Arte Função 40

Arte e Função
Apresentação concebida para o
Curso Profissional de Turismo
http://divulgacaohistoria.wordpress.com/
HCA, Módulo 9, Curso de Turismo

HCA, Módulo 9, Curso de Turismo 2

Nas primeiras décadas do século XX surgem várias
polémicas, no campo da arquitetura e do design, e
envolveu engenheiros, arquitetos e artistas, as questões
de discussão eram:
“Arte e Técnica”;
“Forma e Função”;

É o reflexo da primeira grande crise de valores das
sociedades industrializadas do Ocidente;
Presas a concepção mentais e valores estéticos do
passado, impostos pela tradição e pelo academismo;

A Arte Nova, finais do século XIX e princípios do XX, foi o
primeiro movimento a criar as raízes da rutura e o
Modernismo abriu caminho às tendências inovadoras da
arquitetura e do design no pós Primeira Guerra Mundial;

As escolas de Chicago, Glasgow e a Secessão Vienense
utilizaram os novos materiais (ferro, vidro, betão) à vista,
sem disfarces;
Utilizaram os novos sistemas construtivos, esqueleto
estrutural em ferro e betão, fachadas sem função
sustentadora;

Aplicaram critérios cada vez mais racionalistas e
funcionalistas que desenvolveram construções de planta
livre, a depuração formal e a desornamentação dos
edifícios;

Surge uma nova arquitetura que procurou responder de
forma técnica, racional, pragmática e funcional às novas
exigências da sociedade: higiene, luz, ventilação, conforto,
etc.);

Antes de 1914 surgem alguns exemplos marcantes desta
arquitetura Modernista;
Modernismo: Nome dado ao conjunto das vanguardas
artísticas do início do século XX, que refletem as
influências das várias correntes estéticas da época;

França:
August Perret (1874-1945), nos finais do século XIX
utilizou estruturas de betão armado nas suas construções;

Perret, Edifício de apartamentos, Paris

Áustria:
Adolf Loos (1870-1933), combate o academismo e
historicismos, propõe uma arquitetura racional, pragmática
e funcional;
Defendeu uma arquitetura urbana, económica e acessível
às massas;

Loos, casa Steiner,
1910, Viena
“Se por estilo se entende ornamento, então a grandeza do
nosso tempo está em não termos produzido um novo estilo.
Encontrar a beleza da forma, em vez de a fazer depender da
decoração, é o objetivo ao qual aspira toda a Humanidade”;
Alfred Loos

Loos, casa Steiner, 1910, Viena

Alemanha:
A arquitectura e o design modernistas nasceram da
actividade da Deutscher Werkbund;
Deutscher Werkbund, Associação Alemã para o Trabalho,
fundada em 1907 que agrupava industriais, arquitectos e
artistas, cuja finalidade era promover a qualidade dos
objectos industriais;

O seu objetivo era promover a ligação entre arte, indústria
e artesanato;
Os objetos produzidos industrialmente, com qualidade
estética e funcional, podiam alcançar as massas
populacionais;

A Deutscher Werkbund criou uma nova conceção de
design industrial, assente na racionalização dos processos
e na estandardização;
Contribuiu para a Alemanha alcançar a vanguarda da
produção industrial europeia;

Na Deutscher Werkbund, ao nível da arquitetura destacou-
se Peter Behrens (1868-1940), com construções de
carácter utilitário;
Aplicou as regras do desenho industrial ao desenho
arquitetónico;

No seu atelier trabalharam:
Mies van der Rohe (1886-1969);
Le Corbusier (1887-1965);
Max Berg (1870-1947);
Adolf Meyer (1881-1929);
Walter Gropius (1883-1969);
e outros;

Behrens, Fábrica das Turbinas AEG, 1909

Behrens, Fábrica das
Turbinas AEG, 1909

Gropius enunciou os princípios do seu futuro estilo:
Estruturas metálicas em ferro e aço (gaiola estrutural);
Fachadas em vidro (paredes-cortina);
Utilização racional dos novos materiais;
Novas formas espaciais adaptadas às funções;

Segundo Gropius o papel da arquitetura estava em “dar
forma artística ao espaço da técnica e não em decorá-la”;
A Deutscher Werkbund gerou uma corrente de arquitetura
expressionista que atingiu o seu auge no pós Primeira
Guerra Mundial;

Gropius, fábrica Fagus

Meyer, edifício de escritórios

Berg, Sala do Centenário

Utopias Arquitectónicas

Entre 1914 e 1920 a construção sofreu um período de
estagnação;
Desenvolveu-se uma reflexão teórico-prática sobre a nova
arquitetura e o seu papel nas sociedades contemporâneas;
Os arquitetos foram influenciados pelas teorias dos
movimentos plásticos seus contemporâneos:
Expressionismo, Cubismo, Construtivismo, Neoplasticismo,
etc.;

Procuram concretizar nos seus projetos as novas
propostas dessas vanguardas artísticas;
Procuram encontrar uma arquitetura capaz de responder
aos anseios das novas sociedades;

Idealizaram verdadeiras utopias arquitetónicas apoiados
nos mais modernos e sofisticados processos construtivos;

Taut, Pavilhão de
Vidro, 1914
O Expressionismo arquitetónico nasceu na Deutscher
Werkbund e atingiu o seu apogeu nos anos 20 do século
XX;
Recorrendo a modernas e arrojadas soluções de
engenharia construíram edifícios com um carácter
fantasista e bizarro;

Mendelsohn, Torre
Einstein, 1921,
Potsdam
Valorizaram a expressividade das formas arquitetónicas,
usando a arquitetura com o mesmo valor plástico e
conceptual da escultura e da pintura;

A expressividade era obtida através das formas, dos
volumes e através dos materiais, explorando as
capacidades construtivas e plásticas dos diversos
materiais;
Materiais mais utilizados: vidro e o betão;

Höger, Casa Chile,
1924, Hamburgo

Principais arquitetos:
Bruno Taut (1889-1938);
Eric Mendelsohn (1887-1953);
Fritz Höger;

O Manifesto da Arquitetura Futurista foi elaborado por
António Sant’Elia (1888-1916) em 1914;
A máquina era o modelo de estética universal;
A funcionalidade e o bem-estar eram elementos
fundamentais;

Sant’Elia, Projeto para uma central elétrica, 1914, Milão

Preferiam os materiais modernos (aço, betão, vidro);
Criaram linha obliquas para criar uma ideia de dinamismo;
Propuseram a total abolição da decoração;
Propunham uma arquitetura racional e funcional adaptada
às necessidades do mundo moderno;

O Construtivismo arquitetónico nasceu na Rússia, nos
primeiros tempos da Revolução;
Influências do Futurismo;
É a procura de uma arquitetura funcional aos serviços dos
ideais revolucionários que contribuísse para a renovação
social e mental do povo soviético;

A função da nova arquitetura seria desenhar os objetos da
nova cultura material;
Surgiram na União Soviética numerosas associações de
arquitetos;

Principais arquitetos:
Irmãos Vesnine (Alexander, Viktor, Leonid);
Konstantin Melnikov (1890-1974);
El Lissitzky (1890-1941);

Irmãos Vesnine, Palácio dos Sovietes,
projeto não realizado, 1933

Irmãos Vesnine, Palácio do
Trabalho, projeto não realizado,
1933
As propostas arquitetónicas construtivistas raramente foram
concretizadas;
Demasiado radicais na sua formulação plástica;
Não foram entendidas pelo povo e eram demasiado caras;

Melnikov, Casa da
Rússia, Moscovo, 1928
A partir da década de 30, o governo soviético, retirou-lhes
apoio;
Estas propostas modernistas foram substituídas pelo
Realismo Socialista, de carácter propagandístico;

Na arquitetura desenvolveu-se uma corrente ligada às
propostas do Neoplasticismo;
Procuravam o rigor técnico, a clareza formal, aplicando
regras matemáticas e geométricas;

Exteriormente os edifícios eram organizados por superfícies
planas e retilíneas;
Vidraças horizontais criando a comunicação interior e
exterior;
As plantas privilegiavam a conceção de espaço livre,
funcional, quase sem divisões ou utilizando divisórias
deslizantes;

Nenhum elemento ornamental prejudicava o jogo abstrato
das formas;
Apresentem algumas notas de cor em elementos lineares
verticais e horizontais (vermelho, amarelo, azul, preto);

Rietveld, Casa Schröder, 1924

Oud, Café “De Unie”, fachada e desenho

Rietveld, cadeira, mesa

Principais arquitetos do neoplasticismo:
Gerrit Rietveld (1888-1964);
Jacobus Johannes Pieter Oud (1890-1963);

Os conceitos arquitetónicos do neoplasticismo estiveram
presentes na construção de alguns complexos
habitacionais na década de 20 na Europa;
Influenciaram os arquitetos da Bauhaus;

Sharoun, Bairro Popular,
Alemanha
Ehn, Pátio Karl Marx,
Viena

Em 1919, na Alemanha, surgiu a Bauhaus (Casa das
Artes), uma escola das artes;
Propunha a integração entre as artes aplicadas e as belas-
artes;
Desenvolveu o conceito de design industrial;

Resulta da fusão da Escola de Artes e Ofícios de Weimar e
a Escola Superior de Artes Aplicadas;
O seu primeiro diretor foi Walter Gropius;
Foram influenciados pelo Arts and Crafts e, pela
Deutscher Werkbund;

Tinha um projeto pedagógico inovador:
Trabalho de equipa;
Interação entre a teoria e a prática;
Aplicam o conceito de unidade das artes;
Grande liberdade de criação e conceção;
Reunia no mesmo projeto de ensino a Arquitectura, o
Design, as Artes Plásticas, as Artes Decorativas, as Artes
Decorativas, o Cinema, a Fotografia, o Ballet, etc.;
Breuer, cadeira, 1923

Jucker, candeeiro, 1924
O projeto era executado por um conjunto de professores
(mestres-artesãos, operários e artistas plásticos);
A Bauhaus, formou novos artistas e contribuiu para a
renovação da pesquisa plástica e do design industrial;

Brandt, serviço de chá
O projeto passou por 3 fases e cidades diferentes:
Weimar de 1919 a 1924;
Dessau de 1925 a 1932;
Berlim, 1933;

Gropius, Escola
da Bauhaus, 1925
O período de Dessau foi o mais fecundo da escola;
Ultrapassadas as tendências expressionistas da primeira fase
a escola orientou-se por critérios mais racionalistas e
funcionais;
Procuram uma colaboração mais directa com a sociedade e
com a indústria;

Gropius, Escola da Bauhaus, 1925

Foi o período de maior desenvolvimento do design;
Preocupam-se com a qualidade do desenho, a
modernidade dos materiais e a relação forma/função;

Behrens,
ventoinha

Foi criado o Departamento de Arquitetura da Bauhaus
(1927), que segue os critérios enunciados na Deutscher
Werkbund por Walter Gropius, sendo um dos
impulsionadores do Movimento da Arquitetura Moderna;
A sede da Bauhaus de Dessau é um dos exemplos de
arquitetura racionalista;

Estruturas metálicas em ferro e aço (gaiola estrutural);
Fachadas em vidro (paredes-cortina);
Utilização racional dos novos materiais;
Novas formas espaciais adaptadas às funções;
Segundo Gropius o papel da arquitetura estava em “dar
forma artística ao espaço da técnica e não em decorá-la”;

Gropius, bairro residencial, 1927

Gropius, casa

Gropius abandona a Bauhaus em 1928 e em 1937, emigra
para os EUA, fugindo do regime nazi;
Foi professor de arquitetura em Harvard;

Sucederam-lhe no cargo de director Hannes Meyer (1889-
1954) e na fase de Berlim Ludwig Mies van der Rohe
(1886-1969);
Mies van der Rohe, foi um dos expoentes da Arquitetura
Moderna;
Criou uma arquitetura racionalista e estruturalista;

Van der Rohe, Casa Hermann, 1928
Procurou soluções técnicas avançadas com base no
esqueleto estrutural em aço;
Utilizou materiais sumptuosos (mármore e vidro);
Simplicidade estrutural dos exteriores e interiores;
Afirmava: “em arquitectura menos é mais”;

Van der Rohe,
Casa Tugendhat

Van der Rohe, Pavilhão alemão, Exposição Universal de
Barcelona, projeto de 1929, reconstrução 1986

Van der Rohe, Edifício
Seagram
Com o encerramento da Bauhaus, em 1933, pelos nazis, van
der Rohe emigrou para os EUA, onde vai contribuir para o
desenvolvimento do Estilo Internacional com estruturas
como o edifício Seagram em Nova Iorque;

Art Déco

No período entre as duas guerras mundiais, surgiu a Art
Déco, que abrangeu a arquitetura, a decoração de
interiores, o design, o cinema, a publicidade, a moda, etc.;

“Seguiu-se à Arte Nova,
esta baseara-se em
motivos florais para
modelar e ornamentar, a
Art Déco voltou-se para o
design abstrato e na
Natureza sobretudo
representando a beleza
feminina e animais”;

Caixa de cartão

“Os seus objetos foram confecionados em materiais
dispendiosos e estas ideias foram copiadas e fabricadas
em alternativas mais baratas;
A Art Déco atingiu todas as formas de arte desde a
arquitetura até ao design de automóveis ou de mobiliário”;
Arie van de Lemme, Guia de Art Déco

Cassandre, Nord Express, 1927

Aderiu aos novos materiais e aos processos industriais de
produção;
Inspirou-se nos ideais do Arts and Crafts (unidade das
artes) e no Deutscher Werbund;
Foi influenciada pelo Cubismo, Construtivismo, Futurismo,
na abstração, distorção e simplificação, sobretudo
evidentes nas artes decorativas;

Arte Nova Art Déco
Onde a Arte Nova fora pesada complexa a Art Déco era limpa
e pura.
As linhas se se encurvavam, eram graduais e impetuosas, se
eram direitas, apresentavam a retidão de uma régua.

Numa época de racionalidade e funcionalismo assumiu-se
como um estilo decorativo;
Uma estética nova, moderna, eclética, aplicável a todas as
atividades artísticas;
Transformou-se numa moda característica de um tempo e de
um modo de pensar;

Bagge, quarto

A Art Déco tornou-se conhecida na Exposição de Artes
Decorativas e Industriais de Paris, de 1925;
Expandiu-se por toda a Europa e América;
Esteve presentes em períodos tão distintos como os
prósperos Anos Loucos e na miséria da Grande Depressão;
Adnet, Aparador

Assimilou e aproveitou os conceitos estéticos e plásticos das
vanguardas pictóricas;
Foi influenciada pela arte africana;

Retirou inspiração da natureza animal, do corpo feminino e
das formas geométricas e abstratas;
Produziu um desenho estilizado e geometrizado (baseado na
linha reta ou quebrada em contraposição com curvas traçadas
a compasso associada a um colorido vivo;

No design industrial aplicou-se a todo o tipo de objetos
utilitários: mobiliário, louças, automóveis, etc.;
Utilizou os materiais mais modernos: plástico, baquelite (tipo
de plástico), etc.;
Usando formas estilizadas, geométricas e cores vivas;
Delamane, Grade de radiador

Legran, chaise, biombo, mesa

Saladeira de vidro

Na arquitetura aplicou-se sobretudo na decoração de
interiores mas influenciou a construção modernista de muitos
edifícios;

Wallis, Fábrica da Hoover

Na Art Déco predomina a geometrização e simplificação da
estrutura, das plantas e das fachadas;
Alternam superfícies planas e retilíneas com curvas
pronunciadas de traçado geométrico;
A cor aparece condensada em determinados locais: lintéis,
puxadores, fechos, etc.;

Coufs, Cinema

Hood, entrada do Rockefeller Center

Van Alen, Edifício
Chryler

A divulgação industrial e o êxito levou ao cansaço e na
década de 30, do século XX, a Art Déco desapareceu;

Principais características da Art Déco:
Influências da Deutscher Werkbund, Arts and Crafts,
Cubismo, Construtivismo e Futurismo;
Decoração geométrica;
Geometrização da estrutura e da forma;
Utilização de materiais exóticos;
Valorização estéticas dos materiais;
Espírito racionalista nas artes decorativas;
Design industrial;
Aplicada a tudo transformou-se numa moda;
Símbolo de modernismo.

Estilo Internacional

Em 1918 começa a destacar-se um nome na arquitetura
europeia, o suíço, Charles-Édouard Jeanneret (1887-
1965), mais conhecido por “Le Corbusier”;
Principais obras:
Aprés le Cubisme, 1918;
Para uma nova Arquitectura, 1923;
O Modulor, 1924;
Revista L’Esprit Nouveau, 1920;

Le Corbusier, O Modulor
Nestas obras divulgou as suas ideias sobre a forma pura que
implicava uma estética nova e racional;
Abriu o seu escritório de arquitetura em 1922 e começou a
interessar-se pelos problemas do urbanismo;

Dentro do espírito do racionalismo funcionalista propôs a
aliança entre a arquitetura e indústria;
Na procura de uma construção que respondesse, de forma
técnica, racional e materialista, aos problemas das
sociedades do seu tempo;

Le Corbusier,
cidade refúgio
Defendeu uma arquitetura
prática, liberta de
individualismos e
sentimentalismos fantasistas,
preocupada com a economia
de meios e de gastos e
socialmente comprometida;
apostada em encontrar
soluções viáveis para, com
qualidade e economia, resolver
os problemas de habitação
colectiva nas grandes cidades;

Le Corbusier,
Quartiers Modernes
de Frugès
Desenvolveu estudos sobre os comportamentos coletivos,
e de ergonomia e proporcionalidade (tomaram por medida
o corpo humano), para matematização dos espaços e
produção de bens de equipamento;

Le Corbusier, prédio em
Marselha
Procurou normas padronizadas
para projectar habitações
económicas, acessíveis à maioria
das pessoas;
Com altos padrões de conforto,
higiene e funcionalidade;

Le Corbusier, prédio
em Marselha
Definiu o “mínimo vital” e optimizou meios e recursos na sua
construção
Estas construções, marcadas por uma grande racionalidade e
pragmatismo, chegaram a levá-lo a definir as habitações
como “máquinas para se viver”;

Le Corbusier, Dom-Ino
As ideias de Le Corbusier foram materializadas, pela
primeira vez, na construção da Casa Dom-Ino (1914)

Em 1926,
escreveu Os
Cinco Pontos da
Nova
Arquitetura:

Construção apoiada em pilotis (pilares), colocados livremente
em relação à planta, servindo para sustentar e isolar o
edifício de humidades;
Tetos planos com terraços e jardins na cobertura;
Plantas de andar totalmente livres;
Fachadas de composição livre;
Janelas colocadas em longas faixas horizontais;

Le Corbusier, Villa Sabóia

Projetou moradias, prédios de habitação social, blocos de
alojamento, pavilhões de exposições, etc.;

Le Corbusier, Pavilhão do Espírito Novo

Após a 2ª Guerra Mundial projetou construções mais
expressivas, usando o betão em superfícies exteriores com
o aspeto de inacabada;
São exemplos a Igreja de Nossa Senhora de Romchamp e
o Ministério da Educação Brasileiro (colaboração com
Lúcio Costa e Óscar Niemeyer);

Le Corbusier, Igreja de Nossa Senhora de Romchamp

Le Corbusier, Niemeyer e Lúcio Costa, Ministério da
Educação do Brasil

Projetou espaços urbanísticos funcionalistas;
As suas teorias urbanísticas estão no livro A Cidade
Radiosa (1930);
As ruas cruzavam-se ortogonalmente e existiam 3 zonas
diferenciadas: trabalho, lazer e residência;

Le Corbusier, projecto urbanístico

Óscar Niemeyer (1907-2012) e Lúcio Costa (1902-1998)
inspiraram-se nestes estudos para a construção da cidade
de Brasília;

Niemeyer, Palácio dos Congressos, Brasília

Brasília

As conceções racionalistas e funcionalistas de Le
Corbusier, de Gropius e Mies van der Rohe,
foram amplamente divulgadas e expandidas pelos CIAM
(Congressos Internacionais de Arquitectura Moderna) que,
a partir de 1928, se realizaram em várias cidades
europeias

A ética dos CIAM, patenteada na Carta de Atenas, de
1933, norteou a reconstrução das cidades europeias no
pós-Segunda Guerra Mundial;
pondo a tónica na construção habitacional em torre e nos
princípios urbanísticos de Le Corbusier;
Contribuíram para organizar o chamado Estilo
Internacional;

Estilo Internacional foi a designação atribuída pelo
historiador de arte Henri Russel Hitchock e pelo arquiteto
Philip Johnson, em 1932, para nomear as vanguardas
arquitetónicas da época;
Estas, apesar de muito diversificadas, correspondiam a
certos princípios comuns:

usaram a “estética da máquina” e os materiais modernos
(betão, aço, vidro);
valorizaram o esqueleto estrutural, plantas flexíveis e um
planeamento e funcional dos interiores;
projetaram fachadas geometricamente;
deram importância às janelas, com armações metálicas
leves e colocadas à face das fachadas;
preferiram os telhados planos, em terraço;
excluíram toda a ornamentação aplicada.

Breuer, Sede da UNESCO
Hoody, Edifício do Daily News

Organicismo

A partir dos anos 30, surge uma primeira reação ao
funcionalismo racionalista da arquitetura europeia;

Wright, Casa Robbie
Resposta a uma evolução demasiado tecnológica, a
arquitetura procurava vias mais humanas e sensitivas, que
evidenciassem preocupações com o ambiente circundante e
respeitassem as tradições locais, a nível do uso de materiais
e das técnicas construtivas;

O contexto regional e as preocupações ambientais, a nível
estético e ecológico;
Foram para o Organicismo, aspetos importantes na
construção e no urbanismo;

Wright, Casa Charles Ennis
Destaca-se o trabalho do arquiteto americano Frank Lloyd
Wright (1869-1959), que iniciou a sua atividade cerca de
1890, junto da Escola de Chicago;

Wright desenvolveu, desde a sua fase das casas da pradaria
(c. 1893-1916) uma arquitetura organicista onde:
as divisões da planta não resultavam da “divisão distributiva
do volume”, mas integravam-se umas nas outras, como num
sistema vivo (orgânico) coerente;

Wright, Casa W. Fricke
Rejeitando os historicismos influenciado também pelas
conceções construtivas japonesas, F. L. Wright associou a
estas ideias a recusa do maquinismo tecnológico,
enquanto estandardização;
Valorização do individualismo;

Relação intima entre artesanato e indústria e a utilização
dos materiais tradicionais em cada região;
Conceções espaciais e estéticas baseadas na pureza das
linhas horizontais;
No equilíbrio das massas e volumes;

Wright, Casa
da Cascata
Na perfeita integração do edifício no meio envolvente, algo
que sempre respeitou como elemento estético;

O espaço arquitetónico é concebido como expressão da
própria vida do homem que o habita, obedece à escala
humana;
Os aspetos estruturais, espaciais e mesmo decorativos da
sua arquitetura têm uma função orgânica, de modo a
adaptarem-se à vida como organismos vivos da natureza;

Wright, Casa da Cascata

Wright, Casa da Cascata (Modelo)

Após 1930, trabalhou principalmente com betão,
explorando a criação de maior variedade de formas,
assentes sempre em critérios geométricos;
Museu Guggenheim (Nova Iorque, 1959) concebido a
partir de uma rampa em espiral que liga os diversos pisos;

Wright, Museu
Guggenheim

Ligada a esta conceção organicista e mais sensitiva da
arquitetura está o arquiteto finlandês Alvar Aalto (1898-
1976);
Procurou uma arquitetura integrada que respeitasse o
ambiente e as “necessidades psicológicas” do Homem;
As ideias de Aalto dominaram toda a escola nórdica de
arquitetura, nos anos 50, exerceu importante influência
noutros países da Europa;

Aalto, Villa Mairea
Sanatório Paimio
Centro Municipal, Finlândia
Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da Cultura e
das Artes,, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011

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