2. HENRY CARTIER-BRESSON
“Photographs can reach eternity through the moment”
Uno de los más conocidos fotógrafos de reportaje del mundo,
famoso por su idea del “momento decisivo” (título de su primer
libro de fotografía).
Cartier-Bresson es un observador paciente, e intenta captar los
pequeños detalles humanos: “Piensa la foto antes y después,
nunca MIENTRAS la estás haciendo. El secreto es tomarse su
tiempo. No hay que ir deprisa. El "motivo" ha de olvidarse de ti,
debes ser muy rápido”.
Decía también que “dentro del movimiento, hay un instante en
que todos los elementos móviles están en equilibrio”. Ese justo
momento es el que este excepcional fotógrafo francés, captura
con su cámara.

3. Madrid, 1933
Nueva York, 1492
Kashmir, 1948 Más fotos de Henry Cartier-Bresson

4. RUTH ORKIN
“Being a photographer is making people
look at what I want them to look at”
Importante fotógrafa de reportajes, dentro de la
temática que abordó Orkin podríamos distinguir
una sensibilidad especial por dos temas
concretos: la infancia, y las calles de Nueva York
y sus habitantes.
Por más de 15 años y desde los apartamentos en
los que vivió frente al Central Park, Ruth Orkin
documentó lo que desde allí veía. Estas
fotografías las plasmó en dos libros: 'A World
Through My Window' (1978) y 'More Pictures
From My Window' (1983).

5. Niños sobre una maleta, 1947
Man in Rain, 1952
Looking down, 1947 Galería de fotografías de Ruth Orkin

6. MAN RAY
“I photograph the things that I do not wish to paint, the
things which already have an existence”
Experimentador incansable de las técnicas fotográficas,
participó en los movimientos cubista, dadaísta y surrealista.
Empleó técnicas ya conocidas pero nunca antes utilizadas de
manera artística, como la solarización, tratamiento del grano
o la fotografía sin cámara (Rayografías), situando objetos
tridimensionales sobre el papel fotográfico y exponiéndolo a
la luz.

7. Lágrimas. 1936
Violon d’Ingres. 1932
Blanco y negro (Kiki) 1926

8. BILL BRANDT
“It is part of the photographer's job to see more intensely than most
people do. He must have and keep in him something of the
receptiveness of the child who looks at the world for the first time or
of the traveler who enters a strange country”
Bill Brandt aprendió fotografía con el fotógrafo y pintor surrealista
Man Ray. Sus temas han cambiado a lo largo de los años: retratos,
paisaje…, pero son muy conocidas sus fotografías de desnudos
deformados por una lente gran angular y con grandes contrastes
tonales, realizadas en la década de los 50.
Brandt utiliza la iluminación, el encuadre y la deformación para
crear imágenes misteriosas, muy cercanas, en ocasiones, al
surrealismo.

9. Desnudos. Inglaterra. Años 50
Galería de fotografías de Bill Brandt

10. JERRY UELSMANN
“The camera is a fluid way of encountering that other reality”
Este fotógrafo norteamericano compone,
mediante la combinación de varios negativos,
imágenes surrealistas.
Toda esta labor de montaje la realiza en el
cuarto oscuro, pero es tan alta la calidad de su
trabajo que es difícil pensar que sus fotografías
no han pasado por Photoshop.

11. Untitled [floating rock, rippling lake, Colorado], 1991
Untitled [pedimented "scientist" building/tree], 1982
Más fotografías del artista

12. PHILIPPE HALSMAN
“The idea was that the head of the photographer is more important than his camera”
‘Jumpology’ o “Jump Style” es como se llama la técnica que
utilizaba Philippe Halsman, consistente en retratar a la
celebridad saltando. Según decía él ‘En un salto, la máscara
se cae. La persona real se hace visible’. Esas «imágenes de
saltos» se publicaron en 1949, alcanzando gran éxito.
Su gran sentido del humor y su devoción por Dalí le llevaron
a entablar una fructífera relación de trabajo con este artista
durante muchos años, realizando composiciones de carácter
fantástico.

13. Dalí atómico.
1948
Dalí cósmico. 1948
Philippe Halsman y Marilyn Monroe J. Robert Oppenheimer. 1949 Más fotografías

14. EVE ARNOLD
“You can’t make a great musician or a great photographer if the magic isn’t
there”
Esta fotógrafa estadounidense realiza
principalmente retratos.
Huye de la pose y del retoque; prefiere
sorprender a las personas, que retrata
cuando están desprevenidas y suele
fotografiarlas en su lugar de trabajo o
en los ambientes donde se
desenvuelvan en lugar de hacerlo en un
estudio.

15. Bad girl in a brothel in the red light
district, 1954
Más fotos de Eve Arnold
Paul Newman, The Actor's Studio, 1955
Joan Crawford en su
casa, 1959

16. YOSUF KARSH
“Look and think before opening the shutter. The heart and mind are the
true lens of the camera”
A diferencia de la fotógrafa anterior, Yosuf Karsh trabaja el retrato con
los personajes en pose y utilizando iluminación artificial.
Sus fotografías se caracterizan por las luces brillantes y un interés por
captar cada poro, cada pelo o cada arruga

17. Humphrey Bogart, 1946 Albert Schweitzer, 1954
Más retratos y fotografías de Yosuf Karsh

18. ANNIE LEIBOVITZ
“The image may not be literally what's going on, but it's representative”
Su trabajo en las revistas Rolling Stone y Vanity Fair le ha
permitido fotografiar a infinidad de personalidades,
consiguiendo fotografías que se han acabado convirtiendo en
iconos. En sus fotografías, Annie sabe hacer que el sujeto
retratado sea cómplice de la escena.
Cuida al detalle los escenarios, la luz, el vestuario, y, es sus
últimos trabajos además, el procesado digital cobra un gran
protagonismo.

19. Bruce Springsteen
Yoko Ono y John Lenon
Demi Moore
Más fotografías
Reina Isabel II

20. PETE TURNER
“Ultimately, simplicity is the goal, and achieving simplicity is one of the hardest things to do”
Las fotografías de Turner se caracterizan por la
saturación de los colores, con grandes áreas planas y
formas muy simples, sin preocuparse del realismo de las
imágenes.

21. Garage wall, 2002
Parking wall, 2002
Más fotografías
Sand and dune tree 1995

22. ERNST HAAS
“A picture is the expression of an impression. If the beautiful were
not in us, how would we ever recognize it?”
La principal característica de la fotografía de este artista es
el uso imaginativo de la luz y el color, así como la
utilización de un efecto de difuminado en las figuras en
movimiento, obtenido al trabajar con la velocidad de
disparo y el propio movimiento de la cámara.
Haas ha definido su fotografía como “una transformación,
no una reproducción”

23. La suerte de capa. Pamplona 1956 Pájaro en vuelo, 1959
La suerte de varas. Pamplona 1956 Ola negra, 1966
Más imágenes de Ernst Haas