El documento resume las características principales del arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió a otros países europeos durante los siglos XV y XVI, transformando la sociedad e impulsando el individualismo artístico. El Barroco surgió como respuesta de la Contrarreforma católica y se caracterizó por buscar impactar las emociones a través de efectos dramáticos y escenográficos. Resalta los principales artistas y estilos de

1. Arte renacentista
Marco histórico cultural
El Renacimiento se inició en Italia en
el siglo XIV, y se difundió por el resto
de Europa durante los siglos XV y
XVI. La sociedad se transformó paso
a paso hasta ser dominada por
instituciones políticas, el nacimiento
de una economía urbana y
mercantil y por el desarrollo de las
artes. De ser artesanos los
escultores, pintores y arquitectos se
convirtieron en individualmente
creativos. Durante esta
época, hubo grandes
descubrimientos geográficos y
adelantos técnicos como la
invención de la imprenta, la cual
desempeño un destacado papel
para propagar los nuevos
conceptos artísticos.

2. Al hablar del Renacimiento se mencionan los términos Quattrocento y Cinquecento:
el primero se refiere a las manifestaciones artísticas del siglo XV, es decir, Primer
Renacimiento, cuyo centro fue Florencia; el segundo tiene que ver con el Alto
Renacimiento, siendo Roma su centro artístico.
Lorenzo Ghiberti (Florencia, 1378-1455)
Sacrificio de Isaac; bronce dorado, 45x38
cm.

3. Arquitectos destacados
Filipo Brunelleschi, (1377-1446)
Michelozzo Michelozzi (1396-
1472)
Giuliano da Majano (1432-1490)
Benedetto da Majano
(1442.1497)
Giulano da Sangallo (1445-1516)
León Batista Alberti (1404-1472)
Jacobo Tatti il Sansovino (1486-
1570)
Miguel Ángel Buonarroti (1457-
1564)
Pedro Lescot (1510-1570)
Filliberto Delorme (1510-1578)
Iglesia de San Jorge el Mayor, Venecia.

4. Arquitectura:
Características generales.
-Utilización de arcos de medio
punto, de bóvedas de cañón y de
arista
-Uso de cúpulas hemisféricas con
pechinas o con trompas.
-Arcadas de medio punto o
peraltadas.
-Empleo de columnas con capiteles
dórico, jónico o corintio.
-Utilización de entablamentos
clásicos y de cornisas.
-Reemplazo del pilar por la
columna.
-Uso de la pilastra
-Frontones triangulares o curvos en
exteriores.
-Medallones y guirnaldas.
-Iglesias de planta de cruz
latina, rectangular al exterior.
-Iglesias de panta de cruz central
con cúpula.

5. Universidad de Alcalá de Henares

6. Catedral de Giralda, Sevilla

7. Pintura
Características generales de la
pintura renacentista:
-Pintura italiana del siglo XV.
-Pintura mural al temple.
-El hombre es el tema principal.
-Estudio de la forma humana
-El paisaje pierde importancia.
-Perspectiva lineal.
-Sentido del movimiento.
-Temas mitológicos.
-Aparecen personajes
desnudos en temas religiosos.
La Anunciación, del Beato Angélico.

8. Entre sus primeros
exponentes estuvieron:
Giotto (1267-1337)
Paolo Ucello (1387-
1455)
Massacio (1401-1428)
Massolino (1401-1428)
Piero Della Francesa (1416-1491).
San Jorge y el dragón, de Paolo Uccello.

9. El quattrocento en
la pintura italiana
La pintura que
había iniciado
Giotto, alcanza en
Florencia su
máximo esplendor
en el siglo XV.
La pintura italiana
del quattrocento
tiene en Florencia
su principal
escuela que se
distingue
El león de San Marco, de Carpaccio

10. La Virgen con el Niño, de Fra Filippo Lippi
.

11. El cinquecento en la
pintura italiana
En la pintura del siglo XVI
lo suntuario de la
centuria anterior queda
reducido a un segundo
término, los temas
tendrán relación y las
proporciones grandiosas
cobrarán importancia;
hay una tendencia hacia
la perfección formal, y El Salvador, de Leonardo
da Vinci.
serán Leonardo da
Vinci, Miguel
Ángel, Rafael y Antonio
Allegri da Correggio los
que establezcan los
cánones de toda la
pintura.

12. Bóveda de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel.

13. El sueño de
Antíope, de
Corregio

14. Escultura renacentista:
Características generales de la
escultura renacentista:
-Imitación de los modelos clásicos.
-Representación naturalista
perfeccionada
-Realismo anatómico humano.
-Proyección de actitudes
espirituales, mediante la expresión y
los movimientos corporales.
-El retrato es preponderante.
-Componente de primer orden en
los espacios públicos.
-Materiales: mármol, bronce y
madera.
El David de Donatello,Florencia.

15. Escultores renacentistas:
Lorenzo Ghieberti (1387-1455)
Donato di Betto Bardi
(Donatello) (1386-1466)
Luca della Robbia (1400-
1482)
Miguel Ángel Buonarroti
(1475-1564)
Puerta del Baptisterio, Florencia.

16. La piedad, de Miguel Ángel, San Pedro del Vatcano

17. Fachada de la Catedral de Salamanca

18. Arte barroco
Marco histórico cultural
En el momento en el que el Renacimiento
y su idea estética de belleza
pura, racional y serena, parecía
triunfar, se percibía aquí y allá cierto auge
del mundo de lo inconsciente, de lo
irracional y visiones oníricas o
apocalípticas. El manierismo con su
refinamiento de las formas
puras, estilización de cuerpos y empleo de
luminosidad insólita, había creado formas
y un mundo extraño que no tardarían en
facilitarle el camino al Barroco.
El Barroco, en primer lugar, fue el fruto de
la Contrarreforma del siglo XVI; es así
que, este arte ocupa el periodo que va
desde el Renacimiento al Neoclasicismo o
sea de 1600 a 1750 y que se inició desde
finales de la centuria del XVI con el gran
artista Lorenzo Bernini; su última fase
también abarco treinta años de 1720 a
1750 y que se le conoce con el nombre
de Rococó o Roallo y que tuvo su
principal desarrollo en Francia y países
germánicos, mientras que en España y
países de habla Castellana tomará el
nombre de Churrigueresco debido al
arquitecto madrileño Don José de
Churriguera.

19. Este movimiento se desarrolló
rápidamente y promovió la
Inquisición y el Concilio de Trento
(1545-1563). La institución de los
jesuitas o Compañía de
Jesús, fundada en 1540 por
Ignacio de Loyola y sometida a
una disciplina netamente
militar, se convirtió en una arma
eficaz en la lucha contra los
heréticos. La iglesia renovada y
retornando a un severo
rigor, afirmó su supremacía, su
unidad y su autoridad; las
dimensiones grandiosas de San
Pedro de Roma constituyen su
evidente testimonio. Se insistió
sobre el papel primordial de la fe
y el carácter afectivo de la
misma; debía accederse a ella
por la emoción de los sentidos
antes que por el espíritu. Por lo
tanto el primer cliente de los
arquitectos, de los escultores y de
los pintores de los siglos XVII y XVIII
fue, antes que los soberanos y los
príncipes, la iglesia.

20. Características del arte Barroco
Sometido a las preocupaciones de la Contrarreforma, el arte va a tener por preocupación esencial
la de promover el fervor de las multitudes, crear el asombro, el encantamiento y la maravilla. En
consecuencia, al arte tendería hacia el espectáculo, a escenificar los espacios que le fueran
propuestos, a convertirse por sí mismo en espectáculo. La búsqueda del efecto, incluso el
efectismo, acarrea entonces la fusión de los elementos que colaboran en él; las técnicas se
combinan y se funden.

21. Nacido en Roma, no
tarda el Barroco en
propagarse por toda
Europa, aunque
adoptando diversas
formas. Por doquier
donde el Renacimiento
no había logrado
eliminar las intensidades
excesivas de la Edad
Media, se implanta el
barroco, sugiriendo
expresiones ricas y
originales.

22. En algunos países
constituye una tendencia
latente; tal es el caso de
los pueblos germánicos (al
menos en aquellos que no
resultaron afectados por
la Reforma); de España y
de sus colonias de
América; así como el caso
de la Flandes católica. En
cambio, las naciones
protestantes, Holanda e
Inglaterra rechazaron las
manifestaciones delirantes
del Barroco. Estos
países, encerrándose en
la austeridad de la
relación directa con
Dios, se interesan por el
hombre y su “yo” y por la
naturaleza.
En cuanto a
Francia, asume su
vocación clásica: al
asignar las tendencias
barrocas a las artes
decorativas, prolongará y
clausurará el
Renacimiento.

24. Arquitectura barroca
Características:
-Aparece la columna
salomónica.
-Frontones curveados y
entablamentos dominados
por molduras.
-Predomina el capitel de
voluta, jónico, o el compuesto
romano.
-Orejeras o marcos pétreos
con relieves escultóricos.
-Para el soporte de molduras
salientes se recurre a las
ménsulas o cartelas.
-Utilización de mármoles
coloreados, jaspes y
alabastros.
-Uso de plantas de cruz latina
que infirieron las plantas
elípticas, circulares, y
mixilíneas.
-Predomina lo escenográfico
en el espacio arquitectónico.

25. Arquitectos
destacados:
-Pietro da Cortona
(1596-1669)
-Francesco
Borromini (1599-
1667)
-Lorenzo Bernini
(1598-1680)
-Carlos Maderna
(1556-1620)
-Jacques
Lemercier (1585-
1654)

27. Pintura barroca
Características:
-Realismo y naturalismo
-Juego de luces y sombras
-Tuvo como fin sensibilizar la
conciencia y el alma.
- Uso de la perspectiva aérea
-Sustitución de los planos
superficiales del dibujo
manierista por el manejo de
la profundidad
(yuxtaposición de fguras).
-Abandono de líneas
verticales y horizontales por
los escorzos, los
ondulados, las quebradas y
la helicoide.
-Composición asimétrica y
abierta de gran unidad.
-Temas subordinados a la
religión.
- Uso de iconografía
dogmática que atacaba el
protestantismo.

28. Pintores destacados:
-Miguel Ángel Amerighi, el
Caravaggio (1571-1610)
-Giovanni Baglione (1566-1643)
-Orazio Gentileschi (1563-1639)
-José de Ribera (1591-1652)
-Diego Velázquez (1599-1660)
-Peter Paul Rubens (1577-1640)

30. Escultura
Características de la
escultura barroca:
-Uso del dinamismo
(contrario al estatismo
renacentista)
-Recurre a la captura de
movimientos evitando toda
ley frontal.
-Representación de temas
religiosos.
-Estuvo sometida a la
arquitectura.
-El conjunto escultórico logra
efectos espaciales.
-La luz ambientó una mayor
estética.

31. Escultores destacados:
-Lorenzo Bernini (1598-1680)
-Gregorio Fernández (1576-1636)
-Juan Martínez Montañés (1568-
1649)
- Francisco Mochi (1580-1654)
-Pedro Puget (1620-1694)