Guía de Fotografía sobre la Luz natural. La importancia del uso de la iluminación natural, en la fotografía en exteriores, usando como herramienta: el celular o la cámara fotográfica. Para la fotografía, la luz es el elemento fundamental, la materia prima. Sin ella, la fotografía no podría existir. La iluminación en fotografía es un elemento expresivo que actúa como una herramienta más para contar historias, destacar objetos, imprimir dramatismo u ocultar figuras. ¿Sabías que la fotografía, como la conocemos hoy día, es la unión de dos fenómenos? Por un lado, la cámara oscura y por otro, el registro de una imagen mediante la luz. Eso quiere decir que la luz es un componente fundamental de una fotografía, por lo que dominarla a tu gusto y dotarla de carácter expresivo hará de ti un fotógrafo en mayúsculas.La luz tiene una serie de características que varían en función del cuerpo en el que incide y los rayos que se propagan con respecto a este. Estas variaciones dan lugar a las conocidas propiedades de la luz: transmisión, refracción, absorción, reflexión y difracción. También podemos encontrar cambios en la iluminación según el tamaño de su fuente. Por lo tanto una fuente de luz pequeña tendrá sombras de bordes más nítidos y una de mayor tamaño tendrá sombras más suaves.

1. La iluminación en fotografía lo es todo. Sin luz no hay foto, así de simple. Por
este motivo, es el punto más importante de una fotografía, sin lugar a dudas.
Por lo tanto, si estabas pensando que lo que necesitas como fotógrafo es esta o
aquella cámara, olvídalo. Lo primero que necesitas como fotógrafo es aprender
a dominar la luz. Y punto. Y habrá el que diga que si esto, que si lo otro, o que
si la cámara es lo más importante, que si los megapíxeles, que si los
accesorios… bla-bla-bla.
Se han visto fotografías increíbles hechas con un Smartphone de lo
más sencillito y auténticas birrias hechas con una cámara digna del mejor
reportero de National Geographic.
No es la cámara, es el fotógrafo que hay detrás y su dominio de la materia
prima de una fotografía que es la luz. Y ese fotógrafo, amigo mío, eres tú.
En esta guía me he propuesto recopilar todo, absolutamente todo, lo que
necesitas saber respecto a la iluminación en fotografía, para que la
guardes y vuelvas a ella cada vez que la necesites, para que la repases hasta
que todos los conceptos formen parte de ti de una forma tan natural como el
respirar.
¿QUÉ ES LA ILUMINACIÓN EN
FOTOGRAFÍA?
La iluminación en fotografía es la disciplina que se encarga de aportar a una
escena la cantidad de luz necesaria para conseguir el nivel de exposición
correcto para el mensaje, emoción o historia que el fotógrafo desea transmitir.
TIPOS DE ILUMINACIÓN EN
FOTOGRAFÍA
Empezaremos por lo más básico. Los dos tipos de luz en fotografía que existen
son la luz natural y la luz artificial. Veamos las principales características de
ambas:
LUZ NATURAL
La luz natural es la que viene del sol. Su principal característica es que varía
muchísimo en función de la hora del día. Las primeras y últimas horas del día
en las que el sol está bajo, tenemos luces cálidas, difusas y de sombras
alargadas. En cambio, en horas centrales del día, nos encontramos con una luz
dura, neutra, de fuerte contraste y sombras muy marcadas.

3. Los amaneceres y atardeceres son los reyes de la fotografía natural, aprender
a dominar esta luz es indispensable, porque muchas de tus mejores fotografías
las harás con ellas 😉 . Lo harás sin problemas con estos consejos para
fotografiar amaneceres y atardeceres, y con los ajustes más recomendados.
Las horas centrales del día, se caracterizan por provocar sombras marcadas
y poca o ninguna transición entre luces y sombras (elevado contraste), lo que
conocemos como luz dura, que te explicaré un poco más adelante.
Aprender a conocer una luz cambiante como lo es la luz natural es un reto,
pero de esos retos con los que siempre vuelves con un buen sabor de boca
;). Domina la luz natural con estos consejos.

4. Luz de atardecer, hora azul

5. Características de la luz natural que determinarán tu
composición
Es esencial tener en cuenta una serie de características:
 Identificar qué tipo de luz natural predomina en la
escena. Hay que tener en cuenta que existen tres tipos de
luces: suave, dura o intermedia. Por ejemplo, en un día
nublado es ideal jugar con la luz más suave. Por otro lado, la
dura se da en días despejados y ofrece unas sombras oscuras
por el alto contraste. Y la intermedia es típica de los amaneceres
y atardeceres.
 Estudiar qué dirección tiene la luz en ese momento. La
dirección cambia de forma constante por la rotación de la tierra
alrededor del sol. Lo ideal es comprender de dónde
viene y hacia dónde va la luz. Y también puede cambiar
dependiendo de la composición o cómo esté posicionado el
fotógrafo o el sujeto.
 Observar qué impacto tiene la luz en los colores. La luz es la
responsable directa de hacer que los colores se vean más
vivos, apagados, blanqueados y mucho más.

6. El Color
El color de la luz es una de las diferencias básicas entre la luz artificial y la luz natural, la
temperatura de la luz hace que sea más cálida o más fría dependiendo de la hora del día
en la que nos encontremos.
En contraposición la luz artificial es siempre blanca y será mucho más fácil de interpretar
por nuestra cámara.

7. La Dirección
Como cabía esperar la dirección de la luz, va cambiando con el sol. Además es imposible
de manipular, deberías de cambiar la posición del objeto o persona a fotografiar, para
poder acomodar la escena a tu gusto. Es necesario reconocer de que punto viene la luz y
cómo actúa sobre los objetos, para poder encontrar el lugar idóneo para situar a estos.
Unos cuantos consejos para trabajar con la dirección de la luz:
– Trata que, el sol no incida directamente en el rostro de la persona que vas a fotografiar.
Ya que se generarán sombras muy duras.

8. .
– También puedes situar el sol ligeramente en la espalda, pero sin que éste quede dentro
del encuadre. Así se producirán destellos, que pueden resultar muy decorativos.

9. La intensidad de la luz
Es otro de los factores claves, no podemos regularla a nuestro antojo. Si el sol está muy
alto o incide directamente sobre el objeto a fotografiar se crearán sombras muy duras, que
habrá que rellenar.
Los días nublados son mejores para ciertas fotografías ya que las nubes actúan como
difusores, y hacen que la luz sea más
suave y difusa. Aún así, en días
nublados es posible que necesites
lugares sombreados para poder realizar
las fotografías.

10. Es importante que trabajes con las distintas intensidades y juegues con ellas, así
empezarás a conocer cuales son las posibilidades del trabajo con luz natural.
No es sencillo trabajar con luz natural, pero si dispones de tiempo puedes intentar trabajar
con ella a distintas horas y con distintas direcciones para poder comprobar cuáles son
todas las posibilidades que se te ofrecen.