1. Art & crafts
Le mouvement:
Université De Jijel
Département D’Architecture
ZEGHBIB AMINA
BOUSBIA MADIHA
DIRIGE PAR;
M.BABA
2. Plan de travail:
introduction
Mouvement arts and
crafts en Angleterre
Les influences du
mouvement arts & crafts
La maison rouge
Les fondateurs du style
Art & Craft
3. introduction
Art nouveau
un courant artistique international
entre 1890 et 1914
« la fin du XIXème siècle »
lignes sinueuses, courbes et des formes
organiques
4. L'Art Nouveau :
est un courant artistique international , s’étendant de Londres àVienne et à
Chicago. s'est développé en Europe entre 1890 et 1914 qui né d’une part de la
réaction contre l’historicisme dans l’art, l’architecture académique, le mobilier
classique et d’autre part contre la banalité des formes issues de la machine.
introduction
Le mouvement art & crafts:
littéralement est arts et artisanats , est un mouvement artistique réformateur , né en
Angleterre dans les années 1860
Il peut être considéré comme l'initiateur du modern style, équivalent anglo-saxon de
l'Art nouveau français et belge.
Entre la fin du XIXe siècle et le début de la première guerre mondiale, la réflexion sur
l’architecture tourne autour du rapport entre artisanat et industrie
6. Le mouvement avait comme
objectif:
l’amélioration de la forme et
du caractère de tout objet,
en particulier creux d’usage
courant, qui à cause des
effets de l’industrialisation,
se sont retrouvés déclassés
dans la catégorie des « arts
mineurs » des « arts
appliqués » et qui ne font
plus partie des « arts
majeurs »
Mouvement arts and crafts
7. Ce mouvement est déclenché
par JOHN RUSKIN et
WILLIAM MORRIS en
Angleterre, pays ou les arts
subissent pour la première
fois les effets de
l’industrialisation
JOHN RUSKIN WILLIAM MORRIS
Les fondateurs
9. JOHN RUSKIN
Les fondateurs
Les racines du mouvement
se trouvent dans les écrits
de John Ruskin
Ruskin se rend compte que
l’art est un phénomène
complexe.
10. Les fondateurs
• Phénomène complexe
Art
• Une entité abstraite
Une Œuvre D’Art
• Les circonstances économique et sociales
• Le rapport avec le client
• changements de propriété et d’utilisation
• modification matérielles
Processus
12. Si Ruskin était le mentor, le
théoricien, William Morris(1834-
1896) se distinguera par son
engagement pratique et non seulement
théorique: il a introduit le design dans
le mouvement arts and crafts ( tapis
,papier peint , meubles et poterie,,etc)
Les fondateurs Morris n’a pas été tout à fait contre la
mécanisation du travail humain en
tant qu’activité négative par rapport à
l’art et la beauté. Il n’a pas condamné
explicitement la machine, mais
n’admet pas que l’ouvrier soit sous sa
domination.
15. William Morris crée en Angleterre le Mouvement des
« arts and crafts » pour le renouveau de l’artisanat et
ainsi échapper à l’impasse de l’historicisme et
établissant un rapport étroit entre forme et matériau.
Les fondateurs
William Morris est considéré comme le successeur direct de John
Ruskin.William Morris a été souvent assimilé à Ruskin bien qu’il
n’eût pas totalement rejeté la mécanisation du travail humain, ni
considéré cette activité comme sacrilège à l’égard de l’art et de la
beauté.William Morris n’avait jamais condamné explicitement la
machine, seulement il n’admet pas que l’homme soit sous sa
domination.
le rejet du machinisme:
16. Aux États-Unis, le terme « Arts & Crafts » n'est souvent employé
que pour parler du mouvement Design, qui s'est développé entre
les 1 ères dominantes de l'Art nouveau et de l'Art déco
À Chicago, la Prairie School fondée et menée par Frank Lloyd, a
pour objectif l'aménagement d'intérieurs abordables pour la classe
moyenne.
À Syracuse (État de New York), Gustav Stickey idéaliste doublé
d'un homme d'affaires avisé, fut un fervent défenseur du
mouvement et développa le mobilier
Les frères Henry et Charles Greene popularisèrent le style «
bungalow » pour les maisons.
Les meubles idiosyncratiques de Charles Rohlfs également
démontrent l'influence évidente du mouvement « Arts & Crafts ».
Les influences du mouvement arts & crafts
17. En Europe, beaucoup de mouvements artistiques se
sont inspirés de ses idées sur la relation entre les arts
et les métiers, sur la simplicité et l'utilisation de
matériaux naturels. Il a inspiré des concepteurs
comme Henry van de Velde et des mouvements tels
que l'Art nouveau, le groupe hollandais De Stijl, le
mouvement viennois Sécession et à sa suite le
mouvement Bauhaus. Il peut aussi être considéré
comme le prélude au Modernisme, où ses formes
pures, dépouillées des associations historiques, ont
été appliquées de nouveau à la production
industrielle.
Les influences du mouvement arts & crafts
18.
19. La maison rouge
La Red House est le symbole du
mouvement Arts & Crafts. Elle a été créée
par William Morris et Philip Webb en 1859
au sud-est de Londres, à Bexleyheath.
Le nom de « Red House » provient de
l'utilisation de briques rouges. La maison
a été entièrement bâtie par Morris et ses
amis de façon non industrielle.
20. La maison rouge
La maison se construit en pleine
campagne, au milieu d'un grand jardin.
Elle est un mélange de style locale et de
gothique selon les préceptes de John Ruskin pour
qui l'architecture doit exprimer la vérité.
C'est pour sa femme "Jane" qu'il construit cette maison dans le style
médiévale.
21. La maison rouge
Le nom de « maison rouge » provient de l’utilisation de briques rouges avec,
pour la première fois, une structure organique de la maison : c’est la
disposition des pièces qui implique la structure de la façade. Tous les éléments
sont artisanaux.
En effet elle reflète largement dans sa structure le
gothique italien, gothique particulier qui accepte le
décor gothique avec les lancettes, les arcades mais
qui préfère la clarté de l’art roman et renonce de ce
fait à la verticalité. De hauts toits de tuiles soulignent
les volumes trapus et cassent l’élévation verticale que
pourrait prendre la maison.
22. C’est aussi l’un des premiers témoignages d’une
évolution vers l’Art nouveau, qui se prolonge par
l’ouverture d’un magasin (dès 1861) proposant,
pour la première fois, à la vente tous les éléments
de décoration d’une maison. Il associe à sa
démarche artistes et artisans sans faire de
distinction.
La maison rouge
23. La maison rouge
Ce plan de maison était révolutionnaire: l'idée de Ruskin que
l'architecture était telle que la fonction de chaque pièce devait être
immédiatement visible de l'extérieur entrait en contraste avec le Classicisme
où les pièces étaient arrangées de manière à suivre les conventions établies
par l'apparence externe.
24. La maison rouge
Le plan de la maison est formé par une série de pièces connectées
entre elles par un long corridor et construit en forme de L, avec à
l‛extérieur une cour agencée autour d‛un puits. Elle est constitué de 2
niveaux, 4 cheminées, en forme de L surmontée par des tours et de
nombreux gâbles.
25. La maison rouge
Il n’y a aucune symétrie dans cette
maison, du fait du fonctionnalisme, du coup
on trouve des formes allongées ou carrées,
des enfoncements ou des saillies, et
différentes sortes de fenêtres.
Il conçoit avec une grande simplicité
décorative et une remarquable franchise
dans l'emploi des matériaux..
26. La maison rouge
La porte d‛entrée principale est plus formelle
que le reste de la maison. Exemple probant de
l‛emboîtement et de la variété des angles et des
niveaux. C‛est une porte encastrée
profondément sous une arche en briques
imposante, avec des mosaïques de petits
vitraux. Un style médiéval apparent, une
porte massive ornée de gonds et d‛une
poignée en fer
L’entrée:
27. La maison rouge
Lesfenêtres :
Les fenêtres sont les atouts majeurs de la
Red House.
Elles animent les façades asymétriques. On
peut tout d‛abord observer leur variété : en
saillie que l‛on appelle oriel, des oculi, des
fenêtres larges combinées à de plus
étroites, ainsi que plusieurs œil de bœuf.
la présence des ouvertures circulaires
comme moyen d‘exprimer une forme flexible
dans un style local
28. Tout ceci donne une façade hétéroclite
qui conserve néanmoins une certaine unité. En
effet, les fenêtres sont toutes encastrées et sont
dites modernes avec du fer qui se mêle au bois peint
en blanc. Les rebords des fenêtres sont en pente afin
de permettre à l‛eau de pluie de s‛écouler
La maison rouge
Détail du motif
floral sur les
Les fenêtres de la maison comptent parmi les
caractéristiques les plus inhabituelles de la maison
parce qu’elles sont positionnées plus en fonction de
l’arrangement interne des pièces et du besoin de
lumières qu’en fonction de l’apparence extérieure.
29. Dialogue entre modernité et tradition comme à
l‛extérieur. C‛est un lieu encore empreint de la tradition.
Morris veut s‛imprégner du Médiéval mais il ne veut pas
l'imiter, en cela il n'appliqué pas l'idéologie de Ruskin.
Ce dernier avait tendance à vouloir plaquer le style
gothique sur la société du XIXème, Morris jugeait cela
contraire à l‛esprit de création. Dans la Red House, on
trouve des pinacles en forme de tour sur la rampe des
escaliers, des créneaux dans le recoin dans l‛entrée, des
tours sur les pieds des tables.
La maison rouge
L'intérieur de la maison
30. Les peintures préraphaélites présentes
dans toute la maison furent peintes
essentiellement par Burne-Jones.
La maison rouge
31. La maison rouge
Les tentures, et broderies ont été
conçues selon la méthode
médiévale.
Les textiles exigent une
abondance de détails.
caractéristique particulière d’un
Art médiéval pleinement
développé.
32. La maison rouge
Morris lui-même a appris la
broderie, travaillant de la
laine sur un métier à tisser à
partir d’un modèle ancien, et
une fois la technique
maîtrisée.
33. La maison rouge
Dans la maison on peut aussi noter la
présence de faïence de style Delft,
notamment les carrelages de la cheminée
de la salle à manger.
34. La maison rouge
On trouve aussi l‛influence victorienne de
son temps, au dessus de la cheminée du
salon du premier étage, il y a une phrase
inscrite en latin : « Ars Longa Vita Brevis
» (L‛art est long, la vie est courte) c‛est
un exemple typique de textes qui ont
proliféré dans les riches maisons
victoriennes.
35. La maison rouge
Le décor gothique italien est présent par
le jeu de profondeur des corridors et des
pièces qui gagnent du volume grâce aux
plafonds avec poutres apparentes ainsi que par la
présence de motifs au plafond. Ces poutres nous
rappellent l'esprit roman qui prône l 'horizontalité et
les bandes alternées. De même, la multiplicité
des arcades avec des arcs brisés (gothique)
parfois combinées avec un arc surbaissé
(roman), Les poutres du plafond sont
apparentes, ce qui donne un aspect
spectaculaire à la pièce.
36. La maison rouge
Le choix du mobilier tranche nettement avec celui
de l’époque, où le matériel domestique manufacturé
n'était pas très esthétique dans les logis modestes au
contraire des habitations aristocratiques où l'on trouvait
de bien folles extravagances avec des pièces uniques
élaborées spécialement. C'était aussi l'époque reine
du faux et du toc, du plaqué ou du hors norme.
Dans la Red House, le mobilier s'intègre parfaitement
à la maison, il est authentique et possède une
certaine valeur, les meubles sont faits à la main par
des personnes différentes.
Le mobilier:
38. La maison rouge
Fait partie intégrante de la maison. Il
n'échappe pas à la division fonctionnelle :
un jardin aromatique, un potager, un
jardin fleuri avec des fleurs traditionnelles
comme le jasmin, la lavande, le coing et un
verger avec pommes, poires et cerises. Il a
été conçu en même temps que la maison,
comme le montre l'inscription de la Red
House dans le paysage, c'est donc une
vision moderne de l'architecture en
réaction aux édifices néo-grecs que l'on
plante au milieu d'un boulevard du XIXe
siècle par exemple
Le jardin :
39. Morris voulait que son art en réponse à
l'industrialisation soit un art pour tous, même pour les plus
pauvres (notion d'art social) mais cela n'a pas fonctionné
dans ce sens, il est apparu que c'était plus un art
bourgeois car les produits étaient plus chers que les
industriels. Cette dualité se retrouve dans la Red House en
ce sens que les meubles et autres tissus décoratifs qui par
la suite seront commercialisés étaient trop chers. L’Arts &
Crafts n'est un art pour tous qu'à un niveau théorique,
concrètement il est un art pour les classes aisées et instruites.
conclusion
Notas do Editor
Pour W. Morris, l’architecture est « l’art par excellence », car elle permettait l’exécution de vastes ensembles décoratifs. Mais ce qu’il voulait retenir de l’architecture tenait à un principe : celui de l’harmonie générale qui devait dominer les rapports de tous les arts entre eux
(Rappel sur le style Delft : La faïence de Delft fut produite par les manufactures hollandaises de la région de Delft