3. Qu’est-ce que l’on appelle le graphisme ? Si je
ne me trompe pas, c’est un ensemble de lignes, de
formes, de couleurs, plus ou moins harmonieux,
convaincant, ou intelligent, qui occupe notre espace
visuel du matin au soir, sur la plupart des objets,
dans la plupart des espaces construits.
Ce grand bain de production graphique semble
être partagé par différents types de producteurs.
Nous distinguerons ici trois catégories : le graphis-
me « d’auteur », le graphisme « de semi-auteurs » et
« d’exécutants », et le graphisme « d’amateur ». Nous
parlerons, pour être plus précis, du paysage graphi-
que français.
4. Dans la culture du graphisme, les acteurs les plus aucun concours, et ne décorent pas les chambres des
visibles sont les graphistes « auteurs ». Ils envisa- étudiants en graphisme. Ces nombreux praticiens
gent leur pratique de façon complexe et théorique, semblent être des acteurs invisibles et muets, œuvrant
interrogeant sans cesse sa définition, son rôle dans dans les plus grosses agences de communication
la société, ou ses systèmes internes. Ils constituent comme dans les plus petites structures locales. Les
un corps de métier exigeant qui entend atteindre commandes sont en général moins honorifiques, et
plusieurs niveaux de maturité (technique, opti- les clients imposent plus facilement leurs choix (un
que, intellectuel et artistique). La notion même de graphiste « exécutant » peut se faire remplacer par
« graphiste auteur » n’est connue que par quelques un autre, alors qu’un graphiste « auteur » est sollicité
milieux culturels pointus. Pour cause, ou par consé- pour sa personnalité). Très liée au commerce, cette
quent, leur production ne s’adresse généralement catégorie est la principale façon de pratiquer le
qu’à ces lecteurs initiés, et demeure pratiquement graphisme, la plus répandue, et celle où circule le
absente de notre champ de vision quotidien (par- plus d’argent.
ticulièrement dans les pays de culture latine). Les
graphistes « auteurs » sont le plus souvent sollicités La dernière division, le graphisme « d’amateur »
par des clients prestigieux, eux-mêmes inclus dans engrange, elle, peu d’argent ; elle est le plus souvent
des microcosmes culturellement denses (« grandes locale, occasionnelle, non rémunérée, reste dans un
marques », marques de luxe, institutions culturelles, cercle d’amis, de collègues, de quartier. Les acteurs
maisons d’éditions intellectuelles, etc.) et la diffusion de ce graphisme ne savent pas toujours ce qu’est un
du résultat de leur collaboration est habituellement « graphiste », ils n’ont pas de point de vue théorique
restreinte. sur cette pratique, ni de savoir faire professionnel.
Ils pratiquent cette discipline sans forcement en
Les réalisations des graphistes « semi-auteurs » être conscients, simplement par besoin, par envie
ou « exécutants » forment quant à elles la majorité ou par manque de moyen. J’utilise donc le terme «
du graphisme « visible ». Elles ne figurent dans amateur » au sens de dilettante, occasionnel, non-
aucun livre de graphisme, ne sont récompensées par professionnel. Ce sont des secrétaires, des aumôniers,
5. des chanteurs, des étudiants en commerce, des Qu’est ce qui distingue, en fait, les productions
professeurs de sports qui, pour une raison ou pour de ces amateurs (ces faire-parts, ces invitations,
une autre, ont eu à utiliser un logiciel informatique ces réclames) du reste de la production graphique ?
pour produire une communication imprimée (je Essentiellement le fait de ne pas connaître la science
mets donc de côté les productions manuscrites). du graphisme : les règles et les tendances, ce qui se
fait ou non, ce qui « marche » et ce qui « ne marche
pas », et d’utiliser les logiciels comme on utilise un
mixer ou un appareil photo numérique, de construi-
À l’heure de la rédaction de ce mémoire, je consta- re une affiche comme on monte un meuble en kit.
te un rapport extrêmement inégal entre l’amplitude Mon mémoire, dans sa forme, empreinte à cette
que prend, dans nos études de design graphique, la pratique ignorante. Je couds donc un patchwork,
notion de « graphisme d’auteur » et sa place réelle une suite de pensées, d’extraits de pensées – bords à
dans la pratique de ce métier. Je mesure également bords raccordées – qui ne sont pas miennes (car moi
la distance qui distingue le monde des auteurs, mon- aussi, en terme de production intellectuelle, je suis
de savant regardant tantôt avec dédain, tantôt avec amateur). Cette suite de contacts forme un espace,
amusement les autres formes de graphisme, et celui un propos qui, lui, est mien, fidèlement présenté, à la
des amateurs, ignorant presque tout du graphisme manière de ces productions graphiques composées
et a fortiori du graphisme d’auteur. avec dix typographies différentes et cinq Clip art1, ou
comme une centaine d’affiches d’amateurs collées
J’ai par conséquent eu la volonté de me dégager les unes aux autres sur un tableau d’affichage.
de la vision unilatérale que me propose (malgré
lui) l’enseignement en communication visuelle en
étudiant le graphisme le plus opposé au graphisme Le principal facteur de développement du gra-
d’auteur : le graphisme amateur. phisme amateur est la démocratisation de l’outil
informatique et des logiciels de mise en page. Un
mot que jadis on aurait écrit au feutre sur une feuille
6. blanche et affiché sur sa boîte aux lettres est à pré- Il est en effet troublant de devoir répondre à
sent mis en forme sous informatique. Dans un élan la question : qu’est-ce qui différencie le « bon gra-
général de dissolution des compétences (né de la vo- phisme » du « mauvais », une affiche « qui marche »
lonté de démocratisation globale, de tout pour tout le d’une « qui ne marche pas », lorsqu’elle est posée
monde, incarné aujourd’hui par le web collaboratif), par un non-initié à cette pratique. Outre les préoc-
le graphisme est l’une des pratiques les plus vulgari- cupations uniquement partagées par les spécialistes
sées. L’évolution du logiciel Microsoft Word, logiciel (règles typographiques, composition, circulation du
de traitement de texte le plus répandu au monde, blanc, dynamique, impact, hiérarchisation, harmo-
est significative : disponible sur P.C. et Macintosh nie, etc.), quel argument de poids peut-on avancer ?
depuis 1, ce logiciel intègre petit à petit des fonc- Parler de beauté semble tout à fait dépassé – chacun
tions de dessins (lignes libres et formes géométri- peut défendre ses « propres » goûts. Si nous parlons
ques) puis d’importation et de gestion d’images pour en termes de fonctionnalité, il y a effectivement
enfin proposer de nombreux gabarits pour diverses des critères perfectibles, comme la lisibilité ou l’ef-
applications (lettres types, bulletins, étiquettes, bro- ficacité. Je crois cependant pouvoir dire que, sans
chures, menus de restaurant, factures, c.v., pages qu’il ne sache comment ni pourquoi, le graphisme
web, etc.). Les prix des impressions professionnelles amateur remplit parfaitement sa fonction. Mon
se sont aussi adaptés à la demande, proposant des postulat est que toutes les informations à faire passer
solutions de moins grands tirages à moindres coûts. sont comprises dans la production (et un graphiste
Aujourd’hui, chacun a donc les moyens techniques professionnel ne saurait mieux faire) : les informa-
d’émettre un message graphique approchant du tions dénotées par le texte sont normalement lues (à
professionnel. part rares cas d’illisibilité totale), et les informations
connotées (esthétique, référence, positionnement,
Car si les graphistes savent faire du vélo, tout le etc.), plus fines (et qui sont la valeur ajoutée des
monde sait faire de la trottinette. Et finalement à graphistes professionnelles), sont inconsciemment
quoi sert-il au juste d’être un graphiste « savant » insufflées dans l’image. Ce, de deux façons : par sa
puisque n’importe quel graphisme « fonctionne » ? position socioculturelle, le graphiste amateur adopte
10 11
7. une esthétique ajustée, puisque, le plus souvent, supposant un public plus attentionné, plus cultivé,
il produit un visuel pour des personnes comprises à l’image du graphiste qui a produit le visuel. Ici
dans le même groupe socioculturel que lui, ayant encore, la forte correspondance socioculturelle entre
par conséquent les mêmes dispositions esthétiques. le producteur et le consommateur (correspondance
Ajouté à cela et pour certains projets « habituels » ou existant dans toutes les divisions du graphisme)
« rebattus », il y a souvent un effet d’habitude, voire permettra au graphiste amateur de trouver le bon
d’éducation, qui s’est mis en place, au fur et à mesu- ton de communication, à condition qu’il ne se pose
re, dans le regard du public. Certaines productions pas la question. Le graphisme amateur fonctionne
jouissent effectivement d’une habitude ou d’une donc parfaitement dans une diffusion interne à son
attente des regardeurs qui leur permet d’être plus groupe social. Toute la difficulté du professionnel
rapidement comprises – ce sont des codes appliqués consiste justement à savoir s’adapter aux différentes
depuis assez longtemps pour être assimilés par tous attentes et différents codes des différents publics
(selon le groupe social dans lequel on se trouve), et visés.
utilisés sans être remis en question, voire incons-
ciemment. Par exemple, pour une affiche de fête de Car puisque tout le monde sait faire de la trotti-
fin d’année de la faculté de médecine, on trouvera nette, les graphistes de métier ont d’autant plus le
facilement, dans une production d’amateur, une in- devoir de bien savoir faire du vélo, et sur n’importe
firmière aguichante et une typographie festive, et de quelle route.
fait, le public visé (étudiants en médecine) identifiera
rapidement le propos de l’affiche sans même lire le Le graphisme est un langage, il induit, en plus
texte. Si dans une production professionnelle, il avait du texte qu’il contient (ou ne contient pas, s’il
été décidé de ne pas mettre d’infirmière en décolleté, sait s’en passer), la mise en forme et l’expression
mais une typographie sobre, les lecteurs auraient eu d’une pensée. Le graphiste professionnel maîtrise
de la difficulté à identifier le discours. Les codes gra- la « langue » visuelle, puisqu’une langue est un
phiques auraient été inattendus, surprenants, propo- « système de communication commun à un groupe
sant une deuxième lecture, une finesse intellectuelle, social », et le graphisme amateur développe son
1 1
8. argot, en tant que « vocabulaire (graphique) ou environnement intellectuel). Outre le plaisir du
habitudes de langue (de ton) propres à un milieu dépassement des règles et de l’interdit, la citation
fermé ». Or il s’avère que certains mots d’argot graphique « amateur » chez les graphistes auteurs
glissent petit à petit dans la langue commune. leur permet de placer le lecteur (qui comprendra le
Pareillement, certaines caractéristiques amateurs second degré) dans un cercle d’initiés (et d’exclure
(plastiques ou sémantiques) glissent vers le celui qui ne comprendra pas). C’est donc un clin
graphisme professionnel, ou d’auteur. Ceci, de d’œil intellectuel, culturel et connivent. Lehni
trois manières. La première passe par l’influence Trüb pour une brochure pour le Schauspielhaus
du graphisme amateur sur l’éducation visuelle du de Zürich affichera sur une couverture en papier
client (du quidam) puis du client sur le graphiste couleur une typographie linéale grasse très étirée,
– à travers les attentes du premier et les concessions référence directe aux déformations Word Art. On
du second. La deuxième réside précisément dans parlera en linguistique d’« hypocorrection » (selon le
cette conviction du client qu’effectivement « tout le terme de Bourdieu).
monde est graphiste » et qu’il peut lui-même diriger Dans la langue comme dans l’argot se dévelop-
son projet formellement, utilisant le graphiste pent des jargons : ce sont les habitudes graphiques
comme la continuation de son bras – c’est une des (correspondant à un environnement culturel) qui se
conséquences de la démocratisation du graphisme, développent dans notre culture visuelle – et dont je
évoquée plus haut. Le graphiste, dépendant parlais plus haut : les attentes, les codes appliqués
financièrement du client, plie parfois. La troisième, depuis assez longtemps pour être assimilés par
principalement présente dans le graphisme d’auteur, tous.
se présente sous couvert de citations : le graphiste De ce point de vue, le métier de graphiste consiste-
commet volontairement une « faute graphique » rait à savoir maîtriser les nuances, connaître les syn-
(irrespect des conventions du métier) ou une taxes et utiliser à bon escient tous les tons. Ainsi, le
« faute de goût » (qui ne sera que le déplacement graphisme est la matérialisation d’une pensée, d’une
des goûts d’un certain milieu socioculturel à un idée. Plus l’idée est fine, plus on se doit de maîtriser
autre supérieur : l’insertion du populaire dans un son « art », son parlé. Parallèlement, un « art » bien
1 1
9. maîtrisé, s’il sert une pensé vide ou grossière, est, à la recherche d’indépendance, et à l’enfermement
pour moi, vain. Car, tout comme la langue, le gra- culturel. Le jeune graphiste auteur ne veut plus
phisme influence, autant qu’il incarne, le système de produire que pour des clients « intéressants », «
pensée de l’auteur et du lecteur ; selon les propos de culturels » ou « tendances », donc à son image et à
Poynor, il « reflète et limite même, parfois, les com- sa portée.
portements et les valeurs sociales et politiques ». Le Ces futures têtes d’affiche du graphisme semblent
design graphique s’inscrit donc plus profondément donc nier toute une partie de la réalité du métier
qu’on le suppose dans notre mode de vie. Il en va de – calquant ainsi l’introversion des amateurs. Si ces
même pour les autres domaines du design ou pour derniers jouissent de la grâce des innocents, ou de la
l’architecture, qui ne pourrait se concevoir en terme chance des débutants, il est inquiétant de constater
d’amateurisme. un tel déni chez ceux qui arborent leur statut de pro-
Dans cette course, auteurs et amateurs ont donc la fessionnels. Ou alors, tout le monde est amateur.
même responsabilité, et les plus écoutés seront ceux
qui parleront le plus fort.
Les routes sillonnées, ce sont les clients, les
propos et les publics visés. Le graphiste amateur,
auteur de son message et de son discours, n’a donc
pas à s’adapter, à se plier au discours d’un tiers, et ne
saurait le faire. Or nous constatons aujourd’hui que le
graphisme amateur est actuellement l’objet d’un fort
engouement chez bon nombre de jeunes graphistes
auteurs (je ne semblerais donc pas échapper,
malgré ma volonté première, au conditionnement
de mon microcosme). Aujourd’hui, la tendance est
1 1
10. Notes :
1. Le clip art est une bibliothèque de dessins ou symboles
traitant de sujet divers mais caricaturaux, libre d’utili-
sation, permettant d’illustrer un document produit par
infographie.
. Le Robert, pratique de la langue française, édition France
Loisir, 00.
. Lehni Trüb est un graphiste suisse (Zürich) exerçant
principalement dans l’édition culturelle. Il peut être consi-
déré comme graphiste « auteur ».
. Le Schauspielhaus de Zürich est un théâtre d’avant-garde
internationalement reconnu.
. Word Art est un outil compris dans le logiciel Microsoft
Word qui offre un catalogue de diverses déformations typo-
graphiques prédéfinies.
. Pierre Bourdieu, sociologue français. Intervention au
Congrès de l’AFEF, Limoges, 0 octobre 1, repris dans
Questions de sociologie, Les éditions de Minuit, 10, pp
- 11.
. Rick Poynor, journaliste et critique de culture visuelle.
Interviewé par Etienne Hervy, étapes : n°, mai 00.
1 1
14. Yoann Bertrandy.
Mémoire de fin d’études, examen du Dnsep.
sommaire
École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg.
Option Communication, atelier de didactique visuelle.
Tuteur de mémoire : Guy Meyer.
Strasbourg, 2008.
15. Préambule : « Considérer le graphisme amateur » Deuxième idée : « L’humour et/ou l’engagement ».
page 4bis
page 28.
Sommaire Troisième idée : « Haute culture, sous culture ».
page 5. page 54.
Avant-propos Quatrième idée : «Élistisme et modestie ».
page 9. page 70.
Première idée : « Les frontières du graphisme » Remerciements.
page 12. page 97.
17. Vous avez décidé, suite à la hausse du prix du pain en
boulangerie, d’acheter une machine à faire du pain. Vous réussis-
sez à faire du pain qui vous satisfait, et vous en vendez (pas trop
cher) à vos voisins. Tout le monde peut être boulanger.
Vous êtes spécialiste en naturopathie et constatez qu’il
n’y a aucun résultat pour le mot « naturopathie » sur Wikipédia.
Vous avez cliqué sur « créer un article » et rédigez la définition de
votre activité. Tout le monde peut être encyclopédiste.
Vous appuyez à une vitesse folle sur les cinq boutons du
manche d’une guitare en plastique devant une console vidéo et
devenez une légende du rock. Tout le monde peut être un guitar
hero.
Vous étiez là lorsque le président de la République a eu
son attaque cardiaque, et vous avez photographié l’événement
tragique avec votre appareil numérique. Vos clichés font la une
des journaux. Tout le monde peut être photographe.
Vous êtes secrétaire d’une association de fleuristes et il
vous est demandé de réaliser les affiches pour la fête du prin-
temps. Vous ouvrez Microsoft Word, composez quelque chose
qui vous satisfait, imprimez puis photocopiez ça en A3. Tout le
monde peut être graphiste.
10 11
18. «
les du
Fron- gra-
tières phisme
».
Doit-on exclure les graphistes non-professionnel de
Première idée. l’appellation de « graphistes » ?
12 13
20. 3. 4.
1. 1. Flyer pour un stage de cirque,
association les zinvertimbrés,
graphiste anonyme. Marseille
(13), 2008
2. Flyer pour Shiatsu (massage
Energétique), Delphine Mira,
graphiste anonyme. Apt (84),
2007.
3. Affiche pour la fête des
rois, Pub St John’s, graphiste
anonyme. Apt (84) 2008.
4. Affiche pour le Mino-Troc,
centre social Lou Pasquié,
graphiste anonyme. Roussillon
(84), 2007.
5. Flyer pour un cours de
danse Africaine, association
Beoneema, graphiste anonyme.
Schiltigheim (67), 2008.
2. 5.
1 1
21. Le champ du graphisme , que l’on peut
considérer comme un cas particulier
du champ artistique, se construit au
fur et à mesure des différentes ruptu-
res esthétiques opérées par les agents.
Les écoles, collectifs, graphistes isolées
sont en lutte pour la reconnaissance
de leurs pratiques spécifiques au sein
du champ, et au-delà de ça, pour la
redéfinition des frontières externes du
champ (« au-delà de cette frontière,
ceci n’est pas du graphisme ») qui sont
au principe de la définition légitime
de ce qu’est le « graphisme », comme
des principes de classements internes.
Vivien Phillizot.
Professeur de typographie, graphiste,
typographe français né en 1977.
Les avants-gardes et leur relation avec le pouvoir
dans le champ du graphisme et de la typographie,
mars 2008, articulo.ch
1 1
22. Règle 73 : Il n’y a rien, dans notre quotidien, qui nous informe de
ce qu’est un “bon” graphisme : le jugement de validité
Accepter le fait qu’il y ait de est laissé libre au récepteur/utilisateur, donc subjectif.
Il y a suffisamment de design graphique autour de
bons graphistes et de mauvais nous pour que chacun pose ses propres références. En
graphistes. effet, la frontière amateur/spécialiste, dans ce domai-
ne précis (et notamment parce qu’il est présent par-
tout, tout le temps), reste très diffuse. Et puis, il faut
dire que les références populaires (publicités, magazi-
Norm.
Studio fondé en 1999 nes, télévision) ne sont pas des territoires de qualité
par Dimitri Bruni Manuel Krebs, graphique car délaissés justement par la caste intellec-
graphistes suisses.
La voie graphique in Marie Louise n˚2 tuelle du design graphique… en France.
Novembre 2006.
Guillaume Grall.
Graphiste chez l’Atelier de Création graphique
et membre du club des chevreuils. Né en 1981.
Courriel personnel, mai 2008.
Les Français ont deux métiers :
le leur et critique de cinéma.
François Truffaut. Chaque personne
Critique de cinéma, réalisateur et scénariste est un artiste.
français (1932-1984).
Stefan Sagmeister.
Designer graphique et typographe né en 1962 en
Autriche. Titre de l’article d’ Ellen Shapiro dans
étapes no 156, mai 2008.
20 21
23. J’estime que même un enfant à qui on donne pour la
première fois un stylo feutre et une feuille de papier
Le graphisme n’a
fait du graphisme. Donc oui, je fais du graphisme.
Mais pas au sens noble du terme.
de sens que quand
il sert le bien-être
Marie Paule Missoffe.
Professeur d’éducation physique et graphiste, née en France, dans les années
géneral.
50. Entretien personnel, mai 2008.
Alex Jordan.
Ci-dessous : Né en Allemagne en 1947, graphiste, ancien
Affiche d’informations sur des cours de yoga, Marie Paule Missoffe, 2007. Grapus, actuel Nous travaillons ensemble.
Déclaration en 1986, rapportée sur Wikipédia.
entre Février et SIUAPS
Pâques
le JEUDI MIDI
Le graphiste est celui qui conçoit
(12h15 - 13h30 en salle des arts martiaux)
les affiches, les différents sup-
PAUSE YOGA ports de publicité.
Christine Charrel.
secrétaire-comptable-graphiste française née en 1956.
Entretien personnel, avril 2008.
Une série de 6 séances de YOGA de l’énergie
est proposée entre Février et Pâques par le
SIUAPS. Je pense que ce phénomène de démocratisation de la
RV dans la salle des arts martiaux du CSU à 12h15 pratique graphique prouve que le design graphique fait
Prévoir vêtements confortables et chauds (chaussettes) partie de notre vie quotidienne (utile ou pas) et que chacun
Inscriptions sur le site du SIUAPS: //www-siuaps.u-strasbg.fr à la rubrique peut s’emparer de son environnement visuel, fonctionnel et
relaxation créneau du jeudi midi (pause relax) ou par le portail de ton université artistique.
Guillaume Grall.
Graphiste chez l’Atelier de Création graphique
et membre du club des chevreuils. Né en 1981.
Courriel personnel, mai 2008.
22 23
24. La culture de masse,
logiquement et
inévitablement, est la
culture de la société de
masse.
Hannah Arendt.
(1906-1975) philosophe et professeur
de théorie politique allemande.
La crise de la culture, avril 1989, Édition Folio.
C’est-à-dire que nous on est baigné dans un Tout regard sur l’objet semble
flot d’images, et de choses, graphiques ou désormais frappé du sceau de l’es-
pas, de culture, de musique ou de textes, nous thétique. Que l’objet soit sacré ou
on baigne dedans et on est des gens assez utilitaire, il sera considéré a priori
curieux, et on brasse très large, et on a envie comme un objet esthétique.
1. de dire : tout est bon, tout est bon à prendre.
Henri-Pierre Jeudy.
Guillaume Grall. Philosophe contemporain,
Graphiste chez l’Atelier de Création graphique sociologue au CNRS
et membre du club des chevreuils. Né en 1981. et écrivain français.
Entretien personnel, avril 2008. La culture en trompe l’œil,
Edition Lettre volée, mai 2006.
1. Soirée Haribo au Pub St John’s à Apt (84).
Graphiste anonyme, 2008. L’affiche est elle-
même imprimée pixellisée, il ne s’agit pas d’un
problème de reproduction.
2 2
28. Form follows
function.
La forme suit la fonction.
Less is more.
Louis Sullivan.
(1856 -1924) architecte américain. Le moins est mieux.
Ludwig Mies van der Rohe.
(1886-1969) architecte et designer allemand.
Form follows
Less is a bore.
idea.
Le moins est ennuyeux.
La forme suit l’idée. Robert Venturi.
Né en 1925, architecte américain.
Daniel Weil.
Né en 1953 en argentine, architecte, designer.
Form follows
fantasy.
La forme suit la fantaisie.
Bernard Tschumi.
Né en 1944, architecte suisse.
32 33
29. Dans l’œuvre de la science
seulement on peut aimer
ce qu’on détruit, on peut
continuer le passé en le niant,
on peut vénérer son maitre
en le contredisant.
Gaston Bachelard.
(1884-1962) philosophe des sciences et de la poésie française.
La formation de l’esprit scientifique,
contribution à une psychanalyse de la connaissance,
Vrin, Paris, 1999.
Ci-contre :
Les Œufs, livre de cuisine.
Jonas Nicollin et Xavier Antin, étudiants
à l’Ensad, Paris. Les Œufs, livre de cuisine.
Ensad Paris, 2006
3 3
31. Côté cours, côté jardin, nous nous entretenons de Nous on essaie de pas trop théoriser, ça peut vite
tout et de rien, penchés avec une concentration devenir ennuyeux, le club des chevreuils ne devrait
inouïe sur un détail qui peut tout faire basculer. En pas être un outil théorique tu vois ? Ça l’est forcé-
vue de la qualité et à l’affût de solutions qui font la ment, on peut théoriser sur tout. Mais ce que tu dis,
différence. Les mots nous accompagnent en quête de
la spontanéité, la fraîcheur, surtout la spontanéité
«kalos» et d’«agathos», originairement du beau, de
(c’est marrant de dire ça là-dessus – ndlr : la chan-
l’agréable et de l’utile.
son « Paroles paroles » de Dalida est en train de
passer en fond sonore), à un moment donné, tu peux
André Vladimir Heiz. aussi ne pas réfléchir à ce que tu fais, ou à ce que
Écrivain suisse, professeur de sémiotique et théoricien
de la conception, né en 1951. tu penses être bien ou beau. On passe tellement de
Extrait de l’article Pour une partition du graphisme actuel - temps dans le graphisme, je vais pas dire à se mas-
Chapitre Ephémérides, traduction Michael Robinson.
ECAL Design graphique. turber la tête, mais c’est presque ça, à considérer ce
qu’on fait comme étant quelque chose de vrai, d’uti-
le, de bénéfique, et moi je suis pas convaincu, enfin
je me sens pas forcement utile, par contre je prends
du plaisir à faire ce que je fais, et le client prend du
plaisir à travailler avec des graphistes, ou avec moi,
Le design est une activité liée à une pensée complexe
et au final ça peut faire des objets intéressants. Mais
et à une logique originale où la recherche esthéti-
c’est pas indispensable, c’est-à-dire que si le mec qui
que s’associe aux stratégies industrielles et où la
fait ces affiches (ndlr : il me montre des affiches non
technologie n’est qu’une partie d’un vaste contexte
professionnelles) fait mon boulot à ma place, ça…
symbolique. Les rapports entre l’art et le design
ça reviendrait pas au même, mais ça remplirait pas
sont beaucoup plus difficiles à mettre en théorie, en
mal de fonction déjà. Nous on essaie de tirer un peu
raison de leur caractère spontané et discontinu. Il
de bénéfice de tout ça, mais je pense qu’il ne faut
fut un temps où l’on considérait que l’art générait de
pas non plus revendiquer trop de choses, ça reste des
nouveaux langages tandis que le design les utilisait.
images, ça reste du texte.
Aujourd’hui nous assistons au phénomène inverse...
Guillaume Grall.
Andrea Branzi. Graphiste chez l’Atelier de Création graphique
Architecte et designer italien né en 1938. et membre du club des chevreuils. Né en 1981.
Cité sur design.lab.free.fr/blog/ Entretien personnel, avril 2008.
3 3
32. 3.
1.
1. Dépliant publicitaire pour
4. Alain Michel, Ostéo-bio.énergéticien,
2. graphiste anonyme. Apt (84), 2007.
2. Programme du festival Les Riches
heures musicales de la Rotonde,
graphiste anonyme.
Simiane-la-Rontonde (04), 2003.
3. Bulletin municipal de Neuvic,
mairie de Neuvic, graphiste anonyme.
Neuvic (19), 2007.
4. Flyer publicitaire pour des séances
de massage, Barbara Géraud-Mateus,
graphiste anonyme. Banon (04), 2007.
0 1
33. Règle 61 :
No Jokes. The
Norm.
Studio fondé en 1999 par Dimitri Bruni Manuel Krebs,
graphistes suisses.
La voie graphique in Marie Louise n˚2 / Novembre 2006.
media is
C’est pas forcément très joyeux le milieu du
graphisme. Et moi j’ai l’impression, en tout cas au
début, quand on a commencé à s’exprimer, que d’un
coup ça faisait aussi réfléchir là-dessus...
the mas-
Guillaume Grall.
Graphiste chez l’Atelier de Création graphique
et membre du club des chevreuils. Né en 1981.
Entretien personnel, avril 2008. sage.
Mes idées ? Le média est le m[e]ssage.
La convivialité, et sortir du
Marshall McLuhan.
« cul-cul la praline » des (1911 - 1980)
Théoricien de la communication.
normes catho.
Etienne Troestler.
Aumônier-graphiste.
Entretien personnel, avril 2008.
2 3
34. Mon site web est très confus. C’est une sorte de
blague. Quelque chose qui est dur à pénétrer, à
utiliser. J’ai toujours mis une teinte d’humour dans
Règle 130 :
le travail. Mais ce n’est pas toujours la meilleure
décision commerciale. J’aime l’idée que quelque
chose d’attendu ne se réalise pas. Quelque chose
Le graphisme
s’allume, mais ne donne rien. Il y a une part de moi
qui ira toujours vers les travaux amusants, ce n’est
pas mon moteur, mais j’aime jouer avec les gens,
n’est pas un jeu.
passer du bon temps avec ça.
Norm.
Studio fondé en 1999 par Dimitri Bruni Manuel Krebs,
My web-site is kind of confusing. It’s kind of a joke. It’s kind of hard to graphistes suisses.
perpetrate, hard to get through (...). I always have a general humor in La voie graphique in Marie Louise n˚2 / Novembre 2006.
the work. It might not be the best business decision. I just love the idea
that something expected doesn’t happen. Something lights up, but it
does nothing. It’s a part of me that has always been in the work that
enjoys, not the driving-force, but just messing with people a little bit 1 - 2. Graphiste anonyme pour la fête de la musique de Banon, 2005
and having some a good time with it.
David Carson. 2.
graphiste américain né en 1956
Interviewé sur kramberger-uran.com
1.
35. Atelier collectif, (…) Grapus va développer un projet poli- Je ne sais pas ce que vous en pen-
tique. Il se veut marxiste et au sein de la société française sez, mais j’ai du mal à me sentir
crée, dessine, organise les signes graphiques pour être concerné : pas sur la question de la
utile aux classes sociales exploitées par le système capi- responsabilité ou de l’engagement
taliste dans leur résistance, leur lutte pour s’émanciper mais plutôt sur cette idée du graphis-
et participer à la construction d’une alternative démo- me « d’utilité publique ». J’ai plutôt
cratique. C’est un engagement politique que j’interprète l’impression que c’est une histoire de
aujourd’hui comme éminemment culturel et pédagogi- génération, quelque chose qui se ter-
que. mine, mais qui n’a pas su rebondir.
(…) Le graphisme d’utilité publique,
cette belle et grande idée, c’est aussi
Pierre Bernard. un constat d’échec !
Graphiste français né en 1942, co-fondateur du collectif Grapus en 1970.
Dirige l’Atelier de Création graphique depuis le début des années 1990.
Extrait de son allocution pour la remise du prix Erasm, 2006. Didier Lechenne.
Graphiste français né en 1968, travaille dans
l’agence Labomatic puis Design lab.
Article sur l’allocution de Pierre Bernard, sur
design.lab.free.fr/blog/.
Être graphiste, c’est illustrer la pensée de son client.
Illustrer, mettre visuellement, matérialiser l’émotion, la
fonction. Parce que pour moi, la pensée d’une entreprise
c’est en même temps sa fonction, même si on est dans
un monde où on fait de l’argent, il faut que chaque
entreprise ait une pensée. Pourquoi elle est là, pourquoi Règle 62 : Ne pas se prendre
elle existe – tu fais des sous d’accord mais est-ce que c’est au sérieux.
intéressant ce que tu fais ? Après il y en a qui arrivent
à illustrer ces trucs, mais ce qu’ils font c’est totalement Norm.
Studio fondé en 1999 par Dimitri Bruni
dénué d’esprit. Le graphiste va arriver à faire une super Manuel Krebs, graphistes suisses.
image, un super mensonge. Tu es graphiste, tu peux La voie graphique in Marie Louise n˚2 /
t’adapter à tout, c’est ça qui est ouf. Parce que tu es gra- Novembre 2006.
phiste, il faut que tu sois honnête avec tes clients.
David Longuet.
Chanteur – graphiste – chômeur français, né en 1980.
Entretien personnel, avril 2008.
36. Mon métier est absolument inutile. Le bon design s’est finalement traduit par
Lorsque la barbarie est de retour [comme de bonnes affaires.
actuellement] (…) oubliez le design,
oubliez l’art, il y a des priorités, (…) vous Thomas J. Watson.
(1874-1956)
devez vous retourner vers la politique, Président de International Business Machines (IBM),
l’homme qui a engagé l’architecte Eliot Noyes et le graphiste Paul Rand.
vous devez retourner au combat.
My job is absolutely useless. When barbaria is back, [like now]
(...) forget design, forget art, there is priority, (...) you must go
back to politic, you must go to battle.
Philippe Starck.
Designer français né en 1949.
Conférence au TED Idea Worth Spreading Usa, 2007.
Une bonne affiche doit suggérer, invite à
la réflexion.
Etienne Troesler.
Aumônier-graphiste.
Entretien personnel, avril 2008.
37. Je pense que les designers devraient
avoir une plus grande conscience de la
portée de leur travail – et de la maniè-
re dont celui-ci reflète et limite même,
parfois, les comportements et les va-
leurs sociales et politiques – de cette
prise de conscience découlerait alors
un sens accru des responsabilités.
Rick Poynor.
Anglais, journaliste et critique de culture visuelle,
fondateur de la revue Eye. Contemporain.
Interviewé par Etienne Hervy,
Étapes no84, mai 2002.
Affiche pour des stages d’initiation en danse, associa-
tion Ettels Dance World, graphiste anonyme. Clermont-
Ferrand (63), 2008.
0 1
41. Les jeunes bourgeois écoutent du hard
métal, sont à la mode, mais gardent
un jardin secret où ils écoutent du
Schubert. Ils n’ont pas l’habitude de la
lecture, mais empruntent les films en
noir et blanc dans la vidéothèque de
leurs parents.
Cet éclectisme culturel est devenu
le mode de rapport à la culture
aujourd’hui. Il n’est cependant pas
spécifique aux jeunes.
(...)
Cet éclectisme est également limité :
plus on descend dans l’échelle sociale,
plus l’éclectisme est lié à ce qui est
offert par l’école (le théâtre,
la poésie, etc.).
Nicolas Auray.
Professeur de sociologie à l’ENST.
Contemporain.
À partir de la thèse de Peterson,
cité sur autograph.fing.org, 2006.
Parler de culture Visuels pages
de gauche :
a toujours été Cahier de
recherches
contraire à la culture. typographiques,
Guillaume grall,
2004-05.
Theodor Adorno et Max Horkheimer.
Respectivement 1903-1969
et 1895-1973, philosophes
et sociologues allemands.
La dialectique de la raison,
Edition Gallimard.
42. La frontière entre la « haute culture » et la De notre côté, mais pas forcément dans la commu-
« sous-culture » ou le « simple divertisse- nication de ce qu’on est, on est assez lucides, on sait
faire la part des choses, et quand on est face à un
ment » ne sépare pas seulement les clas-
client, il faut savoir lui parler de choses pertinentes.
ses sociales, mais partage les différentes Mais en tout cas, nous, notre être, n’est pas décon-
pratiques et préférences culturelles des necté de ce qui nous entoure, genre, je regarde le foot
mêmes individus, dans toutes les classes à la télé, je bois du coca et ça ne m’empêche pas
de la société. (…) Une majorité d’indivi- d’aller voir des expos, de lire des livres de philosophes,
dus présente des profils dissonants qui moi j’ai aucun problème, j’ai aucun complexe avec
ça. Après de rendre publiques certaines choses et
associent des pratiques culturelles allant
pas d’autres, ça c’est aussi un consensus entre nous,
des plus légitimes aux moins légitimes. c’est-à-dire qu’on n’est pas tous forcément d’accord,
Si le monde social est un champ de luttes, mais nous, ce qui nous réunit, c’est ça.
les individus sont souvent eux-mêmes les
Guillaume Grall.
arènes d’une lutte des classements, d’une Graphiste chez l’Atelier de Création graphique
lutte de soi contre soi. et membre du club des chevreuils. Né en 1981.
Entretien personnel, avril 2008.
Bernard Lahire.
Sociologue et professeur de sociologie français, né en 1963.
La culture des individus, Dissonances culturelles et distinction de soi
Edition de la Découverte. Août 2006. Quand j’entends un de mes morceaux chez Champion, je
suis ravi. J’adorerais pouvoir faire un truc hyper élitiste qui
plaise au grand public.
Sébastien Tellier.
Chanteur et compositeur français né en 1975.
Interviewé par Arnaud Lievin sur rue89.com
0 1
43. 1 : Pascal Bousseyroux 3 - 4 - 5 : Lehni Trub
bulletin municipal de brochure pour le
la Mairie de Neuvic. Schauspielhaus,
Zürich.
2 : Etienne Troesler
affiche pour le F.e.c.,
Strasbourg.
1.
3.
4.
2. 5.
2 3
44. Je sais que, dans le passé, quelques designers français tels
que Grapus avaient déjà chercher à politiser fortement leur
conception du design. Il semble qu’aujourd’hui, en France
comme en Angleterre, les jeunes créateurs soient plus
concernés par la mode, les marques, l’industrie du disque
et le souci de rester « branchés ».
Rick Poynor.
Anglais, journaliste et critique de culture visuelle, fondateur de la revue
Eye. Contemporain. Interviewé par Etienne Hervy, Étapes n°84, mai 2002.
Les graphistes du palais de tokyo, M/M, interviewés dans
Art Press (Juillet 2001), réclamaient être artistes davantage
que les artistes dont ils réalisent la communication. Il s’agit
peut être d’une stratégie pour donner l’image d’une relation
Je ne sais pas, ce n’est peut-être pas se rendre service que artiste-designer fondée sur la collaboration plutôt que la
de suivre les modes de trop près. Mais il y a aussi le risque sous-traitance. Si collaboration il y a, il me semble pourtant
d’être dépassé. Designer graphique est un métier très qu’un designer et un artiste n’utilise pas l’esthétique de la
dur, car dans la plupart des professions, plus on pratique, même façon. Le design utilise l’esthétique comme moyen et
plus ça devient facile. Et avec le graphisme, si vous avez l’artiste l’utilise comme une fin.
la moindre intégrité réelle, plus vous pratiquerez, plus ce
sera dur. La difficulté sera de ne pas se répéter, de grandir Etienne Cliquet.
à la façon d’un artiste. Enseignant en multimédia, artiste et designer français né en 1971.
Article L’esthétique par défaut sur telepherique.org, août 2002.
I don’t know, it could be a disservice to follow trends too closely. But
there is also this chance of falling behind. Graphic design is a very hard
profession in that most professions, the longer you do them, the easier
they become. And with graphic design, if you have any real integrity,
the longer you do them, the harder it becomes. The harder becomes
not to repeat yourself, to keep growing as an artist.
David Carson.
Graphiste américain né en 1956.
Interviewé sur kramberger-uran.com
49. «
The C’est un art subordonné ; appliqué,
comme on dit. Il exige du graphiste
graphic-
une humilité de serviteur, une humi-
liation peut-être. Le graphiste signe
un contrat, il est maître (en principe)
de choisir la chose que son objet va
promouvoir. Mais le contrat stipule
que l’objet doit promouvoir la chose.
designer
Il interprète donc, mais ici au sens
d’un comédien, qui est un serviteur
lui aussi.
Jean-François Lyotard.
(1924-1998) philosophe français.
is a rock-
Cité par Vivien Phillizot dans Les avants-gardes
et leur relation avec le pouvoir dans le champ du
graphisme et de la typographie, novembre 2007,
articulo.ch.
star
»
Charlotte Cheetham.
Auteur du blog Manystuff.org
Étapes nº 155. avril 08.
50. Dans les années 1980, le sens de la propre importance du Quelles [sont vos] relations avec vos clients ?
graphisme et sa fascination pour lui-même se développent de
Nous n’acceptons pas de faire de compromis.
concert. Les célébrités internationales du graphisme donnent
désormais des conférences et des exposés « pratiques » in- Nous refusons les projets non créatifs qui pren-
formels, leur nombre s’accroît considérablement. La nature nent trop de temps. Nous ne sommes pas formés
du journalisme change également. L’enthousiasme devient à faire des travaux d’exécution.
monnaie courante, accordant autant d’attention aux personna-
lités des graphistes qu’à leur création, et une kyrielle de livres Tu sais qui.
célèbrent les créations individuelles. Quelques graphistes Jeune agence de graphisme française
– Neville Brody, David Carson, Tibor Kalman, attirent même composée de Marc Armand et Florent d’Heilly,
l’attention des médias traditionnels, qui les présentent comme nés au début des années 80.
Interviewé par A2 c’est mieux, Étapes nº 155. avril 08.
des acteurs significatifs de la culture visuelle contemporaine.
Rick Poynor.
Anglais, journaliste et critique de culture visuelle, fondateur
de la revue Eye. Contemporain.
Cité par Vivien Phillizot dans Les avants-gardes et leur relation
avec le pouvoir dans le champ du graphisme et de la typographie,
novembre 2007, articulo.ch.
Il faut se résigner à admettre que « l’action des œuvres sur les
œuvres », dont parlait Brunetière, ne s’exerce jamais que par
l’intermédiaire des auteurs, dont les pulsions esthétiques (…)
les plus pures se définissent sous la contrainte et dans les limites
de la position qu’ils occupent dans la structure d’un état très
particulier d’un microcosme littéraire ou artistique historique-
ment situé et daté.
Pierre Bourdieu.
Sociologue français (1930-2002).
Pour une science des œuvres, in Raisons pratiques, Sur la théorie de l’action,
Seuil, 1994).
51. D’abord, dans ma tête, je réfléchis aux images que
je vais mettre. C’est comme si c’était de la poterie, je
Une typographie parfaite est
prends ça manuellement. C’est comme si on prenait certainement le plus aride de
un objet et qu’on faisait un puzzle.
David Longuet.
tous les arts. (…) La conscien-
Chanteur – graphiste – chômeur français, né en 1980.
Entretien personnel, avril 2008.
ce de servir anonymement et
sans attendre de reconnais-
sance particulière, des œuvres
de valeur et un petit nombre
d’hommes optiquement ré-
ceptifs, est en général la seule
récompense que reçoit le typo-
graphe pour son long appren-
tissage jamais achevé.
Jan Tschichold.
1902-1974, typographe et maquettiste allemand.
L’argile dans la main du potier, préface de Livre et typographie,
édition Allia, écrit en 1948.
1. Affiche pour un concert
reggae, David Longuet.
Paris (75), 2005.
1.
52. L’esthétique par défaut (…) représente une Avec les progrès fulgurants des technologies, le matériel s’est
perfectionné de manière incroyable. (…) Le fossé entre pro-
réponse simple et légère dans un monde fessionnels et amateurs, et par conséquent entre créateur et
complexe. Une solution par défaut est une utilisateurs, s’est grandement réduit.
solution rapide. L’apparente austérité de Hironobi Sakaguchi, créateur de jeu vidéo.
l’esthétique par défaut masque en réa- Hors série Courrier International.
Octobre-novembre-décembre 2007, La révolution 2.0.
lité une propension au jeu. L’interface est
initialisée par défaut comme la première
partie d’un jeu qui commence. Ci-dessous : affiche d’information, Service Inter-
Universitaire des Activités Physiques et Sportives,
graphiste anonyme. Strasbourg (67), 2008.
Étienne Cliquet.
Enseignant en multimédia, artiste et designer français né en 1971.
Article L’esthétique par défaut sur telepherique.org, août 2002.
De plus en plus de gens s’intéressent au graphisme. Avec le
Net, les blogs, etc., l’image, en général, devient plus accessi-
ble. L’avantage, c’est que notre génération est plus ouverte
à notre travail. L’inconvénient, c’est qu’elle pense tout savoir
du graphisme et n’importe qui peut faire des affiches.
Tu sais qui.
Jeune agence de graphisme française
composée de Marc Armand et Florent d’Heilly,
nés au début des années 80.
Étapes nº 155. avril 08.
0 1
53. Lorsqu’on convoque le second degré, c’est, en général, Y.B. : Quand on voit votre site, il faut en savoir un peu sur vous
pour justifier plus ou moins adroitement de l’existen- pour comprendre le second degré de votre approche, et pour
en savoir plus sur vous, il faut faire partie d’un certain milieu,
ce possible d’un contrat de connivence entre celui qui d’un certain réseau. Cette notion de réseau, de communauté
produit une image ou un bon mot et celui qui les re- d’initié, de « private joke », c’est très présent dans ce que vous
çoit. Cela instaure d’emblée un jeu dont le soi-disant montrez de votre club.
second degré partagé signifie qu’on a décodé la règle
implicite : on appartient alors à la même « commu- G.G. : Ben nous on n’existe pas sans le réseau, on
nauté culturelle » que ceux qui vous interpellent par a pas de scrupules à dire qu’on fait partie d’un ré-
ce contrat de communication. Le jeu du second degré seau et qu’on existe à travers un réseau, mais c’est
se résume donc souvent à la compréhension d’une partout comme ça, les histoires de familles, les
ambiguïté, compréhension à laquelle est attaché un histoires de clan… Et encore une fois notre réseau
véritable « facteur plaisir » lorsqu’on parvient à tirer n’est pas fermé, on est accessibles, on est ouverts,
à soi la couverture du sens incertain. on discute.
Emmanuel Ethis. Guillaume Grall.
Président de l’Université d’Avignon, Professeur des universités en Scien- Graphiste chez l’Atelier de Création graphique
ces de l’Information et de la Communication. et membre du club des chevreuils. Né en 1981.
Sur ethis-e.blogspot.com/ Entretien personnel, avril 2008.
Ci-dessous : page du site Internet du Club
des chevreuils. (http://leclubdeschevreuils.free.fr/)
Designers are meant to be loved
not to be understood.
Les designers sont destinés à être aimés, pas à être compris.
Margaret Oscar.
Rédactrice et conseillère en communication britannique,
née dans les années 1970.
Lu sur gobz.org/ article de François Chay.
2 3
54. 5. 6.
1. Flyer pour Relax’Attitude, graphiste anonyme. Apt (84) 2007.
2. Flyer pour des cours de Salsa, graphiste anonyme.
Avignon (84), 2007.
3. Affiche pour une soirée « body painting » au pub St John’s.
Apt (84), 2008.
4. Affiche pour un thé dansant au Rêve Bleu. Apt (84), 2008.
5-6. Flyer pour l’exposition papier peint organisé par Castel Coucou,
Pipi Parade. Strasbourg, 2008.
2.
1. 7. Affiche pour un concert organisé par le collectif Jauneorange,
agence Please let me design. Liège (BE), 2006.
8-9-10. Affiches réalisées par des étudiants de la Rietveld Acamedy.
Amsterdam (NL), 2008.
7.
3. 4. 10.
8. 9.
55. Il y a tellement Plus on regarde exactement la
même chose, plus elle perd tout
d’images moches, son sens, et plus on se sent bien,
avec la tête vide.
que nous essayons Andy Warhol.
Artiste américain, 1928-1987.
d’en faire des belles.
Pipi Parade.
(Alain Rodriguez et Raphaël Garnier)
Jeunes graphistes français nés au début des années 80.
Étapes nº 155. avril 08.
La laideur Le bon goût et une typographie parfaite sont
impersonnels. On rejette à tort aujourd’hui le
se vend mal. bon goût comme tombé en désuétude, car M.
Tout-le-monde, cherchant à affirmer sa préten-
due personnalité, préfère à la norme objective du
Raymond Loewy. goût la forme qui lui est particulière.
(1893 – 1986)
Designer et graphiste français.
Jan Tshichold.
(1902-1974) Typographe et maquettiste allemand.
1948, in Livre et typographie, éditions allia).
56. Rien n’illustre mieux la liberté
extraordinaire que donne à l’émetteur
une conjonction de facteurs favorisants,
que le phénomène de l’hypocorrection.
Inverse de l’hypercorrection, phénomène
caractéristique du parler petit-bourgeois,
l’hypocorrection n’est possible que
parce que celui qui transgresse la règle
(Giscard par exemple lorsqu’il n’accorde
pas le participe passé avec le verbe avoir)
manifeste par ailleurs, par d’autres
aspects de son langage, la prononciation
par exemple, et aussi par tout ce qu’il est,
Frederic Teschner. par tout ce qu’il fait, qu’il pourrait parler
(graphiste français né en 1972)
Pour l’association française de correctement.
développement des centres d’art
«Plein soleil» / programme des
expositions 2007.
Pierre Bourdieu.
Sociologue français (1930-2002).
Intervention au Congrès de l’AFEF, Limoges, 30 octobre 1977, repris dans
Questions de sociologie, Les éditions de Minuit, 1980, pp 95- 112.
57. No subject
Ci-contre :
affiche
publicitaire,
Coiffure
no image
Raphaël,
graphiste
anonyme.
Strasbourg,
2008.
no taste
no object
no beauty
no message
no talent
no technic
no idea.
Pas de sujet / pas d’image / pas de goût / pas
d’objet / pas de beauté / pas de message / pas
de talent / pas de technique / pas d’idée.
John Cage.
Compositeur, poète et plasticien américain,
1912-1992
Extrait du magazine TATE etc.
- Issue 8 - Autumn 2006
0 1
58. Les analystes d’essence auxquelles ont sacrifié tant de 1.
1. Projet personnel, Guillaume Grall, 2007.
2. Poster promotionnel pour la sortie du
« théoriciens » (…) à propos de la « poésie pure » ou de disque de J.J. Valentine, Pipi parade, 2007.
3 - 4. Projets personnels, Tu sais qui, 2007.
la « théâtralité », ne font que reprendre, sans le savoir, le
produit historique d’un lent et long travail collectif d’abs-
traction de quintessence qui, dans chacun des genres,
poésie, roman, ou théâtre a accompagné l’automatisation
du champ de production : les révolutions dont le champ
de production est le lieu ont conduit à isoler peu à peu
2.
le principe spécifique de l’effet poétique, ou théâtral, ou
romanesque, ne laissant subsister qu’une sorte d’extrait
hautement concentré et sublimé (comme chez Ponge, par
exemple, pour la poésie) des propriétés les mieux faites
pour produire l’effet le plus caractéristique du genre consi-
déré – dans le cas de la poésie, l’effet de débanalisation
(…) –, et cela sans recourir à des techniques reconnues et
désignées comme poétiques, théâtral ou romanesques.
Pierre Bourdieu.
Sociologue français (1930-2002).
Pour une science des œuvres, in Raisons pratiques, Sur la théorie de l’action,
Seuil, 1994.
3. 4.
Le post-moche c’est quand les
choses sont tellement moches et
a priori de (très) mauvais goût
qu’elles deviennent belles.
Tu sais qui.
Jeune agence de graphisme française composée
de Marc Armand et Florent d’Heilly,
nés au début des années 80.
Étapes nº 155. avril 08.
2 3
61. Remerciements sincères, pour leur aide
et leur soutien :
Aux personnes de ma classe et à mes
professeurs d’ateliers.
À ma mère, mon père et ma famille.
À Sandrine Nugue, Samuel Bertrandy,
Julien Castanié, Jean-Baptiste Raynal, Brice
Tourneux, Marie Leviel, Mahawa Kandé,
Irène Bonacina, Charlotte Kralj, Hélène
Camus, Isabella Checcaglini, Gabriel
Micheletti, Guillaume Grall, Christine
Charrel, Etienne Troesler, David Longuet,
Marie Paule Missoffe.
À mes amis.
À chaque personne ayant pris le temps
de lire ce mémoire.
Aux graphistes anonymes dont je montre
ici le travail.
Un remerciement très reconnaissant à :
Mon tuteur de mémoire, Guy Meyer.
Vivien Phillizot.
Sources (non citées jusque là) :
Wikipedia.org
26.org.uk
Sites Internet des personnes citées.
