1. LA MÚSICA DEL BARROCO<br />Características generales<br />El Barroco abarca desde 1600 hasta 1700, aproximadamente. Al principio, la palabra ‘barroco’ se empleaba para designar algo recargado, artificioso, poco natural, en comparación con lo que se había hecho hasta entonces. El estilo musical barroco contrasta enormemente con el que se practicaba en el Renacimiento. En el siguiente cuadro están las características de la música de ambas épocas:<br />Diferencias musicales más relevantes entre el Renacimiento y el BarrocoRenacimientoBarrocoEquilibrio entre las voces.Predominan una voz principal y el bajo.Casi siempre música para voces.Las voces se acompañanCon instrumentos.Claridad en la textura.La textura es más compleja.Iniciación de la música instrumental.Música instrumental totalmenteIndependiente de la vocal.El ritmo está suavemente marcado (salvo en las danzas o en la música inspirada en danzas).El ritmo se marca claramente; a veceses muy enérgico.<br />CAMERATA FIORENTINA<br />Era una reunión de nobles y artistas que charlaban sobre música, poesía, filosofía y arte en general. Se leían poemas, se cantaba y se tocaban instrumentos, en un ambiente propio del espíritu humanista de la época.<br />La Camerata Fiorentina se reunió durante muchos años en Florencia, a finales del siglo XVI, en la casa del conde Bardi. De allí surgían nuevas ideas musicales que eran puestas en práctica cada noche. Realzaron la importancia de la voz.<br />De esta manera, apareció un nuevo estilo de hacer música -una melodía acompañada por un bajo- del que, con el tiempo, nacería la ópera.<br />Bajo continuo<br />El bajo continuo tuvo su origen en ciertos métodos puestos en práctica en el siglo XVI, cuando algunas composiciones corales (como los motetes) eran acompañadas por el órgano a través de una técnica que consistía en improvisar los acordes que mejor se avenían a la armonía del conjunto. <br />Composiciones propias de la música barrocaSi el bajo continuo acompaña a…Da como resultado……una voz…un recitativo…una o dos voces e instrumentos…un aria…un instrumento…una sonata a solo…dos instrumentos…una sonata en trío o un trío sonata…un grupo de instrumentos que dialogan entre sí…un concertó grosso…un solista con orquesta de cuerda…un concertó con solista<br />la tiorba barroca<br />La Tiorba es un instrumento musical semejante al laúd barroco, pero con mayores dimensiones. Está compuesto por dos mástiles o mangos y ocho cuerdas adicionales para los bajos, sin trastear.<br />Apareció en Italia hacia finales del siglo XVI. Su invención se atribuye normalmente más que a Piccinini al laudista Antonio Nardi, de sobrenombre quot;
el Bardellaquot;
, que estuvo en Florencia al servicio de los Médici. Podía abarcar de 14 a 16 coros.<br />La ópera y el ballet<br />Las primeras óperas eran muy sencillas pero, poco a poco, su montaje se fue volviendo más recargado.<br />Obertura o preludio: La interpreta la orquesta. Sirve como breve introducción y, al mismo tiempo, avisa al público de que la representación comienza. Las primeras óperas, que datan de principios del siglo XVII, no tenían oberturas pero sí una introducción que hacían los vocalistas en la que realizaban un resumen de la acción que se iba a desarrollar acto seguido.<br />Recitados o recitativos y arias: Es una forma de composición usada comúnmente en óperas, oratorios, cantatas y obras similares, que se describe como un discurso melódico acompañado con música. Generalmente tiene un acompañamiento simple, algunas veces simplemente un bajo continuo.<br />Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643) marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.<br />El ballet es una manifestación musical escénica que tiene su origen en Francia. La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical.<br />Jean Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor francés de origen italiano. Con el tiempo, los pasos se catalogaron y se perfeccionó la técnica de los bailarines profesionales.<br />EL ORATORIO Y LA CANTATA<br />El Oratorio: es una forma de la música clásica europea, que consta comúnmente de coros, arias y recitativos. El oratorio es presentado por solistas, coro y orquesta. Comúnmente, el oratorio tiene una trama derivada de la religión cristiana, pero desde el siglo XIX, también se han escrito oratorios de contenido no religioso.<br />La cantata: es una pieza que se canta y se distingue de la pieza para ser tocada o sonada en acontecimientos católicos. Desde la época barroca, la cantata es una composición para una o más voces solistas que se acompañan de instrumentos. Las cantatas se crearon para ritos religiosos, tanto católicos (las cantatas sacras) como protestantes. El compositor más importante de cantatas fue Johann Sebastian Bach (1685-1750).<br />LA SONATA, LA SUITE Y EL CONCERTO<br />La sonata: es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el período barroco. La forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o más instrumentos.<br />La suite: es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno.<br />El concerto grosso: era una popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que generalmente tenía de cuatro a seis movimientos, en los cuales el material musical era pasado entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa (el tutti).<br />Johann Sebastian Bach<br />Johann Sebastian Bach (21 de marzo de 1685–28 de julio de 1750) fue un organista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.<br />Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor.[]<br />
![LA MÚSICA DEL BARROCO<br />Características generales<br />El Barroco abarca desde 1600 hasta 1700, aproximadamente. Al principio, la palabra ‘barroco’ se empleaba para designar algo recargado, artificioso, poco natural, en comparación con lo que se había hecho hasta entonces. El estilo musical barroco contrasta enormemente con el que se practicaba en el Renacimiento. En el siguiente cuadro están las características de la música de ambas épocas:<br />Diferencias musicales más relevantes entre el Renacimiento y el BarrocoRenacimientoBarrocoEquilibrio entre las voces.Predominan una voz principal y el bajo.Casi siempre música para voces.Las voces se acompañanCon instrumentos.Claridad en la textura.La textura es más compleja.Iniciación de la música instrumental.Música instrumental totalmenteIndependiente de la vocal.El ritmo está suavemente marcado (salvo en las danzas o en la música inspirada en danzas).El ritmo se marca claramente; a veceses muy enérgico.<br />CAMERATA FIORENTINA<br />Era una reunión de nobles y artistas que charlaban sobre música, poesía, filosofía y arte en general. Se leían poemas, se cantaba y se tocaban instrumentos, en un ambiente propio del espíritu humanista de la época.<br />La Camerata Fiorentina se reunió durante muchos años en Florencia, a finales del siglo XVI, en la casa del conde Bardi. De allí surgían nuevas ideas musicales que eran puestas en práctica cada noche. Realzaron la importancia de la voz.<br />De esta manera, apareció un nuevo estilo de hacer música -una melodía acompañada por un bajo- del que, con el tiempo, nacería la ópera.<br />Bajo continuo<br />El bajo continuo tuvo su origen en ciertos métodos puestos en práctica en el siglo XVI, cuando algunas composiciones corales (como los motetes) eran acompañadas por el órgano a través de una técnica que consistía en improvisar los acordes que mejor se avenían a la armonía del conjunto. <br />Composiciones propias de la música barrocaSi el bajo continuo acompaña a…Da como resultado……una voz…un recitativo…una o dos voces e instrumentos…un aria…un instrumento…una sonata a solo…dos instrumentos…una sonata en trío o un trío sonata…un grupo de instrumentos que dialogan entre sí…un concertó grosso…un solista con orquesta de cuerda…un concertó con solista<br />la tiorba barroca<br />La Tiorba es un instrumento musical semejante al laúd barroco, pero con mayores dimensiones. Está compuesto por dos mástiles o mangos y ocho cuerdas adicionales para los bajos, sin trastear.<br />Apareció en Italia hacia finales del siglo XVI. Su invención se atribuye normalmente más que a Piccinini al laudista Antonio Nardi, de sobrenombre quot;
el Bardellaquot;
, que estuvo en Florencia al servicio de los Médici. Podía abarcar de 14 a 16 coros.<br />La ópera y el ballet<br />Las primeras óperas eran muy sencillas pero, poco a poco, su montaje se fue volviendo más recargado.<br />Obertura o preludio: La interpreta la orquesta. Sirve como breve introducción y, al mismo tiempo, avisa al público de que la representación comienza. Las primeras óperas, que datan de principios del siglo XVII, no tenían oberturas pero sí una introducción que hacían los vocalistas en la que realizaban un resumen de la acción que se iba a desarrollar acto seguido.<br />Recitados o recitativos y arias: Es una forma de composición usada comúnmente en óperas, oratorios, cantatas y obras similares, que se describe como un discurso melódico acompañado con música. Generalmente tiene un acompañamiento simple, algunas veces simplemente un bajo continuo.<br />Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643) marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.<br />El ballet es una manifestación musical escénica que tiene su origen en Francia. La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical.<br />Jean Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor francés de origen italiano. Con el tiempo, los pasos se catalogaron y se perfeccionó la técnica de los bailarines profesionales.<br />EL ORATORIO Y LA CANTATA<br />El Oratorio: es una forma de la música clásica europea, que consta comúnmente de coros, arias y recitativos. El oratorio es presentado por solistas, coro y orquesta. Comúnmente, el oratorio tiene una trama derivada de la religión cristiana, pero desde el siglo XIX, también se han escrito oratorios de contenido no religioso.<br />La cantata: es una pieza que se canta y se distingue de la pieza para ser tocada o sonada en acontecimientos católicos. Desde la época barroca, la cantata es una composición para una o más voces solistas que se acompañan de instrumentos. Las cantatas se crearon para ritos religiosos, tanto católicos (las cantatas sacras) como protestantes. El compositor más importante de cantatas fue Johann Sebastian Bach (1685-1750).<br />LA SONATA, LA SUITE Y EL CONCERTO<br />La sonata: es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el período barroco. La forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o más instrumentos.<br />La suite: es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno.<br />El concerto grosso: era una popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que generalmente tenía de cuatro a seis movimientos, en los cuales el material musical era pasado entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta completa (el tutti).<br />Johann Sebastian Bach<br />Johann Sebastian Bach (21 de marzo de 1685–28 de julio de 1750) fue un organista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.<br />Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor.[]<br />](https://image.slidesharecdn.com/lamsicadelbarroco-111016073146-phpapp02/85/La-musica-del-barroco-1-320.jpg)
