Este documento apresenta o processo de criação e caracterização de um personagem animado 3D chamado Gerismundo. Primeiramente, descreve brevemente a história da animação computacional e conceitos sobre personagens animados. Em seguida, detalha as etapas de design de personagens como planejamento, desenho, modelagem 3D, animação e renderização. Por fim, apresenta o memorial descritivo do processo de criação do personagem Gerismundo com suas características visuais e comportamentais.

1. UNIVERSIDADE DO EXTREMO SUL CATARINENSE - UNESC
CURSO DE ARTES VISUAIS
DÉBORA MACHADO LOPES
CARACTERIZAÇÃO DE PERSONAGEM EM FILMES DE
ANIMAÇÃO DIGITAL
CRICIÚMA, JUNHO DE 2009

2. 2
DÉBORA MACHADO LOPES
CARACTERIZAÇÃO DE PERSONAGEM EM FILMES DE
ANIMAÇÃO DIGITAL
Trabalho de Conclusão de Curso,
apresentado para obtenção do grau de
Bacharelado no curso de Artes Visuais da
Universidade do Extremo Sul Catarinense,
UNESC.
Orientador(a):
Gonçalves
Prof.
CRICIÚMA, JUNHO DE 2009
(ª)
Leila
Laís

3. 3
DÉBORA MACHADO LOPES
CARACTERIZAÇÃO DE PERSONAGEM EM FILMES DE ANIMAÇÃO
DIGITAL
Trabalho de Conclusão de Curso
aprovado pela Banca Examinadora para
obtenção do Grau de Bacharelado, no
Curso de Artes Visuais da Universidade
do Extremo Sul Catarinense, UNESC,
com Linha de Pesquisa em Processos e
Poéticas.
Criciúma, 01 de Julho de 2009.
BANCA EXAMINADORA
Prof. Leila Laís Gonçalves – Me Ciência da Computação - (UFRGS) Orientador
Prof. Luciano Antunes –Didática e Metodologia do Ensino Superior - (UNESC)
Prof. Rosângela Becker – Me em Artes Visuais - (UDESC)

4. 4
Aos meus queridos pais, que sempre
me ajudaram nos momentos difíceis e
sempre se dedicaram para que eu
tivesse um futuro melhor.

5. 5
AGRADECIMENTOS
Agradeço primeiramente a Deus, pela força e pelas conquistas.
Através de Sua graça me deu conhecimento e persistência para superar as
dificuldades encontradas na trajetória deste curso e deste trabalho e permitiu
alcançar mais de um de meus objetivos.
A professora Leila Laís Gonçalves, minha orientadora, que através
de sua sabedoria, contribuiu de forma essencial para que esta pesquisa se
realizasse.E também ao professor Luciano e a Rosangela que aceitaram
generosamente o convite para fazerem parte da banca examinadora.
A minha família, meus pais Marco e Raquel, que muitas vezes
renunciaram seus sonhos para que eu pudesse realizar os meus e a minha
irmã Marina, que sempre esteve do meu lado me apoiando nessa jornada.
Aos professores do curso de artes visuais que muito contribuíram
em minha formação e confiaram na minha capacidade de chegar até aqui.

6. 6
“Se
podemos
podemos
tornar
sonhar,
nossos
também
sonhos
realidade”.
Walt Disney

7. 7
RESUMO
A animação computacional 3D é baseada em uma seqüência de imagens
modeladas a partir de programas de computação gráfica permitindo que um
objeto possa ser rotacionado e observado de todos os ângulos. Nesta pesquisa
é abordado o processo de caracterização visual e comportamental de
personagens em filmes de animação computacional. Personagens são
elementos fundamentais dentro de uma narrativa, entre suas funções cita-se
desenvolver a ação das histórias; de representar as situações narradas em um
espaço e tempo; e de agir de determinada maneira e pelas razões
determinadas por seu criador. A caracterização é a etapa mais importante no
processo de desenvolvimento de personagem no qual se define suas
características físicas, psicológicas, ideológica e moral. Esta pesquisa tem
como objetivo apresentar e analisar a criação e caracterização de personagens
animados nos filmes de animação produzidos por computação gráfica. O tipo
de pesquisa realizada é exploratória que visa estudar um tema atual, pouco
examinado e prover a sistematização do conhecimento do problema de
pesquisa. Apresenta-se, como resultado, o processo de criação e
caracterização do personagem 3D Gerismundo a partir de um memorial
descritivo.
Palavras-chave: Personagem, Caracterização, Animação Computacional.

8. 8
LISTA DE ILUSTRAÇÕES
Figura1–Proporção do corpo masculino............................................................34
Figura2–Desenho da cabeça do personagem...................................................35
Figura3–Model Sheet.........................................................................................35
Figura4- Modelagem da boca com polígonos....................................................41
Figura5–Modelagem do rosto com NURBS.......................................................41
Figura6–Personagem Woody............................................................................53
Figura7–Personagem Woody............................................................................54
Figura8–Cowboy Americano..............................................................................54
Figura9–Sketch, Model ,packet drawing, desenhos do personagem woody.....56
Figura10–Modelagem computacional do personagem woody..........................56
Figura11–Personagem garoto ou menino.........................................................57
Figura12–Ator Tom Hanks e personagem condutor....................... ..................57
Figura13–Personagem DJ Walker e diretor Gil Karan.......................................58
Figura14–Peronagem Lucas Nickle tamanho normal e reduzido......................59
Figura15–Personagem Lewis............................................................................59
Figura16–Personagem Anakin Skywalker.........................................................60
Figura17–Personagem Carl Fredcksen e o ator Sperncer Tray.......................61
Figura18–Progressão de idade de Carl Fredksen............................................61
Figura19–Personagem Dra. Aki Ross...............................................................62
Figura20–Modelagem do cabelo da personagem Dra. Aki Ross......................63
Figura21–Personagem Barbie: Clara, Rapunzel e Odette................................64
Figura22–Personagem Barbie: Annelice,Erica,Princesa Anika e fada do
campo................................................................................................................64
Figura23–Personagem Barbie: Genevive, Princesa Rosella e Butterfly............64
Figura24–Personagem Barbie: Liana, Edem, Stalina e Thumbelina.................65
Figura25–Personagem Chapeuzinho Vermelho................................................65
Figura26–Personagem Zoe ..............................................................................66
Figura27–Personagem Sininho.........................................................................66
Figura28–Atriz Margaret Kerry e personagem Sininho.....................................67
Figura29–Personagem Susana Murphy antes e depois do metereorito...........67
Figura30–Personagem Buzz Lightyear e o diretor John Lass...........................69
Figura31–Personagem Lord Farquaad..............................................................70

9. 9
Figura32–Personagem Príncipe Encantado.....................................................70
Figura33–Personagem Síndrome.....................................................................70
Figura34–Personagem Sr. Incrível ...................................................................72
Figura35–Personagem Shrek ..........................................................................74
Figura36–Personagem Zezé.............................................................................76
Figura37–Personagem Arthur...........................................................................77
Figura38–Ator Shia LaBeouf.............................................................................81
Figura39–Proporção do corpo do personagem.................................................84
Figura40–Sketch do personagem papel e lápis ...............................................85
Figura41–Sketch do personagem digital...........................................................86
Figura42–Model Sheet- Vocalização do personagem ......................................87
Figura43–Model Sheet- Expressões faciais do personagem............................88
Figura44–Model Sheet-Modelo de cores do personagem................................89
Figura45–Model Sheet do personagem.............................................................90
Figura46–Modelagem 3D do personagem com Zspheres.................................92
Figura47–Escultura digital do personagem com clay brush..............................93
Figura48–Iluminação e textura do personagem com matcap............................93
Figura49–Poses do personagem com transpose..............................................94
Figura50- Obra na exposição............................................................................94

10. 10
LISTA DE ABREVIATURAS E SIGLAS
CG– Computação Gráfica

11. 11
SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO ....................................................................................................... 13
1.1 Objetivo Geral .................................................................................................... 14
1.2 Objetivos Específicos ....................................................................................... 14
1.3 Justificativa........................................................................................................ 14
1.4 Estrutura do trabalho ........................................................................................ 15
2 METODOLOGIA .................................................................................................... 17
3 BREVE HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO COMPUTACIONAL ..................................... 19
4 PERSONAGENS ANIMADOS POR COMPUTAÇÃO GRÁFICA .......................... 23
4.1 O Personagem ................................................................................................... 25
4.1.1 Personagem Protagonista ............................................................................. 26
4.1.2 Personagem Antagonista .............................................................................. 29
4.1.3 Personagem Adjuvantes................................................................................ 30
4.2 Design de Personagens .................................................................................... 30
4.2.1 Planejamento do Personagem ...................................................................... 31
4.2.2 Concept Art do Personagem ......................................................................... 31
4.2.3 Gravação de Voz do Personagem ................................................................. 36
4.2.4 Modelagem 3D do Personagem .................................................................... 37
4.2.5 Arte Final do Personagem ............................................................................. 42
4.2.6 Animação do Personagem ............................................................................ 42
4.2.7 Renderização do Personagem ...................................................................... 44
4.2.8 Edição Final do Personagem ........................................................................ 44
5 Caracterização de Personagens de Filmes de Animação................................. 45
5.1 Elementos de Caracterização de Personagens .............................................. 45
5.2 Estereótipos de Personagens Animados ........................................................ 48
5.2.1 Estereótipo do Personagem Protagonista ................................................... 52
5.2.2 Estereótipo do Personagem Antagonista .................................................... 67
5.2.3 Estereótipo do Personagem heróico ou valentão ....................................... 71
5.2.4 Estereótipo do Anti-herói ou pateta.............................................................. 74
5.2.5 Personagem bonitinho ou infantil................................................................. 75
5.2.6 Personagem Grotesco ou Desmiolado......................................................... 76
6 A OBRA: PERSONAGEM GERISMUNDO............................................................ 78

12. 12
6.1 Memorial Descritivo .......................................................................................... 78
6.1.1 Descrição da Obra .......................................................................................... 78
6.1.2 Exposição da Obra ......................................................................................... 80
6.1.3 Processo de Elaboração da Obra ................................................................. 80
6.1.4 Conceito da Obra: Personagem Gerismundo .............................................. 95
6.2 Considerações Finais ....................................................................................... 95
Conclusão ................................................................................................................ 96
REFERÊNCIAS ......................................................................................................... 98

13. 13
1 INTRODUÇÃO
A animação surgiu há milhões de anos e suas primeiras evidências
estão nas cavernas com as pinturas rupestres, cerca de 35.000 anos atrás.
Com o passar do tempo, técnicas, formas, suportes, equipamentos e conceitos
de animação e de sua produção evoluíram.
Na década de 20 é criado o
estúdio “Walt Disney”, um dos mais famosos e importantes para o
desenvolvimento da animação. Outros estúdios são criados, após a segunda
guerra mundial, como Hanna-Barbera, Warner Brós e MGM para atender as
necessidades televisivas, e não mais só a cinematográfica.
No fim da década de 80 os desenhos animados, na sua prática e
tecnologias tradicionais, perdem força para as novas inovações tecnológicas na
área de audiovisual sendo introduzida a computação gráfica. Na década de 90
a animação 3D e esta tecnologia passa a ser inserida como efeitos especiais
em filmes. Ainda com algumas controvérsias, é lançado em 1995 o primeiro
filme longa metragem em 3D, a animação “Toy Story” (1995) produzida em
uma parceria entre os estúdios “Pixar” e “Walt Disney”. A partir desse, muitos
outros filmes tem sido lançado e estúdios têm sido criados e reestruturados. A
cada filme novas técnicas, equipamentos, programas tem sido lançados em
paralelo. É visível o grande investimento e retorno com os filmes de animação
por computação gráfica.
Apesar de tanta evolução, visível a cada lançamento, muitos são os
obstáculos e os desafios que os produtores e cineastas têm que superar
buscando qualidade na sétima arte, no que diz respeito aos filmes de
animação. Um dos grandes desafios da animação por computador é modelar e
gerar qualidades humanas sutis nos personagens animados. Por exemplo,
animar músculos que se flexionem e ondulem, cabelos que se movimentam e
aparentem elasticidade, peles que franzem e estiquem e roupas que se
movimentem independentemente do corpo.
O design de um personagem animado envolve criatividade na
criação,
bons
desenhos,
pesquisa
de características,
observação
de
movimentos, maneiras de agir e de falar das pessoas do cotidiano ou até de
personagens já existentes. É através da caracterização do personagem que é

14. 14
externado o seu conceito representando uma emoção, seu papel na história,
uma qualidade, um tipo social, uma ação, entre outros. Personagens animados
são caracterizados por meio de elementos de composição visual como tipo
físico, postura, vestuário, acessórios; com elementos de comportamento como
traços da personalidade, ideologia, ações; e também com a identificação de
seu papel na narrativa.
1.1 Objetivo Geral
Apresentar e analisar a criação e caracterização de personagens
animados nos filmes de animação produzidos por computação gráfica.
1.2 Objetivos Específicos
Identificar os elementos presentes na caracterização visual e
comportamental dos personagens animados;
Discutir os estereótipos comuns apresentados pelos personagens
dos filmes de animação por computação gráfica;
Apresentar o processo de criação e caracterização de personagem
animado: etapas, técnicas de desenho, transformação para 3D,
modelagem, arte final, animação e renderização;
Criar e caracterizar um personagem a partir de técnicas de desenho
e os processos relacionados à computação gráfica.
1.3 Justificativa
É significativo o desenvolvimento e crescimento dos filmes de
animação por computação gráfica. O interesse do público deste gênero de
filmes extrapola o conhecimento sobre sinopse dos filmes, presente em sites,
trailers, cartazes e outros informativos. Grande parte desse público tem
interesse nas informações técnicas sobre o filme a elaboração do filme
(softwares e hardware utilizado, técnicas aplicadas, como também questões
envolvidas na criação dos personagens inspirações, técnicas de modelagem,

15. 15
colorização, renderização, movimento, características comportamentais, entre
outras). Essas informações não estão disponíveis de forma organizada, em
fontes centralizadas de pesquisa e, na maioria das vezes, se mostram de forma
incompleta. É necessário, para que se possa ter informações mais completas
uma pesquisa exaustiva e organizar todo o acervo de informações de forma
centralizada. Uma das propostas desta pesquisa, é iniciar este trabalho de
compilação de dados sobre a criação e caracterização os personagens de
filmes animados computacionalmente para facilitar o acesso à estas
informações. Como também, ter informações para dar suporte ao processo de
criação e caracterização de personagens animados por computador.
A arte sempre esteve presente em minha vida, minha mãe desde
jovem desenhava e pintava e eu cresci desenhando e sempre caminhando
para o lado das artes, desde criança eu já sabia que minha profissão seria
relacionada à arte. É claro que quando criança adorava assistir desenho
animado e sempre desenhava meus personagens prediletos, com o tempo
passando e eu ficando mais velha continuei interessada no mundo da
animação, ainda mais com a chegada da animação 3D. O que mais me cativou
na animação 3D não foi somente à proximidade com a realidade que ela tem,
mas também o jeito dos personagens é como se cada um tivesse
personalidade e vida própria, como se realmente existissem fora das telas, e foi
isso que me fez escolher o tema de minha pesquisa, juntei a minha paixão por
animação e minha curiosidade de como isso tudo é feito por trás das telas.
Curiosidade pelo trabalho dos animadores antes de animar os personagens,
por isso minha pergunta principal é como que os personagens de filmes de
animação digital são criados e caracterizados? Responder esta pergunta dará
subsídios para aplicar o processo na criação e caracterização de um
personagem animado por computação gráfica.
1.4 Estrutura do trabalho
Este trabalho possui seis capítulos, sendo o primeiro composto pela
introdução, objetivos e justificativa.
A metodologia é delineada no Capítulo 2 indicando o tipo de
pesquisa, métodos utilizados e forma de apresentação da obra.

16. 16
A História da Animação é comentada brevemente no Capítulo 3,
apresentando-se os principais acontecimentos e evolução das tecnologias e
filmes de animação.
No Capítulo 4 é abordado o conceito de personagem que é
fundamental para o entendimento do restante da pesquisa, com ênfase no
processo de criação de personagem apresentando-se as etapas de sua
elaboração.
A caracterização visual e comportamental dos personagens de
filmes de animação por computação gráfica é abordada no Capítulo 5, sendo
de suma importância nesta pesquisa. Alguns exemplos de personagens são
apresentados no Capítulo 5.
No Capítulo 6 a obra elaborada, o personagem Gerismundo, é
apresentada, sendo descrito todo o processo de desenvolvimento e os
resultados obtidos.
Por fim, tem-se a conclusão e as sugestões de trabalhos futuros.

17. 17
2 METODOLOGIA
De acordo com o objetivo do trabalho de apresentar e analisar a
criação e caracterização de personagens animados nos filmes de animação
produzidos por computação gráfica, o tipo de pesquisa realizada é
exploratória.
De acordo com Segundo Gil (2002), a pesquisa exploratória visa
estudar uma situação atual, ainda pouco examinada e prover ao pesquisador
maior conhecimento sobre o tema ou problema de pesquisa. Segundo Santos
(1991) a pesquisa exploratória é o contato inicial com o tema a ser analisado,
com os sujeitos a serem investigados e com as fontes secundárias disponíveis.
A pesquisa exploratória, nesta pesquisa buscou:
Propiciar familiaridade, elevar o conhecimento e compreensão
sobre a criação e caracterização de personagens animados nos
filmes de CG;
Levantar a priori informações disponíveis relacionadas à questão
de pesquisa Como se dá a caracterização dos personagens
animados?
Auxiliar no desenvolvimento de hipóteses explicativas sobre os
processos de criação e caracterização de personagens animados
Identificar elementos relevantes considerados no problema de
pesquisa;
Clarificar conceitos sobre personagem, estereótipos e animação;
Estabelecer prioridades para futuras pesquisas.
As questões norteadoras para a pesquisa foram: o que é
personagem? O que é caracterização de personagem? Quais são os
estereótipos de personagens? O que é processo de criação?
O universo da pesquisa são os personagens animados humanos
que atuaram em filmes produzidos por computação gráfica. O primeiro filme
considerado neste contexto é o “Toy Story” produzido pela Pixar e Disney
lançado 1995 e o último filme analisado foi o “Up: Altas Aventuras” produzido
pela Walt Disney Pictures e Pixar Animation Studios, lançado em 2009.
Apesar de terem sido observados todos os filmes de animação

18. 18
computacional
produzidos,
foram
analisados
apenas
os
personagens
caracterizados na forma humana. Foram descritos no trabalho todos os
protagonistas e antagonistas e alguns personagens coadjuvantes importantes.
Sendo assim a forma de abordagem é qualitativa.
Os Métodos utilizados nesta pesquisa exploratória foram:
Levantamentos em fontes secundárias: referencial bibliográfico,
levantamentos nos DVDs e sites oficiais dos filmes de animação e
levantamento de pesquisas realizadas. Foi realizada uma extensa pesquisa
bibliográfica por se tratar de um tema que propõe a análise de diferentes
posições sobre o assunto abordado. As informações se encontram em fontes
diversas e dispersas, sendo necessário juntar informações suficientes
pesquisadas em materiais elaborados pelos produtores dos filmes, livros,
artigos, sites, DVDs entre outros;
Estudo de casos selecionados: observação e exame de registros
sobre
alguns
personagens
humanos
(protagonistas,
antagonistas
e
coadjuvantes) e desenvolvimento de um personagem animado;
Observação informal: observação dos personagens animados:
caracterização física e comportamental.
A interpretação e análise dos dados levantados serão realizadas
com embasamento no referencial bibliográfico. Será observada a presença,
nos personagens analisados, das características identificadas na literatura e
verificada sua aplicação.
A obra elaborada como parte do trabalho de conclusão de curso
envolvendo a criação de um personagem na forma humana com o uso de
técnicas de desenho e processos relacionados à computação gráfica com
enfoque na sua caracterização visual e comportamental. A apresentação da
obra foi realizada por meio de um memorial descritivo composto da descrição e
o conceito da obra - personagem Gerismundo, a partir do processo de criação
do personagem que envolveu: Planejamento, Caracterização ou Concept art,
Gravação da voz, Modelagem 3D, Arte Final, Renderização e Edição Final. São
descritos também os materiais utilizados, técnicas utilizadas e forma de
exposição.

19. 19
3 BREVE HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO COMPUTACIONAL
12.000 a .C . - Pinturas rupestres das grutas de Altamira, na
Espanha. Essas imagens são consideradas os primórdios do cinema, por já
apresentarem um caráter narrativo. 6.000/1.500 a .C . - Egípcios e babilônicos
já observavam a decomposição do movimento. Os baixos relevos assírios já
apresentavam uma tentativa de se organizar fragmentos distintos consecutivos
de um mesmo acontecimento em um mesmo espaço, ou seja, já se buscava
uma narrativa linear. 1.122 a .C . - Projeções primitivas de figuras sobre fundo
negro são realizadas pelos chineses. 347 a .C . - A câmara escura, de enorme
importância para o desenvolvimento da fotografia, por ser a base do cinema, já
é conhecida no Egito. ( D .C .) Idade Média - Em painéis medievais ocorre uma
fragmentação e organização cronológica dos acontecimentos. Século II - O
astrônomo, geógrafo e matemático grego Cláudio Ptolomeu observa e estuda a
persistência das impressões visuais na retina. Século XI - El-Hazem chega a
estudar o tempo da persistência das impressões visuais na retina. Século XVII,
1646 - O jesuíta alemão Athanasius Kircher apresenta aquela que parece ter
sido a primeira lanterna mágica. Tratava-se de uma caixa de grandes
dimensões dotada de iluminação interna e um sistema de lentes que projetava
em uma superfície branca imagens pintadas em chapas de vidro. Século XVIII No decorrer deste século, surgiram diversos aparelhos que trabalhavam com
projeções de imagens. Estes aparelhos apresentavam-se como uma nova
forma de entretenimento, auxiliando na concepção do cinema como forma de
espetáculo. 1770 - Surge o Teatro de Sombras Chinesas na Alemanha, que
adiciona movimento aos "brinquedos de projeção luminosa". 1780 - Charles
deslumbrava os amantes das Sombras Chinesas com suas "Cabeças falantes".
1795 - Robertson apresenta o primeiro grande espetáculo de "sombras
animadas", onde episódios históricos eram contados e, além de possuírem
forte teor ideológico, eram sonorizados e projetados com uma lanterna móvel.
Robertson cria também o "Fantascópio", um projetor oculto por uma tela
translúcida que projetava imagens de "fantasmas" na fumaça ( para conferirlhes tridimensionalidade ) ou "demônios" que se arrastam pelas paredes. 1826

20. 20
- O médico inglês Peter Mark Roget observou que se desenhos de pessoas ou
objetos passarem diante de nossos olhos em consecutivas posições de um
mesmo movimento e se no intervalo da passagem de uma imagem à outra
houver algo que obstrua nossa visão momentaneamente, a vista conservará a
impressão de cada desenho até que o seguinte apareça. Estavam lançados os
dois princípios básicos do fenômeno cinematográfico : a persistência retínica e
a decomposição do movimento em estados sucessivos. Dr. Paris e W.H.
Fintton lançam o brinquedo "Taumatropo"; um disco de papelão onde, em uma
das faces, vê-se o desenho de uma gaiola e na outra o de um passarinho. Ao
girar esse disco, tinha-se a impressão de que o pássaro estava dentro da
gaiola. 1833 - O físico belga Joseph Antonie-Fernand Plateau procede diversas
experiências sobre a persistência das imagens na retina, e encara a
possibilidade da reconstituição deste movimento pela visão intermitente dos
corpos animados. Ele desenvolve o "Fenaquistiscópio", dispositivo composto
por dois círculos dispostos frente a frente, onde ao redor de um desses discos
encontra-se a representação visual da decomposição de um movimento
qualquer e, ao redor do outro disco, vemos pequenas janelas cujo número era
igual ao de desenhos contidos no outro disco. Para se observar a
reconstituição do movimento, bastava girar ambos os discos e olhar pelas
"janelas".O matemático inglês William George Horner cria o "Zootropo",
aparelho que obedece ao mesmo princípio do Fenaquistiscópio. O "Zootropo"
era uma espécie de cilindro que girava de um eixo vertical. Na parte superior
do cilindro, foram abertas fendas eqüidistantes e os desenhos eram agrupados
em uma fita ( precursora da película cinematográfica ) colocada na parte
inferior do cilindro, ficando cada desenho em correspondência com o intervalo
de duas fendas consecutivas. 1852 - Duboscq lança o "Bioscópio", aparelho
que substitui as fendas e desenhos do Zootropo por lentes e fotografias.
Apesar deste aparelho já apresentar seqüências fotográficas animadas, estas
não eram feitas em "live-action" e sim através de poses fixas. 1872 - O
fotógrafo Eadweard Muybridge, desafiado em uma aposta pelo governador da
Califórnia, Leland Standford, desenvolve uma experiência para provar que
havia uma posição no galope do cavalo em que nenhuma das quatro patas do
animal tocava o chão. Para isso, Muybridge, auxiliado pelo engenheiro John D.
Isaacs, utiliza-se de uma série de 24 câmaras escuras ( cada qual com uma

21. 21
chapa emulsionada ), que abriam-se progressivamente à medida que passava
o cavalo. Na sua corrida, este tocava sucessivamente em fios, devidamente
esticados, para acionarem os obturadores das câmaras. Pelo notável resultado
prático desta experiência, costuma-se atribuir a Standford e Muybridge as
honras da descoberta do processo de analizar o movimento fotograficamente.
1874 - o astrônomo gaulês Janssen registrou a passagem do planeta Vênus
diante do sol com um aparelho chamado "Revólver astronômico", no qual uma
chapa de Daguerre girava em movimento circular e, a intervalos regulares, era
exposta aos raios luminosos. 1882 - O fisiologista Etienne-Jules Marey, que
neste ano se encontrou com Eadweard Muybridge, desenvolve a "Espingarda
Fotográfica", semelhante ao "Revólver astronômico" de Janssen. Marey
dedicava-se ao seu método gráfico de reprodução dos movimentos animais e,
segundo dizem, sofreu grande influência das experiências de Muybridge com o
registro
de
movimentos. Após empreender um breve
retrocesso
no
desenvolvimento da técnica da fotografia animada, com sua "cronofotografia de
placa fixa", Marey desenvolve o "Cronofotógrafo de Película", no qual uma fita
de papel emulsionada desenrola-se a espaços regulares; era nessa época o
parente mais próximo das atuais câmaras de filmar, mas não se deve atribuir a
Marey o título de inventor da cinematografia pelo fato de que só conseguia
enxergar a aplicação destes recursos para fins científicos.1886 - Eadweard
Muybridge se encontra com Thomas Alva Édison, que, assim como Marey,
também sofreu grande influência de Muybridge em suas experiências. 1889 Dickson, ajudante de Édison, o surpreende com projeções sonoras de vistas
animadas feitas por intermédio de um aparelho chamado Cinefonógrafo", que
além de registrar as imagens na película, mais tarde as projetava. Devido à
grande dificuldade de sincronização entre imagem e som, o "Cinefonógrafo"
logo foi abandonado. Édison melhor desenvolve o dispositivo e cria o
"Cinefonógrafo", onde após a introdução de uma moeda, o freguês podia
observar através de uma lupa imagens fotográficas animadas registradas em
película. 1891 - Édison desenvolve o "Cinetógrafo", ou máquina de registro em
película, que naquele ano era o melhor aparelho para tal fim. 1894/1895 - Os
irmãos Auguste e Louis Lumiére, após analisarem os aparelhos inventados (
que apresentavam sistemas falhos ) criam o "Cinematógrafo", aparelho com o
qual se registrava e projetava imagens. E foi com esse aparelho que eles

22. 22
realizaram a memorável sessão de 28 de dezembro de 1895. É certo que
inúmeras outras projeções públicas já haviam sido feitas, mas esta entrou para
história pelo seu incrível primor técnico. Émile Cohl é considerado por muitos o
verdadeiro pai dos desenhos animados, com o seu filme Fantasmagoria em
1908, de 36 m de comprimento e uma duração de 1 minuto e 57 segundos, foi
integralmente interpretado por personagens de linha simples e animadas
técnicas de fotograma a fotograma. Em 1915 o norte-americano Earl Hurd
inventou o acetato de animação, uma folha transparente, na qual se traçavam e
pintavam a tinta os objetos e personagens animados e que depois se
colocavam sobre um fundo fixo, essa invenção revolucionou a iniciante
industria da época, graças à transparência do acetato, se tornou desnecessário
desenhar o fundo em cada fotograma, poupando muito trabalho. Em 1917
Quirino Cristiani, cria e dirige o primeiro filme de longa metragem da historia da
animação, seu tempo de duração era de 70 minutos e estava filmado em 35
mm, com a técnica do desenho e recorte. O longa metragem tratava de uma
sátira política ao governo do presidente Hipólito Irigoyen, o filme perdeu-se
num incêndio. Em 1928 Walt Disney realiza o primeiro filme de animação
sonoro com o rato Mickey como protagonista, intitulado O Barco a Vapor Willie,
o filme teve uma duração de 7 minutos e 45 segundos. Em 1932 Walt Disney
realiza o primeiro filme de animação a cores chamado Árvores e Flores, foi o
primeiro filme a usar o processo technicolor. Walt Disney produz o filme
intitulado O Velho Moinho em 1937, o primeiro curta-metragem em que foi
utilizado o truque do multiplano, que consistia num sistema de filmagem em
diferentes níveis, que dava profundidade de campo à bidimensionalidade da
animação, esse sistema também foi usado no filme Branca de Neve e os Sete
Anões, estreado no mesmo ano. 1964 Ken Knowlton, realiza nos laboratórios
Bell, as primeiras incursões na animação por computador. É em 1995 que a
Disney e Pixar estréiam o filme Toy Story, a primeira longa-metragem
integralmente realizada em computador com a técnica 3D, desde então a
técnica 3D continua evoluindo.

23. 23
4 PERSONAGENS ANIMADOS POR COMPUTAÇÃO
GRÁFICA
Construir e desenvolver um personagem não é apenas uma questão
de desenhar uma figura; cada personagem tem sua própria forma,
personalidade, características e maneirismos. O animador tem que
levar em conta estas qualidades para poder construir personagens
que pareçam vivos e que possamos acreditar neles (BLAIR,1994).
O personagem é um ser fictício, com forma humana, animal ou
antropomórfico, concebido por um autor / criador (CANDIDO, 2004), cujas
características físicas, emocionais, comportamentais e sociais determinam e
expressam um estereótipo e seu papel na narrativa.
Personagens são elementos fundamentais dentro de uma narrativa
(por exemplo, em filmes, teatro, livros, desenhos animados, historias em
quadrinhos entre outras). Dentre suas funções, cita-se desenvolver a ação das
estórias; de viver as situações narradas em um espaço e tempo; e de agir de
determinada maneira e pelas razões determinadas por seu criador (PINNA,
2006).
Por personagens animados entendem-se, nesta pesquisa, os
personagens presentes nos filmes longa-metragem de animação, mais
especificamente iremos abordar os que são produzidos computacionalmente. O
termo animação e suas variações derivam do verbo latino animare, que
significa vida ou alma. Assim sendo, os personagens animados devem possuir
anima, existir como um ser que possui vida própria dentro da narrativa em que
se encontra inserido (CARDOSO, 2001).
A expressão animação por computação gráfica é utilizada para
indicar a técnica de produção das cenas e para diferenciá-la do desenho
animado. Desenho animado é uma expressão utilizada para designar um filme
criado por meio de desenhos, que contêm pequenas variações entre si para
criar a sensação de movimento, por exemplo, Branca De Neve E Os Sete
Anões (Walt Disney Pictures, 1937), Fantasia (Walt Disney Pictures, 1940) e
Bambi (Walt Disney Pictures, 1942).
A animação computacional pode ser realizada em duas (2D) ou três

24. 24
dimensões (3D). A animação 2D utiliza imagens de desenhos criados
manualmente e digitalizados ou elaborados por meio de computador sendo
necessário o uso de um software (programa) para proporcionar a sensação de
movimento, técnica semelhante ao desenho animado. Como exemplo de filmes
animados em 2D citam-se: Spirit - O Corcel Indomável (DreamWorks SKG,
2002), Deu a Louca na Chapeuzinho (Blue Yonder Films / Kanbar
Entertainment, 2005) e O Corajoso Ratinho (Despereaux Framestore Feature
Animation, 2008)
Já a animação computacional 3D se refere a uma seqüência de
imagens criadas a partir de programas computacionais 3D, que permitem que
um objeto possa ser criado e observado de todos os ângulos. A maior diferença
entre animação 2D e animação 3D está na apresentação visual dos objetos,
sendo os objetos 3D mais realista. A produção de animação 3D é mais cara e
demorada. Como exemplos de filmes têm-se A Era do Gelo (Fox Animation
Studio, 2002), Os Incríveis (Pixar, 2004) e Madagascar (Dreamworks, 2005).
Um dos grandes desafios da animação por computador é gerar
qualidades humanas sutis. Por exemplo, animar músculos que se flexionem e
ondulem, cabelos que se movimentam e aparentem elasticidade, peles que
franzem e estiquem e roupas que se movimentem independentemente do
corpo.
Para compor um bom personagem animado saber desenhar é
necessário, mas é essencial pesquisar características, observar movimentos,
maneiras de agir e falar nas pessoas do cotidiano ou até em desenhos já
existentes. É necessário também saber o papel do personagem na narrativa,
assim o personagem se encaixa no perfil desejado e aparenta realmente existir
fora de sua atuação, obtendo assim um resultado satisfatório e realista.
Na criação de personagens digitais, uma das preocupações do
designer é criar uma representação de qualidades e atributos físicos que
delineiam um personagem. Seegmiller (2003, p. 6) define que o design de
personagem envolve a criação de “alguém ou algo que, tomado no contexto do
seu ambiente, irá evocar uma crença, reação ou expectativa no público sobre a
constituição física, disposição e personalidade da criação”.
É através da caracterização do personagem que é externado o seu
conceito representando uma emoção, seu papel na história, uma qualidade, um

25. 25
tipo social, uma ação, entre outros. A decodificação das características do
personagem se dá por associação a referências prévias com as quais se
identificam tipos conceituais como, por exemplo: um personagem com roupas
pretas, carregando uma vassoura e com uma verruga no nariz pode ser
identificado com o tipo da bruxa. Já um personagem com roupas laranja,
carregando uma vassoura e luva grossa poderia ser associado à profissão de
lixeiro (ibidem).
Neste capitulo serão definidos conceitos e funções de um
personagem e apresentado o processo de design de um personagem humano
3D para filmes de animação computacional.
4.1 O Personagem
Segundo Càmara (2005, p. 72), “as personagens são os seres de
ficção que recriam seres humanos, imaginados ou inspirados na realidade,
assim como as peças fundamentais que provocarão ou sofrerão as
conseqüências da historia”.
Reforça Pallottini (1989, p. 11) que “personagem é pessoa
imaginária; para a sua construção, o autor reúne e seleciona traços distintivos
do ser – ou de seres – humano traços que definam e delineiem em ser
ficcional, adequado aos propósitos do seu criador”.
Ainda segundo os autores, Càmara e Pallottini, este ser fictício é
criado através de pesquisas e observações do comportamento de um ou mais
seres humano, alguns desses comportamentos muitas vezes só se mostram
existentes apenas na escrita, mas são fundamentais para complementar as
características do personagem.
Esquece-se que o problema do personagem é antes de tudo
lingüístico, que não existe fora das palavras, que o personagem é
“um ser de papel”. Entretanto recusar toda relação entre personagem
e pessoa seria absurdo: as personagens representam pessoas,
segundo modalidades próprias da ficção. (Dicionário Enciclopédico
das Linguagens, 1972, apud BRAIT, 1985, p. 10).
Por ser fictício, o personagem não existe, mas é inspirado em seres

26. 26
reais e melhor adaptado para a historia, melhor explicado por Pallottini (1989,
p. 1) “personagem seria isso sim, a imitação e, portanto a recriação dos traços
fundamentais de pessoa ou pessoas, traços selecionados pelo poeta segundo
seus próprios critérios”.
Cada personagem tem sua função na organização interna ao
enredo, um papel a ser cumprido do qual derivam as suas funções na narrativa
podendo ser classificados como (GANCHO, 2004): protagonistas, antagonistas
ou adjuvantes (secundários, coadjuvantes ou figurantes). Cada um dos papéis
é melhor descrito a seguir.
4.1.1 Personagem Protagonista
O protagonista é o personagem principal em torno do qual se
constrói toda a trama. De acordo com Càmara (2005, p. 74) “um protagonista é
a personagem principal do filme e, por isso, recairá sobre ele a ação dramática
principal”. Brait afirma que o protagonista é “aquele que ganha o primeiro plano
na narrativa” (BRAIT, 2004, p. 89), na qual Cardoso complementa dizendo que
é “em torno de quem os fatos se desenrolam, o que centraliza a ação; os
outros personagens estarão de uma ou de outra forma em função dele,
pensam nele e agem para e por causa dele” (CARDOSO, 2001, p. 42).
Como
exemplos
de
protagonistas
de
filmes
de
animação
computacional (protagonista, filme, estúdio e ano de lançamento), citam-se:
Woody - o boneco cowboy (Toy Story, 1995; Toy Story 2, 1999: Pixar e Disney,
1995), Lisa – princesa do planeta Atenéia, localizado na constelação de
Cassiopéia (Cassiopéia – NDR Filmes, 1996), Z – é uma formiga que se
apaixona pela princesa (FormiguinhaZ – DreamWorks SKG / Pacific Data
Images, 1998), Flik – uma formiga cansada de ser oprimida (Vida de Inseto –
Pixar Animation Studios / Walt Disney Productions , 1998), Shrek – o ogro feio
(Shrek, 2001; Sherek 2, 2004; Sherek Terceiro, 2007: DreamWorks SKG), Sully
– mostro que assusta as crianças (Monstros S/A – Pixar, 2001), Barbie (Barbie
em o Quebra-Nozes, 2001; Barbie como Rapunzel, 2002; Barbie em A Princesa
e a Plebéia, 2004; Barbie: Mermaidia, 2006; Barbie e as Doze Princesas
Bailarinas, 2006; Barbie e o Castelo de Diamante, 2008: Mattel, Inc. e Universal

27. 27
Pictures), Dra. Aki Ross - uma bela e determinada cientista (Final Fantasy –
Chris yee Productions / Square Company, 2001), Manny – o emburrado
mamute (A Era do Gelo, 2002; A Era do Gelo 2: O degelo, 2006 – Fox
Animation Studio), Nemo – o peixinho (Procurando Nemo – Pixar, 2003), Bob
Pêra – o ex-Sr.Incrível o melhor e o mais popular super-herói vivo (Os Incríveis
– Pixar, 2004), Oscar – um pequeno peixe que tem sonhos grandes (O Espanta
Tubarões – DreamWorks SKG / DreamWorks Animation, 2004), Garoto ou
Menino (O Expresso Polar – Warner Bros. / Castle Rock Entertainment /
Playtone / ImageMovers / Shangri-La Entertainment / Golden Mean / Universal
CGI, 2004), Chicken Little – um galinho que causa pânico (O galinho Chicken
Little – Walt Disney Pictures, 2005), Chapeuzinho Vermelho (Deu a Louca na
Chapeuzinho – Blue Yonder Films / Kanbar Entertainment, 2005), Alex – o
leão que é a grande atração do zoológico do Central Park, em Nova York
(Madagascar – Dreamworks, 2005), Valiant – um pequeno pombo inglês
(Valiant - Um herói que vale a pena - Walt Disney Pictures, Vanguard
Animation II e UK Film Council, 2005), Lightning McQueen – o carro de corrida
(Carros – Pixar, 2006), DJ Walters – um garoto de 12 anos (A Casa Monstro –
Sony Pictures Animation / Amblin Entertainment / ImageMovers, 2006), RJ –
um
extrovertido guaxinim (Os Sem-Floresta – DreamWorks SKG, 2006),
Sansão – o leão atração do zoológico (Selvagem – C.O.R.E. Feature Animation
/ Contrafilm / Hoytyboy Pictures, 2006), Otis – um bezerro de bem com a vida,
que vive em uma fazenda e adora dançar, cantar e se divertir pregando peças
nos humanos (O Segredo dos Animais – Paramount Pictures / Nickelodeon
Movies / O Entertainment, 2006), Feio – um pato recém-nascido bastante feio
(Putz! A Coisa Tá Feia – Disney Television France / Ulysses Film Production /
Magma Films / TPS Star / Target Media Entertainment / TV2 Danmark / A. Film
A/S / Futurikon, 2006), Roddy St. James – um rato de estimação (Por Água
Abaixo – DreamWorks SKG / Aardman Animations, 2006), Lucas Nickle – um
garoto que tem seu tamanho misteriosamente diminuído, até ficar da mesma
altura que uma formiga (Lucas, um Intruso no Formigueiro – Warner Bros.
Pictures / Playtone / DNA Productions Inc. / Legendary Pictures, 2006), Pê –
um simpático peixinho órfão (O Mar Não Está prá Peixe – Wonderworld Studios
/ FX Digital / Digiart Productions, 2006), Mano – um pingüim considerado o pior
cantor do mundo e também um grande sapateador (Happy Feet - O Pingüim –

28. 28
Village Roadshow Pictures / Kingdom Feature Productions / Animal Logic /
Kennedy Miller Productions, 2006), Cadu Maverick – um jovem pingüim
surfista (Tá Dando Onda – Sony Pictures Animation, 2007), Barry B. Benson uma abelha recém-formada decide trabalhar produzindo mel (Bee Movie - A
História de uma Abelha – DreamWorks SKG, 2007), Lewis – um jovem
responsável por invenções brilhantes e surpreendentes (A Família do Futuro –
Walt Disney Pictures, 2007), Rémy – um rato que sonha se tornar um grande
chef (Ratatouille – Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios, 2007),
Leonardo, Raphael, Michelângelo e Donatelo (As Tartarugas Ninja: O Retorno The Weinstein Company / Mirage Studios / Imagi Entertainment, 2007), Po - um
panda preguiçoso (Kung Fu Panda – DreamWorks, 2008), Impy – um bebê
dinossauro (Tô de Férias – Bavaria Pictures / Falcolm Media / Ambient
Entertainment GmbH, 2008), Wall-E – último robô na Terra com missão
compactar o lixo existente no planeta, que forma torres maiores que arranhacéus (Wall-E - Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studio, 2008),
Despereaux Tilling – um ratinho corajoso (O Corajoso Ratinho – Despereaux
Framestore Feature Animation, 2008), Horton – um elefante que descobre que
há uma cidade e inúmeros habitantes vivendo em uma partícula de poeira
(Horton e o Mundo dos Quem – 20th Century Fox Film Corporation / Blue Sky
Studios, 2008), Zoe – uma garota que sai em busca de heróis de contos de
fada para caçar dragões (Caçadores de Dragões – Imagem Filmes, 2008),
Barry – uma minhoca que não aceita seu destino e deseja montar uma banda
(Barry e a Banda das Minhocas – Disco Ormene, 2008), Bolt – um pastor
alemão estrela de uma série de TV (Bolt, Supercão - Walt Disney Animation
Studios, 2008), Nat, I.Q. e Scooter - três jovens e curiosas mosquinhas, estão
em busca de novas aventuras no espaço (Os Mosconautas no Mundo da Lua –
Illuminata Pictures / nWave Pictures, 2008), Anakin Skywalker – jovem
guerreiro enviado à uma missão de resgate (Star Wars: The Clone Wars –
Lucasfilm Animation / CGCG, 2008), Sininho (Tinker Bell – Disney, 2008),
Susan Murphy – atingida por um meteorito cuja faz com que ela cresça até a
altura de 15 metros (Monstros Vs Alienígenas – DreamWorks
Animation,
2009), Garfield – o gato preguiçoso (A Festa do Garfield - Davis Entertainment /
Animation Picture Company / Paws, 2009), Feliz – um grilo compositor que
deseja gravar um CD (O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes – Start Anima, 2009),

29. 29
Carl Fredricksen - um vendedor de balões de 78 anos (Up: Altas Aventuras –
Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios, 2009).
4.1.2 Personagem Antagonista
O antagonista é o oponente do protagonista. Este personagem faz o
papel de o vilão da trama é considerado muito importante nas animações,
porque é ele que cria o clima de tensão e é o que se opõe ao protagonista.
Càmara explica que os antagonistas
[...] costumam ser as personagens mais importantes dos filmes de
animação, muitas vezes mais que os próprios protagonistas. [...]
porque nos casos em que os objetivos de cada um são contrários,
será dos vilões que depende grande parte da ação principal, uma
vez que são eles que desencadeiam a trama (CÀMARA, 2005, p.
75).
Para exemplificar os personagens antagonistas citaremos alguns
com os seus respectivos protagonistas, filme, estúdio e ano de lançamento:
Buzz Lightyear (Woody) – um boneco de astronauta (Toy Story - Pixar e
Disney, 1995), Mandíbula (Z) – impiedoso general (FormiguinhaZ –
DreamWorks SKG / Pacific Data Images, 1998), Hopper (Flik ) – gafanhoto
(Vida de Inseto – Pixar Animation Studios / Walt Disney Productions , 1998),
Lord Farquaad (Shrek) – lorde maligno e baixinho (Shrek – DreamWorks SKG,
2001), Encantado (Shrek) – príncipe (Shrek 2 – DreamWorks SKG, 2004),
Síndrome (Sr. Incrível) - nerd anti-herói (Os Incríveis – Pixar, 2004), Don Lino
(Oscar) – tubarão chefe (O Espanta Tubarões – DreamWorks SKG /
DreamWorks Animation, 2004), Barão Von Falcon (Valiant) – um
gavião
nazista (Valiant - Um herói que vale a pena - Walt Disney Pictures, Vanguard
Animation II e UK Film Council, 2005), Toad (Roddy) – sapão (Por Água Abaixo
– DreamWorks SKG / Aardman Animations, 2006), Tai Lung (Po) - terrível
leopardo da neve (Kung Fu Panda – DreamWorks, 2008), Trambika (Feliz) –
comandante do bando de perigosos louva-deuses (O Grilo Feliz e os Insetos
Gigantes – Start Anima, 2009).

30. 30
4.1.3 Personagem Adjuvantes
Os
personagens
adjuvantes
(coadjuvantes,
secundários,
ou
figurantes) possuem menos importância na narrativa e sua participação pode
ser menor ou maior no desenrolar da trama, ajudando a compor o ambiente ou
espaço social. Os secundários e coadjuvantes participam na ação, porém não
desempenham papéis decisivos. Os figurantes não participam do desenrolar da
ação, cabendo-lhe apenas ajudar a compor o cenário (GANCHO, 2004, p. 16).
Segundo Pinna (2006), os adjuvantes normalmente, apresentam-se
associadas às ações do protagonista ou do antagonista com quem
contracenam desempenhando o papel de auxiliares do herói ou de um vilão
(ajudantes, assistentes, confidentes), de interlocutores dos mesmos ou ainda
apresentando características e funções que sejam complementares a esses
personagens.
Na exemplificação dos coadjuvantes citamos personagens, filme,
estúdio e ano de lançamento: Sr. Cabeça de Batata, Rex, Slink, Porquinho,
Betty, Sargento (Toy Story - Pixar e Disney, 1995), Princesa Bala
(FormiguinhaZ – DreamWorks SKG / Pacific Data Images, 1998), Francis – a
joaninha (Vida de Inseto – Pixar Animation Studios / Walt Disney Productions ,
1998), Burro falante e Princesa Fiona (Shrek – DreamWorks SKG, 2001),
Mulher-Elástica, Flecha, Violeta, Zezé, Gelado (Os Incríveis – Pixar, 2004),
Lola, Angie, Lenny (O Espanta Tubarões – DreamWorks SKG / DreamWorks
Animation, 2004), Gutsy, Bugsy (Valiant - Um herói que vale a pena - Walt
Disney Pictures, Vanguard Animation II e UK Film Council, 2005), Rita Malone,
Sid (Por Água Abaixo – DreamWorks SKG / Aardman Animations, 2006),
Mestres Shifu, Tigresa, Víbora, Macaco, Garça, Louva-a-Deus, Oogway (Kung
Fu Panda – DreamWorks, 2008), Pétala, Rafael, Bituquinho, Netão (O Grilo
Feliz e os Insetos Gigantes – Start Anima, 2009).
4.2 Design de Personagens
Criar um personagem convincente é uma tarefa difícil e imprecisa,
não possuindo receitas prontas ou apenas um caminho que atenda todas as

31. 31
variáveis. Na literatura são escassas as produções que tratem do design
enquanto um processo
e
são encontradas, na maioria das
vezes,
recomendações tanto gráficas quanto conceituais sobre a criação de
personagens. As fontes pesquisadas foram Blair (1995), Meretzky (2001),
Maraffi (2004), Rosa (2009) e Carmona (2009). Outras fontes de consulta
foram os sites oficiais dos filmes e os extras presentes nos DVDs.
Da pesquisa realizada foram retiradas etapas comuns na tentativa
de organizar um processo de criação, constando as seguintes etapas: 1)
Planejamento, 2) Caracterização ou Concept art, 3) Gravação da voz, 4)
Modelagem 3D, 5) Arte Final, 6) Animação, 7) Renderização, 8) Edição Final.
4.2.1 Planejamento do Personagem
A Etapa do Planejamento visa, primeiramente, identificar e
descrever a idéia básica do personagem. Pode ser realizada a descrição
textual contendo o conceito e história preliminar do personagem (sua origem,
nome, apelido, idade, sexo, profissão, ambiente em que vive, pessoas com
quem convive, crenças, gênero da história em que está inserido, entre outras).
As informações levantadas visam informar sobre o que ele foi, o que ele é, o
que ele acredita e como convive com outros personagens.
Pode ser realizada também uma pesquisa para busca de
informações que possam embasar a construção do personagem. Pode ser
utilizados como fonte de consulta o público ao qual se destina o personagem,
livros, filmes, games, revistas, na TV, na Internet ou até mesmo em uma
situação corriqueira do seu cotidiano. Criam-se assim as referências que irão
lhe ajudar a compor e fundir idéias, mostrando caminhos alternativos no
processo de criação.
4.2.2 Concept Art do Personagem
A Etapa de Caracterização ou Concept art do personagem, tanto
visual como comportamental, diz respeito às suas feições faciais, definição de
formato e tipo de cabelos, pele, estrutura corporal, vestimenta, acessórios,
maneirismos, jeito de falar, andar, sentar, parar, detalhes que expressam sua

32. 32
personalidade e sua ideologia. A face é primordial na identificação imediata
sobre o estado emocional do personagem e varia de acordo com o estilo
artístico utilizado no desenho do personagem. A boca, os olhos e a
sobrancelhas são bastante expressivos e são utilizados, geralmente para
ressaltar a emoção do personagem. A mão é a segunda parte mais importante
do corpo na caracterização do personagem e pode expressar uma idéia e
reforçar a significação da emoção transmitida pela face.
É definido também o estilo de traços do personagem:
Estilo tradicional realista: não é precisamente real como uma
fotografia e sim uma imitação do real. Os personagens criados
com esse podem ser humanos, animais, objetos, seres criados.
Suas
características
de
realidade
estão
presentes
nos
movimentos, na iluminação, nas texturas das roupas e dos
cabelos, no brilho dos olhos, nas expressões e no que mais
denotar proximidade com a realidade. Os personagens do estilo
realista geralmente são modelados em 3D e difíceis de animar.
No desenho realista são usadas proporções medidas por cabeça.
Apesar de não serem rígidas, as proporções são importantes
para deixar o desenho proporcional e realista. Para a criação de
um personagem realista é necessário uma boa pesquisa de
referência reunindo imagens e estudo de anatomia;
Estilo estilizado ou cartoon: é um estilo que permite muitas
variações, deixando o desenhista livre para criar o que quiser de
diversas formas. Estes personagens podem ter os movimentos e
características do rosto e do corpo totalmente exagerados, os
personagens podem ser magros e compridos, gordos e
achatados, com uma cabeça enorme, olhos grandes, orelhas
exageradamente grande, podem andar no ar, correm sem sair do
lugar, caem de lugares altos e não se machucam, não existem
limites para a criatividade na hora de criar esses personagens e
não precisam de regras de proporções.
Para desenhar o personagem é necessário inicialmente definir suas
proporções. Os braços abertos correspondem exatamente à altura do corpo.

33. 33
Esta é uma dentre muitas outras dimensões da proporção humana, que pode
ser averiguada, ao adotar-se a pose vitruviana, ou seja, o corpo humano é
desenhado de braços e pernas abertos, como posição básica durante o
processo de modelagem. Outra informação de proporção para o corpo é o
tamanho da cabeça. Um adulto humano tem em média, de 7 a 8 medidas de
cabeça na composição de sua altura, proporção usada para personagens
realistas e proporcionais Mesmo sendo uma técnica mundial para desenhar
figuras proporcionalmente , não é necessário segui-la a risca, é o que diz
Càmara (2005, p.64) “obviamente que adaptaremos o cânone às nossas
necessidades criativas tanto em forma como em estilo, uma vez que, em certas
ocasiões, uma deformação estudada pode dar origem a soluções artísticas
interessantes”.
Contudo conforme o tipo e estilo de personagem as proporções vão
mudando, a proporção de oito cabeças é utilizada em desenhos realistas e
pode ser usada em homens e mulheres, já para heróis, crianças e
adolescentes essas proporções mudam, conforme Câmara (2005, p.64) “[...] o
cânone clássico de oito cabeças para a figura humana, perfeito para homens e
mulheres, embora para crianças e adolescentes o cânone seja o de quatro e
sete cabeças [...] na figura heróica é de nove cabeças”.
Após definida a proporção é desenhado o esqueleto usando blocos
sólidos constituídos por partes que se encaixam pelas “juntas” ou articulações
e formas (circular, palito, etc.) e apresentando a linha de ação imaginária que
passa através da ação principal da figura (Figura1 ).

34. 34
Linha de ação
Proporção em
cabeças
Forma arredondada
- tórax
Articulação cotovelo
Forma palito braços
Bloco sólido pélvis
Figura 1: Proporção do corpo Masculino
Para desenhar e criar a cabeça inicia-se com a base no formato de
uma massa circular ou oval; sobre essa base se traça os eixos e é pelo os
eixos que se sabe onde os olhos e a boca irão ser posicionados, como explica
Càmara (2004, p.62)
Os eixos indicarão a colocação dos traços característicos de cada
personagem e a perspectiva no rosto. O eixo vertical divide o rosto
em altura e oferece uma visão do grau de inclinação da cabeça,
enquanto o eixo horizontal, que traçamos para colocar os olhos, nos
indica a direção do olhar para cima ou para baixo.
Feito a base e os eixos já se pode desenhar o nariz, a boca,
sobrancelhas e olhos e ainda cabelo e orelhas, isso tudo ainda sem desenhar
os detalhes. Isso é o que diz Piologo (2004, p. 6) “com essa base, já é possível
ver se tudo está no lugar certo e corrigir imperfeições, sendo esse motivo de
não detalharmos[...]”.
A Figura 2 mostra a sequência de desenho da cabeça iniciando com
a forma de um ovo, traçado as linhas-guia ao redor da cabeça que auxiliam no
posicionamento dos demais elementos (olhos, boca, nariz, sobrancelha, etc.) e
as perspectivas de inclinação.

35. 35
Figura 2: Desenho da cabeça do personagem
Fonte: Blair (1995)
Com a definição da história e da forma do personagem podem ser
desenhados storyboards preliminares ou Sketchs (esboços) para ajudar a
contar visualmente, as etapas iniciais da história. Os personagens podem ser
desenhados na forma de croquis, moldados ou esculpidos com massa de
modelar, argila, plástico, pedra, madeira, tecido ou outro material. Nesta etapa
é elaborado também o Model Sheet (Figura 3) que é um documento utilizado
para padronizar a aparência, gestos e poses dos personagens mostrando-o de
frente, de lado ou de costas.
Figura 3: Model Sheet Humano
Fonte: Eichenberg (2009)
Pode ser realizada também a confecção dos Gabaritos (desenho de
referência), que em geral, é feita na pose vitruviana priorizando a absoluta
simetria o que facilita a modelagem 3D permitindo que se trabalhe em uma das

36. 36
metades da forma simétrica, obtendo-se a outra por espelhamento. Além disto,
esta pose permite verificar as proporções do corpo com certo grau de precisão.
Os esboços podem ser digitalizados com o uso de escâneres ou
desenhados diretamente no computador com o uso de softwares de edição de
imagem (Adobe Photoshop) ou softwares gráficos (CorelDraw). Pode também
ser colorizado a partir da definição da paleta de cores a ser utilizada em cada
parte e detalhe do personagem.
Definidos os detalhes dos personagens é possível transformar os
esboços em uma forma de animação preliminar ("Leica reels" ou "animatics"1).
Simultaneamente, o departamento de arte ilustra cada detalhe físico final dos
personagens individuais e o universo inteiro no qual eles existem enquanto
também criam o design dos cenários, propriedades, prédios, superfícies e
paletas de cores "virtuais". A etapa de caracterização será detalhada no
capítulo seguinte.
4.2.3 Gravação de Voz do Personagem
A Etapa de Gravação de Voz é realizada depois que a história e o
visual do filmes estão definidos. Os atores dubladores gravam as vozes, dando
aos personagens personalidades distintas, que são, por sua vez, usadas para
inspirar o restante do processo criativo.
Na escolha do ator que irá dublar a voz do personagem, é cada vez
mais comum que seja escolhido tanto para o filme original quanto para as
dublagens de animações em outros idiomas, a escalação de estrelas para
formar seu elenco. Pode-se dizer que, para atrair uma boa bilheteria, os
estúdios colocam atores e atrizes famosos para viver seus personagens no
lugar dos chamados profissionais da dublagem, cujos rostos são, normalmente,
desconhecidos pelas platéias.
Ocorre
também
às
associações
entre
ator
e
personagem.
Observando as dublagens brasileiras tem-se o caso do humorista Bussunda e
sua associação com o personagem Shrek. A imagem meio “ogra” do ator
estava em conformidade ao do monstro do filme e muitos seguidores do
1
"Leica reels" ou "animatics" é um storyboard animado, que além das imagens do storyboard também
pode utilizar as músicas já selecionadas para a animação e vozes. Algumas produções utilizam até
animações no animatic para verificar o tempo em que acontece a animação.

37. 37
desenho identificavam os dois imediatamente. Com a morte do humorista, foi
escaldo o ator Mauro Ramos, que havia ganhado o papel anteriormente, mas,
em prol da publicidade, fora substituído por um dos Cassetas. Outro exemplo é
o do ator Lúcio Mauro Filho, no filme Kung Fu Panda, no qual interpreta o
protagonista Pô, dublado originalmente por Jackie Black. No mesmo filme temse o exemplo da atriz Juliana Paes, a quem coube a responsabilidade de viver
Tigresa no lugar da estrela norte-americana Angelina Jolie. Existem também
atuações discretas como as de Thiago Fragoso e Samara Felippo em
Ratatouille como Linguini e Colette respectivamente.
O uso de nomes notáveis no gênero da animação pode ser
analisado na escalação original dos filmes como é o caso do cast: Eddie
Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas e Julie Andrews escalados para a
trilogia de Shrek da DreamWorks. Outra escalação famosa pode ser vista em O
Espanta Tubarões da DreamWorks: Will Smith, Angelina Jolie, Renée
Zellweger, Robert De Niro e Martin Scorsese. No filme O Espanta Tubarões os
produtores criaram os personagens inspirados nos seus dubladores indo além
das vozes: o peixe Oscar tem os lábios proeminentes de Smith e a
manipuladora Lola é tão sedutora quanto Angelina Jolie. Na versão brasileira
da dublagem do longa metragem citado Paulo Vilhena substituiu Will Smith e o
resultado, não muito satisfatório, foi que o peixe rapper, foi transformado em
um surfista malandro e perdeu-se um pouco da identidade do personagem com
a escolha do ator para o papel.
4.2.4 Modelagem 3D do Personagem
A etapa seguinte, Etapa de Modelagem 3D, dá início ao processo
de transformar essas representações 2D em realidade 3D, tarefa executada
pelo escultor digital. O primeiro passo é realizado pelo grupo de modelagem,
que constrói os personagens e cenários no computador. Para isso é necessário
noção e observação em volumes e formas e, como em todas as artes que se
focam em formas humanas, ter conhecimento de anatomia, pois o esqueleto e
os músculos determinam a forma com que a superfície se move e deforma. O
esqueleto é o objeto a ser animado, sendo ele responsável pelos movimentos

38. 38
do corpo sendo que este é construído no interior do corpo do personagem.
A modelagem 3D do personagem pode ser iniciada pelo corpo do
personagem e sua complexidade vai depender do modo como o corpo se
apresenta. Um corpo despido pode requerer detalhes anatômicos precisos. Um
corpo que será vestido pode ser modelado com sua forma simplificada
priorizando o volume.
É importante a observação dos pontos flexível do corpo do
personagem. A segmentação do corpo em partes individuais (cabeça, tronco,
membros e demais subdivisões nas articulações) auxilia na animação do
personagem, pois limita a deformação do modelo. Algumas partes do corpo
têm mobilidade e se movem em certos eixos:
Joelhos e Cotovelos: se movem em um único eixo, logo a pele
em cima desse eixo se comporta de acordo com a junta: fora da
junta se expande e dentro se contrai;
Pulsos: se movem em dois eixos, o antebraço é constituído por
dois ossos, o radio e a ulna, estes se torcem para permitir o
movimento da mão em um terceiro eixo;
Quadris: permitem que as pernas se movam em dois eixos,
rotacionando a coxa para frente e para o lado do corpo;
Ombros: a parte mais complexa de modelar, pois os braços têm
a maior capacidade de movimentação, por isso a maioria dos
modelos é criada com os braços abertos e com ombros
excessivamente largos. O braço em si se move em três eixos;
Espinha: move-se em três eixos, a espinha é mais utilizada para
o personagem dobrar seu abdômen de forma suave.
A modelagem da cabeça é realizada separada do corpo em função
do uso do modificador de animação responsável pela fala e expressões faciais.
Para modelar a face, é necessário entender como funcionam os músculos que
são responsáveis pela expressão facial. A cabeça consiste em dois grandes
ossos, o crânio e a mandíbula. O crânio, apesar de ser formado por diversos
ossos menores, precisa ser considerado como uma única peça. A mandíbula é
o segundo maior osso e seu movimento afeta toda a parte inferior da face.
Quando a boca se abre, a rotação da mandíbula faz o seu trabalho.
Um das qualidades que criam realismo em um personagem é a

39. 39
aparência cabelo. A modelagem de cabelo é também um desafio em filmes
computação gráfica porque é cheio de camadas e composto de milhões de fios
que se friccionam uns com os outros e aparentam uma coesão. Ele se divide e
se recompõe em resposta a como a cabeça se move e à atuação do vento.
Precisa-se resolver o problema do entrelaçamento entre as camadas evitando
que isso aconteça e definir como ele interage com braços, ombros e outros
objetos sólidos. Em virtude do uso de modificador de animação2 o cabelo é
modelado separado da cabeça. Como a cabeça, várias peças de vestuário e o
corpo são simétricos, eles são modelados e a metade simétrica é espelhada.
O vestuário do personagem é modelado tomando o corpo como
referência, muitas vezes começa utilizando-se partes do próprio corpo. O
desafio da modelagem de roupas é o movimento dos tecidos. Os acessórios
são objetos que complementam o vestuário: óculos, relógio, luvas, bolsas, etc.
Com a cabeça, corpo e demais elementos modelados é realizada a
soldagem ou junção de suas partes.
Se o personagem foi criado em
segmentos é necessário escalonar as partes e posicioná-las juntas para se
preparar para a técnica de rigging3. Algumas vezes é necessário realizar
ajustes como: junção de partes com ferramentas de modelagem, excluir
defeitos (nuca separada da cabeça, abaixo do cabelo do personagem. Se o
sistema utilizado é o de espelhamento é necessário unir as suas metades e
também realizar ajustes como: exclusão das partes do corpo que não ficarão
expostas e todas as partes são anexadas em um único objeto que representa o
personagem. A maioria dos programas de modelagem 3D possuem
ferramentas (por exemplo,
um modificador Skin) que fazem a ligação dos
objetos que foram modelados com o esqueleto.
Na tarefa de junção das partes, o corpo do personagem é
hierarquicamente dividido, resultando em uma melhor utilização das funções de
cada elemento. Os ossos que constituem o esqueleto são vinculados em um
sistema de hierarquia que basicamente serve para definir como cada parte está
ligada a outra e em que ordem os ossos estão, como por exemplo, a mão está
ligada ao pulso, braço e assim por diante. A hierarquia é utilizada na animação,
2
Modificadores de animação são aplicações utilizadas para produzir alguma modificação na modelagem
inicial de um objeto, por exemplo, de movimento, de forma, de pele.
3
Rigging de um personagem é a criação de um esqueleto, ligando-o ao personagem modelado,
controlando-o por meio de comandos e técnicas dentro de uma animação.

40. 40
por exemplo, na movimentação de um braço, a mão irá se mover também, mas
o caso inverso não se comporta da mesma maneira, pois o braço está um nível
acima na hierarquia. Geralmente o centro do personagem é o quadril ou a
pélvis. Além de ser o centro gravitacional do corpo; é o centro de distribuição
do peso, sustentando a parte superior do corpo e distribuindo esse peso
igualmente pelas pernas até o chão; e também é por onde a maioria dos
movimentos de um corpo começa.
Os ossos (bones) são objetos auxiliares e não são gerados no
modelo final, ficam posicionados dentro da malha de um personagem e servem
como um guia para o utilitário de deformação modificação da malha. Os ossos
virtuais se diferem de ossos reais, uma vez que servem apenas para ajudar a
deformar a malha, não necessitando se parecer aos reais. A espinha dorsal
pode ser representada por poucos ossos virtuais. Da mesma maneira, existem
ocasiões onde serão necessários ossos adicionais, para ajudar na deformação
da malha. Um esqueleto feito de ossos se encaixa na malha, fazendo com que
esta se deforme para acompanhar o movimento deles.
Para a modelagem de um personagem em 3D podem ser utilizados
3 modos ou tipo de superfície: Poligonais, NURBS ou Subdivisão. A escolha do
processo depende de muitos fatores entre eles a capacidade do programa
utilizado. A Superfície Poligonal foi a primeira forma de modelagem em 3D
desenvolvida e resume-se ao uso de quadrados, triângulos ou retângulos que
formam um plano que definem uma superfície do personagem. Modelos
poligonais trabalham principalmente com linhas, faces, pontos e vértices. É
possível criar e manipular essas formas geométricas, utilizando-se de outras
ferramentas, como por exemplo, extrusão de vértices, linhas e faces, até
chegar em um resultado preciso. A dificuldade de modelagem do rosto humano
está nos buracos, ondas ou declives, etc. O uso de polígonos de forma correta
pode dar uma aparência perfeita e evitar as dificuldades dos outros processos.
Outra vantagem é a liberdade permitida pelos polígonos na modelagem de
superfícies especiais ou diferenciadas. Sua limitação está nas superfícies
baseadas em cilindros, esferas ou outros, não possibilitando assim a criação de
superfícies mais complexas.

41. 41
Figura 4: Modelagem da boca com polígonos
Fonte: Carmona (2009)
Tipos de Superfície Patches e NURBS são mais complexos que as
superfícies de polígonos não têm como base as linhas retas e sim em curvas,
ângulos e deformações. A intenção é torcer, virar ou tornar flexível. Os NURBS
(Non Uniform Rational Basis Spline - modelo matemático usado em programas
gráficos para gerar e representar curvas e superfícies) conseguem suportar
variações complexas de ângulos e vértices, definindo assim as curvas mais
precisamente. Para se modelar um rosto humano complexo, é possível usar as
variações de patches e depois agrupá-las sendo que alguns programas
automatizam esse processo.
Figura 5: Modelagem do rosto com NURBS
Fonte: Carmona (2009)
Os Patches ou Curvas podem vir em vários tipos de formas
diferentes, mas todas elas são criadas por pontos de controle que definem o
formato básico das curvas. O tipo de curva determina como esses pontos serão
usados. Existem vários métodos para se criar patches e eles usam formas de
uma ou mais curvas para definir uma superfície 3D mais complexa.

42. 42
A Subdivisão das superfícies possui sua vantagem na hora de
renderizar a imagem. Assim como os polígonos são melhores para animar,
usar a subdivisão acelera e melhora os resultados do render. Elas são
superfícies de polígonos que podem ser alteradas dinamicamente para
melhorar a definição. A subdivisão aumenta o número de faces do objeto,
assim tornando-o mais real.
4.2.5 Arte Final do Personagem
A equipe de layout e arte final é fundamental na próxima etapa,
Etapa de Arte Final, fazendo os ajustes finais nos personagens e nas tomadas
para criar ambientes que contarão a história transmitindo o melhor efeito. Nesta
etapa são aplicadas texturas, na qual o pintor digital cria os mapas e materiais
que revestem o personagem. Nuanças de sombreamentos e iluminação digital
completam a fase de produção. Novas abordagens para iluminar e sombrear a
pele e esculpir penteados têm sido desenvolvidas pelas produtoras, como
exemplo a tecnologia "espaçador de subsuperficial" da Pixar que possibilita
maior translucidez à pele e faz os personagens parecerem vivos.
4.2.6 Animação do Personagem
Em seguida, na Etapa de animação, os personagens são
animados: movimento por movimento, tomada a tomada, e eles ganham vida
com um amplo espectro de expressões, movimentos e emoções.
A maioria dos personagens 3D é animado com a ajuda de
esqueletos formados por ossos ligados em hierarquia. Podem ser utilizadas
duas técnicas básicas para animação: Cinemática Progressiva e Cinemática
Inversa.
A Cinemática Progressiva é o método tradicional de se animar um
esqueleto baseado em rotações de juntas, assim como ocorre nos ossos do
corpo humano, simulando melhor a realidade. Para o movimento de levar a
mão de um personagem até um copo deve-se primeiro rotacionar o ombro,
depois o cotovelo, depois o pulso e os dedos, seguindo assim a ordem da

43. 43
hierarquia. Como a cinemática progressiva é baseada em rotação, não se pode
simplesmente pegar a mão e arrastá-la até o copo.
A Cinemática Inversa funciona a partir de um sistema de translação,
que modifica as posições dos elementos anteriores na hierarquia de ossos de
acordo com pontos na extremidade desta. É um processo que calcula todas as
pequenas rotações das juntas de uma maneira que os ossos se mantenham
conectados e pareçam naturais. Uma cadeia em cinemática inversa é
composta por um grupo de juntas que será manipulado por um objeto chamado
effector, que é ponta do último objeto da cadeia. Esse elemento controla a
posição do fim da cadeia. As partes de uma cadeia incluem a raiz da hierarquia
(primeira junta), as juntas, ossos e por fim o effector. Movendo a raiz da cadeia,
todos os objetos que estão abaixo na hierarquia se movem. A cadeia se
posiciona, sempre que possível, entre a raiz e o effector. Os ossos se
encontram entre a raiz e o effector e agem como pontos articulados na cadeia.
A face é uma superfície muito complexa e difícil de animar, pois
pode assumir uma variedade imensa de expressões. Uma das formas mais
populares para animar um rosto é pelo método chamado “Morphing”, que
permite combinar duas faces diferentes em uma sintetizada. Com isso,
podemos desenvolver um rosto mais complexo e rico em detalhes a partir de
dois mais simples. Além disso, é muito útil para guiar a animação da face. Os
softwares de animação podem conter Modificador Morpher (ferramenta
responsável pela animação facial).
Para modelar as faces para animação, é extremamente importante
que se estude a anatomia do rosto, pois como todos os músculos são
conectados de um modo específico. A partir da base anatômica é possível
saber qual músculo que se tenciona em cada expressão facial e qual o efeito
que isso trará nos músculos adjacentes. As expressões faciais são compostas
a partir de dois grupos de poses:
Parte inferior da face: concentrada nas formas que a boca, nariz,
bochechas e maxilar podem assumir. Influencia levemente na
malha da região inferior dos olhos e é usada na sincronia labial;
Parte superior da face: concentrada nas formas que os olhos,
sobrancelhas e testa podem assumir. Essa parte é essencial
para demonstrar a emoção da personagem.

44. 44
Os estúdios de animação buscar a perfeição nas expressões e a
cada filme novas descobertas e ferramentas são utilizadas como é o caso da
Pixar, no filme Os incríveis que desenvolveu um programa chamado
"deformador", que permite esticar, curvar, girar e dobrar em uma ampla gama
de formas.
4.2.7 Renderização do Personagem
Renderização, render ou ato de renderizar é o processo em que são
geradas as imagens simulando condições reais. Os modelos e cenários 3D são
estruturadas usando arames e superfícies, estrutura chamada Wireframe. Para
gerar o personagem com sua estrutura física (corpo, cabeça, cabelo, roupa,
acessórios), suas cores e seus movimentos é
utilizado o processo de
renderização, disponível nos softwares de animação 3D. Na renderização,
todas as informações que compõem o personagem são traduzidas dos dados
digitais para os quadros reais do filme.
4.2.8 Edição Final do Personagem
O personagem animado é concluído e neste processo recebe a
edição final, adição de som e dublagem e efeitos especiais.

45. 45
5 Caracterização de Personagens de Filmes de
Animação
As obras de ficção, tipo predominante nos filmes de animação,
possuem caráter de simulação sendo assim, os personagens imitam de
maneira intencional e exemplar tipos ou indivíduos possíveis de se tornarem
reais no cotidiano transmitindo uma mensagem relacionada ao tema da estória.
Nestas obras, os personagens podem se comportar de maneira livre, por
exemplo, animais e objetos podem agir (falar) e apresentar características
antropomórficas, representando metaforicamente pessoas com os mais
diversos comportamentos: honestas, mentirosas, justas, corruptas, de boa
índole, egoístas, etc. Esta caracterização torna os personagens identificáveis e
semelhantes aos seres do mundo real.
Os personagens animados são caracterizados por meio de
elementos de composição visual como tipo físico, vestuário, acessórios,
personalidade, comportamentos como também a identificação de seu papel na
narrativa. O tipo físico é composto por elementos da sintaxe visual como traço,
forma, cores, movimento entre outros (DONDIS, 2003).
Neste capitulo serão identificados os elementos de caracterização
física, psicológica e social do personagem aplicada nos estereótipos e
apresentadas a caracterização visual e comportamental de personagens
humanos presentes em filmes de animação em computação gráfica.
5.1 Elementos de Caracterização de Personagens
A caracterização é uma etapa primordial no processo de
desenvolvimento de personagem. Nela se apresentam informações sobre os
personagens de uma obra, para Pallottini (1989, p. 63) [...] “caracterização é
isso, dar características a um personagem, ou caráter – precisa ser harmônico,
ou se tornar harmônico diante dos olhos”.
Para obter essa harmonia na caracterização do personagem é
necessário descrever nos mínimos detalhes as características do personagem,
essas informações são bem variadas, como a aparência, idade, gênero,
ocupação, status social, altura, motivações, humor antecedente, entre outros,

46. 46
muitos destes detalhes não aparecerão na historia ou na fisionomia do
personagem, mas quanto mais detalhes o autor reunir, melhor e mais completo
o personagem, é o que afirma (ibidem, p. 62) “mesmo que não faça aparecer
tal conhecimento na própria peça, o autor deve saber tudo a respeito de suas
criaturas, de sua aparência física às suas preferências, de seus defeitos as
suas mais recônditas alegrias”.
“Alem de vestidos com a indumentária adequada e os
complementos necessários para situar o espectador na época e na
situação em que decorre a trama, deverão também dar o perfil
psicológico à morfologia, a estrutura e o caráter adequado em função
da historia”. (CÀMARA, 2005, p. 60)
Para Pinna (2006) a complexidade (ou diversidade de características
articuladas em conjunto) apresentada por um personagem está associada à
sua relevância no enredo e às idéias que esta personagem esteja
concretizando, isto é, as idéias por ela representadas.
De acordo com a sua complexidade os personagens podem ser
(CANDIDO, 2004, p. 60):
1) seres íntegros e facilmente delimitáveis, marcados duma vez por
todas com certos traços que os caracterizam; ou
2)
seres
complicados,
que
não
se
esgotam
nos
traços
característicos, mas têm certos poços profundos, de onde pode jorrar a cada
instante o desconhecido e o mistério.
Na classificação por complexidade de Forster, citado por Candido
(ibidem), os personagens apresentam-se como:
•
personagens planos: pouca ou nenhuma personalidade e
atributos, baixa complexidade, representam uma única idéia ou
conceito associado à um tipo ou caricatura, são familiares,
rapidamente reconhecíveis, previsíveis e não mudam no decorrer
da narrativa; e
•
personagens redondos ou esféricos: possuem alta complexidade,
diversidade
e
distinção
de
características
dificultando
associações diretas com uma idéia ou tipo, dotados de
identidade própria.
O processo de apresentação das características do personagem é

47. 47
chamado de caracterização, no qual é criado e descrito o personagem.
Conforme Càmara (2005) é no processo de caracterização que se define a
vestimenta, personalidade e a estrutura física apropriados para o personagem
em função da historia e do papel do personagem na trama. A caracterização é
importante, pois permite uma melhor concepção de desenvolvimento do
personagem na historia, tornando-os mais realistas e complexos.
Há uma tendência de personagens que possuem papéis de maior
destaque (protagonistas e antagonistas), por executarem ações mais
importantes e permanecerem por maior tempo na narrativa, sejam mais
complexos do que as personagens adjuvantes de rápida participação e ainda
podem apresentar modificações durante a narrativa. Os personagens de maior
importância nos filmes longa-metragem de animação podem apresentar, por
exemplo, modificações graduais em sua caracterização, ao longo da narração
ou nos filmes de seqüências da obra. Personagens complexos apresentam, em
sua caracterização, uma grande quantidade de características — físicas,
psicológicas, sociais etc.
Para Gancho, “personagens redondos são mais complexos que os
planos, isto é, apresentam uma variedade maior de características” (GANCHO,
2004, p.18). Porém, personagens planas também podem apresentar uma
variedade de características, ainda que esta seja menor que a dos
personagens redondos.
Estudos sobre literatura e personagem apresentam elementos que
permitem classificar as características dos personagens complexos (redondos)
em cinco grandes grupos (CANDIDO, 2004, p. 18; GANCHO, 2004, p. 46):
•
características físicas: incluem corpo, voz, gesto, roupas.
Composição da estrutura física ou aparência do personagem
como a estatura, cor dos olhos, cor e tipo do cabelo
(ondulado, cacheado, liso, rebelde), presença de cicatriz ou
marca de nascença, biótipo (gordo ou magro) e outros
atributos. Adjetivos usados: alto, baixo, robusto, gordo,
magro, elegante, desengonçado, bonito, feio, etc.;
•
características psicológicas: referem-se à personalidade e aos
estados de espírito. São considerados os hábitos pessoais do
personagem, seus sentimentos, tipo de temperamento, como

48. 48
se relaciona com os outros. No nível psicológico são usados
adjetivos tais como: sensato, teimoso, preguiçoso, tolerante,
valente, inteligente, engraçados, agressivo, amável, etc.;
•
características sociais: indicam classe social, profissão,
atividades sociais, status econômico e nível cultural. Na
caracterização social é normalmente realizada através de
adjetivos
como:
rico,
pobre,
culto,
desfavorecido,
desempregado, classe média baixa, entre outros adjetivos;
•
características ideológicas: referem-se ao modo de pensar do
personagem, sua filosofia de vida, suas opções políticas, sua
religião;
•
características morais: implicam em julgamento, isto é, em
dizer se o personagem é bom ou mau, se é honesto ou
desonesto, se é moral ou imoral, de acordo com um
determinado ponto de vista.
A caracterização visual dos personagens possibilita a compreensão
do conceito que estes representam. Nos filmes animados, tal caracterização
pode ser realizada a partir de personagens complexos (redondos) com a
definição de características individuais e de personagens planos apresentando
características de um tipo único. Os personagens redondos representam seres
únicos que evoluem ao longo da narrativa e não se esgotam nos traços que os
caracterizam. Assemelham com as pessoas reais e podem apresentar
características de diversos tipos diferentes articuladas em conjunto. Já as
personagens planas podem apresentar características de um tipo principal
relacionado à idéia que personificam ou ainda possuem, além das
características deste tipo, atributos físicos diferenciados.
5.2 Estereótipos de Personagens Animados
É importante dotar cada personagem de uma personalidade, de um
caráter e de um temperamento adequados. Para esse efeito,
desenvolveremos um estereótipo do aspecto físico com o objetivo
de, à primeira vista, nos aproximarmos da maneira de ser da
personagem. (CÀMARA, 2005, p. 73)

49. 49
Na composição do personagem animado, geralmente a aparência
física acompanha suas características psicologias e sociais, a partir de
estereótipos, signos cristalizados os quais são reconhecidos pelo uso da
repetição e pela associação com modelos antecedentes.
O estereotipo é uma maneira simples rápida de reconhecer os
personagens na trama. Um exemplo é a estrutura craniana que muitas vezes
se torna um estereotipo e de acordo com a forma da cabeça já se reconhece o
tipo do personagem. Nos dizeres de Càmara
“[...] teremos em conta que as estruturas dos crânios de maior
volume correspondem, genericamente, a personagens com maior
capacidade intelectual, as menores a tipos mais simples e ovuladas,
angulosas ou pontiagudas a personagens intrigantes ou sinistras”
Càmara (2005, p. 62).
Para Pinna (2004), os personagens-tipo são personagens planos
elaborados a partir de uma idéia relacionada a um papel social (profissão,
atribuições, idade...). Apresentam-se como generalizações baseadas em
características peculiares comuns (típicas e invariáveis) aos elementos de um
grupo.
Segundo Brait, “quando a qualidade ou idéia única é levada ao
extremo, provocando uma distorção propositada, geralmente a serviço da
sátira, a personagem passa a ser uma caricatura” (BRAIT, 2004, p. 41).
Caricaturas são personagens planas fortemente marcadas por uma única idéia
que as define, sendo esta exagerada e distorcida em sua caracterização.
Cada estereótipo de personagem animado tem características
próprias que combinam a personalidade com a aparência física. Estudos
clássicos da teoria da literatura e da narrativa, na intenção de identificar
personagens-tipo, buscam nos contos e fábulas, na commedia dell´arte4, no
romance-folhetim5, no fait divers6 (da radionovela, da telenovela), nos
desenhos animados, histórias em quadrinhos, nos espetáculos ao vivo e nos
filmes, modelos de pessoas da vida cotidiana e nos personagens da ficção.
Propp (1984) identificou nos contos sete tipos básicos, a partir de
suas “esferas de ação”:
1.
4
o antagonista (ou malfeitor) é aquele com quem se defronta o herói (ou
Forma de teatro popular improvisado popular do século XV ao XVIII,
5 Romances publicados nos rodapés dos jornais.
6 Formato que se constituiu através dos relatos fatuais ‘com enredo’, que por vezes
compartilharam temas e personagens com os folhetins.

50. 50
protagonista), seu “competidor” ou “adversário”;
2.
o doador (ou provedor) é quem oferece um “poder mágico” (cujos
valores precisam ser respeitados), o recurso que virá a socorrer o herói
na situação difícil em que se encontre;
3.
o auxiliar ajuda o herói no seu percurso, ou seja, é seu coadjuvante;
4.
a princesa (personagem procurada ou vítima) e seu pai representam nos
contos fantásticos a mocinha, oriunda da realeza mas em situação de
desamparo ou perigo (exposta às maldades da madrasta, por exemplo),
que exige a intervenção da figura paterna, para tentar suprir-lhe uma
carência, por proteção;
5.
o mandante envolve o herói em uma missão, é uma espécie de
demiurgo que ordenará a ação;
6.
o herói é quem age, submetendo-se a diversas peripécias;
7.
o falso herói usurpa por algum tempo o papel do verdadeiro, é o vilão.
Estes personagens-tipo formam a tipologia básica que categoriza os
personagens planos.
De acordo com Vasconcelos (1981), as personagens-tipo, presentes
nas improvisações da commedia dell’arte, tinham como principal apoio as
máscaras, padronizando comportamento, linguagem e situações, identificavam
o tipo que estava em cena. Essas personagens-tipo se apresentavam em duas
categorias gerais: patrões e criados. Essas categorias eram subdivididas em
jovens enamorados; velhos mercadores, doutores ou militares; e servos astutos
ou broncos.
No folhetim são identificados como personagens-tipo (MORAES,
2008): o herói e a heroína, sempre protagonistas das tramas; e o vilão e a vilã,
seus evidentes antagonistas; sendo algumas das subdivisões dessas duas
categorias aquelas personagens que serão coadjuvantes ou de apoio.
Já no fait divers são encontradas personagens-tipo como: (ibidem) o
político ridicularizado, a mulher assassinada, a criança vitimizada, o policial, o
vilão passional, e ainda na atualidade novos tipos como os articulistas dos
jornais ou os apresentadores dos programas de rádios e televisão podem ser
incluídos.
Quanto os personagens-tipo dos filmes, principalmente do cinema
hollywoodiano, são os atores, tão familiares ao imaginário coletivo, com suas

51. 51
imagens e vozes, que representam estes tipos (GOMES, 1981). Em sua
análise, Moraes (2008) conclui que os personagens-tipo do filme herdam dos
tipos tradicionais, fixados pelo folhetim, e somam a estes tipos alguns aportes
próprios do cinema incluindo também o tipo superstar gente como a gente no
qual, os personagens cinematográficos, são apontados pelos nomes dos atores
e atrizes que os tipificaram. Os personagens-tipos, citados por Moraes são:
•
Herói:
o justiceiro como cowboy personificado no ator Wayne,
vivendo o tipo do homem de poucas palavras, forte, rude,
um renegado com grande senso de justiça, protetor dos
fracos e perseguidos, enfim, o mocinho que limpará o
velho oeste dos índios malvados e outros bandidos, para
que possa ser povoado pelos homens brancos e suas
mocinhas;
o justiceiro como lutador e matador com os atores: Silvester
Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, JeanClaude Van Damme, Chuck Norris, etc.;
o guerreiro com os atores: Montgomery Clift, Burt Lancaster
e Frank Sinatra;
o galão encenado pelos atores: Cary Grant e Tom Hanks;
o épico com os atores Robert Taylor e Russel Crowe;
o rebelde encarnado nos atores James Dean, James Dean e
John Travolta;
o super-herói: Super-Homem, Batman, Capitão América,
Homem-Aranha
e
as
versões
femininas:
Mulher-
Maravilha, Mulher-Gato e as Meninas Super-Poderosas;
•
Mocinha:
o mulheres fatais estrelas pelas atrizes: Gina Lollobrigida,
Sophia Loren, Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Marylin
Monroe, Sharon Stone;
o ninfetas: Audrey Hepburn e Brigitte Bardot;
o super-heroínas surgindo como protagonistas de filmes de
ação atrizes como Sandra Bullock, Angelina Jolie, Uma
Thurman e Milla Jovovich;

52. 52
•
Vilão tendo como representantes os malvados Lex Luthor e
Coringa;
•
Étnico como representante Whoopi Goldberg.
Nos desenhos animados os personagens-tipo mais conhecidos são
(BLAIR, 1994): mocinho, vilão, herói, pateta, bonitinho e desmiolado.
O que pode se observar que todas as pesquisas sejam na literatura,
na da dramaturgia, no cinema e nos desenhos animados, resultam em
importante material para qualquer reflexão em torno da construção de tipos de
personagens e podem ser utilizados para dar suporte às produções nas
diferentes áreas.
Dessa forma, iremos utilizar alguns desses personagens-tipo mais
comuns como base para identificar a caracterização dos personagens
humanos de filmes animados descritos abaixo.
5.2.1 Estereótipo do Personagem Protagonista
Com relação à caracterização, Brait (1990) afirma que o protagonista
é a personagem que recebe a tinta emocional mais viva e mais marcada numa
narrativa. Visto que nele se centraliza a ação, torna-se uma das personagens
mais elaboradas da história, sendo freqüentemente caracterizada com grande
riqueza de detalhes.
O mundo do desenho animado é bem flexível, com isso os
protagonistas podem variar de humanos, animais e até objetos. De acordo com
Càmara (2005, p. 74) “as suas características e as suas condicionantes físicas
variarão, entre outras coisas, em função da historia a que pertencem, das suas
motivações ou obstáculos que devem superar”. Ou seja, para melhor se
encaixar na historia os protagonistas variam de porte físico, mas sua
personalidade deve ser sempre cativante, para que o espectador venha ser
atraído pelo o protagonista e para que ele possa identificá-lo no primeiro
momento. Explica ainda Càmara que o personagem protagonista “deverá ser
carismático, uma vez que assim se conseguirá uma imediata identificação do
publico com ele”.
Mesmo não tendo a necessidade de ter um estereotipo de porte

53. 53
físico para o protagonista, existem características físicas bastante usadas para
melhor identificação do personagem. Algumas das características marcantes
apontadas por Càmara (ibidem) são as estruturas cranianas e maxilares
proeminentes que denotam uma importante capacidade intelectual. Costumam
ser personagem do tipo atlético e nervoso. Corpo proporcional (respeitando,
em geral os cânones de proporção clássicos seguindo as medidas de oito
cabeças de altura), geralmente atlético e em forma.
Como exemplo mais completo de caracterização de protagonista
humano será apresentado o personagem Woody, filmes Toy Story 1 e 2.
Outros exemplos de personagens humanos serão apontados indicando
características especiais de sua elaboração e caracterização. As informações
sobre as características físicas, psicológicas, sociais, ideológicas e morais
apresentadas foram retiradas dos sites oficiais dos filmes, dos extras presentes
nos DVDs ou ainda identificadas a partir da visualização dos mesmos.
O personagem Xerife Woody ou simplesmente Woody é um
antiquado boneco cowboy puxa-corda que fala, criado por Bud Luckey em 1995
inspirado pelo brinquedo favorito do produtor executivo John Lasseter e
baseado no personagem principal de um Show de TV popular nos anos 1950,
Woody's Roundup. O personagem está presente no filme Toy Story (1995) e
Toy Story 2 (1999) da Pixar e Disney. É um tipo de personagem plano na sua
caracterização (Figura 6) e não apresenta mudanças no decorrer da narrativa.
Figura 6: Personagem Woody
Fonte: Toy Story - Pixar e Disney, 1995

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As características físicas de Woody identificadas são: magro,
estatura mediana, estrutura craniana e maxilar proeminentes, olhos castanhos,
cabelos castanhos e levemente ondulados, a voz original é do ator Tom Hanks
e dublagem em português Alexandre Lippiani e Marco Ribeiro, os gestos ao
manusear o laço e sua vestimenta são de um cowboy típico com calça jeans,
camisa listrada e colete de couro de vaca incluindo os acessórios: lenço, bota,
chapéu, cinto e para identificá-lo como xerife um distintivo em forma de estrela
no peito. No que diz respeito à sua aparência, é clara a imitação do cowboy
americano (Figura 8).
Figura 7: Personagem Woody 8: Cowboy Americano
Como características psicológicas, Woody se apresenta como
personagem sentimental e é visto nos filmes como imperfeito por ter crises
aleatórias de ciúme, raiva, frustração, e sentimentos inadequados em relação
ao seu papel. Woody foi descrito por Buzz Lightyear, outro personagem do
filme, como um "homem triste e estranho" e que, ele fez pouco para dissipar
esta acusação.
Quanto às suas características sociais, Wood é líder do quarto do
Andy, o seu dono de seis anos de idade, para o qual possui uma intensa
devoção. Sua profissão é de um xerife cowboy que está estampada na sua
caracterização.
As características ideológicas podem ser observadas no modo de
pensar do personagem Woody, considerando-se o único a ter direito à atenção

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de Andy fazendo de tudo para não perder seu lugar. Esta situação se evidencia
quando Andy ganha Buzz Lightyear, um brinquedo em forma de um patrulheiro
do espaço, que passa a ser líder do quarto e do coração do dono, na visão de
Woody. Abalado em sua credibilidade junto a seu dono, carente de atenção e
com ciúme Woody tenta se livrar de Buzz jogando-o pela janela. Acusado pelos
outros brinquedos de ter matado Buzz, o senso de aventura e de justiça faz
com que o caubói vença a rivalidade e vá resgatar seu “inimigo”. Porém, diante
das situações em que os dois se envolvem, para se salvar, os dois rivais têm
que unir forças.
Apesar da forma egoísta de pensar, Woody mostra nas suas ações
ser um personagem justo, honesto e solidário, sendo estas suas características
morais.
As técnicas de construção do personagem envolvem desenho e
modelagem computacional incluindo uma "pintura original à mão de seu rosto,
com uma camisa costurada com tingimento natural e com o chapéu coberto
com vinil. Os rascunhos, o modelo criado por Bud Luckey e Bob Pauley e os
desenhos do personagem Woody são apresentados na Figura 9

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Figura 9: Sketch, Model packet drawing, desenhos do personagem Woody
Fonte: Pixar (2009)
A modelagem computacional do personagem Woody (figura 10) foi
realizada com a ferramenta Pixar's RenderMan, software de modelagem,
animação e renderização usado para geração de imagens de realismo
fotografico de alta qualidade.
Figura 10: Modelagem computacional do personagem Woody
Fonte: Pixar (2009)
O personagem Garoto ou Menino (O Expresso Polar – Warner Bros. /
Castle
Rock
Entertainment
/
Playtone
/
ImageMovers
/
Shangri-La
Entertainment / Golden Mean / Universal CGI, 2004), cujo nome não é citado,
teve suas feições, principalmente as variações da expressão, movimentos e
gestos capturados por meio de sensores espalhados por todo o corpo do ator
Tom Hanks, muitos deles concentrados na face. Daryl Sabara foi quem dublou
a voz do Menino (Figura 11).