Historia II Renacimiento

1. Republica bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación
Historia II
Sección 4A
Renacimiento
Realizado por:
Vanessa
Rodríguez
CI: 24.106.815

2. Que es el renacimiento
Se denomina renacimiento al movimiento cultural que surge en
europa en el siglo XIV, y que se demuestra como característica
esencial su admiración por la antigüedad grecorromana.

3. Renacimiento italiano
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE DEL RENACIMIENTO EN
ITALIA
Arquitectura
Se sigue construyendo arquitectura religiosa pero cobra importancia la civil
palacios, villas.
Se utilizan elementos de la Antigüedad Clásica (capiteles, columnas, cúpulas,
frontones.
Pintura y escultura. Protagonismo del ser humano.
El artista refleja al ser humano en la naturaleza.
Lo humano y lo divino se encuentran en un mismo plano.
La anatomía humana se representa de forma perfecta.
Además de los temas religiosos cobran importancia el paisaje y la mitología
clásica. Se utiliza la perspectiva para dar sensación de profundidad y mayor
realidad.

4. Balaustrad
a
Cúpula
semiesférica
Material
Granito mas
mármol
Columnas
dóricas
Columnata que
envuelve la cella
y forma peristilo

5. David, Miguel Ángel
Miguel Ángel creía que en cada bloque de mármol en el que trabajaba
existía un alma. En el caso del David, las múltiples fracturas y fallas que
tenía el bloque fueron encaminando a Miguel Ángel hacia la forma final
de la escultura. El David llegó a convertirse en el paradigma de la
escultura renacentista gracias a su inteligente uso del contraposto El
David de Miguel Ángel representa a gran tamaño a este rey bíblico, al
estilo clásico: completamente desnudo y como atleta, que porta en su
mano izquierda una honda (apoyada sobre su hombro) y, en la derecha,
una piedra. Son claramente apreciables los rasgos del rostro, el cabello
rizado, la musculatura, la diartrosis y el contraposto de la figura.

6. La Gioconda
Características:
La Gioconda también conocida como La Mona Lisa, es una obra
pictórica del italiano Leonardo da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I
de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del
Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de
París.
La figura es
realista
Naturalismo en las figuras y la
expresividad de los rostros
En su mirada
causa
sensación

7. Renacimiento Alemán
El Renacimiento Alemán es parte de ese renacer que hubo en los Países
Bajos para los siglos XV y XVI. En Alemania la corriente que existía era
de influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo
artístico muy particular. Los temas religiosos abundaban en las obras de
arte de los alemanes, entre los que se destacan Matthias Grünewald
(1475-1528) y el más importante Alberto Durero (1471-1528).
En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico
medieval. El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de
resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu
germánico, motivado por la Reforma protestante.
Durero fue una figura dominante del Renacimiento alemán. Su obra
universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa,
impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica con la
transición decisiva entre la práctica medieval y el idealismo renacentista.

8. Fugger Capilla
Fugger Capilla Fugger Capilla Las primeras obras destacadas se
elaboran bajo la autoridad del emperador Carlo Magno. El es el
impulsor de la Arquitectura Carolingia, esta no tiene una identidad
propia sino que es un símil del estilo Bizantino italiano. La capital del
imperio Carolingio fue Aquisgrán, allí se desarrolló fuertemente
construcción, principalmente en el recinto del palacio imperial.
La arquitectura que
utilizaron es muy
fina, ya que se ve
como mas la estética
en cuanto a los
acabados de la
capilla
La capilla de
Fugger es el
primer estilo de
renacentista en
Alemania.
El diseño que utilizan en los techo
de arco es muy representativo y
muy interesante, ya que los
tiempos anteriores no lo hacían.

9. Autorretrato con traje de piel
Alberto Durero fue el más famoso de los pintores del Renacimiento
Alemán. Artista prolífico, genial y con un cierto toque enigmático, nos
dejó numerosos cuadros, grabados y escritos teóricos sobre el arte
que ejercieron una gran influencia en artistas posteriores. Pero entre
todos los trabajos de Durero hay unos que son especialmente
curiosos por los que nos aporta sobre la vida del pintor.
Las facciones, la cara,
pero sobre todo la
mirada son
cautivadoramente
profundas.
Cabe destacar que la
pintura de este
renacimiento alemán se
ve bien, pero el de la
pintura francés es
mucha mas nítida Los cuadros que pintaba el
famoso Alberto Durero eran
muy realistas y además tenia
muy buena imaginación al
pintarse el mismo en sus
propios cuadros Las facciones,

10. Renacimiento Francia
El renacimiento en Francia adquirió todo su característica de genuino y
arquitectura bajo Francisco 1,de 1515 a 1547, par continuar , luego , en
una segunda etapa de aspecto puramente clásico , sobre todo durante el
reinado de Enriqueta II , que lo inicio y lo prolongo , hasta 1590.
A finales del siglo XV todos los recursos del gótico se habían agotado , la
decoración se repetía inútilmente, la arquitectura languidecía. Su contacto
con el nuevo arte de Italia la hizo renacer brillantemente , con todas sus
características propias de estructura, de finura y de gusto, el gótico fue
fundamentalmente orgánico

11. Castillo de chambord
Es el castillo principal en los territorios del Loira. Posee forma rectangular
con torreones redondos en los vértices y dos grandes torres en la fachada.
Destaca la escalera central de doble espiral, esta es conocida por su diseño
original y estar esculpida de forma magistral.
Su arquitectura es mas
moderna comparado a
los 2 renacimientos
mencionados
anteriormente
El resultado final es
un estilo ecléctico,
producto de 20 años
de construcción
durante los cuales
interactúan el diseño
original con otras
tendencias
medievales y el estilo
clásico italiano

12. La falsa cúpula de la Iglesia de san Ignacio en Roma
Pozzo fue un arquitecto, pintor y jesuita italiano a quien, a finales del
siglo XVII, se le encargó la decoración pictórica de la iglesia de San
Ignacio en Roma La construcción del templo había sido financiada por la
poderosa familia Ludovisi, pero a mediados del siglo XVII dejó de llegar
dinero y los constructores se vieron obligados a dejar la iglesia
inacabada, quedando por concluir la cúpula.
La pintura en el
renacimiento francés es
mucho mas real que la
de los antiguos
renacimientos, y la
nitidez en los colores es
muy agradable
En esta falsa cúpula de
la iglesia lograron
realizar Una gran
composición y así
darle muy buena
armonía A la iglesia.

13. Renacimiento España
Alto Renacimiento (finales del siglo XV y dos primeros tercios del siglo XVI) y
Bajo Renacimiento (último tercio del siglo XVI).
Evolución lenta desde el gótico al renacimiento, con la pervivencia de las
características góticas y mudéjares.
Impulsado por el Estado, la Iglesia y la nobleza, con escasa aportación de la
burguesía.
La emulación del arte clásico grecorromano -La búsqueda de un nuevo lenguaje
que refleje las nuevas inquietudes. Se busca la Belleza en la naturaleza, en el
hombre y en sus creaciones
El retorno a la medida humana: el hombre renacentista, que conoce a los
clásicos y protagoniza los avances científicos y grandes descubrimientos, se
siente el centro del Universo.

14. La Santa Cena
Perspectiva desde
el interior
Guras
humanas
amorosas
Sin
agolpamiento
de los
personajes