O documento descreve a música medieval na Europa entre os séculos V e XV, período marcado pela espiritualidade e expressão artística religiosa. Apresenta os principais gêneros musicais como o canto gregoriano e a polifonia, o desenvolvimento da notação musical, as escolas de Notre-Dame e Ars Antiqua e Nova, assim como a música profana dos trovadores. Também lista os principais instrumentos musicais dessa era.

1. MUSICA MEDIEVAL
Poucas vezes o Homem teve a sua existência tão marcada pela espiritualidade
quanto na Idade Média, e poucas vezes foi tão feliz ao tentar imprimir na arte os
sinais do invisível. Para os historiadores, não é tarefa fácil tentar determinar o
período de início e fim da Idade Média, mas as propostas mais aceitas situam essa
era da História entre a queda da Civilização Romana no século V, e o século XV, do
Renascimento Humanista. Se aceitarmos essa hipótese, poderíamos dizer que a
música medieval, em tese, acompanha essa cronologia e que foi produzida por
praticamente mil anos. Assim, ela nasceria com as primeiras manifestações
artísticas de uma nova cultura, fundamentada na síntese das sociedades romana e
germânica, ambas articuladas pela Igreja.
A crise dessa sociedade marcaria também o
declínio da música medieval. Comparável aos
documentos históricos medievais em geral, o corpo de
peças musicais do período aumenta à medida que se
aproxima o seu fim. Tal fato relaciona-se
principalmente ao desen-volvimento dos sistemas de
notação musical (portanto é uma questão de registro,
não devendo se confundir com um retrato da
intensidade da prática musical vigente).
O surgimento e desenvolvimento da polifonia
escrita e das primeiras notações musicais no Ocidente
deram-se na Idade Média. Freqüentemente, o caráter
litúrgico ou paralitúrgico e festivo ligam a música aos
ritos religiosos (a exemplo do cantochão e do
calendário gregoriano), ou àqueles de reminiscência
pagã (como as festas da chegada da Primavera).
É também nessa era que o amor profano se expressa em todo seu refinamento
na arte dos trovadores e que a monofonia atinge a maturidade no Ocidente.
O período da música medieval é marcado pela estrutura modal praticada nas
himnodias e salmodias, no canto gregoriano, nos organuns polifônicos, nas
composições polifônicas da Escola de Notre-Dame, na Ars Antiqua e Ars Nova e
ainda na música dos trovadores e troveiros.
Música Modal
A música modal se caracteriza pela importância dada às combinações entre as
notas e a seus resultados sonoros particulares. De acordo com a função e o texto
cantado, o compositor usa um modo escalar diferente. O fundamento da música
modal é a composição melódica, seja em uma monodia (uma só melodia) ou em
uma polifonia (mais de uma melodia, simultâneas).
Himnodias e Salmodias
A música erudita no ocidente começa com a proliferação das comunidades
cristãs, entre os séculos I e VI. Suas fontes são a música judaica (os Salmos) e a
música helênica sobrevivente na antiga Roma. As principais formas musicais são as
salmodias, cantos de Salmos ou parte de Salmos da Bíblia, e himnodias, cantos
realizados sobre textos novos, cantados numa única linha melódica, sem
acompanhamento. A música não dispõe, então, de uma notação precisa. São

2. utilizados signos fonéticos acompanhados de neumas, que indicam a movimentação
melódica.
Monodia Gregoriana
A rápida expansão do cristianismo exige um maior rigor do Vaticano, que
unifica a prática litúrgica romana no século VI. O papa Gregório I (São Gregório, o
Magno) institucionaliza o canto gregoriano, que se torna modelo para a Europa
católica. A notação musical sofre transformações, e os neumas são substituídos
pelo sistema de notação com linhas. O mais conhecido é o de Guido d'Arezzo (995?
1050?). No século XI, ele designa as notas musicais como são conhecidas
atualmente: ut (mais tarde chamada dó), ré, mi, fá, sol, lá, si.
Música polifônica
Os sistemas de notação impulsionam a música polifônica, já em prática na
época como a música enchiriades, descrita em tratado musical do século IX, que
introduz o canto paralelo em quintas (dó-sol), quartas (dó-fá) e oitavas (dó-dó). É
designado organum paralelo e no século XII cede espaço ao organum polifônico, no
qual as vozes não são mais paralelas e sim independentes umas das outras.
Escola de Notre-Dame
A prática polifônica dá um salto com a música desenvolvida por compositores
que atuam junto à Catedral de Notre-Dame. Eles dispõem de uma notação musical
evoluída, em que não só as notas vêm grafadas, mas também os ritmos a duração
em que cada nota deve soar. Mestre Leonin e Perotin, o Grande, são os dois
principais compositores dessa escola, entre 1180 e 1230. Ambos, em seu modo de
composição rítmica, além da elaboração de vozes novas sobre organuns dados, se
abrem para composições autônomas. Abandonam o fluxo rítmico do texto religioso,
obedecido no canto gregoriano, em troca de divisões racionais, criando a base para
escolas futuras.
Ars Antiqua
Desenvolve-se entre 1240 e 1325, e suas formas musicais perduram até o fim
da Idade Média: o conductus, o moteto, o hoqueto e o rondeau. O moteto é
composto a partir de textos gregorianos que recebem um segundo texto,
independente e silábico, cada vogal corresponde a uma nota, seja esta repetição ou
não da antecedente. Essa necessidade de cantar cada vogal num novo som
impulsiona a notação rítmica. Os motetos que mais se destacam são realizados com
textos profanos sobre organuns católicos.
Ars Nova
De 1320 a 1380 impera a Ars Nova, denominação de um tratado musical do
compositor Philippe de Vitry. O organum e o conductos desaparecem, e o moteto
trata de amor, política e questões sociais. Variados recursos técnicos são utilizados
para dar uniformidade às diversas vozes da polifonia: as linhas melódicas são
comprimidas ou ampliadas e muitas vezes sofrem um processo de inversão (sendo
lidas de trás para diante).
Guillaume de Machaut é o grande mestre desse período. Utiliza, com precisão,
recursos como os baixos contínuos e a isoritmia – relação de proporcionalidade

3. entre todas as linhas melódicas da polifonia, possibilitando que as vozes se
desenvolvam sobre uma única base rítmica.
Música Profana
A atividade de compositores profanos, como os minnesangers e os
meistersangers germânicos e os trovadores e troveiros franceses, é intensa entre
os séculos XII e XIII. Os trovadores da Provença, ao sul da França, e os troveiros,
ao norte, exercem forte influência na música e poesia medievais da Europa. Suas
músicas de cunho popular, em dialetos franceses, enfatizavam aforismos políticos
(como no compositor-poeta Marcabru), canções de amor (Arnaud Daniel, Jofre
Rudel e Bernard de Ventadour), albas, canções de cruzadas, lamentações, duelos
poético-musicais e baladas. As bases para suas melodias são os modos
gregorianos, porém de ritmo marcado e dançante, com traços da música de origem
moçárabe do mediterrâneo.
Adam de la Halle (1237-1287) troveiro francês, menestrel da corte de Roberto
II de Arras, a quem acompanha em viagens a Nápoles. Trata seus poemas em
composições musicais polifônicas, como os 16 rondós a três vozes e 18 jeu partis
(jogos repartidos), em que se destacam o Jogo de Robin e Marion e o Jogo da
folha, que podem ser classificados como as primeiras operetas francesas.
Instrumentos da Idade Média
Flauta Reta
As flautas retas englobam as flautas doces (flauta de oito furos, um deles na
parte posterior destinado ao polegar) e as flautas de seis furos com agudos feitos
através de harmônicos, já que não possuem o furo posterior. É classificado na
Idade Média como instrumento de som suave, baixo, diferenciado-se dos
instrumentos altos, como as bombardas.
Flauta Transversal
Presente em Bizâncio pelo menos desde o século XI, é pela primeira vez
representada no manuscrito d’Herrade de Landsberg. Os estudiosos dos
instrumentos do período estão de acordo em afirmar que a flauta transversal, bem
como as flautas retas, tinham formato cilíndrico
Cornamusa
Instrumento de sopro que consiste de um chalumeau melódico dotado de
palheta dupla e inserido em um reservatório de pele hermético (odre ou saco). O ar
entra no odre através de um tubo superior, com uma válvula para impedir o seu
retorno. Na Idade Média este instrumento podia ou não ter um bordão
Viela de Arco
Os instrumentos de cordas friccionadas da Idade Média, chamados Vièle,
Fiddle, Giga e Lira, começaram a ser utilizados no século X, quando o arco surge na
Europa (introduzido provavelmente pelos árabes). A Viela de arco pode ter formas
bastante diversas e apresenta normalmente de três a cinco cordas. Pode ser tocada
apoiada no ombro ou no joelho.

4. Viela de Roda ou Symphonia
É uma espécie de Viela em que o arco é substituído por uma roda, que fricciona
as cordas sob a ação de uma manivela. As cordas são encurtadas não diretamente
pelos dedos, mas através de um teclado.
Alaúde
O Alaúde, na forma que a Renascença tornou famosa, só foi introduzido na
Europa no século XII, pelos mouros, com seu nome árabe (Al’ud, que se tornou
Laud na Espanha, depois Luth na França). No fim do século XIV, adquiriu aspecto
característico com caixa piriforme composta de lados de sicônomoro e o cravelhal
recurvado para trás.
Harpa
As harpas são reconhecidas por sua forma aproximadamente triangular e pelas
cordas de comprimentos desiguais estendidas num plano perpendicular ao corpo
sonoro. As cordas são presas por cravelhas, que podem variar de sete a vinte e
cinco. A pequena Harpa portátil veio sem dúvida da Irlanda, com a chegada dos
monges irlandeses (a Harpa é o emblema heráldico deste país).
Percussão
Antes do século XII, praticamente não existiam, a exceção dos jogos de sinos
(Cymbala) empregados nos mosteiros. Só nos séculos XII e XIII aparecem na
Europa provenientes provavelmente do Oriente, os tambores de dois couros, o
pequeno tambor em armação, que por vezes era dotado de soalhas (pandeiro),
címbalos de dedos, etc.
Flauta e Tambor
Flauta de três furos tocada com uma das mãos enquanto a outra toca o tambor
que é sustentado no ombro ou debaixo do braço pelo mesmo executante. Animava
todas as danças e festividades e o seu auge foi entre os séculos XV e XVI. Este
instrumento é até hoje presente em algumas tradições no sul da França e no País
Basco. Taborin é o nome dado ao executante.
Flauta Dupla
Os instrumentos de sopro duplos são conhecidos desde a Antigüidade. A flauta
dupla foi um instrumento bastante utilizado e desapareceria somente no século
XVI.
Rabeca
Instrumento de cordas friccionadas com caixa monóxila, isto é, escavada em
uma só peça de madeira. As formas variavam entre as ovais, elípticas ou
retangulares. De proporções menores do que a viela de arco tem um som agudo e
penetrante.
Saltério
Aparece no século XII numa escultura da catedral de Santiago de Compostela.
Neste instrumento as cordas são estendidas em todo o seu comprimento acima da
caixa de ressonância, ao contrário do princípio da harpa. É tocado pinçando-se as
cordas com os dedos ou com plectro.

5. Organetto ou Portativo
Bizâncio foi o primeiro centro de construção de órgãos da Idade Média. O
Organetto é o antecessor da Gaita de Fole escocesa. Também chamado de
Portativo, porque podia ser carregado pelo executante.
Bibliografia:
• Kiefer, Bruno - História e significado das formas musicais. Porto
Alegre: Movimento, (1970).
• Carpeaux, Otto Maria - Uma nova História da música. Rio de
Janeiro: Alhambra, 1977.
• Mundy, Simon - História da música. Lisboa: Ed. 70, 1980.
• Jeremy Montagu - The World of Medieval & Renaissance Musical
Instruments / The Overlokk Press – 1980.
• Dicionário GROVE de Música – Editado por Stanley Sadie – Jorge
Zahar Editor – 1994.
• Roland de Candé - História Universal da Música – Martins Fontes
– São Paulo – 1994.
• Catherine Homo-Lechner - Sons et Instruments de Musique au
Moyen Âge – Éditions Errance – 1996.