El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo. Surge en Francia a finales del siglo XIX en contra de las normas académicas. Los impresionistas buscaban capturar la luz y el color tal como se perciben, en lugar de representaciones detalladas. Pintaban al aire libre usando pinceladas cortas de color puro. Artistas clave incluyen a Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros que expusieron sus obras de forma colectiva. El documento también proporciona detalles biogr

1. COLEGIO NACIONAL IBARRA
NOMBRE: Zoila Andrade Y.
Ibarra, 14 de mayo del 2012
FACILITADORA: Ing. Lorena Guzmàn

2. investigaciòn
IMPRESIONISMO
DEFINICIÒN
Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en
contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que
fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
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3. investigaciòn
EL PROCESO IMPRESIONISTA DEL CUADRO
El pasado día 26 de marzo, en la conferencia que compartí con los alumnos de Gracia
González Lasarte, en el Centro Socio-Cultural Claudio Rodriguez, de SanSebastián de los
Reyes, estuvimos analizando diferentes fundamentos técnicos de la pintura impresionista.
Comprobamos cómo la invención de la fotografía marca un cambio radical en el concepto de
la pintura, al favorecer que afloraran los valores plásticos de esta, al dejar en un plano
secundario su capacidad de testimoniar la verdad.
Un aspecto en el que incidimos, y que en otras ocasiones habíamos pasado por alto, es el del
dibujo impresionista y el lugar que ocupa en el proceso del cuadro. Explicamos que en el
proceso de pintar un cuadro impresionista, el dibujo es un objetivo final. Es decir, no existe
dibujo previo, sino que de entrada el cuadro se plantea mediante la materialización de las
manchas dominantes de la imagen, y es poco a poco cuando éstas empiezan a coger sus
posiciones y afinarse cuando las formas del dibujo se definen. Incluso pudimos observar a
través de múltiples imágenes, que no siquiera los contornos de las cosas se trazan, pues el
empleo de un tipo de pincelada especial (pincelada gestáltica), corta y realizada a toques con
una clara tendencia gestual, "dibuja" los bordes de las formas.
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en
Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas
impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba
los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales
en el Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una
representación del mundo espontánea y directa.
El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta
ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un
acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador.
Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual
del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el
instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz
natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a
difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas
compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la
intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes
circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones
cromáticas que sufre éste a lo largo del día.
2

4. investigaciòn
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas,
empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios
(naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando
directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S.
XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados
del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y
Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable,
Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.
El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al
ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874.
Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los
Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.
Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del
fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude
Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.
Eduard Manet (1832-1883)
Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo
como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin
alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obras
suscitan escándalos y polémicas como en su Desayuno sobre la hierba que provocó la
hostilidad de los críticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes en el
Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad.1
LOS OTROS IMPRESIONISTAS. ALFRED SISLEY, CAMILLE PISSARRO, BERTHA
MORISOT, MARY CASSATT, ARMAND GUILLAUMIN, AUGUSTE CAILLIBOTTE Y
OTROS. | Inicio | PRECEDENTES DEL IMPRESIONISMO EN ESPAÑA. JENARO PÉREZ
VILLAAMIL, CARLOS DE HAES, MARTÍN RICO ORTEGA, EDUARDO ROSALES Y
MARIANO FORTUNY. »
EL IMPRESIONISMO FRANCÉS. ESQUEMA BÁSICO. HISTORIA DEL MOVIMIENTO,
INFLUENCIAS, CARACTERÍSTICAS, AUTORES Y PRINCIPALES OBRAS.
Autor: algargosarte
• El movimiento impresionista surge en Francia en el último tercio del siglo XIX.
• El nombre lo debe a un cuadro de Monet expuesto en la primera exposición conjunta
de estos pintores de 1874, titulado, Impresión Sol naciente.
Antecedentes y las influencias del estilo.
• Influyen sobre el estilo impresionista pintores del pasado (como Velázquez, Goya,
Corot o Turner) y acontecimientos cercanos como la difusión de la estampa japonesa o
1http://www.arteespana.com/impresionismo.htm
3

5. investigaciòn
de la fotografía.
Contra qué reaccionan.
• Su obra es una búsqueda de escapar a las normas académicas e incluso del realismo y
ensayar nuevos caminos técnicos y temáticos en la pintura
Características artísticas y temáticas.
• Tonalidades claras y brillantes fruto de la pintura al aire libre.
• Representación de la visión fugaz, de los efectos de la luz sobre los paisajes y cosas.
• Los colores y las formas no son inmutables dependen de la intensidad de la luz que
reciben, las horas del día o las condiciones climáticas. Pintura serial.
• Teoría científica del color
• El tema es algo accesorio.
Los pintores impresionistas
Estos son los principales autores del Impresionismo.
PREIMPRESIONISTA.
EDOUARD MANET (1832-1883).
IMPRESIONISMO PURO.
En el Café de Guerbois se reunían una serie de jóvenes pintores en torno a la figura de Manet
para discutir sobre arte. Estas reuniones les ayudan a fijar sus ideas sobre la pintura y los
caminos que convenía seguir. La guerra franco-prusiana dispersó al grupo, pero cuando
vuelvieron a unirse cada uno había madurado y tenía una buena cantidad de obras que
deseaban exponer y no podían a través del cauce oficial del Salón. Para darse a conocer
crearán una especie de cooperativa para exponer conjuntamente en el salón del fotógrafo
Nadar el año 1874. La experiencia se repetirá en años posteriores hasta 1886.
Entre los que expusieron, que recibieron el apelativo de impresionistas, están los siguientes.
CLAUDE MONET.(1840-1926)
AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
EDGAR DEGAS (1834-1917)
OTROS IMPRESIONISTAS.
Por último, vamos a mencionar algunos otros pintores que participaron en las exposiciones
4

6. investigaciòn
colectivas y que no tuvieron tanta repercusión como los anteriores y por ello están tratados en
una presentación conjunta.
CAMILLE PIZARRO (1830-1903)
ALFRED SISLEY (1839-1899)
BERTHE MORISOT(1841-1895)
MARY CASSAT (1845-1926)
GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848-1894)
ARMAND GUILLAUMIN (1841-1927)
FEDERICO ZANDOMENEGHI (1841-1917)
JEAN-FRANÇOIS RAFFAELLI (1850-1924)
JEAN-LOUIS FORAIN (1852-1931)
LUDOVIC PIETTE (1826-1877)2
Edgar Degas
Edgar Degas
Autorretrato (1855)
Nombre completo Hilaire Germain Edgar Degas
19 de julio de 1834
Nacimiento
París
27 de septiembre de 1917 (83 años)
Fallecimiento
París (Francia)
Nacionalidad Francia
Pintor impresionista, escultor, dibujante
2
h
5

7. investigaciòn
Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 –
ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión
particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al paste
Carrera artística
Después de regresar de Italia, Degas copió pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sus
trabajos fueron aceptados en el Salón, y gradualmente ganó respeto en el mundo del arte
convencional.[1] En 1870, hacia el final de la Guerra Franco-Prusiana, Degas se alistó en la
guardia nacional, en donde la defensa de París le dejó poco tiempo para su pintura. Durante el
entrenamiento con el rifle se le diagnosticaron problemas en su visión, y durante el resto de su
vida la salud de sus ojos fue motivo constante de preocupación.[2]
Finalizada la guerra, Degas visitó a su hermano René en Nueva Orleans, y produjo un número
de trabajos, muchos sobre familiares, antes de regresar a París en 1873. El siguiente año,
Degas ayudó a organizar la primera exhibición impresionista. Los impresionistas hicieron
siete presentaciones posteriores, la última en 1886; Degas exhibió su trabajo en todas ellas
salvo una. Por este entonces Degas se convertiría también en fotógrafo amateur, tanto por
placer como para capturar una acción con precisión para su pintura.[3]
En 1874, tras la muerte de su padre, surge una demanda del estado que revela que René (su
padre) contrajo enormes deudas. Para preservar el buen nombre de la familia, Degas se ve
forzado a vender su casa y una colección de arte que había heredado. De repente se encuentra
dependiente de las ventas de su arte como única fuente de ingresos.[4] Después de varios años
su situación financiera mejora, y las ventas de su trabajo artístico le permiten dar rienda suelta
a su pasión por coleccionar trabajos de los artistas a quienes admira, grandes maestros como
El Greco, modernos cómo Delacroix, y contemporáneos suyos Cézanne, Gauguin o Van
Gogh. Ingres y Manet fueron especialmente bien representados.[5]
A medida que pasaron los años Degas se aisló, en parte debido a su creencia de que «un
pintor no puede tener vida personal».[6] La controversia del Caso Dreyfus reveló sus
inclinaciones antisemitas, rompiendo con sus amigos judíos.[5] Se cree que estuvo trabajando
en pastel hasta fines del año 1907, y también que continuó haciendo escultura hasta finales de
1910. Aparentemente dejó de trabajar en 1912, cuando la demolición de su residencia en la
rue Victor Massé lo forzó a mudarse al boulevard de Clichy.[7] Nunca se casó y pasó los
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8. investigaciòn
últimos años de su vida prácticamente ciego, «vagando sin sentido por las calles de París»[8]
hasta morir en 1917.
Estilo
Clase de baile, 1875 (Musée d'Orsay, París)
El ajenjo, 1876 (Musée d'Orsay, París).
Bailarina basculando (Bailarina verde), 1877–1879 (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).
Admiraba a Ingres y los maestros del renacimiento italiano, pero también recibió la influencia
del arte japonés y las tendencias simbolistas. En sus primeras obras sigue las tendencias
neoclásicas, pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix.
Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca
del grupo en varios aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos con
escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de
otros miembros del grupo; su formación académica se evidencia en que no abandona el dibujo
sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando
7

9. investigaciòn
pues la línea sobre el color; abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al
pastel; utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía.
Realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero también
sobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos, en el que explora el movimiento.
Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette
femenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o
burguesas.
A partir de 1880 usó cada vez más el óleo, en particular cuando trata desnudos femeninos.
Esta técnica resultaba ideal para materializar su interés por el dibujo y la realidad instantánea
y cambiante.
Esta línea de preferencia por la luz artificial y los ambientes urbanos es seguida por el
postimpresionista Toulouse-Lautrec. Degas fue uno de los pintores, junto a Ingres y Rafael,
que Paul Gauguin admiraba y Van Gogh detestaba, como señala el primero en una carta a
Émile Bernard, datada en Arlés, 1888.
Una de sus obras, a la que llamó La pequeña bailarina de 14 años, fue la única escultura
exhibida por Edgar Degas en una exposición. Actualmente está esculpida en bronce, pero
Edgar Degas la esculpió en cera. Unos estudios recientes han demostrado que el «esqueleto»
de la escultura no se hizo de alambre, sino de madera de pinceles viejos.
Obra
• Réné de Gas con el tintero (1855), Smith College, Museum of Art, Northampton
• Jóvenes espartanas provocando a los jóvenes (1860), National Gallery de Londres
• La familia Bellelli (1860–1862)
• Semíramis construyendo Babilonia (1861), Galerie nationale du Jeu de Paume, París
• Carreras de caballos. Antes de la salida (1862), Museo de Orsay, París
• Escena de guerra en la Edad Media (1865)
• Los músicos de la orquesta o La orquesta de la Ópera (1868), Museo de Orsay, París
• La bolsa del algodón en Nueva Orleans (1872)
• El foyer de la danza en la Ópera (1872), Museo de Orsay, París
• La mujer del jarrón (1872), Jeu de Paume, París
• El Conde Lepic en la Plaza de la Concordia o Vicomte Lepic atravesando la Place de
la Concorde (1873)
• Bailarina de verde, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
• Dos damas en la sombrerería, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
• Caballos de carreras (1874)
• Ensayo de ballet (1874)
• El ajenjo (L'absinthe) (1876), Museo de Orsay, París
• Fin del arabesco (1876–1877)
• Mujeres en la terraza (1877)
• La La en el circo Fernando (1879), National Gallery de Londres
• En las carreras, ante las tribunas (h. 1879), Museo de Orsay, París
• Bailarinas azules (1890)
• La taza de té (h. 1894), Tate, Londres
• Bailarinas rusas (h. 1895), Museo Nacional de Estocolmo
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10. investigaciòn
• Mujer bañándose (1895), Museo Soumaya, Ciudad de México 3
http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_DegasENRIQUE GÓMEZ - JURADO FLORES
PINTOR.- Nació en Quito el 16 de enero de 1.891 y fueron sus padres Pastor Gómez - Jurado
y Gómez - Jurado y Mariana Flores Abarca, vecinos de Quito de la clase media.
Hizo la primaria donde los Hermanos Cristianos. En la escuela del Cebollar fue alumno del
Hermano Miguel. La secundaria en el San Gabriel de los jesuitas sin graduarse de Bachiller
porque en 1.905 decidió cambiarse a la Escuela de Bellas Artes, destacando por sus dotes
naturales para el dibujo. En 1.907 el General Alfaro ofreció una beca a Europa al mejor
estudiante, que Gómez - Jurado ganó, sin poder utilizarla por su corta edad.
En julio de ese año y en 908 ganó sus primeros premios por "Dibujos de Anatomía". En la
Exposición Nacional de 1.909 logró la Medalla de Bronce del Ministerio de Educación con
dos estudios al natural.
En 1.911 fue llamado por sus profesores para dictar la cátedra de Dibujo en la Escuela. En
1.914 consiguió el segundo y el tercer Premio en la Exposición Nacional de Bellas Artes
realizada en Quito por el Ministerio de Instrucción Pública con sus cuadros "El Zapatero" y
"Paisaje", siendo felicitado por el Ministro Manuel María Sánchez y por el Director de la
Escuela Pedro Traversari. Quien más había influido en su estilo era su profesor León
Camarero.
"El estilo profundamente académico le hermanaba con Víctor Mideros. Ambos de tendencia
impresionista, aún no les tentaba la poderosa irrupción del expresionismo social, Gómez-
Jurado "Utilizaba tonalidades puras en la realización de paisajes, retratos, desnudos y
composiciones de figuras, creando con su ágil pincelada efectos cambiantes de la luz, que
plasmados en el lienzo permitían la mejor resolución de las formas. Tuvo contacto muy
cercano con el arte impresionista francés de fines del siglo XIX aunque también con otros
géneros de la plástica. Admiraba a Rembrandt, Velásquez, Sorolla y a los artistas del
renacimiento. Presenciaba e intervenía en muchas disecciones anatómicas para adentrarse de
mejor forma a la figura humana. Su conocimiento y especial habilidad en el dibujo otorgaron
una gran originalidad a sus cuadros."
En 1.919 logró el Segundo Premio en el Salón "Mariano Aguilera" compartido con Pedro
León Donoso, José Abraham Moscoso y N. Vallejo, Ese año resultaron triunfadores Luis
Veloz con su hermosísima estatua de mujer en mármol blanco y tamaño natural, titulada "La
Bacante", que hoy adorna el Parque Montalvo de Guayaquil y Luis Mideros y Rosario
Villagómez también en escultura.
En 1.920 obtuvo la Medalla de Plata en la Exposición de Bellas Artes por su cuadro "Escenas
del Campo". A partir de ese año, por sus propios medios, viajó a seguir cursos de
perfeccionamiento en Francia, España e Italia. En las Academias de dichos países expuso con
éxito. En España fue discípulo de Mongrell. De regreso a Quito en 1.922 contrajo nupcias con
Rosario Solórzano Freire. Poco después viajaron a Panamá y trabajó de la Escuela de Bellas
Artes de esa capital, especializándose en la figura humana y dentro de ésta en el retrato.
3ttp://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/06/24/el­impresionismo­esquema­b­
sico­historia­influencias
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11. investigaciòn
Pronto comenzaron los hijos y fue llevado a los Estados Unidos, Cuba, Uruguay y Colombia,
exponiendo en varias Academias.
En 1.930 fue designado Profesor de Anatomía Artística en la Escuela de Bellas Artes de
Quito, cargo que desempeñó hasta su retiro, formando discípulos como Oswaldo Guayasamín,
también enseñó su arte a su hijo Marco Ernesto Gómez- Jurado, que se convertiría en un gran
pintor en Panamá.
Vivía en casa de la familia Narváez en la García Moreno entre Oriente y Esmeraldas, vecino
de su hermano el Coronel José María, casado con Mariana Narváez Romero. Allí tenía su
estudio, ya había comenzado a incursionar en la plástica de temática indigenista, aunque
dándole un tratamiento de corte clásico con reminiscencias históricas. Famoso fue su
"Rumiñahui" descansando en lo alto de una montaña y huyendo de sus perseguidores y "Los
últimos días de Huayna Cápac. De esta época también son “Después de la fiesta”, "Las
Vírgenes del Sol", "Indios en el mercado", "Procesión Indígena"," Miseria". Otros cuadros
que despertaron comentarios admirativos fueron "El Pastaza", "Los arbolitos", "El Pichincha",
"La laguna de Cotacachi", dos desnudos, uno sobre la tentación y otro sobre la evolución de la
materia y "La imprudencia".
Uno de sus temas preferidos era el indio "al que dedicó concienzudos trabajos, de gran rigor
automático y exacto tratamiento cromático, siempre con tendencia a rehuir cualquier fealdad."
Por entonces construyó su casa en los llamados Campos Elíseos de Quito y aunque se le han
efectuado ciertas refacciones, sigue allí, como exponente de un estilo muy particular, por ser
de las más antiguas casas de ese sector. En 1.941 logró el Primer Premio en el Concurso de
retratos del Libertador Bolívar. En Panamá había pintado varios de Eloy Alfaro para la
Fundación internacional que lleva su nombre. En Costa Rica dejó uno del General Leonidas
Plaza.
Su pintura se tornó intemporal a medida que se especializaba en retratos, dejando de lado su
impresionismo academicista inicial. Entonces pintó a la aristocracia de Quito: Galo Plaza,
Eduardo Salazar Gómez, María Elvira Campi de Yoder, Aurelio Mosquera Narváez. También
se dejó llevar por Víctor Mideros y trató temas bíblicos como José, Jesús, Salomé, etc. y por
temas populares como "El Zapatero" y "El Alcalde". En 1.948 falleció su madre y desde
entonces sufrió una profunda pena. En 1.951 fue declarado Oficial de la Academia Francesa
de Arte y miembro del Comité “France-Amerique”.
En la III Bienal de Arte Hispanoamericano celebrada en 1.955 en Barcelona logró un Segundo
Premio. En 1.961 falleció su esposa de cáncer, el 62 se acogió a la jubilación tras 35 años de
continuas enseñanzas. Se hallaba fatigado por la falta que le hacia su cónyuge y para disipar
un poco su depresión viajó a Suiza, donde residía su hija Ana, también pintora, con su esposo.
En 1.963 la Universidad Central le dio el Premio "Mérito Docente". El 67 participó en la
Exposición “Testimonio Plástico del Ecuador" con otras notables figuras. Vivía retirado y a
principio de 1.978, a causa de una larga dolencia fue internado en la Clínica del Seguro
Social, donde le sometieron a una operación y a varios tratamientos. Salió mejorado pero
falleció al poco tiempo en su casa de Quito, el 21 de Septiembre de 1.978, muy viejecito, de
85 años de edad.
Su estatura más bien alta, delgado, canoso y calvo, nariz prominente, anteojos de miope,
orejas y boca grande. En su trato cordialísimo con la amabilidad de los viejos quiteños. Como
profesor, notable por su puntualidad, rigor y bondad; lo que no se contraponía en él, pues era
todo dulzura en el trato con sus semejantes.
10

12. investigaciòn
En su pintura se nota un perfeccionista anatómico y exacto, cuyo tratamiento cromático
guardaba la más absoluta semejanza con la realidad pues no le agradaban las distorsiones ni
los efectos visuales, por eso rehuía retratar la fealdad. Todas sus figuras son perfectas, con un
aire hierático producto del tratamiento de su época. Su nieto Javier Gómez-Jurado Zevallos le
ha dedicado algunas páginas liminares con datos de vida.4
Las rosas en el mundo de la decoración llegan
ofrecer un toque sensacional a cualquier inmueble o espacio, ya que su colorido irradia en
todo este lugar otorgándole cierta belleza a todo este espacio. Su cultivo generalmente se
lleva a cabo en un invernadero, lugar donde se llega a garantizar una gran producción de rosas
a una humedad y temperatura controlada, donde en sus primeros ocho meses de vida se le
coloca a la planta sustrato hidropónico.
La llegada del invierno es el tiempo recomendado para la recolección de estas plantas, donde
las más cotizadas son las que poseen los tallos más altos. La gran mayoría de los
invernaderos llegan a recolectar tantas flores que terminan exportándolas como son algunos
invernaderos de Ecuador, Holanda y Colombia.
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todos...
4http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo18/g4.htm
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13. investigaciòn
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muchos trabajadores...
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de comprar...
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http://www.arqhys.com/las-rosas-lo-mejor-del-paisaje-impresionista.html
ARTE Y LITERATURA. El estilo impresionista y el lenguaje de la Naturaleza.
POEMA – EMOCIONES -
Emociones
Camina a paso lento,
sin prisa por llegar.
Su vestir, cuán sencillo
y discreto.
Su nívea cabellera
que luce suelta al viento
nos habla de su edad,
su esbeltez y elegancia
contraría los años,
aunque, el tiempo
tirano ha marcado
en su rostro gentil
su territoriedad.
La acera la protege del tránsito implacable.
Las luces, las vitrinas, las modas
que no entiende,
los vecinos: ¡Buen día!
¡Hasta luego! ¿Cómo estás?
Mirando y remirando
¡Qué absorta y pensativa
la hermosa dama
de paso lento, va…!
Y de pronto,
un gato acurrucado
en un portal antiguo
12

14. investigaciòn
parece devolverle,
quizás,
de la infancia recuerdos,
instantes familiares,
que tal vez,
ya nunca volverán.
Se detiene un momento,
lo mira fijamente
y una lágrima enjuga,
camina nuevamente
y triste
se sonríe.
Cuánta pena en sus ojos,
Cuánta vida
aún refleja su sonrisa fugaz.
Camina entre la gente
con su paso elegante,
camina y, caminando,
al paso
va olvidando,
o solo recordando,
que la vida
es
un sueño
¡Un
sueño
y
nada más….!
camina y va olvidando
o, solo recordando,
que la vida es un sueño,
¡Un sueño y nada más!
De: María de Lourdes Barsallo
En: Horas Serenas, 2010.
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0
Unported License.
http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_04_05/paisajismo.htm
El movimiento pictórico denominado impresionismo nació en Paris en 1870 y es de los más
importantes y reconocidos de la pintura contemporánea. El origen del nombre está en un
cuadro de Monet titulado “Impresion, soleil levant”, la crítica de entonces se burló del nuevo
estilo bautizándolo como “impresionista”.
El impresionismo tiene muchos puntos innovadores y originales y surgió como diferenciación
del realismo, imperante hasta entonces en Francia. Puedes comprobar en los cuadros
expuestos las características generales que identifican las obras impresionistas:
Se pinta la apariencia, no la existencia definida, por eso se alcanza la “desmaterialización”.
13

15. investigaciòn
No importan las formas sino el aspecto puntual.
Se pinta al aire libre (“Plein air”) para captar lo instantáneo : la luz, los contrastes, lo fugitivo,
lo cambiante. Predomina lo impreciso y lo vaporoso. El pintor tiene que trabajar deprisa
porque luces y colores al aire libre cambian con rapidez, y no digamos nada de las nubes, la
lluvia, la niebla, la nieve, puestas y salidas de sol, etc. En los impresionistas se adivina la hora
del día y la estación del año según la luz y la atmósfera. Captar el agua ( ríos, arroyos, playas)
es la gran conquista de los impresionistas y les fascina puesto que está en cambio permanente.
Técnicamente se emplean pinceladas sueltas de colores puros, que hieren nuestra retina al
verlos de cerca pero que, a cierta distancia, componen escenas definidas pues nuestra vista las
compone. Si lo contemplas de cerca parecen cuadros emborronados, pero si te alejas, son
visiones preciosas en su luminosidad y transparencia. Es la mezcla óptica que resuelve
nuestro sentido de la vista. No se usa el negro, ni siquiera en los contornos, se busca el color
limpio, puro y vigo.roso con pinceladas separadas como si fuera un mosaico. La crítica de la
época los puso a caldo, tachándolos de atrevidos y faltos de gusto.
En esta exposición que inicia la temporada 2004/2005 nuestra PINACOTECA COSSÍO
muestra paisajes de los más destacados impresionistas franceses de finales del XIX como
Monet, Pizarro y Sisley. Disfrútalos y observa sus bellos detalles, tratamiento de la luz,
pinceladas individualizadas y colorido intenso5
IVONNE AYABACA CITTELLY
Nombre : IVONNE AYABACA CITTELLY
País de origen : Ecuador
Ciudad de residencia : Quito
Número de Obras Expuestas : 4
Votos : 89
Biografía o Curriculum:
Soy pintora autodidáctica quiteña, mis obras están realizadas sobre lo que he denominado
LIENZO ECOLÓGICO, que consiste en RECICLAR Y TRABAJAR MANUALMENTE EL
PAPEL HASTA DARLE A ÉSTE LAS CARACTERÍSTICAS IDONEAS PARA SER
COMPLEMENTADAS CON LA PINTURA DE LA OBRA,UTILIZANDO MATERIALES
COMO ACUARELAS, ACRÍLICOS OPACOS O TÉCNICAS MIXTAS. He tomado como
modelo las obras de los dos más grandes maestros de la PLÁSTICA ECUATORIANA como
son el MAESTRO OSWALDO GUAYASAMÍN y el MAESTRO EDUARDO KIGMAN
quienes son los mejores EXPONENTES nacionales del expresionismo indigenista ecuatoriano
en todas u obras.
Para ellos mi sincero homenaje de admiración y respeto a través de mis obras.
E.mail: ivoayabcittelly@hotmail.com
5http://www.cultureduca.com/reporteros/?p=231
14

16. investigaciòn
Joaquín Pinto retrató ese Ecuador que no conocimos
Al entrar en la sala I
del Centro Cultural
Metropolitano, una
enorme Mariana de
Jesús adoctrinando a
unos indios llama al
espectador a recorrer
el lugar. Allí se
encuentran más de
300 obras que
retratan al Ecuador
del siglo XIX, que
pasó a través de los ojos de Joaquín Pinto.
Los procesos independentistas del siglo XIX llevaron a los artistas de las nacientes naciones a
retratar a su pueblo, a su gente, a sus costumbres y tradiciones. Eso es precisamente lo que se
puede apreciar en la exposición ‘Joaquín Pinto: crónica romántica de la nación’, que se
exhibe, de forma gratuita, en las salas I, II, III y IV del Centro Cultural Metropolitano, hasta
el 13 de febrero del 2011.
Joaquín Pinto (1842-1906) fue un hábil pintor de la segunda mitad del siglo XIX y primera
parte del XX. Desde muy joven sintió vocación por la pintura. Así, a los 20 años abrió su
primer taller, ya con gran conocimiento en técnicas del óleo, acuarela, pastel, lápiz, grabado y
pluma.
Hacia 1866 inició con los primeros retratos de personajes populares: el indio, el mestizo, el
alcalde. Pero su aporte principal llegó en 1868 cuando se dedica a dibujar paisajes,
15

17. investigaciòn
plasmando de esta manera el romanticismo en la plástica ecuatoriana.
La exposición ‘Joaquín Pinto’ es el resultado de investigaciones realizadas por la curadora
Adriana Chávez y el curador e historiador Patricio Guerra, del departamento de Investigación
y Curaduría del Centro Cultural Metropolitano, desde abril de este año.
Chávez, quien además curó la exposición, señala que la importancia de Pinto en el arte
ecuatoriano radica en que él fue el único de su generación que se dedicó a hacer arte desde el
Ecuador. Esto a diferencia de sus contemporáneos, como Luis Cadena o Juan
Manosalvas, quienes en su mayoría recibieron ayuda del Estado para poder estudiar arte en
Europa. Chávez realizó una primera aproximación a Joaquín Pinto en 1993, en una
investigación bajo la dirección de Lenin Ortiz. Ella apunta a que la obra del pintor quiteño
fue el primer paso hacia el impresionismo en nuestro país.
En el Centro Cultural Metropolitano se ve por qué la obra de Pinto tiene el sello de lo
nacional. Entre sus cuadros se puede encontrar a un imponente ‘Chimborazo’, se puede
revivir la ‘Entrada de la Virgen por la esquina de San Blas’, o ver al ‘Alcalde y su esposa’
mirando fijamente a los ojos del observador atento.
Al igual que Claude Monet en Francia, Joaquín Pinto buscaba capturar a la tierra que lo vio
nacer: un territorio lleno de luz y color, con los rostros de los luchadores y los vencidos, con
paisajes imponentes, y junto a esto la sencillez de un jarrón sobre la mesa. En fin, un Ecuador
que buscaba perpetuarse en la memoria de sus habitantes.
La curadora de la exposición dice que una parte importante de la exposición está conformada
por la sección de bocetos de Pinto. “A diferencia de muchos artistas que trazan pinceladas
rápidas sobre el lienzo, Pinto tenía la minuciosidad de realizar bocetos de cada una de sus
obras.
Es en esta técnica donde se aprecia al verdadero artista”, señala la experta.
El autor y su obra
Pinto se destacó por ser un autodidacta por excelencia. Desde los 18 a los 33 años aprendió
seis idiomas y estudió historia, geometría, anatomía, perspectiva, mitología.
La muestra está dividida en cuatro ejes: entre la modernidad y la tradición; tras las huellas de
Pinto; crónica romántica de una Nación; proyección de Pinto en el Siglo XX.
‘Joaquín Pinto: crónica romántica de la nación’ se exhibe, de forma gratuita, en las salas I, II,
III y IV del Centro Cultural Metropolitano, hasta el 13 de febrero del 2011, de martes a
domingo, de 09:00 a 18:00.
En la entrada de cada una de las salas del centro encontrará un video interactivo realizado
para que los niños puedan apreciar mejor la muestra.
Al entrar a la sala I, el espectador tiene la oportunidad de ver obras de artistas
contemporáneos a Joaquín Pinto.
Los cuadros provienen de colecciones de museos como el del Banco Central, o del museo
Remigio Crespo de Cuenca. Además de colecciones que se encontraban en conventos de la
capital.6
16

18. investigaciòn
Tècnicas de Pintura Impresionista
Colores puros
A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste
cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores
complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de
fríos y cálidos.
Técnica y estética
impresionista Pincelada gestáltica
El uso de pequeñas pinceladas de colores puros resultó en un todo vibrante; y,
aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del
modelo, en conjunto —al ser percibidas global y unitariamente— adquirían la
unidad necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al
máximo por los neoimpresionistas, también conocidos como puntillistas como
Seurat o Signac.
De hecho, ningún pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude
Variantes en la estética Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el
nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la
impresionista composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer
cierta coherencia.
Frédéric Bazille
• Gustave Caillebotte
• Mary Cassatt
• Paul Cézanne (considerado impresionista, aunque más adelante dejará el
grupo y se anticipará al Cubismo)
• Edgar Degas
• Armand Guillaumin
• Édouard Manet (considerado el precursor por excelencia de la pintura
impresionista)
Pintores Impresionistas • Claude Monet (el más prolífico y quien más definió la estética del
grupo)
6http://www.punto.net.ec/home/index.php?
option=com_content&view=article&id=421:joaquin­pinto­retrato­ese­ecuador­que­
no­conocimos&catid=3:newsflash&Itemid=69
17

19. investigaciòn
• Berthe Morisot
• Camille Pissarro
• Pierre-Auguste Renoir
• Alfred Sisley
• Henri Rouart
• Joaquín Sorolla
Impresiòn “Sol Naciente” Claude Monet 1872 Parìs
http://es.wikipedia.org/wiki/Impresi%C3%B3n,_sol_naciente
18

20. investigaciòn
Línea del tiempo de los impresionistas franceses
Los impresionistas intentaban captar fielmente la realidad influidos por el auge del
positivismo y las ciencias. Eran un grupo de pintores coincidentes en ciertos avances técnicos
y rupturistas con la pintura academicista del s. XIX pero con muy diferentes maneras de
entender la pintura. A pesar de su individualismo, presentan unos rasgos comunes:
Rasgos Comunes
Gustaban de los colores claros, luminosos y brillantes. En vez de fundir los colores en
la paleta, los impresionistas yuxtaponían pinceladas de colores puros, sin mezcla,
siguiendo las leyes ópticas de «contrastes simultáneos» de Chevreul; aplicaban colores
primarios o secundarios directamente sobre el lienzo y era el ojo del espectador el que
recomponía los colores.
Estudio de la plasmación de luz vibrante sobre el lienzo: Intentaban captar la
impresión momentánea de las cosas, la apariencia, por eso debían trabajar deprisa.
Estudiaban los distintos matices de la atmósfera mediante versiones de un mismo
motivo en distintos momentos del día, variando la luz y la atmósfera.
Coloración de las sombras: Evitaban las sombras negras y se reducían a espacios
coloreados con tonalidades complementarias —luces amarillas, sombras violetas—. El
claroscuro quedó eliminado.
Pincelada suelta, rápida, y nerviosa como las famosas vírgulas de Monet.
Las composiciones eran espontáneas, con puntos de vista fotográficos; utilizaban
encuadres originales, que cortaban los cuerpos de forma parcial.
Los temas preferidos eran banales, secundarios, sin importancia: escenas urbanas, de
interior de cafés, bulevares de Paris, regatas, carreras de caballos y bailarinas, que
muestran su gusto por el movimiento. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre
en los que plasmaron las variaciones de la atmósfera en condiciones variables con sol,
lluvia, niebla etc y el reflejo de la luz sobre el agua en sus cuadros de marinas, ríos,
estanques.
Sus cuadros no tenían carga política ni social, los impresionistas eran artistas
bohemios que vivían en barrios como Montmartre.
Los más importantes representantes del Impresionismo fueron:
Claude Monet
Auguste Renoir
Edgar Degas
Camille Pissarro
Joaquìn Sorolla
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21. investigaciòn
Línea del tiempo de los impresionistas franceses
ìndice
IMPRESIONISMO.....................................................................................................................2
DEFINICIÒN ........................................................................................................................2
EL PROCESO IMPRESIONISTA DEL CUADRO ..............................................................3
Eduard Manet (1832-1883) ...................................................................................................4
...............................................................................................................................................5
PREIMPRESIONISTA. .........................................................................................................5
EDOUARD MANET (1832-1883)........................................................................................5
IMPRESIONISMO PURO.....................................................................................................5
Edgar Degas...........................................................................................................................6
POEMA – EMOCIONES -...................................................................................................14
IVONNE AYABACA CITTELLY......................................................................................16
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22. investigaciòn
Tècnicas de Pintura Impresionista.......................................................................................18
Línea del tiempo de los impresionistas franceses ...............................................................20
Rasgos Comunes..................................................................................................................20
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