2. EDUARDO SIVORI
Una obra calificada como quot;demasiado
naturalistaquot;.
“A la obra en si, se la reconoció ejecutada de
forma correcta. Pero de pésimo gusto por haber
pintado a la criada. El critico del Censor se
expreso de esta manera:”el tema es injustamente
grosero y el personaje demasiado sucio” Y finaliza
el articulo recomendándole a Sívori que la
próxima vez pinte a su señora. Sin duda al
público le impactó ver el puro naturalismo de la
pintura que por mi parte considero lograda,
pulsante, extraordinaria!
Con líneas amplias no estilizadas da vida a una
mujer desalineada, con cuerpo rudo y sufrido.
Con rostro atento y compungido, manos
desgastadas de tanto lavar la ropa y las letrinas,
con agua fría y lejías cortantes.
Sívori captó el apuro de la sirvienta por llegar a
tiempo para preparar el desayuno de los señores,
de lo contrario lo vituperios concertarían la
letanía de un castigo vespertino.
Vida de sirvienta permanente, más bien de
esclava para todo servicio. A quien no se le
El despertar de la criada,1887
permitía siquiera ser pintada en un cuadro.”
3. PRIDILIANO PUEYRREDON
Pintor, arquitecto e ingeniero
argentino. Fue uno de los
precursores de la pintura en el
país, abocándose tanto a los
temas de salón como a la
representación costumbrista de
la vida popular.
La década del '50 y sobre todo la
del '60 serían las más prolíficas
de su producción como pintor.
Manuelita Rosas
Un alto en el campo (detalle)
4. FLORENCIO MOLINA CAMPOS
Dibujante y pintor conocido por sus
típicos dibujos costumbristas de la
pampa argentina.
Sus dibujos y pinturas rememoran con
un toque humorístico típicas viñetas
gauchescas.
De aire entrañablemente caricaturesco
y, a menudo, quot;naifquot; (aunque con
exageraciones y cromaturas que le
conectan también con un nada ingenuo
expresionismo), su dibujo, inspirado
principalmente en el mundo gauchesco,
Ah! tiempos
refleja a un observador agudo de la
realidad nacional
Prestó asesoría a los estudios de Walt
Disney (Se nota su estilo en algunas
escenas de quot;Los tres amigosquot;)
El juego ‘el pato
Haciendo tiempo
5. BENITO QUINQUELA MARTIN
Pintor nacido en La Boca, Buenos Aires,
Quinquela Martín es considerado el
pintor de puertos -por excelencia- y es
uno de los más populares pintores
argentinos.
Sus pinturas portuarias muestran la
actividad, vigor y rudeza de la vida diaria
en la portuaria La Boca.
Efectos de sol
Tormenta en el astillero
6. ANTONIO BERNI
Nació en Rosario (provincia de Santa Fe)
el 14 de mayo de 1905, y murió en
Buenos Aires el 13 de octubre de 1981.
Fue un artista representativo de la época
que vivió; lo caracterizó el fuerte
contenido social de su obra.
Su obra estuvo influenciada por los
acontecimientos históricos, que vivió a lo
largo de su vida.
Manifestación (1934)
La mujer del sweater rojo
Desocupados (1934)
(1935)
7. XUL SOLAR
Pintor, literato e inventor argentino autodidacta.
La pintura de Xul Solar es fantástica, antes que
surrealista, como a veces se la definió.
Cuerpos, máscaras, astros, cúpulas, ojos, banderas, escalera
s, edificios, figuras precolombinas, signos de todas las
religiones, flotan en el espacio, sin apoyatura en una suerte
de bricolaje.
Recuerdan al arte primitivo rupestre. Y sugieren la realidad
como una serie de visiones sin tiempo ni espacio.
Son obras cromáticamente intensas aunque generalmente de
formato pequeño.
Drago
Ciudad
8. RAUL SOLDI
Artista plástico argentino de
Niña con peces (1942)
reconocida trayectoria
internacional
Inició sus estudios de arte en
la Academia Nacional de
Bellas Artes de Argentina.
En el año 1921 viajó a
Europa.
Luego recorre Estados
Unidos
Los temas que trató son
variados: paisajes, retratos,
temas relativos al teatro y al
circo, naturalezas muertas,
Tango en Paris (1963)
etc. Ilustró también libros de
poesía.
Sus obras figuran en muchos
museos, entre ellos, el de
Arte Moderno de Nueva York
y los de Florencia y Milán.
Desnudo con palomas
(1957)
9. LUIS FELIPE NOE
Pintor neo expresionista
que en 1961 forma parte
de la corriente llamada:
Nueva Figuración
argentina.
Su educación artística, por
carecer de academia, se le
considera
fundamentalmente
autodidacta.
Su pintura es estimada por
la crítica de:
fragosa, ornamentada y
exuberante, donde el caos
es una de las temáticas
Instante decisivo (1984)
germinales y favoritas de
su lenguaje representativo
El incendio del Jockey Club
(1995)
10. MARTA MINUJIN
Artista plástica argentina.
Obelisco de pan dulce
(1979)
Ha usado siempre la frase
quot;Todo es artequot;, que
sintetiza la concepción de
la creadora, convertida en
el paradigma de su
generación.
Fue una de las pioneras en
la representación de
happenings en este país
junto a miembros del
mítico Instituto Di Tella de
Artes.
Lo social se manifiesta en
su obra como
preocupación socio-
contextual que presenta
distintos matices: el
humor, la crítica y la
exaltación
Entrevista a la imaginación (2005-06)
Venus de queso (1981)
11. PEREZ CELIS
Artista multifacético: pintor,
muralista, grabador y
diseñador de prestigio
internacional.
Sus exposiciones
individuales, desde 1958,
han recorrido América ,
también Europa e incluso
Japón.
Desde su primera exposición
en 1957, a los 16 años, fue
consciente de la importancia
de los medios de
Viaje Compartido comunicación en la difusión
de la obra de todo artista,
probablemente por su
acercamiento al diseño
gráfico, cuando éste era aún
incipiente en el país.
Reloj de sol
12. NICOLAS GARCIA URIBURU
Nace en Buenos Aires, en 1937. Es arquitecto, artista plástico y
pionero del land-art. Exhibe sus obras en los principales museos
y galerías del mundo.
Desde 1968
intenta dar, a través de sus intervenciones a gran escala en la
Naturaleza, una señal de alarma contra la contaminación de ríos
y mares.
Con su arte, provisto de cierta significación política
denuncia los antagonismos entre la naturaleza y la
civilización, y entre el hombre y la civilización.
Zapallar (1977)
Ombú y Rio de la La rebelion
Plata (1990) (1973)
13. CESAR LOPEZ CLARO
Artista
argentino, santafesino, q
ue ha dado, a lo largo
de su obra, permanente
testimonio.
En el último cuarto de
siglo le ha importado el
testimonio social y
político de su
país, realizando
numerosas
series, murales y dibujos
sobre la Argentina de la
represión, del
oprobio, de la injusticia
Desnudos (1991)
social, del hambre, del
desamparo.
Litoral (2001)
La Argentina Negra, la
llama él mismo, como
una manera de dar
expresión artística de su
rechazo, su
denuncia, su voz de
alerta y de repudio.
La noche de los lápices (1995)