2. Introducción
L
a Edad Media considerada por muchos como un período oscuro en la historia de la
humanidad,época en la que los valores del mundo clásico de Grecia y Roma quedaron
vedados por la interpretación in extremis de la fe, aquella que dio forma a la teología y
desplazó a la filosofía,por lo menos de una forma abierta.Las gentes de esta época vivían presos
de superstisiones, las letras dejaron de estar al alcance de los gentiles, y en un mundo en donde
el cristianismo es el centro de todo, surgen siempre manifestaciones dignas de admirar, las artes
visuales constituyen la principal vía de expresión artística, a través de la arquitectura principal-
mente, la pintura en cierta medida, así como también el canto, la cual a manera de oración será
una vía de encontrar sentido a la existencia en el éxtasis del coro que conecta con la idea de
Dios. Por último, mencionar que mucho de este saber y expresión artística será ejecutada en
los monasterios y confradías medievales, quienes mantendrán vivo el saber y el arte, que se cu-
brieron con el manto de fe en estos siglos que la historia llama: Edad Media.
V-XV d.C.
...fiat voluntas Tua, sicut in caelo, et in terra...
3.
4. Objetivos
Describir las características generales del arte en la Edad Media.
GENERAL
Mencionar los siglos en que se desarrolla la Edad Media.
Resumir brevemente algunos hechos históricos.
Explicar la esencia de la filosofía medieval.
Nombrar las ramas del arte que más se desarrollaron.
Interpretar las características de estas ramas artísticas.
Analizar el significado de las catedrales medievales.
ESPECÍFICOS
01
02
03
04
05
06
5.
6. Antecedentes
Temprana Edad Media (fines del siglo V hasta fin del
sigloVIII.)
Alta Edad Media (siglos IX a XI)
Baja Edad Media (inicios del siglo XII y llega hasta
mediados del siglo XV)
01
02
03
La Edad Media se divide en tres etapas: la Temprana Edad
Media,Alta Edad Media y la Baja Edad Media.Veamos en qué
consisten básicamente cada una de ellas.
C
onocida también como Medievo o Medioevo es
el período histórico de la civilización occidental
comprendido entre el sigloV y el siglo XV.
https://sobrehistoria.com/la-edad-media/
Pintura que retrata la vida medieval
8. Antecedentes
C
omienza a fines del sigloV y llega hasta fin del sigloVIII. Se caracterizó por la fusión
de las culturas germánicas y la latina (heredera del Imperio Romano ya desapare-
cido). Desde el punto de vista político se produce la desintegración del Imperio
Romano de Occidente, y la formación de los llamados Reinos Romano Germánicos. En este
período se desarrolló también el Imperio Carolingio. En la economía se pasa de una produc-
ción esclavista, característica de Roma, al Sistema Feudal.
TEMPRANA EDAD MEDIA
https://mihistoriauniversal.com/edad-media/imperio-carolingio/
Coronación de
Carlomagno
9. Antecedentes
E
El Imperio Carolingio fue el Imperio de Carlo-
magno o Carlos el Magno,el cual produjo un ver-
dadero renacimiento de la época.
El origen del imperio Carolingio se encuentra en el reino de
los Francos, uno de los mas fuertes de los reinos germánicos
y que fue unificado por Clodoveo. Este monarca, (Clodoveo)
fallece en el 511 y se divide su reino en: Neustria, Austrasia,
Borgoña y Aquitania. El reino mas fuerte de estos cuatro fue
el de Austrasia quien destaca por el gobierno de Carlos Mar-
tel, quien frenó el avance de los árabes en Poitiers en el 732.
A Carlos Martel le sucede su hijo Pipino, el Breve. Pipino el
Breve destrozó la dinastía de los Merovingios y fortaleció el
imperio Carolingio.Al fallecer, su reino se dividió entre sus
hijos: Carlos y Carlomán. Carlomán falleció y la corona fue
entregada a Carlos quien fue conocido como Carlomagno,.
En su reinado, sometió a los sajones, a los ávaros, y los lom-
bardos.Por su gesta el Papa León III lo coronó emperador en
la Navidad del año 800.
CARLOMAGNO
https://mihistoriauniversal.com/edad-media/imperio-carolingio/
Retrato de Carlomagno
10. Antecedentes
A
barca los siglos IX a XI. Se trata del momento de auge del feudalismo o
modo de producción feudal,con una producción basada en una mano de
obra servil y centrada en los Señoríos.Políticamente es un momento de
descentralización del poder, en el que los Reyes tienen muy poco poder
efectivo y decantan sobre los señores feudales.
ALTA EDAD MEDIA
https://sobrehistoria.com/la-edad-media/
Siervos labrando
la tierra
11. Antecedentes
A
barca los siglos IX a XI. Se trata del momento de auge del feudalismo o
modo de producción feudal,con una producción basada en una mano de
obra servil y centrada en los Señoríos.Políticamente es un momento de
descentralización del poder, en el que los Reyes tienen muy poco poder
efectivo y decantan sobre los señores feudales.
ALTA EDAD MEDIA
https://sobrehistoria.com/la-edad-media/
12.
13. Sociedad medieval
L
a sociedad medieval fue un sistema político, social
y económico que se desarrolló en gran parte de
Europa Occidental desde fines del siglo IX hasta
fines del siglo XII. A la muerte de Carlomagno, el reino se
dividió y el poder real fue reemplazado por el de los señores
feudales.
Tenía una estructura basaba en la fidelidad personal, vasallaje
y feudo, a través del homenaje.
La nobleza: cúspide que ocupa el rey, el único legitimado
para hacer leyes.
El clero:institución plenamente feudalizada.Son terratenien-
tes.Señores feudales con idéntico papel económico y político
que la nobleza.
Estado llano: el común del pueblo, campesiones, artesanos,
Finalmente los burgueses.
FEUDALISMO
http://enciclopedia.us.es/index.php/Sociedad_feudal#:~:text=La%20sociedad%20me-
dieval%20fue%20un,hasta%20fines%20del%20siglo%20XII.
16. Pensamiento medieval
L
a escolástica fue la corriente teológico-filosófica
dominante del pensamiento medieval, tras la pa-
trística de la Antigüedad tardía, y se basó en la
coordinación de fe y razón, que en cualquier caso siempre
suponía la clara sumisión de la razón a la fe (Philosophia ancilla
theologiae -la filosofía es esclava de la teología-). Pero también
es un método de trabajo intelectual: todo pensamiento debía
someterse al principio de autoridad (Magister dixit -lo dijo el
Maestro-), y la enseñanza se podía limitar en principio a la
repetición o glosa de los textos antiguos, y sobre todo de la
Biblia, la principal fuente de conocimiento, pues representa la
Revelación divina; a pesar de todo ello, la escolástica incenti-
vó la especulación y el razonamiento, pues suponía someter-
se a un rígido armazón lógico y una estructura esquemática
del discurso que debía exponerse a refutaciones y preparar
defensas.
LA ESCOLÁSTICA
http://enciclopedia.us.es/index.php/Sociedad_feudal#:~:text=La%20sociedad%20me-
dieval%20fue%20un,hasta%20fines%20del%20siglo%20XII.
17. Pensamiento medievalEL CÍRCULO DE LA DOXA
INICIAR
BAJAR A LOS INFIERNOS
Decisión
Hacer, trabajar
APRENDER
Experiencia
ILUMINACIÓN
Reflexión
SACRO OFICIO
SABIDURÍA
Opinión
1
2
3
4
5
Vida monástica
Opus Dei = Obra de Dios
21. Educación medieval
L
a educación inicial en la Edad Media consistía en
estudios para los aspirantes al clero a quienes se
les daba instrucción inicial básica en los monaste-
rios, privando al resto de la población del conocimiento.
Posteriormente en la era de Carlomagno, se toma contacto
con otras culturas del medioevo como la España visigoda, la
Italia Lombarda e Inglaterra, para dar mas acceso a las escue-
las a la población.
Con el tiempo surgen las escuelas catedralicias o episcopales:
Educación de los pobres pero con miras a entrar a la iglesia.
Educación de los nobles.
De las escuelas catedralicias surge posteriormente la univer-
sidad en la Edad Media por influencia a su vez de los árabes.
LA UNIVERSIDAD
http://enciclopedia.us.es/index.php/Sociedad_feudal#:~:text=La%20sociedad%20me-
dieval%20fue%20un,hasta%20fines%20del%20siglo%20XII.
22. Las 7 artes liberales
L
a universidad consituía la institución encargada de
la educación superior, siendo enfocada su ense-
ñanza hacia la teología, la medicina y el derecho.
La primera universidad en la Europa Medieval es la Univer-
sidad de Bolonia, fundada hacia el año 1088, especializada en
derecho.
La formación básica se impartía a través de lo que se denomi-
naba: LAS 7 ARTES LIBERTALES:
TRIVIUM: gramática, retórica y lógica
CUADRIVIUM: aritmética, geometría, música y astronomía.
Se denominabanArtes Libertales porque eran mentales o es-
pirituales y diferenciaban del arte servil (artesanos)
TRIVIUM Y CUADRIVIUM
http://enciclopedia.us.es/index.php/Sociedad_feudal#:~:text=La%20sociedad%20me-
dieval%20fue%20un,hasta%20fines%20del%20siglo%20XII.
23.
24. Las siete artes liberales
Giovanni Dal Ponte (1376-1437)
Museo del Prado, Madrid
25. Arte paleocristiano
E estilo de arte que se desarrolla durante los cinco
primeros siglos de nuestra era, desde la aparición
del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la inva-
sión de los pueblos bárbaros.
TEMPRANA EDAD MEDIA
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_paleocristiano#Escultura
Se caracterizó por la construcción de catacumbas.
Utilización de basílicas como recintos religiosos. (Edicto
Milán, año 313)
En escultura la talla de sarcófagos.
En pintura con las características romanas y temas cristianos.
26. Arte bizantino
P or arte bizantino se conoce el conjunto de
manifestaciones artísticas desarrolladas en el Imperio
romano de Oriente, llamado Imperio bizantino, desde el siglo
IV hasta el siglo XV. La sede del Imperio romano de Oriente
fue establecida en Bizancio, de donde viene el nombre de
Imperio bizantino, a pesar de que Constantino hizo llamar a
la ciudad Constantinopla desde el año 330.
TODA LA EDAD MEDIA
https://www.culturagenial.com/es/arte-bizantino/
Adopción de la planta basilical y desarrollo de la planta
centralizada.
Bóvedas de cañón, las cúpulas y los contrafuertes. Usaron
también las columnas, aunque más con carácter ornamental.
Desarrollo del iconostasio.
Uso del mosaico romano.
33. Arte románico
E l arte románico se refiere al arte en Europa
desde finales del siglo X hasta el ascenso del arte
gótico en el siglo XIII. El término románico, fue acuñado por
los historiadores del siglo XIX debido a que sobre todo la
arquitectura, mantenía características básicas similares con la
arquitectura romana.
ALTA EDAD MEDIA
http://encicloarte.com/arte-romanico/
Producción de la pintura Pietista en forma de manuscritos
iluminados, mosaicos y pinturas al fresco en las iglesias.
Vidrieras de colores brillantes en el arte.
Producción de manuscritos iluminados.
Los colores en el arte románico fueron generalmente
silenciados, a excepción de los utilizados en manuscritos y
vidrieras.
34. Arte románicoALTA EDAD MEDIA
http://encicloarte.com/arte-romanico/
Santuarios religiosos y ataúdes estaban decorados con
metales finos, detalles dorados y esmalte.
Bordados románicos, destaca el tapiz de Bayeux.
Esculturas figurativas talladas en piedra.
Trataba de propagar la religión y llevar a Dios más cerca del
pueblo.
Elevado simbolismo.Todas las figuras y elementos tenían un
mensaje,incluido la forma e incluso los materiales empleados.
(Ideas neoplatónicas y de San Agustin con respecto a la luz).
Los artistas eran trabajadores anónimos, la importancia
residía en la obra y lo que representaba, no en el artista.
Iglesia de San Clemente de Tahull, Lérida, España
35. Arte románicoPINTURA
http://encicloarte.com/arte-romanico/
Las pinturas narran de manera simple la Palabra Sagrada.
Las figuras son generalmente bidimensionales y se presentan
de manera frontal de modo que no hay profundidad.
Emplea colores vivos e intensos para representar de una
manera muy expresiva las figuras y personajes.
Distribución espacial jerárquica para distinguir los personajes
de mayor importancia.
Las principales técnicas de pintura románica son: pintura al
fresco, pintura al temple y pintura de cera.
Pintura sobre vidrio y en manuscritos iluminados.
38. Arte románicoESCULTURA
http://encicloarte.com/arte-romanico/
En escultura propósito didáctico y no artístico.
Estilización y desproporción en busca de un antinaturalismo
que divinice las figuras que aparecen.
Perspectiva incorrecta la relación entre el tamaño lógico de
la figura y el fondo es distinto a la realidad.
En los relieves, las diferencias de tamaño muestran la
importancia de la figura representada.
Composición simétrica.
En los tímpanos, la composición tiene siempre la figura de
Cristo como el eje de la representación.
El resultado final de la obra es muy tosco y rígido.
39.
40.
41. Arte románicoARQUITECTURA
Arcos de medio punto.
Paredes gruesas.
Arcadas: Conjuntos de arcos de medio punto alineados sostenidos por
pilares o columnas.
Techos: Primero construidos de madera y más tarde de piedra.
Torres: Característica habitual de las iglesias románicas.
Planta: La cruz latina era la planta preferida, con una o varias naves
longitudinales que llegaban a una cabecera con ábsides y se encontraban
en ocasiones cruzadas por una nave transversal denominada crucero.
Iglesia de San Martin de Tours, Palencia, España
45. Arte góticoPINTURA
En la Edad Media y sobretodo durante el periodo gótico, los vidrios pintados se convirtieron en la
principal forma de decorar los interiores de las iglesias. Otras formas de decoración eran los murales,
los frescos y los mosaicos, muy empleados durante el románico pero que habían pasado de moda.
https://encicloarte.com/pintura-gotica/
46. Figuras cada vez más realistas.
Empleo de la perspectiva en la pintura.
Las técnicas más empleadas son: el temple y el óleo que
permite un acabado más preciso que el fresco.
Algunas obras más reconocidas:
Madonna Enthroned de Cimabue – 1280
Maesta Altar de Duccio – 1311
https://encicloarte.com/pintura-gotica/
47. Arte góticoESCULTURA
Los materiales empleados son: típicamente piedra y en ocasiones madera policromada, marfil o metal.
La técnica empleada es: la talla en piedra haciendo uso de cincel taladro y trépano. Más realista que en el
arte románico, con mayor profundidad y cuerpos más precisos.
Estética: a diferencia que en el arte románico, predomina el naturalismo idealizado.
https://encicloarte.com/escultura-gotica/
Catedral de Notre Dame, Paris, Francia
48. Arte góticoESCULTURA
Portadas: en las fachadas principales o pórticos de las iglesias.
Capiteles: las columnas presentan capiteles donde se narran de manera continua pasajes de la biblia o vidas de santos.
Retablos: una invención del arte gótico, se divide en calles verticales siendo la central la más ancha y en pisos horizontales.
Escultura funeraria: el diseño de relieves para sepulcros.
Escultura exenta: las figuras que no están incrustadas en la pared.
https://encicloarte.com/escultura-gotica/
49. Arte góticoARQUITECTURAEdificios muy altos y enormes.
El empleo del contrafuerte.
El arco ojival.
El techo abovedado.
Interior luminoso y espacioso.
Gárgolas.
Ornamentación.
Catedral de Notre Dame, Paris, Francia
55. La catedralSIMBOLISMO
La catedral no solo ha sido un recinto religioso, sino además
ha tenido diversos usos:
Alivio físico (hópitaux): refugio hospitalario de todos los
infortunios. Los enfermos que iban a Nótre-Dame de París a
implorar a Dios alivio para sus sufrimientos, permanecían allí
hasta su curación completa.
Asilo político:para los perseguidos y era un espacio inviolable.
Centro de festividades paganas:era recinto para celebraciones
medievales como la “Fiesta de los locos” o la Fiesta de San
Marcelo, quien es representado con su báculo y un dragón.
En París, su estatua se puede ver en un sitio preferente en el
parteluz de la puerta de Santa Ana (fachada sur) de Notre-
Dame de París. La representación tiene lugar cuando
Marcelo alancea con su báculo la boca del dragón.
Enciclopedia: enseñanza a través de alegorías.
Sepulcro: reposo eterno de los ilustres.
56.
57. La catedralSIMBOLISMO
Preámbulo:
Cruzadas: 1095 al 1492 (Recuperar la Tierra Santa). Papa
Urbano II pide auxilio en el concilio de Clermont.
Peregrinación a la Tierra Santa
Caballeros Templarios: Orden fundada por Hugo de Payns.
Orden de los Pobres Caballeros de Cristo del Templo de
Salomón
Simbolismo de Jerusalén: Ciudad Santa.
Arquetipo de la construcción: Maestros constructores desde
la Antigua Roma y mucho mas atrás.
58. Arte gótico no es más que una deformación ortográfica de la
palabraargótico,argonatuas, (enlamitologíagriega,navegantes
que en su barco llamado Argo, buscaban el vellocino de oro:
cuero de oro).La catedral es una obra de arth goth o de argot.
Los argotiers, o sea, los que utilizan este lenguaje, son
descendientes herméticos de los argo-nautas... el lenguaje
de los filósofos.
El laberinto: Leyenda de Teseo y el Minotauro. Teseo entra
al laberinto y derrota al Minotauro con la ayuda del hilo de
Ariadna, o Ariane, airagne (araña), o alma: nuestra alma es
la araña que teje nuestro propio cuerpo.
En dialecto provenzal, el hierro se llama Iran, en hebreo
Hiram, es el arquitecto del Templo del Rey Salomón. Es
a su vez símbolo de Aries (carnero), templo consagrado a
Aries.
Rosetón central: la Rota o la rueda. Representa una estrella.
Sello mágico que indica que se ha llegado al destino,evoca una
señal divina, como la estrella de Belén que guío a los magos
(alquimistas). Evoca una rosa mística. (Rosacruz) (Ebullición).
La catedralSIMBOLISMO
61. La catedralSIMBOLISMO
Disposición de las catedrales: planta en cruz con su ábside.
Evoca la vida misma, por la cruz cristo dio su vida.
La cruz no es exclusiva del cristianismo, es un símbolo
universal: horizontalidad (desplazamiento) vs verticalidad
(crecimiento). La conocían los fenicios, los egipcios, los
griegos, los romanos. En Egipto se llamo a la cruz de vida:
Llave de Ank o llave de la vida.
Disposición de las catedrales: planta en cruz con su ábside.
Evoca la vida misma, por la cruz cristo dio su vida.
La cruz no es exclusiva del cristianismo, es un símbolo
universal: horizontalidad (desplazamiento) vs verticalidad
(crecimiento). La conocían los fenicios, los egipcios, los
griegos, los romanos. En Egipto se llamó a la cruz de vida:
Llave de Ank o llave de la vida. (Unión de Isis y Osiris).
La catedralSIMBOLISMO
62.
63.
64. Orientación: Todas las iglesias tienen el ábside orientado
hacia el sudeste; la fachada, hacia el noroeste, y el crucero,
que forma los brazos de la cruz, de nordeste a sudoeste. El
altar se orienta hacia el lugar donde nace el sol, el oriente, la
Tierra Santa, Palestina.
Con esta disposición, uno de los tres rosetones que adornan
el crucero y la fachada principal no está nunca iluminado
por el sol; es el rosetón septentrional, que luce en la
fachada izquierda del crucero. El segundo resplandece al sol
de mediodía; es el rosetón meridional, que se abre en el
extremo derecho del crucero. El último se ilumina bajo los
rayos colorados del sol poniente; es el gran rosetón, el de
la fachada principal, que aventaja a sus hermanos laterales en
dimensiones y en esplendor. De esta manera se suceden, en
las fachadas de las catedrales los colores de la Obra,según una
evolución circular que va desde las tinieblas -representadas
por la ausencia de luz y el color negro- a la perfección de
la luz rubicunda, pasando por el color blanco, considerado
como «intermedio entre el negro y el rojo».
La catedralSIMBOLISMO
El misterio de las catedrales. Fulcanelli
Colores: Azul / verde: tierra y el agua. Se suele
representar también con el negro,origen de la vida.
Amarillo (evocando al blanco, por su claridad)
Rojo: éter al acercarse al sol.
Necrópolis: Vida comienza bajo tierra, evoca la
fórmula medieval: V.I.T.R.I.O.L.: “Visita Interiora
Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidade”.
“Visita el Interior de la Tierra y Rectificando
Encontrarás la Piedra Oculta”.
Vírgen negra: evoca al principio creador, la madre
tierra, la madre naturaleza, la diosa Isis, la divinidad
en su faceta femenina (Virgen). Se solían colocar
en las necrópolis.
Grifo: mitad león y mitad águila, equilibrio de la
tierra y el aire.Alquimia.
69. Conclusión
G
omo se ha visto a través de estas slides, la Edad Media fue una etapa más de la historia
de la humanidad, con sus altibajos, un período complejo y muy rico de expresiones
artísticas, y todas estas manifestaciones en el campo del arte atadas a su vez al hilo de
la fe como motor mismo de la creación.Con esto último se puede demostrar que ello no fue una
limitante creativa, sino al contrario, ya que mas allá de constituir en su mayoría un arte anónimo,
fue un digno representante de la majestuosidad del talento humano, sus talleres produjeron
obras de una calidad que han perdurado a través del tiempo, como las catedrales, todo esto,
producto de ese espíritu atemporal que buscaba el artista de este período impregnar a las obras
que trascenderían este plano hasta llegar al mundo del espíritu. Finalmente mencionar que esta
devoción fue la piedra angular que varios siglos después fue admirada, en movimientos como las
Artes y los Oficios del siglo XIX, el cual evocaba la calidad del artesano medieval.