El espacio también puede ayudarnos a llenar la
fotografía porque una área vacía puede transmitirnos muchas cosas.
•
Dejar espacio es especialmente importante cuando el motivo principal de una
fotografía es la mirada. Si nuestro sujeto (sea persona, animal, juguete o
cualquier otro elemento que tenga ojos) mira hacia la derecha, deberíamos
dejar espacio hacia ese lado (Ley de la Mirada)

50. Cuanto más simple mejor
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No se trata solo de dejar ese aire que a veces la fotografía nos pueda pedir,
también se incluye, aquí, otras cosas como reducir el número de sujetos o,
incluso, de no mostrar todo lo que se quiera enseñar
•
El ojo y el cerebro humanos son capaces de hacer maravillas y, a veces, no
necesitan tener toda la información para interpretar correctamente aquello que
tienen delante. Se puede dar el caso de que enseñarlo todo convierta la
fotografía en algo redundante y, por lo tanto, aburrido.

56. Profundidad en las imágenes
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Que la fotografía sea un arte bidimensional no significa que debamos
centrarnos en sólo esas dos dimensiones. Existen muchas maneras de dar
profundidad a nuestras imágenes. Si conseguimos dotarlas de
tridimensionalidad, ganarán en atractivo, pues llamarán la atención más a todas
aquellas personas que las miren porque se acercarán.

61. Y la regla más importante es...
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Aprende a ignorar las reglas cuando sea necesario.
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Sin embargo, habrá muchas ocasiones en las que, bien por la situación del
momento o bien por lo que quieras conseguir transmitir con tu fotografía, te
interesará más romper con alguna de las reglas “básicas” de la composición.
Entiende y practica todas las reglas que encuentres a lo largo de tu aprendizaje
fotográfico. Son reglas que, por norma general, acostumbran a dar resultados
agradables para el ojo humano y, por lo tanto, con ellas se consiguen imágenes
“buenas”.

62. Y para acabar...
¡Tipos de planos!

63. Tipos de planos en retratos
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Plano general: Cuerpo completo.
Plano americano: Hasta las rodillas.
Plano medio: Hasta la cintura.
Plano medio corto: Hasta el pecho.
Primer plano: Hasta los hombros.
Primerísimo primer plano: Solo el rostro.
Plano detalle: Un elemento aislado.

64. Más tipos de planos

65. Picado

66. Contrapicado

67. Cenital

68. Nadir

69. Aberrante

70. Y ahora... ¡a fotografiar!

71. En el volumen 3 veremos el
procesado/revelado de las
fotografías en formato RAW con
prigramas de edición