Presentacion sobre historia del rock argentino

1. Rock
Nacional
argentino

2. • Es una denominación musical
muy amplia, aplicada a cualquier
variedad de rock and roll,
blues rock, jazz rock, pop rock,
punk rock, new wave, garage
rock, ska punk, rock psicodélico,
hard rock, heavy metal y otros
estilos musicales afines, creada,
producida o generada de alguna
forma en nuestro país.

3. • Argentina fue el primer país iberoamericano que,
después de los del ámbito anglosajón, combinó
los diversos estilos derivados del rock and roll
con elementosautóctonos, desarrollando así una
música de identidad propia, que recibió el
nombre de rock nacional. También fue el primero
en utilizar el español para comunicar y describir
temáticas afines a su propia idiosincrasia y
abundantes referencias a la geografía local,
convirtiéndose así en pionero del género en el
mundo de habla hispana. Además, al lograr
trascender fuera de las fronteras de su país de
origen y lograr la popularidad mainstream en el
mundo hispanoparlante, fomentó al rock en los
distintos países, creando nuevas escenas de rock
en ellos y ayudando sus crecimientos.

4. • La historia del rock de Argentina comenzó en los años
'50 cuando llegó al país como parte de la explosión
internacional que estaban teniendo las bandas de
rock and rollestadounidenses. Este ritmo bailable y
novedoso pronto hizo que se formaran las primeras
bandas de rock en el país, sin embargo, y a pesar de
que estos primeros representantes son valorados
como muy importantes en la historia de la música
argentina y su evolución, en Argentina se considera
como "rock nacional" a una corriente artística con
identidad propia de Argentina que nació cuando se
comenzó a cantar en español y a hacer canciones
propias con las características culturales del lugar y
las ideas filosóficas e intelectuales de la contracultura.
Esto por oposición a la anterior época, donde las
bandas de rock eran sólamente conjuntos para bailar
y divertirse que se limitaban a hacer sólo covers de
sus bandas estadounidenses e inglesas favoritas y en
inglés, a causa de la creencia de que el rock en

5. •Previo al nacimiento del rock nacional había aparecido un
estilo de música que ayudaría en este período de transición,
la cual se llamaba música beat y en la que se incluía tanto
artistas pop como otros más inclinados hacia un
compromismo ideológico, todos bajo el "paraguas" de "beat".
La importancia de este período no es sólo fundamental desde
lo simbólico de su música sino por su significado comercial:
con la música beat la discográfica CBS de la mano del
director Francis Smith finalmente derrotó a la poderosa RCA-
Victor que aún se aferraba al estilo de la nueva ola. Esta
victoria financiera es clave para explicar por qué el rock
nacional finalmente tendría imponiéndose a la música
complaciente que había estado en Argentina hasta ese
momento.

6. • Ya a principios de los '60 se habían vislumbrado los primeros pasos
que llevarían al nacimiento del rock nacional posteriormente. Hacía
su primera experiencia musical un jovencísimo adolescente
llamado Luis Alberto Spinetta con sus The Hammers, un conjunto
de adolescentes a la manera de Los Teen Tops y vestidos como el
protagonista de la serie de televisión Mike Hammer.2 Del mismo
modo, en 1963 en Rosario se habían formado los Wild Cats, una
banda con influencias de Elvis Presley, no obstante en 1964 su
cantante tuvo que irse para hacer el servicio militar obligatorio, por
lo que en su reemplazo trajeron a un niño de tan sólo 15 años: un
tal Litto Nebbia. El jovencísimo muchacho componía en español, por
lo que la banda para adaptarse a esta incorporación pasó a
llamarse Los Gatos Salvajes, y a medida que avanzara la década no
tardaría en tomar influencias sólidas de las bandas de los '60 y
entraría en la historia de la música argentina.

7. • Pero fue en la escena underground de
Buenos Aires donde las piezas fundamentales
del rock argentino comenzaron a emerger. Un
reducido grupo de roqueros comenzó a
encontrarse en espacios marginales como «
La Cueva», un local musical nocturno ubicado
en Pueyrredón 1723, la cercana Plaza Francia,
el Auditorio del Instituto Di Tella(Florida al
900) y bares que no cerraban como la
legendaria pizzería «La Perla» de plaza Once.
En ese pequeño núcleo inicial se encontraban
jóvenes músicos que luego se volverían
famosos

8. (1967 - 1976)
• "La Balsa" daría comienzo a lo que en Argentina se
considera como "rock nacional", una corriente artística e
ideológicamente propia y hecha en Argentina donde se
canta en español y las canciones contienen un mensaje,
una ideología, letras donde se expresan las características
e íconos propios del país, así como de las ideas
contraculturales. A partir del éxito rotundo del single de
Los Gatos la corriente sumaría más y más adeptos y
aquellos intentos aislados de un rock con identidad propia
por fin quedarían consolidados en una corriente bien
definida, y alcanzando una continuidad necesaria que
continúa sin intermitencias hasta nuestros días. Fue clave
para apoyar el nacimiento del rock nacional la movida
heterogénea conocida como música beat que había sido
promocionada por la discográfica CBS, rival de RCA-Victor
que hasta entonces había publicado a los de la nueva ola y
El Club del Clan, esta movida allá por los '60 había reunido
por igual artistas comerciales y comprometidos, logrando
ser un buen punto de ingreso del rock nacional a un público

9. Escena de la primera mitad de los '70: el rock pesado y el acústico
• A comienzos de los años setenta se
produjo la primera diversificación
real del rock argentino. En realidad,
la división se había producido antes,
cuando algunas bandas comenzaron
a tocar un rock más pesado;
mientras que el mundo entraba a la
época del heavy metal. Entre estas
bandas estaban Pescado Rabioso,
Vox Dei y
Billy Bond y la pesada del rock.

10. Pescado Rabioso

11. • Junto con la consolidación del rock pesado
aparece una de las primeras tribus urbanas de
Argentina: los firestones. Estos deben su nombre
a un cartel publicitario de la compañía Firestone
que está ubicado en la rotonda de Llavallol en el
Camino de Cintura. Formada por inadaptados,
matones, vándalos, motoqueros, obreros
suburbanos y barra bravas, estos eran seguidores
de bandas como Pappo's Blues,Billy Bond y
La Pesada del Rock and Roll, Vox Dei, Orion's
Beethoveen estaban caracterizados por su
comportamiento de rebeldes, pendencieros, anti-
hippies, amantes del rock pesado, el blues, las
motos, los autos, la cerveza, el asado, las mujeres
y las fiestas. La tribu urbana de
los firestones sería un antecedente directo de lo
que décadas más tarde sería conocida como la

13. Rock en la dictadura (1976 - 1982)
•El 24 de marzo de 1976 el gobierno democrático fue desplazado por un
gobierno militar, abriendo uno de los períodos más oscuros de la historia
argentina, marcado por la represión, censura y desapariciones. El rock
argentino, al igual que la sociedad en su totalidad, sufrió el período de
mayor censura de su historia. El rock era visto como algo subversivo por los
militares, y en un discurso de 1976 el almirante Massera denunció a los
músicos de rock y a sus fanáticos como potenciales subversivos. Antes del
fin de la década el rock se popularizó en la escena underground.
•También, varias bandas argentinas dejarían el país e irían a Europa,
especialmente a España,4 entre las que se cuentan Moris y Aquelarre. La
dictadura franquista estaba casi en su final, y el rock español se encontraba
en sus inicios, con bandas como Triana, Tequila y Asfalto. En España, los
grupos de rock componían sus canciones principalmente en idioma inglés y
no fue hasta la llegada de bandas argentinas y sus canciones en castellano
que las agrupaciones locales empezaron a componer en su propio lenguaje;
cambiando el desarrollo de la música rock en España.

14. • El rock argentino continuó con su sonido sinfónico
durante el fin de la década; sin embargo, los años
1977 y 1978 estuvieron marcados por la
separación de varias bandas. En la cúspide del
rock progresivo, Crucis y Espíritu se convirtieron
en los dos grupos más conocidos del período.
La Máquina de Hacer Pájaros también contó con
popularidad, siendo su primer disco un gran
ejemplo del rock progresivo de la época. En 1977
Crucis se separó, al igual que Pappo's Blues.
Aquelarre retornó de España, pero luego de una
gira se separaría.
• Sin embargo, 1977 sería el año en que una banda
de La Plata llamada
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
comenzaría a tocar. Con su particular música y
los extraños atuendos con los que se presentaban
a tocar, los «Redondos» se convertirían con el

15. • El grupo Soluna conformado por Gustavo Santaolalla
grabó Energía Natural, con participación de Charly García
en los teclados. Si bien no logró gran éxito comercial, sí se
ganó la aprobación de la crítica.54
Ninguna de estas bandas
logró mantener su popularidad y Soluna se disolvió en
1977.54
• A fines de la década se disolvieron varios grupos: luego de
dos exitosos álbumes, el grupo de Charly García,
La Máquina de Hacer Pájaros, se separó, al igual que
Invisible. También Pastoral, era uno de los pocos grupos
acústicos que todavía seguían activos, pero se separaría en
1978. Alejandro De Michele formaría su nueva agrupación
Merlín, al igual que Alas. El rock argentino sufrió una de las
peores crisis desde su concepción y los medios hablaban
abiertamente de la muerte del rock nacional.54
Sin
embargo, durante ese periodo de «sequía» de 1978 el rock
argentino fue testigo de la aparición de la primera
«superbanda» exitosa, Serú Girán.
• Los músicos Charly García, Oscar Moro, David Lebón y
Pedro Aznar lograron con Serú Girán cosechar una gran
popularidad con su propio estilo de rock, llegando al público

16. •Pero en el primer concierto de la banda para promocionar el
álbum se dio una de las anécdotas más peculiares del rock
argentino: en el show, los fanáticos no entendieron los extraños
trajes que la banda usaba (completamente blancos, excepto por
Charly, que estaba con una chaqueta negra y zapatos); y luego
cuando el grupo tocó «Disco Shock», una sátira de la música
disco, la respuesta de la gente fue muy negativa, llegando a
silbar y abuchear al grupo. Con los fanáticos clamando por
canciones de Sui Generis. La gente no entendió el mensaje y
circularon toda clase de rumores acerca de la orientación sexual
de los miembros de la banda.55
•Serú Girán lanzó su segundo disco, intitulado La Grasa de las
Capitales en 1979. El álbum fue bien recibido por la prensa
especializada y cimentaría su lugar como la mejor banda de la
época.

17. Situación a principios de los '80, pre-Guerra de Malvinas
• Hacia comienzos de los años ochenta, el país
todavía se encontraba bajo control militar. El
inicio de la década mostraba a un Serú Girán con
un sonido menos pretencioso, pero que seguía en
lo más alto de las listas. El tercer disco del
grupo, Bicicleta(1980), fue recibido tibiamente al
principio, pero con el tiempo se ganaría el lugar
de mejor álbum del grupo. Tanto este como su
anterior trabajo, La Grasa de las Capitales (1979)
se van alejando del rock sinfónico del primer LP,
mientras que el panorama musical argentino en
general se vuelve más visceral y «simple», con
menos arreglos. Serú Girán no se mantendría al
margen de estos cambios, mientras el rock
argentino escribía los capítulos finales del rock
sinfónico y progresivo.Vox Dei entró en su tercera

18. • Mientras tanto en la escena under tomo destacada
relevancia el grupo Arsis con un estilo más pesado pero
elaborado, fusionando ritmos e influencias tanto clásicas
como del blues, rock y folklore local. Desde sus inicios Arsis
realizó numerosos recitales y comenzó a participar en
diversos festivales compartiendo escenario, entre otros,
con Litto Nebbia, integrantes de Vox Dei, Los Jaivas,
logrando gran aceptación del público.57
Pero fue a partir del
lanzamiento de su sencillo «Alborada» en diciembre de
1981 el grupo tuvo una mayor y destacada repercusión.
Aunque Arsis agoto sus dos ediciones del disco simple,
fortalecidos por la convocatoria que lograban en sus
recitales, rechazo propuestas de compañías y productores
discográficos eligiendo definitivamente su rol de banda
independiente y subterránea.
• A comienzos de 1982, Gustavo Santaolalla lanzó un álbum
renovador titulado precisamente Santaolalla, acompañado
por una banda integrada por Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri
(batería), Alejandro Lerner (teclados), Rubén Rada
(congas), Oscar Kreimer (saxo), Osqui Amante (percusión)
y Mónica Campins (coros). El álbum ha sido considerado «el
primer disco de rock moderno de la Argentina

19. (1982-1997)
• En 1982 se daría un hecho que iniciaría la era dorada del rock
nacional. Despegaría y conquistaría todo el continente de América en
cuestión de muy pocos años, y sus bandas y artistas se consagrarían
masivamente convirtiéndose en íconos legendarios culturales.
• La economía Argentina se encontraba en plena recesión hacia 1982,
y el descontento contra el gobierno militar iba en aumento. El 2 de
abril de 1982 el gobierno de facto inició la Guerra de las Malvinas,
como un intento desesperado por mantenerse en el poder mediante
la manipulación del apoyo popular a través de una larga
reivindicación del pueblo argentino. Miles de jóvenes fueron
mandados a la guerra, mal equipados, en pésimas condiciones y
desinformados. Luego de cientos de muertes y duros combates, los
ingleses finalmente lograron recapturar las Islas Malvinas. Luego de
la derrota, solo era cuestión de tiempo para que la Junta Militar se
retirara del gobierno.

20. • La guerra de Malvinas se convertiría en uno de los capítulos
más oscuros de la historia argentina reciente, sin embargo
tuvo el paradójico efecto de revitalizar el rock argentino.
Mientras la contienda se desarrollaba, se prohibió la música
en inglés, lo que dio aún un mayor impulso a la música en
castellano.
• En mayo de 1982 el
Festival de la Solidaridad Latinoamericana juntó a todas las
grandes bandas del rock argentino. El recital tuvo el objetivo
de apoyar a las tropas que luchaban en las islas, aunque era
también una forma encubierta de protesta contra la guerra y
un llamado a la paz. Paralelamente, el rock en inglés era
censurado en la radios y los programadores debían llenar el
espacio que dejaba el rock en inglés con rock argentino.

21. El nuevo rock argentino muere a manos del
rock rolinga
•Por lo que, con la llegada a la masividad del rock rolinga a mediados de los años 1990,
se produjeron ciertas segmentaciones que cambiarían el rumbo que tomaba la música
en el país, y que se evidenciarían cada vez más a medida que se acercaba el tercer
milenio-
•Análisis posteriores acerca de la situación de mediados de los '90 muestran que
aunque el «nuevo rock argentino» crecía, lo hacía de manera lenta y progresiva. Aún
no había logrado desarrollarse por completo. Ninguna banda perteneciente a ese
movimiento había alcanzado aún un seguimiento masivo del público como las del pop
de los años 1980. Su música, intelectual en algunos casos (y que precisaba varias
lecturas para su comprensión y gusto, por lo que distaba de ser demagógica),
también estaba desarrollándose. A causa de estos factores, el movimiento era muy
vulnerable a la aparición de un nuevo fenómeno musical que fuera simple y accesible
para el público más marginal: el rock rolinga. Con sus letras simples, que en lugar de
referencias literarias, poéticas y filosóficas relacionadas a la vanguardia,
efectivamente se referían a "parar en la esquina a tomar una birra", y con su música
fácil que en lugar de experimentar con nuevos sonidos (a la manera de las corrientes
internacionales del grunge y rock alternativo) se limitaba al rock and roll primitivo y
rudimentario, el rock rolinga logró en cuestión de meses lo que el nuevo rock
argentino no logró en años: que la gente de las clases marginales y bajas lo
escuchara.

22. • Hacia 1996 el «nuevo rock argentino» estaba perdiendo el
rumbo, grupos como Los 7 Delfines y Peligrosos Gorriones
habían perdido popularidad. Al mismo tiempo, bandas
como Massacre y La Portuaria se tomaron descansos de sus
grabaciones y no volvieron a sacar discos hasta los
primeros años del nuevo milenio. La separación de Los
Brujosen 1998, después de ocho años, dejó un gran vacío
en la escena. Por otra parte, en 1996 se realizó el último
festival «nuevo rock argentino», que convocaba a las
bandas más importantes del movimiento. El festival recién
reaparecería en el 2000, cuando ya estaba muerto. Uno de
los últimos grandes grupos del «nuevo rock nacional» de
los años 1990 fueron los rap/roqueros de
Actitud María Marta, quienes tuvieron su momento de fama
en 1995. Babasónicos, Todos Tus Muertos y los Valderramas
fueron algunas de las bandas del movimiento que lograron
mantener su popularidad mientras se aproximaba el nuevo
milenio.
• Tales consecuencias del auge del rock rolinga no pasaron
inadvertidas, y a pesar de gozar un éxito masivo, a poco de
haber llegado al estrellato las críticas hacia el rock rolinga y