El documento resume diferentes aspectos del arte egipcio antiguo como las tumbas, las pirámides, los templos, la escultura y la pintura. Detalla las diferentes formas de tumbas como las mastabas, pirámides e hipogeos y describe elementos arquitectónicos como las avenidas de esfinges y obeliscos. Explica convenciones artísticas como el canon de los 18 puños y características de la representación humana. También cubre temas como la iconografía real, estatuas cortesanas y retratos reales.

1. MAPA DE EGIPTO

2. Arte Egipcio

3. Arte Egipcio
El pueblo egipcio, de naturaleza religiosa,
creía en la existencia del más allá

6. Momias

7. TUMBAS

8. TUMBAS
• Mastabas.
 De adobe y más tarde de piedra.
 Sólo para la nobleza.
 Superposición de mastabas distingue la tumba real.
• Pirámides.
 Para la realeza.
• Hipogeos.
 Para la realeza, la nobleza y personajes poderosos.

9. Mastaba: partes

10. Mastaba

11. Mastaba

12. Mastaba

13. Construcción de una pirámide

15. Pirámide de Zóser en Saqqara

16. Pirámide de Zóser en Saqqara

17. Pirámide de Zóser en Saqqara

18. Estructura interna

19. Pirámide de Keops

20. Pirámides de Gizeh:
Mikerinos, Kefrén y Keops.
Imperio Antíguo, IV
dinastía. Gizeh.

21. 1.- Pirámide de Keops
2.- Templo mortuorio
3.- Calzada
4.- Templo del valle
5.- Gran esfinge
6.- Pirámide de Kefrén
7.- Pirámide de la familia real y mastabas de nobles

27. Hipogeos

28. VALLE DE LOS REYES

29. Entrada sepultura de Tutankamón. Imperio Nuevo, XVIII – XX
dinastías. Valle de los Reyes, Tebas.

31. Plano tumba Tutankamon

33. Interior hipogeo

34. TEMPLOS

37. Vista aérea de un templo de Luxor. Imperio Nuevo, Tebas.

39. AVENIDA DE ESFINGES

40. Avenida de las esfinges, obelisco y pilonos del templo de
Luxor. Imperio Nuevo. Tebas.

41. OBELISCO

43. Speo de Ramsés II

44. Speo de Ramsés II y Nefertari en Abu Simbel

45. Speo de Ramsés II en Abu Simbel

46. Interior

47. Speos de Nefertari. Imperio Nuevo, XIX dinastía. Abu – Simbel.

49. Hemispeo de la reina Hapsepsut en Deir-el-bahari

50. Hemispeo de la Reina Hatsepsut. Imperio Nuevo, XVIII dinastía. Tebas.

51. Hemispeo de la reina Hapsepsut en Deir-el-bahari

52. LA ESCULTURA

53. LA ESCULTURA
• Subordinada a la arquitectura.
 Ley de frontalidad.
• Hieratismo.
• Ideología de ultratumba:
– Soporte del Ka.
• Realismo.
• Solidez.
• Durabilidad.
• Convencionalismos no tan estrictos.
• Perspectiva jerárquica.

54. Esquema de una
estatua bloque.

55. LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA:
El canon de los 18 puños
Se caracterizan las esculturas
egipcias, de casi todos los
periodos, por la clara presencia
de un canon, de una norma
compositiva que regula cómo
deben ser realizadas las obras.
Como ideal de este canon
debemos considerar una figura
humana puesta en pie, en la
cual la longitud total del
representado (desde el centro
de la frente hasta la planta del
pie) guarde una determinada
proporción, exactamente la de
18 veces la medida del puño
cerrado. Es lo que se denomina
"canon de los 18 puños“, que
sólo en época ya muy tardía, a
partir del siglo VII a. C., sería
sustituido por otro de 21 puños,
que alargaba más las figuras.

56. Estatua de Kefrén. Diorita.
Altura, 168 cm. Procedente de
Giza. IV dinastía. Museo
Egipcio de El Cairo.

59. El faraón Menkaure (Micerinos) con El faraón Menkaure (Micerinos) con
la diosa Hathor y la representación la diosa Hathor y la representación
de un nomo. de un nomo..

61. CORTESANOS

62. Estatuas de Rahotep y
Nefret. Caliza pintada.
Altura, 120 cm.
Procedentes de la mastaba
de Rahotep en Meidum.
Museo Egipcio de El Cairo

63. RASGOS CARACTERÍSTICOS DE LA ESTATUARIA CORTESANA
• la humanización del personaje
representado, con una gran carga de
realismo. El estudio psicológico y la
representación de actitudes humanas
de forma naturalista contribuyen a
este efecto.
• Se trata de seres humanos que desean
ser reconocidos por su apariencia. La
mayor parte de estas estatuas tenían un
propósito funerario, y según la
tradición egipcia, el “Ka” del difunto
debía de ser capaz de reconocerse en
sus propias estatuas, de ahí el realismo
de las mismas.
• Se trataba de una estatuaria privada,
en contraposición a la estatuaria
pública centrada en el faraón.
• Los materiales empleados fueron tanto
la piedra como la madera, que se
policromaban.

65. Cheik-al-Beled o "alcalde de pueblo”

66. El enano Seneb y su familia.
Caliza pintada. Altura, 34 cm.
Procedente de Giza. Museo de El
Cairo.

67. Cabeza de retrato del rey Akenatón. Yeso. Altura, 26 cm. Cabeza de retrato de una reina.
Cuarcita. Altura, 30 cm. Ambas procedentes de Amarna, de hacia 1335 a. C. Museo Egipcio
de Berlín.

68. Estatua colosal de
Amenhotep IV
(Akhenatón) con doble
corona y nemes. Arenisca.
Altura, 205 cm.
Procedente de Karnak.
1351 - 1348 a. C. Museo
Egipcio de El Cairo.

69. Busto de modelo de la reina
Nefertiti.
Caliza y yeso.
Altura, 48 cm. Procedente de
Amarna. Hacia 1340. Museo
Egipcio de Berlín.

71. Figurillas de criados que preparan alimento. Altura, 30'5 cm. Procedente de
Sedment. Alrededor de 2200 a. C. Museo Británico.

73. Soldados Nubios. Imperio Medio, X dinastía. Museo del Cairo.

74. MÁSCARA FUNERARIA DE
TUTANKAMÓN

75. Cabeza ceremonial
principal, parte posterior,
grabada con jeroglíficos

76. SARCÓFAGO INTERNO – ORO MACIZO & LAPIS-LAZULI

78. Pintura mural egipcia
British Museum. Londres
EL PEQUEÑO PASTOR DE BUEYES
La pintura se sirvió de una técnica mixta para la ejecución de sus murales,
consistente en la utilización del fresco en primer término, para luego ser
repasado con temple.
Los recursos expresivos del relieve y la pintura son similares y están ligados
a los rígidos convencionalismos de la plástica egipcia, que apenas
evolucionaron en su larga historia.

79. • El movimiento es muy limitado,
aunque hay variaciones. Los personajes
sagrados se atienen más a los
estereotipos, mientras las personas
comunes están dotadas de mayor
naturalidad y movimiento.
• La ausencia de profundidad y de
volumen hace que estas
representaciones sean planas y poco
realistas.
• La perspectiva: en general, escultura y
pintura se representan en dos
dimensiones, pero cuando se quiere
lograr la tercera dimensión utilizan la
multiplicación de perfiles, disposición
en bandas o pisos, teniendo en cuenta
que la mayor altura indica lejanía.
• Las pinturas muestran una aguda
observación de la naturaleza y
expresan alegría y optimismo vital.

80. Escena de caza. Imperio Nuevo, XVIII
dinastía. Tebas.
• Las figuras suelen disponerse siguiendo ciertos convencionalismos: el cuerpo
permanece de frente, mientras la cabeza y las piernas se colocan de perfil. Se
busca la reproducción objetiva de las imágenes: se trata de representar el
máximo de elementos definidos de la imagen, por ello el resultado es un
agrupamiento de las características más importantes, apareciendo yuxtapuestas de
frente o de lado. (Ley de la Claridad).
• El espacio y la profundidad no existen y las figuras aparecen en un solo
plano, si bien se usa el recurso de la repetición del perfil, sugiriendo la
superposición de una figura sobre otra para intentar crear la sensación de varios
planos de profundidad.

82. CAPILLA FUNERARIA DE TUTMÉS III