Taller intensivo

¡BIENVENIDOS!
TALLER INTENSIVO DE
FOTOGRAFÍA
Abril 2012

Taller Intensivo de Fotografía I
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Movimiento Fotográfico Venezolano
Coordinación de Cursos

Contactos:

Correo:
movimientofotograficovenezolano@hotmail.com

“La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo”.
Ansel Adams.

Taller de Fotografía Intensivo
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Derechos De Autor:

Se considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las imágenes de personas o de
aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social obtenidas mediante el empleo de un
procedimiento fotográfico o proceso análogo. Todos los autores sean profesionales o no, tienen,
por el solo hecho de haber hecho su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter
económico y moral sobre ésta. Los derechos morales son irrenunciables e inalienables. Por tanto
han de ser siempre respetados y no tiene valor la renuncia.

Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos fotográficos, el
derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo, si la obra ha sido obtenida en el
marco de contrato de arrendamiento de servicios o de trabajo, y bajo expreso consentimiento del
autor, el derecho de reproducción, difusión y venta puede corresponder al responsable del encargo
contractual, mientras que los derechos de autoría son irrenunciables. La duración de los derechos
sobre la fotografía viene determinada por el acuerdo legal entre el autor y el responsable del
encargo contractual.

El derecho, también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho, está permitida la
difusión de fotografías sin el permiso del sujeto sólo en los casos de personajes públicos,
entendidos como personas que, por trabajo o cargo público, resultan de notoriedad pública. En el
resto de los supuestos, el fotógrafo titular de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la
publicación y exposición pública. En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, éste tiene
derecho a denunciar al fotógrafo.

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La Fotografía:

• Es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas
en un medio sensible a la luz (cámara fotográfica),
con la cual se consigue proyectar una imagen
captada por un pequeño agujero sobre una
superficie.

• El término fotografía, procede del griego “phos” (luz)
y “grafis” (escribir) que, en conjunto, significa: “
escribir con la luz”.

• Hoy la fotografía es practicada por millones de
personas en todo el mundo armados con buenas
cámaras fotográficas.

• La preferencia actual, son cámaras con una buena
óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad al
fotógrafo.

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Un Poco de Historia:

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su
integración al arte fue un proceso muy discutido que
comenzó con los fotógrafos retratistas.

El retrato fotográfico tuvo gran acogida como
reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho
más barato.

Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato
pintado gran cantidad de pintores decidieron
convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir.

Este fue el primer ingreso de la fotografía al medio
artístico. Además estos pintores fueron algunos de los
que lucharon por que la fotografía se considerada un
arte.

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Fotografía De Paisajes

El paisaje ha sido uno de los motores de la
evolución de la fotografía.

No podemos olvidar que la mirada
fotográfica más antigua de la que tenemos
conocimiento, resulta ser un paisaje rural.

Nicèphore Niepce, nos legó en su “Punto
de vista desde la ventana de Gras” del
año 1826 la primera foto de un paisaje.

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Punto de vista desde
la ventana de Gras

1826

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Fotógrafo
Luz
existente
cámara
Sujeto u objeto a
fotografiar

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A los puntos donde las líneas Describe la función que ejerce la
horizontales y las verticales se composición en la Fotografía.
unen se les llama puntos de
interés. Es el medio simple de
aproximación a la proporción
áurea.

Se trazan, imaginariamente, dos Distribución del espacio dentro de
líneas equidistantes verticales y la imagen que genera una mayor
dos horizontales. atracción respecto al centro de
interés.

El motivo principal de nuestra
fotografía, debe colocarse cerca de
uno de los cuatro puntos donde se
cruzan las líneas.

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Puntos de
Interés

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• Cuando estemos haciendo una
foto, si solo existe un único
punto de interés, es preferible
situarlo en uno de los cuatro
puntos de intersección
mencionados.

• Evitar hacerlo directamente en
el centro de la foto.

• Esto suele generar mayor
atracción en el espectador que
cuando el centro de interés esta
en el mismo centro de la
fotografía.

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Puntos de Interés

En caso de tener dos puntos de interés , es recomendable buscar dos de estos
puntos, y siempre que sea posible opuesto, formando una diagonal en la foto.

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Indica que en el recuadro fotográfico
deben trazarse, imaginariamente y con
afinidad, tres líneas horizontales de igual
anchura, tanto si se esta trabajando en
posición horizontal o vertical.

En la gran mayoría de las ocasiones, dar
dos bandas a la zona donde se encuentra
el motivo principal, y más o menos una
banda a la zona secundaria.

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Indica que toda persona, animal o
cosa, dentro del recuadro fotográfico
debe de tener más espacio libre hacia
su parte frontal que lo que ocupa su
parte trasera.

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Tips. Tips.

Tips.
Tips.
Tips.

Tips.
Tips.
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Tips. Tips. Tips. Tips.

Tips.
Tips.

Tips.
Tips. Tips. Tips.

Líneas maestras
En algunas fotos podemos aprovechar líneas para darle más profundidad a la foto.
Al utilizar las líneas debemos ser cuidadosos de que sean líneas sencillas y no se entrecrucen
entre sí. En caso de hacerlo quedará demasiado caótico y no ayudará a hacer que sea una
composición limpia.

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Horizonte caído
Al tomar una foto de un paisaje que tenga horizonte, o de una
escena en la que haya líneas horizontales se han de tener en cuenta
éstas y conseguir que sean paralelas a los bordes de la foto o de que
sean rectas, de otro modo la foto saldrá “caída”, o con el horizonte
caído.

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Complejidad
A menudo hacemos fotos intentando meter en ella todo lo que vemos, sin ningún orden y haciendo
la foto demasiado compleja y caótica. Suelen funcionar mejor aquellas fotos en las que hay motivos
principales y donde el resto no sobresale ni desvía la atención.

Por ejemplo, en estas dos imágenes podemos ver que la de la izquierda es demasiado caótica

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Aunque el encuadre preferido para

hacer fotografías de
paisajes es el
horizontal. No dudes en
utilizar un encuadre

vertical en momentos
especiales.

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Planos Fotográficos

• En fotografía, igual que en cine, se habla
del plano cuando se quiere expresar la
proporción que tiene el tema dentro del
encuadre.

• En gran medida nos indican que porción
de la imagen debe aparecer en la toma y
cuales son los mejores cortes.

• Se pueden realizar sin que se descuide la
proporción adecuada y que la misma
conserve la estética de la imagen.

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G.P.G:

El Gran Plano General, muestra un gran
escenario o una multitud.

La persona no está o bien queda diluida en
el entorno, lejana, perdida, pequeña,
masificada.

Tiene un valor descriptivo y puede adquirir
un valor dramático cuando se pretende
destacar la soledad o la pequeñez del
hombre enfrente del medio.

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P.G:

El Plano General, se centra en los individuos restando
importancia al entorno.

Se puede intuir la situación en la que están los sujetos,
pero este aspecto sigue siendo más secundario.

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P.E:

El Plano Entero se concentra en los pies y la cabeza
de la figura humana, limitan prácticamente con los
bordes inferior y superior del cuadro de la imagen el
cuerpo.

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P.G.C:

El Plano General Conjunto, reduce el campo visual y encierra
los personajes en una zona más restringida, de forma que
puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma más
precisa.

Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a
capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.

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P.A:

Es un Plano Americano, si el corte de
realiza aproximadamente, a la altura de las
rodillas.

Tiene su origen con las películas del oeste,
y no fue hasta entonces cuando se
comenzó a hablar de este plano como tal.

Apareció porque se requería un tipo de
plano medio que capturase al sujeto con
desperdicio del fondo pero que permitiese
ver el desenfunde del revolver.

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P.M:

El plano Medio cede más importancia
todavía a los aspectos emocionales del
sujeto.

En esta ocasión cortamos a los
personajes por encima de la cintura.

En este plano influirá el hecho de hacer
la fotografía en formato vertical u
horizontal.

Eligiendo el primer caso, el personaje
ocupará la gran mayoría de la escena y
el fondo pasará desapercibido

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P.S:

El Plano Superior, es el perfecto para el retrato, agranda el detalle y
miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la
importancia del fondo.

Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los
horizontales para cuando tomemos imágenes, en las que el rostro se
acompaña con la gesticulación que posee la persona en las manos.

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C.U:

El Close Up, suele caracterizarse por la desaparición
de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite
inferior en la barbilla del personaje.

La carga emotiva se acentúa y la atención en el
personaje, es prácticamente total.

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P.D:

El Plano Detalle es el plano más cercano.

Este tipo de planos son difíciles de emplear con acierto,
ya que pueden confundir al espectador al no dar
referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio
sujeto.

Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional
alcanza su punto más álgido.

El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto
macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el
plano detalle muestra un pequeño detalle.

PRIMERÍSIMO PRIMER
PLANO o SUPER CLOSE UP

CLOSE UP

PLANO
MEDIO

PLANO PLANO AMERICANO
GENERAL

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Ángulos:

Es un elemento que resulta imprescindible
para el conocimiento visual puesto que
posibilita la ampliación o reducción de un
objeto sin que se vean alteradas las
propiedades estructurales o formales del
mismo.

La escala implica una relación de tamaño y
la cuantificación de dicha relación.

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¿Qué es el Color?
• El color es una percepción visual, generada en el cerebro.

• Es la Interpretación de señales nerviosas, enviadas desde los ojos a fotorreceptores
ubicados en la retina.

• Es la longitud de onda captada por el ser humano, en la parte visible del espectro
electromagnético.

• Es un fenómeno físico-químico, asociado a innumerables combinaciones de la luz,
relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro
electromagnético.

• Sensación que percibida a través de órganos visuales, nos permite diferenciar los objetos
con mayor precisión.

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¿Qué es para la
Fotografía?
• De todos los elementos básicos que forman una fotografía (volumen, forma, entre otros) el color
crea la mayor respuesta emocional.

• Algunos colores atraen más la atención que otros. Los colores primarios, conducen
inmediatamente la vista, hacia la parte de la fotografía donde se encuentran presentes.

• El color nos induce a ser mas creativos, cambiando el sentimiento a proyectar,
incrementando la temperatura del color para hacerlas mas calientes o disminuyéndolas
para hacerlas más frías.

• Los colores de la luz varían durante el día y dependiendo de la temporada del año. permitiendo
expresar nuestra creatividad, podemos cambiar el sentimiento que evoca la imagen simple a
diferentes horas del día.

Espectro visible por
los humanos

• El espectro electromagnético está constituido, por todos
los posibles niveles de energía de la luz.

• De todo el espectro, la porción que el ser humano es
capaz de percibir, es muy pequeña en comparación con
todas las existentes.

• La luz de cada una de estas longitudes de onda es
percibida en el cerebro humano como un color diferente.

• En la descomposición de la luz blanca, mediante un
prisma o por la lluvia en el arco iris, el cerebro percibe
todos los colores.

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Colores Luz
• Los colores producidos por luces (en el monitor de
nuestro ordenador, en el cine, televisión, entre otros.)

• Tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el
azul (RGB).

• La fusión de estos, crean y componen la luz blanca,
por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y
las mezclas parciales de estas luces dan origen a la
mayoría de los colores del espectro visible.

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Colores Pigmento
• Son colores basados en la luz reflejada de los
pigmentos aplicados a las superficies.

• Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta,
el cyan y el amarillo.

• Son los colores básicos de las tintas que se usan en
la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por
el cual estos colores han desplazado en la
consideración de colores primarios a los
tradicionales.

• La mezcla de los tres colores primarios pigmento en
teoría debería producir el negro, el color más
oscuro y de menor cantidad de luz

Temperatura del
Color
• La temperatura del color define la calidad de las
fuentes de luz en grados Kelvin.

• A medida que el valor de los grados Kelvin
aumenta, mayor la cantidad de azul y menor es la
cantidad de rojo. Un valor de grados Kelvin menor,
hace que una imagen sea más calientes, valores
Kelvin mas grande crean imágenes más frías.

• Permite utilizar este valor para ser más creativos,
cambiando el sentimiento que la foto proyecta
Adobe Photoshop-Lightroom
incrementando la temperatura del color para
hacerlas calientes o disminuyendo para hacerlas
más frías.

Temperatura del
Color
Lineamientos que podemos seguir para
tomar ventaja de la calidad de la luz:

• La luz del día contiene más azul en el invierno
que en el verano.

• En un día nublado la luz es mas fría que un
día claro.

• La luz del sol directa es luz caliente porque
contiene más rojos.

• La luz del atardecer es rojiza.

• La luz del amanecer es amarillenta.

• El color de la luz se torna mas azul a medida
que usted sube en altura.

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Color
• Colores Análogos:

Son base del esquema
armónico en la elección de
una decoración especifica.

Por ejemplo, los análogos del
naranja serian el amarillo y el
rojo.

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Color
• Colores
Complementarios:

Son aquellos que se
obtienen mediante la
contraposición de un color
primario con un color
secundario.

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Color
• Colores
Monocromáticos:

• Son aquellos que se desplazan
desde su condición pura hasta el
centro del cromo.

COLOR SIGNIFICA APORTA SU EXCESO PRODUCE
Pureza, inocencia, Purifica la mente a los Sensación de vaciedad
BLANCO
optimismo más altos niveles

Paz, tenacidad Quita dolencias y Desorientación
PLATA
enfermedades
Estimula la creatividad. Cansancio y desorientación
GRIS Estabilidad Simboliza el éxito
Inteligencia, tibieza, Estimula la mente. Agota. Genera demasiada
AMARILLO precaución, innovación Aclara ideas confusas actividad mental

Fortaleza, riqueza, Fortalece cuerpo y Desorienta. Encandila.
ORO
amplitud mente Produce náuseas
Calidez. Aumenta la
NARANJA Energía. Estímulo físico inmunidad y la potencia Aumenta la ansiedad

Energía, vitalidad, poder, Intensifica el metabolismo
del cuerpo. Apasiona. Ansiedad de aumentos,
fuerza, apasionamiento, agitación, tensión
ROJO
valor, agresividad, Ayuda a superar la
impulsividad depresión

Estimula la resolución de Pensamientos negativos.
Serenidad. Relajación problemas. Calma los Depresión
PÚRPURA
nervios
Serenidad, armonía, Tranquiliza. Disipa Depresión, aflicción,
AZUL fidelidad, sinceridad, temores pesadumbre
responsabilidad Reduce el agotamiento.
Ecuanimidad, celos, Equilibra. Revitaliza el Crea energía negativa.
VERDE moderación, equilibrio espíritu. Estimula la Deprime
compasión
NEGRO Elegancia, poder, Paz. Silencio. Calma Distancia, deprime. Es
misterio total intimidatorio

CALIDEZ ROJO MARRÓN NARANJA AMARILLO
FASCINACIÓN Y EMOCIÓN AMARILLO OCRE NARANJA OSCURO
SORPRESA ROJO GRANATE VINO TINTO

FEMINIDAD ROSADO ROSA OSCURO FUCSIA LILA LAVANDA

MASCULINIDAD MARRONES: OSCURO CLARO MADERA
OCRES: OSCURO DORADO CLARO
AZULES: PETRÓLEO OSCURO VIOLETA CLARO VERDOSO
DRAMATISMO VERDE OSCURO OLIVO VERDE GRAMA TURQUESA
ESMERALDA
NATURALIDAD GRISES: OSCURO AZULADO CLARO PIZARRA
VERDES: TURQUESA ESMERALDA AZULADO CLARO

JUVENTUD ALTOS CONTRASTES COMO: ESTE ESTE ESTE ESTE ESTE
ESTE
ESTE ESTE ESTE ESTE ESTE ESTE Y ESTE
SERENIDAD LILA LAVANDA VIOLETA CLARO VIOLETA OSCURO ROSA
OSCURO SALMÓN VERDE TURQUESA VERDE ESMERALDA
VERDE AZULADO VERDE CLARO

FRESCURA AZUL CLARO AGUAMARINA GRIS AZULADO AZUL VIOLETA
GRIS CLARO GRIS PIZARRA

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Lenguaje Visual:

Cercano al lenguaje verbal (el más antiguo, el más
variado, el más estructurado, consolidado, multiforme),
se ha impuesto desde hace tiempo también como
eficaz instrumento de comunicación, el lenguaje visual.

Que la imagen sea un lenguaje, es ya una verdad
aceptada por todos, nuestra experiencia nos enseña
que mediante las imágenes, podemos transmitir
mensajes de todo tipo.

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CONDICIONES:

Que haya un mensaje, es decir, la intención o la
efectiva puesta en obra de una situación, en la que se
comunica un significado de una persona a otra.

Que este mensaje sea transmitido, a través de un
código particular, que sea distinto de otros y que
constituya un sistema de signos, señales, miradas y
colores que sean vías de comunicación entre la
imagen y el observador.

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La Forma:

La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto
que define su aspecto.

En el lenguaje visual, la forma más pregnante en
términos gestálticos, la constituye el contorno o borde
exterior general de una entidad visual o figura

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EL COLOR:

Los colores son elementos esenciales de la
configuración visual de una imagen, y por lo tanto un
elemento imprescindible en la comunicación visual.

Dentro de la gama cromática suelen distinguirse
igualmente los colores de gama fría (azules, violetas,
verdes) de los cálidos (amarillos, naranjas, rojos).

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LA TEXTURA:

La textura hace referencia normalmente a los rasgos
visuales representados en la superficie de un objeto
que da carácter e identidad al mismo en la
representación.

Suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la
relación de “veracidad” entre el objeto real y el objeto
representado. Así la textura de una imagen o un
fragmento de imagen, suele dar identidad
diferenciando al objeto representado.

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Nick Ut

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Robert Capa

“La fotografía en general un medio para ejercer una influencia directa
sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con
muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla
determinada, hace vibrar el alma humana”
Wasily Kandinsky.

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¡MUCHAS GRACIAS!

Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie
más pueda hacer. Tienes que ir más allá.
William Albert Allard

La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la
cual creamos nuestro propio mundo privado.
Arnold Newman

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