1. Imágenes de la Naturaleza y Conciencia Ecológica 1°medio Artes Visuales Huellasen la naturaleza

2. Esta unidad plantea una reflexión acerca del impacto medioambiental de las acciones y construcciones del ser humano. A través de un acercamiento al Body Art, Arte Povera y LandArt y mediante el análisis de obras comprometidas y con un fuerte discurso ecológico, se analizan las huellas que vamos dejando en nuestra vida cotidiana y se propone una revisión crítica de nuestra relación con la naturaleza. Huellas en la naturaleza

3. Nuestra relación con la naturaleza podemos analizarla a partir de los rastros y huellas que dejamos en ella.

4. Las construcciones del hombre transforman el entorno natural dejando marcas que perduraran durante años. Excavación Enlace Los Arcos. España.

5. El cemento, el hormigón, las excavaciones, las explotaciones mineras, etc..., transfiguran la fisonomía del paisaje de una manera muy agresiva Autopista Vespucio Norte

6. Nuestras pequeñas acciones cotidianas nos indican como entendemos la naturaleza y como nos relacionamos con ella. ¿De que lado estoy? Reciclaje de botellas y basura Basura y desechos domiciliarios

7. A partir de esta idea, del análisis de la relación que el ser humano tiene con la naturaleza, diversos artistas contemporáneos han producido obras en distintos formatos que utilizan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima y que nos invitan a reflexionar acerca del sentido de la existencia humana y de su posición en la compleja estructura del equilibrio natural. Estos artistas pertenecen a los siguientes tres grandes movimientos: Body art (arte corporal) Arte Povera (arte pobre) Land Art (arte de la tierra) Los artistas y la conciencia ecológica

8. Body Art (Arte del cuerpo) El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.

9. Ana Mendieta y el Body Art La artista cubana Ana Mendieta (1945-1985) se preocupó en gran parte de sus obras por explorar las relaciones del cuerpo y la naturaleza de un modo entre religioso y místico. En la serie de trabajos agrupados bajo el titulo de Siluetas , la artista dejo la huella de su propio cuerpo en el paisaje, bien a través de surcos, volúmenes de hojas, huecos en el suelo, etc..., como enterrándose directamente en la tierra.

10. Siluetas Esta obra, donde la artista aparece semioculta entre las rocas y cubierta por un volumen de flores silvestres nos remite a un enterramiento. Simbólicamente al ocultarse en la tierra, su cuerpo vuelve a ser parte de la naturaleza y de él surge de nuevo la vida. Es un discurso muy cercano a la religión en el que el ciclo natural de la vida da lugar a una reencarnación entendida como la transformación de un cuerpo natural en otro, en el infinito ciclo de transformación de la naturaleza.

11. Árbol de la vida En Árbol de la vida Ana Mendieta se funde con el paisaje, se camufla en un tronco de árbol para formar parte de él. En estos actos de identificación y aproximación a la esencia del ser humano la artista refuerza su unión con la naturaleza. Cuerpo y árbol son una misma cosa. No establece diferencias que separen al ser humano de su naturaleza primigenia sino que por el contrario refuerza esta unión y la hace patente. Su desaparición entre el tronco del árbol hace aparecer la esencia natural del ser humano.

12. Arte Povera (Arte pobre) Los artistas de esta tendencia opinaban que había que crear obras artísticas con los medios más insignificantes y así el protagonista sería el propio artista y no los medios que utilizara. Son muchos los artistas que participaron de estas ideas, pero podemos señalar entre los más importantes a Mario Mertz y Jannis Kounellis. Utilizaban todo tipo de materiales pobres y de desecho: tela de arpillera, latas viejas, piedras, agua, panecillos, plumas de ave, maderas, pasta de modelar, papel de periódico, vidrios, hierros, planchas metálicas, cabellos, tizas, velas, plantas, trapos...

13. Algunas veces mezclaban esos materiales con otros más tecnificados, como tubos de neón, halógenos, plexiglás... Otros realizaban sus pinturas con un solo color o con orificios, agujeros, en la tela, para expresar austeridad.Y todo eso con una finalidad: lo importante son las ideas del artista, cómo mezcla esos materiales y establece relaciones nuevas y desconocidas, cómo crea significados con los objetos de su entorno.

14. Giuseppe Penone y el Arte Povera El artista italiano Giuseppe Penone enfatiza también en sus obras la relación entre el hombre y la naturaleza. Este artista se asocia al movimiento Arte Povera (en italiano arte pobre) que se refiere a un grupo de artistas (italianos principalmente) que en los años 60 utilizaron materiales ordinarios y de deshecho en sus obras escultóricas.

15. En esta obra Penone crea la silueta de una figura humana en una roca, como si de un fósil se tratara. Esta forma básica, grabada en la piedra, nos habla de la presencia milenaria del hombre en la tierra y nos recuerda que nuestra existencia deja huellas en la historia del planeta que hablarán en un futuro de nuestra vida. Esta piedra se encuentra dispuesta como por azar entre otras piedras en el suelo, esperando a un paseante que por casualidad la encuentre en su camino. Impronta, 1995

16. Land Art (Arte de la Tierra) El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.

17. Robert Smithson es un reconocido artista en el terreno del arte conceptual y el Land Art. Sus trabajos se mueven entre la fotografía, el dibujo y la escultura. Trabaja principalmente en lugares inaccesibles de la naturaleza generando formas que utilizan como material el propio paisaje y su reconstrucción. Las obras de Land Art son generalmente efímeras ya que el tiempo y los efectos del clima las hacen desaparecer poco a poco no quedando después rastro de su existencia. Robert Smithson y el Land Art (arte de la tierra)

18. Espiral Jetty 1970 Una de sus obras mas conocidas es Spiral Jetty, una gran espiral hecha a partir de rocas, piedras y cristales de sales en la costa del Great Salt Lake (Gran Lago Salado) en el estado de Utah, en Estados Unidos. Esta impresionante construcción de la que solo quedan fotografías, dibujos y videos, es otra muestra de la capacidad de modificación del paisaje que tiene el ser humano.

19. Ideas principales Las construcciones del hombre transforman el entorno natural dejando marcas que perduraran durante años. diversos artistas contemporáneos han producido obras en distintos formatos que utilizan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima y que nos invitan a reflexionar acerca del sentido de la existencia humana y de su posición en la compleja estructura del equilibrio natural. El Body Art (arte del cuerpo) trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.