1. EL ARTE EN LA
EDAD MODERNA:
EL HUMANISMO
MÓDULO V

2. RENACIMIENTO: SIGLO XV
Características generales:
 Fenómeno netamente italiano, en Florencia y Roma
 La herencia clásica yaciente en Italia juega un papel
fundamental.
 Estilo preocupado por el hombre y sus circunstancias
 Vuelta a la escala humana y a los edificios como obra
científica.
 El arte es visto como una ciencia: el estudio de la
naturaleza, la perspectiva, las proporciones, etc.

3.  Arquitectura: palacios, iglesias, villas, centros cívicos.
Materiales: piedras, ladrillo, mármol, hormigón, estuco.
Elementos constructivos: arcadas, cúpulas, bóvedas,
columnas y pilares
 Escultura: redescubrimiento del clasicismo greco-
romano. Realismo e idealización de lo humano se dan la
mano.
 Pintura: estudios sistematizados de perspectiva y
anatomía. Altares, frescos y tablas. A la temática
religiosa se le agrega el tema cotidiano.

4. Primera mitad del siglo XV:
 Renacimiento: volver a nacer de las artes y las formas
de Roma y Grecia. Volver a emular la gloria de Roma,
tras un período de guerras e invasiones.
 Disgusto por lo “gótico” por su relación con lo nórdico, de
los godos, en manos de quien cayera el imperio.
 Florencia, ciudad rica y poderosa presentaba el entorno
perfecto para que este renacimiento tuviera lugar.

5. Fillipo Brunelleschi (1377-
1446)
• Cúpula para Santa Maria del
Fiore de Florencia: Primera
vez que se abovedaba un
espacio tan grande.

6. Massaccio (1401-1428): comienza
a utilizar la perspectiva
sistemáticamente en la pintura.
La trinidad, Massacio, Santa Mariá
Novella, Florencia

7. • Donatello (1386-1446):
impone una concepción
nueva de la escultura.
Evidencia un estudio
anatómico casi científico y
el conocimiento de la
escultura grecolatina.
Formas sólidas,
contundentes, angulosas.
Realismo idealizado.
David de Bronce,
Donatello, Florencia.
San Jorge, Donatello,
en Santa Maria dei Fiore,
Florencia

8. Jan Van Eyck(1390-
1441) Países Bajos,
Bélgica:
• Pinta a partir de
modelos vivos con
total honestidad, no
está interesado en
emular ningún
pasado clásico,
simplemente está
obsesionado con la
reproducción de la
naturaleza y las
personas. Logra un
verdadero espejo de
la realidad.
J. Van Eyck: Virgen y Donante..

9. J- Van Eyck, el Matrimonio Arnolfi
J. Van Eyck,
el Matrimonio Arnolfi: Detalle

10. Artistas Italianos:
• Desarrollo de un método
por el cual la naturaleza
podía ser representada
casi con científica
actitud, trazando líneas
de perspectiva y
proporciones
• Perfiles acusados,
perspectiva y seguro
dominio de la belleza del
cuerpo humano será
italiano. Implica siempre
un estudio a priori.
Artista nórdicos,
Flamencos:
• Obras en que se
destaca la
representación de la
hermosa superficie de
las cosas, flores, joyas,
edificios,
• Ingenua fascinación por
el objeto, que es mirado
como si fuese único,
como si fuese visto por
primera vez.

11. El siglo XV en el resto de Europa:
Gótico Tardío (internacional,
plateresco, Vertical
 El gótico avanza siempre hacia una
mayor complejidad ornamental:

12. Roger Van der Weyden (holandés).
Descendimiento de Cristo, Prado, Madrid
Artistas nórdicos que viajan a Italia
y son influenciados por el
renacimiento:
Roger Van der Weyden: funde la
tradición religiosa del clasicismo
italiano con la observación
pormenorizada del detalle

13. Segunda Mitad del S. XV:
El arte de Europa comienza a agitarse con las nuevas
propuestas italianas y flamencas.
Comienzan a tratarse temas no sólo religiosos, sino
cotidianos
Las ciudades continúan creciendo y llegan a tener más
poder e influencia que los castillos y sus señores.
Orgullosas, celosas de su prestigio, invierten en arte para
embellecerse.
El artista adquiere una posición social cada vez más
importante, se forman gremios que defiende y aseguran su
posición y su trabajo.
Los artistas forman talleres, verdaderas escuelas donde
el maestros enseña a sus discípulos inculcándoles un
estilo particular.

14. • Lorenzo Ghiberti (1378-1445): reconcilia los
nuevos aportes de Donatello a la tradición
antigua.

15. Fra Angélico (1387-1445) Fraile dominico:
• Utiliza los nuevos conocimientos de la perspectiva para
pintar temas religiosas. Belleza, simplicidad
Fra Angelico, La anunciació, M. del Prado, Madrid

16. Fra Angélico: Frescos para el Monasterio de San Marcos

17. • Paolo Uccello (1397-1475)
• Fascinación por el uso de la perspectiva y el colorido
estridente.
Paolo Ucello,
caza en el bosque.

18. Andrea Manteña (1431-
1506), Padua y Mantua:
• Usa la perspectiva para
crear escenarios dónde
seres sólidos y tangentes se
debaten en distintas
circunstancias
• Hace alarde del nuevo
dominio del espacio, la
anatomía y los escorzos.
San Sebastián, Mantegna, Louvre, Paris

19. Cristo muerto, Andrea Mantegna. Pinacoteca de Milán

20. Piero della Francesca:
(1416-1492) Florencia,
Arezo.
•A la perspectiva le
agrega el modelado de
las figuras a través de
la luz y la sombra.
Además crea una
atmósfera gracias a la
luz.
Piero della Francesca, el Bautismo de Cristo.

21. •Sandro Botticelli: (1446-1510):
•Rescata la mitología griega, juega con la luz y la perspectiva para
lograr una composición perfectamente armónica.
•Trabaja para los Médici, Poderosa familia florentina.

22. Sandro Boticelli, La primavera

23. La invención de la imprenta: Juan Gutenberg 1457
Supone la posibilidad de copiar textos en forma
mecánica.
El grabado ya existía, para imágenes de pequeño
formato: naipes, estampas votivas, ilustraciones cómicas,
imágenes de santos con oraciones, etc.
En poco tiempo texto e imagen se imprimen juntos y sin
problemas.
Rápidamente comienzan a circular en toda Europa textos
e imágenes de todo tipo.

24. grabado del s. XV
Hoja de la Biblia de Gutenberg
La invención de la imprenta supuso
el intercambio de ideas, sin el cual no
se habría podido extender la
influencia del Renacimiento ni se
habrían producido las grandes
revoluciones ideológicas como la
Reforma Luterana