Créer, animer et gérer un groupe de musique actuelle (rock, métal, rap, raï) ou de variétés est une activité exigeante qui demande de vraies potentialités créatives, de la passion et un esprit d’équipe. Mais pour tenter l’aventure d’une carrière musicale, dans un milieu qui se professionnalise de plus en plus, il vous faudra ajouter les mots « rigueur » et « méthode » à la liste de vos qualités cardinales.

1. PROJET
son projet musicalMonter & réussir
Les Memoguides du porteur de projet
Institut national de la Jeunesse et de l’Éducation populaire
INJEP

2. Directeur de la publication : Hervé Mécheri
Responsale de la collection : Roch Sonnet
Rédaction : Daniel Urso
Couverture : Emmanuel Potdevin
Conception et exécution graphique : lemaquettiste.com
Injep © 2005
Dans la même collection, « Gérer le budget de son projet », « Bien communiquer
sur son projet », « Trouver des partenaires pour son projet », « Créer et réussir son
projet associatif ».
« Les mémoguides du porteur de projet » constituent une collection de plusieurs
ouvrages pratiques, téléchargeables gratuitement dont l’objectif est d’aider les jeu-
nes dans la réalisation de leurs projets. Un parti pris méthodologique, des textes
clairs et accessibles, des iconographies pertinentes, des témoignages, des trucs, des
astuces... « Les mémoguides du porteur de projet », c’est surtout une gamme de ré-
ponses aux innombrables questions que se posent les jeunes qui ne savent pas encore
traduire leurs envies en actes. « Les mémoguides du porteur de projet », du concret
pour passer de l’idée au projet.
Daniel Urso est pianiste, entrepreneur de spectacles. Lauréat DÉFi jeunes
en 1993, il est également créateur de l’association lorraine La Battucada.
Fondée en 1994, La Battucada propose les services de jeunes artistes qu’elle
salarie à des tiers organisateurs. Elle assure la gestion d’un équipement public
(des studios de répétition et d’enregistrement, musique et danse). Elle développe
des actions, de sensibilisation aux métiers de la musique et à l’accompagnement
de porteurs de projets culturels, avec le soutien des politiques publiques et privés.
L’équipe salariée de La Battucada a également collaboré a cet ouvrage :
Jean Serge Kuhn, Maamar Bidaoui, Samath Souvendy et Christian Mohamed.
La Battucada est également :
- antenne Lorraine du réseau du Printemps, festival Printemps de Bourges, depuis 2003.
- antenne Moselle du festival les Eurockéennes de Belfort, depuis 2005.

3. LES MÉMOGUIDES DU PORTEUR DE PROJET
Établissement public du Ministère de la Jeunesse des Sports
et de la Vie associative
Monter et réussir
son projet musical
Daniel Urso

5. Avant-propos
Créer, animer et gérer un groupe de musique actuelle
(rock, métal, rap, raï) ou de variétés est une activité exigeante qui
demande de vraies potentialités créatives, de la passion et un esprit
d’équipe. Mais pour tenter l’aventure d’une carrière musicale, dans un
milieu qui se professionnalise de plus en plus, il vous faudra ajouter les
mots « rigueur » et « méthode » à la liste de vos qualités cardinales.
L’acquisition d’une « méthodologie de projet »
implique, en effet, un minimum de connaissances
techniques et juridiques, mais aussi, certaines règles de
bon sens. Enfin, elle s’expérimente dans la pratique, par
le jeu classique des essais et des erreurs, à condition,
naturellement, de savoir en tirer profit sur le terrain.
Ce guide ne cherche pas à vous transformer
en professionnels accomplis, mais à vous permettre
de vous engager sur la bonne voie. De même, sa vocation
n’est pas de se substituer aux organismes spécialisés
capables de répondre à vos demandes, mais de vous aider à
les connaître et à comprendre quel peut être leur rôle dans
l’accomplissement de votre projet. C’est fou comme les gens sont
attentifs quand vous les questionnez de façon professionnelle.
Pour vous en convaincre, suivez le guide!

7. SOM
MAIRE
Monter et réussir son projet musical
Chapitre 1 8
Les premières notes, les premiers solos
La scène, le meilleur des baromètres 8
Monter son premier groupe 9
Trouver un local de répétition 10
Comment progresser? 13
Chapitre 2 14
À la recherche du public
Le premier pas vers la professionnalisation 14
Les premières scènes 16
Les premiers contrats 18
L’autoproduction 21
La scène la diffusion 26
Chapitre 3 32
Évoluer dans un univers professionnel
La protection, les aides 32
L’environnement professionnel 39
Signer dans une maison de disques ou une major compagnie 41
Créer et gérer sa propre activité 42
Annexes
Centres d’information 48 - Protections 49 -Aides 50 - Festival 51
- Pour les intermittents du spectacle 52 - Majors 53 - Index thématique 54

8. 8
Chapitre 1
Les premières notes,
les premiers solos
La musique suscite des vocations, des rêves.
Sa demande un savoir faire et prend du temps.
Amateurs ou professionnels, tous sont à la recherche
d’un public. Quelles en sont les clés? Quelle est la
partition à jouer pour réussir son projet?
LA SCÈNE, LE MEILLEUR
DES BAROMÈTRES
De venir une star sous les
feux de la rampe, qui
n’en rêve pas? Être un artiste
dans l’ombre est plus fréquent,
mais cela n’a rien de péjoratif. Au
contraire, c’est par de premières
expériences modestes que l’on
apprend le métier. Les étapes du
succès passent par une recon-
naissance durable du public.
La production sur scène est le
meilleur des baromètres. Ce qui
vous attend? Une longue mar-
che qui commence sur de peti-
tes scènes et des festivals locaux
pour aboutir, petit à petit, à une
notoriété plus affirmée. Cette
évolution se construit au jour le
jour, en commençant par son
environnement social et culturel
immédiat pour s’étendre ensuite
à des territoires plus vastes.
UNE EXPÉRIENCE FORMATRICE
L’identification par un public ne
garantit pas immédiatement des
moyens pour vivre sa vie au quo-
tidien. Il faut donc savoir prendre
des risques limités en préservant,
par exemple, une activité scolaire,
universitaire ou professionnelle
qui permettra, à tout moment, de
se réorienter en cas de difficultés.
Le choix définitif de vivre de
la musique ne pourra être fait
qu’après en avoir vécu et mesuré
les différentes contraintes. De
toute façon, la pratique de la
musique et de la production
d’un groupe sera toujours for-
matrice, même si après coup on
change de cap.

9. 9
MONTER SON
PREMIER GROUPE
Un groupe n’est pas qu’un ras-
semblement d’amis. C’est aussi
un ensemble harmonique et ryth-
mique de sons produits par des
instruments différents. Les musi-
ciens d’un groupe s’accordent
pour que chacun trouve son rôle
et sa place dans une production
commune. Tout le monde ne
peut pas être chanteur ou faire
des solos. Mais chacun partage
avec les autres un même style
musical. Ce qui compte c’est la
performance du groupe.
AU DÉBUT, S’APPUYER
SUR UN PETIT NOYAU
Dans la phase de démarrage,
l’idéal est de s’appuyer sur
un noyau restreint et uni. Il
pourra s’élargir par la suite.
Le plus souvent, un groupe se
constitue parce que ses mem-
bres partagent un même goût
musical et une même passion.
Le nombre des personnes est
toutefois un facteur impor-
tant. Plus il sera grand, et plus
les difficultés de coordination
seront importantes.
Si l’initiative du groupe est indi-
viduelle, il faut trouver d’autres
musiciens. Dans ce cas, les dif-
férents milieux dans lesquels on
évolue sont à mobiliser : famille,
lycée, université, travail, etc.
Citons aussi les petites annonces
affichées dans les magasins de
musiqueoulesmagazinesspécia-
lisés, les sites Internet spécialisés
et les sorties dans des concerts
qui offrent autant d’opportuni-
tés de rencontres. Mais quel que
soit le mode de recrutement,
un temps de connaissance est
essentiel. Les motivations sont-
elles les mêmes?
DES OBJECTIFS LIMITÉS POUR
TESTER LA COHÉSION
DU GROUPE
Le choix initial du
répertoire est capital.
Le plus pratique est de
miser sur une pédagogie de la
réussite, en choisissant d’abord
les plus simples à interpréter.
Les premiers objectifs seront
plus facilement atteints. Cela
permettra également d’éva-
luer la cohésion du groupe,
sachant que le respect des
engagements reste le meilleur
indice des implications de chacun.
Magazines
Des magazines comme
« BEST-mensuel rock »,
« Groove-mensuel rap » ou encore
« GUITARE et CLAVIERS» et
« BATTEUR magazine » spécialisés
dans la présentation d’instruments.
Lire

10. 10
LA MUSIQUE DOIT
RESTER UN PLAISIR
Même avec des reprises, il faut
savoir leur donner une interpré-
tation personnalisée mais recon-
naissable facilement. La durée
nécessaire pour connaître un
morceau dépend de vos aptitu-
des et de vos contraintes scolai-
res ou professionnelles. L’ardeur
indispensable ne doit pas pour
autant perturber la maîtrise du
temps.
Il faut laisser
la place à d’autres pratiques
culturelles et/ou sportives. Cela
permet de prendre du recul et
de trouver un équilibre.
Attention aux errements de la
passion. Celle-ci est indispensable
pour réussir. Mais elle peut aussi
conduire à des erreurs en voulant
aller trop vite et en se consa-
crant exclusivement à la pratique
musicale. La musique doit rester
un plaisir. Ce qui compte le plus
c’est la régularité des répétitions,
même avec des temps courts.
Dans un premier temps, organisez
des répétitions de trois à quatre
heures, tous les 15 jours.
TROUVER UN LOCAL
DE RÉPÉTITION
Jouer dans sa chambre n’est pas
la meilleure solution. La cave
représente certes un petit plus.
Mais ce n’est pas l’idéal, surtout
si le groupe comporte une batte-
rie ou affiche un goût immodéré
pour les lignes de basse saturées
et les effets larsen.
ATTENTION AUX VOISINS !
Pour le voisinage, votre musique
c’est souvent... du bruit. Même
si cela peut paraître vexant, il
faut en tenir compte car une
législation très précise régle-
mente le bruit. Et s’exerce
presque toujours en faveur des
plaignants. Les associations,
comme les centres sociocultu-
rels, voire même des écoles,
mettent souvent des salles à dis-
position. C’est une possibilité à
ne pas négliger, d’autant qu’on
peut généralement négocier le
prix par un système de troc ou
d’échange de services.
« Vivre
de la musique : un choix qui ne
pourra être fait qu’après avoir mesuré
les contraintes »

11. 11
Deux ou trois groupes différents
qui s’entendent pour louer un
même local, c’est un loyer divisé
d’autant. Mais cela nécessite une
organisation supplémentaire. Il
faut dresser un planning d’oc-
cupation des lieux, bien définir
les responsabilités de chacun
et prendre une assurance qui
couvre la responsabilité civile de
l’occupant et le vol du matériel
qui peut y être stocké.
LES STUDIOS ÉQUIPÉS
La meilleure des solutions réside
dans le recours à un studio de
répétition équipé. Le plus difficile
est de trouver celui qui convien-
dra au groupe, à ses moyens
financiers et aux moyens de loco-
motion de chacun des membres.
Les studios peuvent relever
du secteur commercial ou des
équipements publics. De plus en
plus, les grandes villes mettent à
disposition des studios équipés.
Après avoir fait un inventaire des
différentes possibilités de répé-
tition au niveau de votre com-
mune, il faut choisir le lieu qui
vous convient le mieux. Plusieurs
critères sont à prendre en
compte : le coût de location, la
distance à parcourir pour s’y ren-
dre, le niveau des équipements
mis à disposition, la possibilité
de stocker son matériel, etc.
Une fois le local trouvé, il faut
savoir l’utiliser à bon escient. Un
conseil est utile sur ce sujet : évi-
ter de faire venir les ami(e)s, cela
perturbe la répétition et peut
compliquer les relations entre les
membres du groupe.
POUVOIR S’ÉCOUTER EST
TRÈS IMPORTANT
L’enregistrement de la répétition
donne la possibilité de mieux éva-
luer son travail. La prise de son
permet plus facilement d’échan-
ger vos points de vue... preuves
à l’appui. Il reste à envisager le
coût d’un local de répétition.
Bien préparer sa
séance de répétition
Le bon déroulement d’une séance
de répétition passe par des phases
préalables... et quelque règles
élémentaires de savoir-vivre :
- s’aider mutuellement pour
le montage et l’installation
des instruments,
- régler le volume, instrument par
instrument, puis ajuster l’ensemble,
- utiliser des protections auditives,
si nécessaire (boules Quiès),
- organiser la répétition à partir du
morceau interprété en le dissociant
dans ses différentes parties :
introduction, couplet, refrain, final...
- penser à jouer instrument
par instrument ou par couple
d’instruments (basse /
batterie, guitare / piano).
Conseil

12. 12
Les studios de répétition mis à la
disposition des musiciens par les
communes sont les moins chers.
Le prix varie de 5 à 10 € de l’heure
pour le groupe. Dans le secteur
commercial, les prix sont plus éle-
vés : de 8 à 15 € de l’heure.
« C’est une vraie mission que de
trouver du matériel pour pou-
voir créer sa propre musique,
explique Mustapha Khelil, 22 ans
(Lyon). On pourrait croire qu’il
suffit d’un peu de temps de de
beaucoup d’argent, mais je crois
que le plus simple est de savoir
au préalable ce qu’on a envie
de faire avec le matériel qu’on
achète. J’ai décidé de trouver du
matériel d’occasion en évitant
le marché du neuf inaccessible.
C’est ainsi que j’ai réussi à trou-
ver un ordinateur, les cartes sons
et les logiciels nécessaires au
démarrage de mon activité. Les
achats dont je suis le plus fier?
Une groove box et une platine
Dj, pour environ 200 € ».
Un local privé qui n’est pas
adapté ou équipé pour des répé-
titions se loue généralement au
mois. Les prix sont variables :
entre 75 et 200 €. En outre,
le propriétaire recherchera des
garanties de solvabilité et peut
demander une caution.
TROUVER DU MATÉRIEL
Sous le mot « matériel », il
faut entendre : les instruments
de musique et les moyens
techniques pour répéter. Les
nouvelles technologies appor-
tent de grandes facilités dans
l’accès aux moyens techniques
pour la répétition et l’enre-
gistrement. Tout groupe doit
écrire une fiche technique qui
précise, de manière normali-
sée, chaque instrument et ses
besoins techniques.
La fiche
technique
Jean Serge Kuhn,
de l’association
La Battucada
« La fiche technique
s’adresse au technicien
qui sonorisera votre con-
cert et lui permettra de
définir le matériel qu’il
devra utiliser pour vous
sonoriser (le nombre de
micros, les retours, les effets
etc.). Elle doit contenir
au moins : un plan de la
scène, le placement de
chaque musicien sur scène,
une liste du matériel que
vous utilisez sur scène,
marques, références. »
Témoignage

13. 13
COMMENT PROGRESSER?
Jouer des reprises pour un
début, c’est bien. Mais des diffi-
cultés surgissent pour trouver
le ton juste. En plus, le groupe
souhaite composer ses propres
morceaux. Il ne connaît pas
le solfège et l’apprendre ne le
motive pas vraiment. Que faire
pour progresser?Plusieurs possi-
bilités : demander à un musicien
d’un groupe plus expérimenté
d’expliquer quelques accords de
base, emprunter ou acheter des
magazines spécialisés qui pro-
posent des méthodes simples
d’apprentissage d’accord (on
peut aussi trouver cette aide sur
des CD en vente dans le com-
merce ou sur des sites Internet),
ou prendre des cours.
COURS PARTICULIERS
OU COLLECTIFS ?
Dans les magasins d’instruments
de musique on trouve toujours
des petites annonces pour des
cours particuliers. Les magazines
spécialisés, voire la presse régio-
nale, en proposant également.
Un cours particulier coûte entre
20 et 30 € de l’heure. Dans
une association ou une école
de manière collective un cours
coûte de 150 à 300 € à l’année
pour une quarantaine d’heures
au total.
Avant de
prendre des cours collectifs qui
reviennent moins chers, il est
souhaitable de débuter par des
cours particuliers qui permettent
un diagnostic des compéten-
ces individuelles et qui fixent
des objectifs d’apprentissage à
atteindre. Il faut veiller à bien dis-
tinguer le temps de l’apprentis-
sage et le temps des répétitions.
Une seule règle : la régularité.
Le choix d’un instrument peut
être guidé par la passion du
début. Mais l’achat présente
un investissement important.
Il est donc utile de s’essayer au
préalable sur plusieurs types
d’instruments. Ils seront loués
ou prêtés. L’essai de plusieurs
types d’instruments n’est pas
une perte de temps. Ils sont le
plus souvent complémentaires
dans la pédagogie musicale.
L’initiation au jeu de la batterie
facilitera, d’un point de vue ryth-
mique, la maîtrise du piano etc.
La « groove
box »
C’est une boîte à rythme avec
des possibilités de créer des
séquences rythmiques et
mélodiques. Un outil pratique pour
des premières compositions.
Zoom
« Temps de l’apprentissage
et temps des répétitions :
une règle, la régularité »

14. 14
Chapitre 2
À LA RECHERCHE
DU PUBLIC
LE PREMIER PAS VERS LA
PROFESSIONNALISATION
Le groupe est une force
collective. Le répertoire
musical son reflet. Le jeu de
scène, son originalité! Devenir
professionnel sous-entend un
parcours à construire sur plu-
sieurs années. Distinguons ce qui
relève de la pratique et ce qui
appartientauxobligationslégales
dans un cadre professionnel.
PARTAGER LES RESPONSABILITÉS
En pratique, votre répertoire
musical va naître du travail fourni
au cours des répétitions. La vie
interne du groupe a également
son importance : bien définir
le rôle de chacun, prendre des
décisions partagées. Être auteur,
compositeur, chanteur, soliste
peut susciter des interroga-
tions dans le groupe. Partagez
les responsabilités en fonction
des compétences de chacun.
N’oubliez pas que le public vous
écoute, vous regarde et vous
juge. Ce qui compte d’abord pour
lui c’est le résultat d’ensemble.
Il est donc important de forma-
liser la constitution du groupe
par un engagement écrit qui
vous lie les uns aux autres. Cela
servira également à dresser la
fiche d’identité du groupe : son
nom, ses membres et leurs rôles
respectifs.
Et maintenant... imaginez une superbe salle avec
votre nom en haut de l’affiche. En attendant que
ce rêve se réalise il vous faudra organiser votre
groupe, trouver vos premières scènes, produire son
premier CD, vivre une première tournée. Dans cette
expérience, tout est « premier ». Mais justement
parce c’est un début, il faut savoir protéger son
avenir et trouver des moyens financiers.

15. 15
« N’oubliez pas que le public vous écoute, vous
regarde et vous juge. Ce qui compte d’abord pour lui
est le résultat d’ensemble »
LE RÔLE DU MANAGER
Pour chaque morceau créé, faites
une fiche précisant l’auteur des
paroles, le compositeur de la
musique et des arrangements, le
ou les interprètes. Ce document
sera utile pour la préparation du
dépôt officiel du répertoire. Il
pourra également servir de réfé-
rence en cas de désaccord.
Le moment est venu de cher-
cher une personne qui accepte
de s’investir comme manager.
Son rôle est de maintenir le
groupe « à la bonne tempéra-
ture ». Sa tâche est d’organiser
la vie matérielle des artistes en
leur cherchant des contrats, en
organisant des spectacles, en
veillant à la bonne gestion et à
la sauvegarde de leurs intérêts
financiers. Il doit pouvoir antici-
per les besoins du groupe pour
y apporter les réponses appro-
priées. C’est aussi un adminis-
trateur qui crée et garantit un
environnement professionnel.
Attention : les managers instal-
lés dans la profession sont diffi-
cilement accessibles et peu inté-
ressés par des débutants. Il vaut
mieux trouver la perle rare dans
son entourage proche, même s’il
s’agit d’un débutant. Cela peut
intéresser de jeunes profession-
nels. issus des écoles de gestion
ou de relations publiques.
LE « MANDAT DE
REPRÉSENTATION »
L’important
c’est que le
manager ait
des compé-
tences de communica-
tion, de gestion, de
marketing et qu’il
soit à l’aise avec
la logique
juridique.
Autant de
qualités que
ne partagent pas
forcément les artistes. Bien sûr,
pour qu’il puisse facilement vous
comprendre, il vaut mieux qu’il
partage vos goûts musicaux.
Mais ce n’est pas le critère pre-
mier de son choix. Une fois que
ce pivot de votre groupe est
trouvé, il faut établir avec lui un
contrat dit « mandat de repré-
sentation ». Un contrat pour une
période déterminée, au moins
dans un premier temps.

16. 16
LES PREMIERES SCÈNES
Elles seront le plus souvent dans
des bars à ambiance musicale,
des fêtes associatives ou étu-
diantes proches de chez vous.
N’oubliez pas de vous faire
connaître du public à l’occasion
de la Fête de la musique. Ces
espaces où l’on peut le plus
facilement débuter offrent de
piètres qualités d’accueil. C’est
une contrainte qu’il faut savoir
accepter, sans la négliger et
surtout en évitant d’improvi-
ser le spectacle ou de jouer à
l’intuitif.
SE CONCERTER AVEC LE
RESPONSABLE DE L’ESPACE
Veillez à adapter la puissance
de votre sono et de votre jeu en
fonction de l’espace. L’aide d’un
technicien du son sera utile pour
surmonter cette contrainte, car
le résultat ne doit ni nuire, ni
faire fuir le public. De manière
plus concrète, il s’agit de prévoir
un temps de réglage technique
du groupe avant le concert et de
se concerter avec le responsable
de l’espace qui vous accueille
pour la puissance sonore.
Le partage entre temps de tra-
vail et temps de loisirs fait que
les concerts ont souvent lieu les
« L’important,
c’est que le manager
ait des compétences de
communication, de gestion,
de marketing et qu’il soit
à l’aise avec la logique
juridique »
Jean Serge
Kuhn,
33 ans (Metz 57)
Lauréats DÉFi jeunes
en 1996 pour un projet
de disque, il assure la
promotion d’une tournée
dans des petits lieux
avec son groupe
« Rising Soul »
« Chaque bar est un
cas particulier en termes
d’acoustique, et c’est à vous
de vous adapter. Une bonne
compréhension de votre
matériel vous permettra
de l’exploiter de manière
optimale et de résoudre
au moins partiellement
les problèmes acoustiques,
sachant qu’il faudra forcé-
ment agir sur vos réglages
habituels et sur votre son ».
Témoignage

17. 17
vendredis et samedis soirs. Cela
vous permet de planifier plus
facilement votre propre agenda
avec les heures de répétition et
votre vie personnelle.
ÊTRE RÉALISTE DANS
SES DÉMARCHAGES
Pour une phase de démarrage,
il faut savoir être modeste : une
répétition par semaine et deux
à quatre concerts par semestre
constituent déjà un objectif
ambitieux. Et si vous voulez une
planification plus rigoureuse,
essayez celle-ci pour le premier
semestre de votre expérience :
recherche de lieux ou d’espaces
de concerts pendant les trois
premiers mois, préparation plus
poussée pendant le quatrième,
et planification des concerts
au cours du cinquième et du
sixième mois. Les répétitions ont
lieu bien sûr chaque semaine, ce
qui fait un total d’un peu plus
d’une vingtaine.
QUELQUES « TRUCS »
POUR CONVAINCRE
Convaincre le responsable d’une
association ou d’un établisse-
ment pour qu’il vous fasse ou
laisse organiser un concert n’est
pas gagné d’avance. Vous devez
montrer que le groupe existe et
qu’il a déjà une histoire. Avec
un patron de bar, cela peut être
encore plus difficile. Il risque
d’accepter plus facilement, mais
à condition que vous jouiez gra-
tuitement. Il sera d’autant plus
à l’aise dans cette attitude qu’il
sait que d’autres groupes sont
prêts à venir se produire chez lui
sans aucune contrepartie finan-
cière. Il faut donc préparer un
argumentaire pour le convaincre
à vous verser un cachet. Sachez
mettre en avant la plus-value
que votre concert peut appor-
ter. Généralement, un groupe
mobilise ses propres amis qui
viendront au concert. Ce sont
pour lui des clients potentiels.
Livre
L’officiel du rock, édition de l’Irma.
IRMA (Centre d’information
et de ressources pour les
musiques actuelles).
22, rue Soleillet 75980 Paris
Tél. 01 43 15 11 11
Fax. 01 43 15 11 10
Web : www.irma.asso.fr
Lire
Le mandat de
représentation
Le mandat de représentation est
signé entre le groupe de musique et
le manager. Ce document autorise
le manager de représenter le groupe
pour trouver des dates de concerts.
Y figurent les noms du groupe, de
chaque musicien et leur qualité.
Il comporte, en mention, la durée
et la date de l’acte de mandat.
Zoom

18. 18
Et cela peut être un argument.
Pour autant, ne soyez pas trop
exigeant sur la contrepartie
financière. D’autres formes de
rémunération, non directement
monétaires, peuvent être trou-
vées. Demandez-lui d’assurer la
communication de votre concert
par voie d’affichettes ou de flyers
déposés dans les endroits stra-
tégiques de la ville ou par une
publicité dans la presse locale.
Cela contribuera à votre noto-
riété. Vous pouvez aussi inverser
la démarche et lui demander une
aide financière pour la commu-
nication que vous organiserez
vous-mêmes. De toute façon,
dans les deux cas, c’est une rela-
tion gagnant/gagnant. Chacun
doit y trouver son compte.
LES PREMIERS
CONTRATS
Être musicien est un vrai métier.
Accepter de jouer gratuitement,
sans aucune contrepartie, c’est
contribuer à dévaloriser ce tra-
vail. La gratuité d’un concert
peut toutefois être envisagée
de manière ponctuelle à condi-
tion que cela s’inscrive dans une
stratégie réfléchie de promotion
du groupe. Mais il faut toujours
se poser la question suivante :
qu’est-ce que le groupe y gagne
en jouant gratuitement? Les
gains ne sont pas forcément
d’ordre financier.
Il est vrai que demander de
l’argent n’est pas facile quand on
débute. Mais n’oubliez pas que
la vie de votre groupe nécessite
des dépenses (transports, entre-
tien du matériel, location d’une
salle de répétition, etc.). Et pour
faire face à ces dépenses il faut
des recettes.
PROPOSER DIFFÉRENTS
MODES DE RÉMUNÉRATION
Si le patron de bar s’obstine à
ne pas vouloir vous rémunérer,
suggérez lui des solutions :
majoration des boissons vendues
pendant le concert, système du
chapeau qui tourne pendant le
concert et chacun donne comme
il le souhaite.
Le CD de
promotion
Présenter un CD de promotion
(4 à 8 titres) ou fournir à un patron
de café des affiches et/ou des flyers
pré-imprimés constituent souvent
un élément décisif pour emporter
son accord. Avec le CD, il pourra se
faire une idée de la qualité de votre
prestation. Si vous n’en disposez pas,
ou pas encore, proposez lui d’assister
à une de vos répétitions.
Le risque qu’il prend est alors mesuré.
Les outils de communication
pré-imprimés lui permettent
de rajouter son nom et
la date du concert.
Zoom

19. 19
Voici quelques
observations des pratiques qui
vous aideront à choisir un mode
rémunération :
- Le prix de vente des
premiers concerts varie
de 150 à 350 €.
- Pour un concert de trois
heures et avec une
moyenne de 50 personnes,
le bar vendra entre
150 à 200 boissons. Une
majoration de 0, 50 à 1 €
des consommations est
donc une alternative à un
prix de vente du concert.
- Les droits d’entrée pour les
concerts dans des bars sont
très rares. C’est plus fréquent
dans de petites salles. Les
prix pratiqués sont alors de
2 à 3 €. Mais la pratique
d’une entrée payante
implique le respect de règles
fiscales pour la billetterie.
- Ultime possibilité : à la fin
du concert, faites passer
un chapeau dans la salle.
Le public participera en
fonction de son ressenti.
On observe alors des
dons allant de 1 à 5 €
pour une moyenne de
25 à 50 personnes.
FIXER LE CADRE
DE VOTRE PRESTATION
Vous arriverez plus facilement
à convaincre un patron de bar
ou un responsable d’un espace
collectif en acceptant de parta-
ger avec lui l’organisation maté-
rielle du concert. C’est le cas,
par exemple, pour la communi-
cation autour de l’événement. Il
faut donc faire preuve de sou-
plesse dans la négociation. Mais
d’une souplesse limitée, car
vous n’êtes pas l’organisateur de
la soirée. Par exemple, ce n’est
pas au groupe de supporter le
coût de la Société des auteurs,
compositeurs et éditeurs de
musique (Sacem) qui protège
les oeuvres musicales. Si on
vous le propose, il faut le refuser
catégoriquement.
De même, dans la négociation
avec l’organisateur du concert,
vous devez au préalable fixer
clairement le cadre de votre
prestation : l’heure de début et
de fin, les temps de pause. Et se
limiter à ce qui a été convenu,
sauf nouvel accord. Le plus
simple est d’organiser le concert
en deux ou trois périodes de
30 minutes.
« N’oubliez pas que la vie de votre
groupe nécessite des dépenses (transports,
entretien du matériel, location d’une salle de
répétition, etc.). Pour faire face à ces dépenses,
il faut des recettes »

20. 20
La communication faite autour
d’un concert est une étape
importante. Même si elle est
organisée par l’organisateur de
l’événement, n’hésitez pas à la
développer également par vous-
même. Gardez à l’esprit que les
intérêts des deux parties en pré-
sence ne sont pas les mêmes.
L’enjeu pour vous, c’est la noto-
riété de votre groupe. S’il le faut,
assurez vous-même l’affichage
en respectant, bien sûr, les édi-
fices publics et privés, sinon cela
peut se retourner contre vous.
La plupart des villes mettent à
disposition des panneaux d’affi-
chage publics que vous pouvez
utiliser. La mairie vous en com-
muniquera la liste et les lieux
d’implantation.
ET LA PRESSE ?
La presse locale ou régionale est
souvent d’un grand appui dans
ce type de promotion. Encore
faut-il qu’elle soit tenue infor-
mée du concert. Un courrier ou
un coup de téléphone à l’agence
locale ne coûte pas cher. Il en va
de même pour les radios locales.
Si la presse parle de vous, c’est
le début de votre press-book.
LES OUTILS DE PROMOTION
Lors d’ un premier concert,
on peut se contenter de peu
d’outils de promotion. Mais si
l’on veut persévérer il faut s’en
doter rapidement. C’est en
principe le travail du manager,
mais vous pouvez y participer
également.
Quels sont les outils
indispensables?
- Unebiographiequicomprendra
une présentation du groupe,
de son histoire, de la manière
dont il s’est formé, des instru-
ments qu’il joue, de son style
musical et des influences dont
il se réclame. Le tout agré-
menté d’une photo qui permet
de visualiser le groupe.
- Un CD promotion d’environ
quatre à huit titres.
- Des affiches et/ou flyers.
- La fiche technique du groupe.
Les 4 conditions
du succès
Votre premier concert sera un succès
professionnel si vous avez réussi à :
- formaliser par écrit l’accord qui
vous lie à l’organisateur, même
s’il n’y a pas de contrepartie
financière sous forme de cachets,
- mobiliser vos amis qui ont eu
envie de vous entendre ailleurs
que dans la salle de répétition,
- trouver une reconnaissance
auprès d’un public nouveau,
- donner satisfaction au responsable
de l’établissement, mais il peut
ne pas le montrer le soir même.
Vous le saurez alors par la suite.
Zoom

21. 21
FICHE TECHNIQUE ET RECETTES
Ce document, qui présente
chaque instrument, leurs fonc-
tions, leur positionnement sur
scène, est très important. La
fiche technique flatte peut-être
moins l’ego que la biographie,
mais elle témoigne que vous
vous souciez des conditions tech-
niques de votre prestation et de
sa puissance sonore. C’est aussi
la preuve que vous êtes capable
d’ajuster vos besoins techniques.
Quelle que voit votre mode de
rémunération, la recette doit
d’abord servir à la vie de votre
groupe. Elle peut servir à financer
trois postes de dépenses incon-
tournables :
- les petits achats pour le groupe
(cordes, baguette, local de
répétitions).
- les outils de communication
(photo, biographie, affiches,
C.D.), courrier, téléphone, frais
d’hébergement et de mise en
ligne d’un site Internet, etc...,
- le remboursement des divers
frais liés au concert, et notam-
ment les déplacements.
L’AUTO-
PRODUCTION
Autoproduire c’est réu-
nir, par soi-même, les moyens
humains, techniques et financiers
pour réaliser un ou des CD et
pour les diffuser. C’est tentant de
s’y essayer pour créer les passe-
relles nécessaires vers la scène,
mais, là encore, cela nécessite de
la méthode.
POURQUOI S’AUTOPRODUIRE ?
Première question à se poser :
pourquoi autoproduire un CD?
S’agit-il simplement de réaliser
un enregistrement pour épater
les copains et la famille? Pour
garder la trace ou le souvenir
d’une expérience? Ou bien le
CD doit-il avoir une utilité dans la
promotion du groupe, autrement
dit, être un outil pour faciliter la
recherche de dates de concert?
Supposons que, pour votre plai-
sir, vous décidiez de réaliser un
CD du groupe afin de garder
une trace de votre travail. Votre
souhait est d’enregistrer vos
morceaux avec plusieurs arran-
gements et des solos. C’est là
un jeu technique difficilement
possible par vous en temps réel. Il
faut recourir à la magie des tech-
niques de studio. Dans ce cas, il
« Montrez que vous vous souciez
des conditions techniques de votre
prestation et de sa puissance
sonore »

22. 22
est nécessaire de
préparer les mor-
ceaux à enregis-
trer avec une mise
en place technique,
instrument par instrument,
et un travail de recherche sur les
effets. Plutôt que de tout réin-
venter, appuyez votre recherche
sur l’écoute de vos disques pré-
férés. Cela vous donnera des
idées et permettra de préciser
vos souhaits en matière de son.
À partir de cette base de départ,
vous pourrez plus facilement
créer vos propres sons et arran-
gements. Cette préparation
correspond à l’étape d’une pré-
production.
LE CD PROMOTIONNEL
Pour débuter sur scène, l’auto-
production d’un CD promotion-
nel, non destiné à la vente, est un
moyen à préconiser, car les enjeux
sont limités. Il s’agit d’abord de
permettre à un client potentiel
de découvrir votre musique et
vos qualités artistiques. L’écoute
du CD devra donc restituer le
plus fidèlement possible votre
jeu tel qu’il sera entendu le jour
du concert. Il faut donc éviter de
donner une illusion de la perfec-
tion par une habile manipulation
des techniques d’enregistrement.
L’attente suscitée risquerait d’être
déçue par la réalité de la presta-
tion sur scène.
Un CD de six à huit titres suffit
pour un objectif de promotion.
Ici, il n’est pas besoin d’envisa-
ger une pré-production. Votre
vigilance se portera néanmoins
sur la mise en place des instru-
ments et le réglage de votre
système sonore. Avant de vous
initier à la prise de son pensez
à devenir copain avec le métro-
nome. C’est un petit instrument
d’étude, à pendule, réglable,
servant à marquer la mesure.
Il vous aidera à exécuter votre
morceau de musique en rythme
et à la vitesse voulue.
LE POSTE DE MUSIQUE
ASSISTÉE PAR ORDINATEUR
Utiliser un poste dit de musique
assistée par ordinateur (MAO)
demande un savoir faire en
informatique, en prise de son et
en mixage
Quelle est la formule de base
pour un équipement suffisant
de MAO? Une station MAO de
base comprend :
- un ordinateur équipé d’un disque
dur de 40 à 120 gigaoctets,
d’une carte son de qualité et
d’une carte graphique,
- un graveur,
« L’écoute du CD devra restituer le
plus fidèlement possible votre jeu tel qu’il
sera entendu le jour du concert »

23. 23
- des logiciels pour la prise de
son et le mixage,
- un système d’écoute (un bon
casque peut suffire),
- des micros et leurs câbles de rac-
cordement, dont 1 micro-chant,
- une table de mixage 8 pistes
stéréo.
Les éléments nécessaires qui
coûtent chers à l’achat peuvent
être loués.
Si vous disposez déjà d’un ordi-
nateur, ou si vous pouvez en
emprunter un auprès d’amis,
vous êtes déjà pratiquement
équipés pour la grande aven-
ture. Il faudra juste le compléter
par les éléments spécifiques à
l’enregistrement musical.
Avec cet équipement de base et
du savoir-faire, l’enregistrement
du CD peut débuter. Cela peut
même être le point de départ
d’une activité de production et
d’un label, marque sous laquelle
se présente une production (voir
chapitre III).
LES STUDIOS PROFESSIONNELS
Le recours à des studios profes-
sionnels est une nécessité dans
l’attente de parfaire son savoir-
faire et d’arriver à une autono-
mie technique du groupe.
Les studios d’enregistrement
sont le plus souvent des entre-
prises commerciales. Mais, de
plus en plus, les grandes vil-
les mettent à disposition des
studios publics dans le cadre
de leur soutien au développe-
ment des musiques actuelles.
Ils sont destinés à faciliter
l’accès à l’autoproduction pour
un public amateur en voie de
professionnalisation.
Alakocoglu
Ferbat,
Vandoeuvre (54)
Lauréat DÉFi jeunes 2002
pour un projet de disque
rap et la création
d’une association
« Les créations
artistiques présentées
dans le disque me servent
de cartes de visites. Au-
delà de la promotion du
disque dans les réseaux,
je prends de plus en
plus de contact avec des
associations, des centres
socioculturels pour animer
des ateliers. Je me fais
soutenir et encadrer pour
cette gestion adminis-
trative. En 2004 j’ai sorti
un nouvel album, diffusé
au niveau national».
Contact :
ferdji.artiste@free.fr
Témoignage

24. 24
Le coût de l’enregistrement
sera différent selon que vous
sollicitiez un service privé ou un
équipement public et/ou asso-
ciatif. Les studios privés, plus
chers, mettent en œuvre une
technicité plus développée. Pour
autant, certains studios publics
ou associatifs peuvent rivaliser
en qualité avec le secteur com-
mercial. Comme ils sont d’un
prix abordable, n’hésitez pas à
les tester s’il en existe près de
chez vous.
La voie de l’autoproduction est-
elle ouverte à tout un chacun? Il
est plus facile de s’y engager si
vous êtes, vous-même, le créa-
teur de l’œuvre musicale que
vous voulez promouvoir. Elle est,
par contre, plus difficile si vous
êtes un interprète d’œuvres
créées par d’autres. Il faudra
alors obtenir l’autorisation des
auteurs et compositeurs.
TROIS PRINCIPALES ÉTAPES DANS
UNE SÉANCE D’ENREGISTREMENT
Trois étapes principales sont
nécessaires pour une séance
d’enregistrement :
- Étape 1 : la prise de son
(elle implique un réglage
minutieux du niveau sonore
d’entrée et une oreille orien-
tée sur l’instrument).
- Étape 2 : le mixage (choix des
effets, positionnement du
son). Ici, l’on doit veiller à la
position de chaque instrument
et à la maîtrise du volume d’en-
semble du groupe. Ce travail
est très créatif. C’est l’alchimie
d’une œuvre musicale. L’oreille
doit être attentive à un équi-
libre spectral et musical.
- Étape 3 : la finalisation du CD
que l’on appelle le « le maste-
ring ». C’est la dernière phase,
mêlant art et technique, pour
que votre morceau «sonne»
bien et puisse être gravé défi-
nitivement sur le CD.
LE CALENDRIER
D’ENREGISTREMENT
Le calendrier de l’enregistrement
d’un CD huit titres dépend de
vos compétences et de celles des
techniciens mobilisés. Comptez
quatre à huit jours pour la prise
de son, deux à quatre jours pour
le mixage, et, au moins un jour
pour le mastering. Autrement
dit : entre une et deux semaines.
Il faut prévoir, au préalable, une
vingtaine de jours pour les répéti-
tions et la mise en place du réper-
toire. Les délais de pressage du CD
sont de l’ordre d’un à deux mois.
Bien sûr, ce travail ne se fait pas
d’une traite. Il est à étaler sur une
année. Plutôt que de chercher à
produire un CD tous les six mois,
fixez-vous l’objectif réalisable d’un
disque tous les deux ans. Soit un
an de travail d’autoproduction
pour une année d’exploitation.

25. 25
N’oubliez pas que
votre but est d’ob-
tenir des dates.
Produire un CD
c’est aussi penser
à son habillage et
à sa présentation
visuelle : étiquette
dudisque,couverture
de l’emballage (boîtier
plastique ou pochette carton-
née), livret. Avant d’être écouté,
le disque est pris en main, mani-
pulé et regardé. Son habillage
doit donc d’emblée suggérer la
qualité et le professionnalisme.
Le recours à un infographiste
est à envisager. À défaut, il fau-
dra s’initier au maniement de
logiciels de mise en page gra-
phique, prévoir un budget pour
un imprimeur, ou disposer d’une
imprimante couleurs. Notez que
celle-ci sera également utile
pour la publication des biogra-
phies, d’affiches, de flyers.
À ce stade, le travail d’auto-
production n’est pas encore
terminé. Il ne suffit d’enregistrer
un CD, encore faut-il le faire
savoir. Ne négligez donc pas la
communication en envoyant le
CD pour qu’il puisse être chro-
niqué dans la presse locale, les
fanzines, sur Internet. C’est ainsi
que vous constituerez votre
dossier de presse.
QUEL BUDGET PRÉVOIR POUR
UNE AUTOPRODUCTION?
- MAO : pour l’achat d’un
poste complet de MAO, il
faut compter entre 3000 et
5000 €. Ce prix peut être
moins important si vous dis-
posez déjà d’un ordinateur.
- Studio d’enregistrement :
treize jours en studio public
ou associatif coûteront de 600
à 1000 €. Plus du double si
vous vous adressez à un studio
commercial. Pour un pressage
de CD à 500 exemplaires, il faut
compter environ 1000 €.
- Impression : la réalisation de
la jaquette du CD nécessitera
un flashage (technique d’im-
pression) d’environ 150 €
pour une facette. Enfin, il faut
aussi prévoir les frais SDRM.
Et oui! Toute reproduction
sonore est soumise à une
déclaration de pressage à la
Société pour l’Administration
du Droit de Reproduction
Mécanique, gérée par la
Sacem, la SDRM.
« Fixez-vous l’objectif
réalisable d’un disque tous
les deux ans. Soit un an de travail
d’autoproduction pour une année
d’exploitation. N’oubliez pas
que votre but est d’obtenir
des dates ! »

26. 26
LA SCÈNE, LA DIFFUSION
Avant de rêver à passer à la télé-
vision, ou sur les radios, la scène
est l’espace incontournable
pour débuter et s’essayer face à
un public. La création d’un site
Internet et la mise en ligne des
morceaux du groupe sont des
compléments utiles à la rencon-
tre avec le public.
PRÉPARER SA TOURNÉE
Un inventaire des lieux de diffu-
sion (salles de spectacle, bars,
festivals), à l’échelle locale et
régionale, est donc un outil pré-
cieux pour planifier ses concerts.
Tout comme la connaissance des
festivals, des associations et des
comités d’entreprise qui peuvent
avoir recours à des groupes pour
les fêtes qu’ils organisent.
Il ne faut pas, néanmoins, se
limiter à son quartier, sa ville ou
son département. La tournée
permet d’organiser des concerts
consécutifs sur un secteur géo-
graphiquepluslarge.Pourréduire
les frais engagés, notamment
les frais de déplacement, une
tournée se prépare pour pouvoir
jouer trois à quatre concerts sur
une semaine dans des villes pro-
ches les unes des autres. Votre
notoriété dans votre ville passe
par celle recueillie à l’extérieur. En
tournée, la qualité des conditions
matérielles de scène, mais aussi
de confort pour l’hébergement,
n’est pas toujours au rendez-
vous. C’est le prix à payer pour
pouvoir jouer devant un public
lorsqu’on débute. Cette diffi-
culté possible présente aussi un
avantage. Elle permet d’acquérir
le métier et c’est une excellente
occasion pour tester la vie collec-
tive du groupe.
DE L’ORGANISATION
AVANT TOUT !
Regardons de plus près l’orga-
nisation pratique que nécessite
ce type d’initiative dans toutes
ses composantes humaines,
logistiques et techniques. Pour
la vie du groupe en tournée, le
manager sera le chef d’orchestre
de l’organisation. Si vous avez
prévu d’adjoindre un technicien
du son, sa compétence sera
mobilisée pour définir la fiche
technique du groupe et l’ajuster
en fonction des salles où vous
vous produirez. Il participera à la
répétition avant chaque concert
pour s’imprégner de votre jeu et
vous conseiller.
Une tournée c’est aussi des kilo-
mètres à parcourir. Un ou deux
membres du groupe devront
donc savoir conduire la camion-
nette utilisée pour vous trans-
porter ainsi que le matériel. Une
fois qu’une tournée est engagée

27. 27
il faut anticiper les imprévus et
prévoir tout de suite une solu-
tion de remplacement.
Et si le batteur tombe malade?
Vous annulez le concert? Prévoir
un CD « Bande son » de chaque
musicien est une sage précau-
tion. Son utilisation permettra
de remplacer temporairement le
ou les absents. Votre répertoire
et votre jeu musical doivent
pouvoir s’adapter à l’absence
éventuelle de tel ou tel musicien.
Vous pouvez aussi prévoir une
doublure de chaque membre
du groupe, mais c’est déjà plus
compliqué et cela demande un
niveau d’organisation que les
débutants n’ont pas encore la
possibilité de prévoir.
L’ÉTÉ, UNE PÉRIODE FAVORABLE
La préparation de la tournée
débute par une multiplication
sans limite de prises de con-
tacts avec les différents lieux
de diffusion susceptibles de
vous accueillir. Une fois les lieux
trouvés, il faut ajuster les calen-
driers, celui de la disponibilité
des salles et celui de l’agenda
des membres du groupe. Une
tournée de 15 jours à un mois
est un bon début. L’été est une
période favorable en raison
des différents festivals qui sont
organisés à cette époque de
l’année.
Outre la maîtrise de votre réper-
toire et le temps disponible, les
outils nécessaires à l’organisa-
tion d’une tournée sont simples :
un cahier de suivi des entretiens
avec les organisateurs, des CD
de promotion, une biographie
prête à être communiquée, des
photos, des affiches et l’incon-
tournable fiche technique.
Pour mener à bien le travail de
prospection, il vous faut bien
sûr une adresse, un téléphone,
voire un accès Internet pour le
courrier électronique. Ce bureau
de production peut se trouver
avec l’aide d’une association, un
centre socioculturel par exemple
ou une Maison des Jeunes et de
la Culture (MJC), qui acceptera
de l’héberger. En échange, vous
pouvez lui proposer un concert
gratuit.
La planification des concerts de
la tournée mobilisera votre sens
stratégique pour couvrir le plus
rationnellement possible le terri-
toire ciblé. Ne dépassez pas les
100 kilomètres par date et lieu
de concert.
La prospection pour l’organi-
sation d’une dizaine de dates
de concert prendra environ
six mois. Essayez de jouer les
mercredis et les jeudis dans des
cafés. Les vendredis et les same-
dis, réservez les, dans la mesure
du possible, à des festivals et à
des salles professionnelles.

28. 28
VENDRE UNE DATE PAR TÉLÉPHONE
Pour décrocher un contrat, il faut
être convainquant au téléphone
et savoir se vendre. Un entretien
téléphonique ne s’improvise pas.
Il se prépare. D’abord par écrit,
en prévoyant toutes les ques-
tions auxquelles vous aurez à
répondre. Mais aussi en simu-
lant des entretiens avec des amis
ou des membres du groupe qui
joueront le rôle du patron de bar
ou du gestionnaire de la salle que
vous convoitez. Au téléphone,
ne vous trompez pas d’interlo-
cuteur. Pour un café, demandez
à parler au patron ou au respon-
sable. Pour un festival ou une
salle de diffusion, adressez-vous
au programmateur.
Voici un exemple de démarrage
d’un entretien pour un bar :
« Allo, Bonjour. Je suis le mana-
ger du groupe Van en tournée
d’été dans votre région. Vous
êtes bien le responsable de l’éta-
blissement La Ronde. Organisez-
vous toujours des concerts? »
Silaréponseestnégative,enchaî-
nez de la manière suivante :
« Dommage. Mais vous connais-
sez des cafés qui en organisent
dans votre coin. Pouvez-vous me
les indiquer. Merci. »
Si la réponse est positive :
« Votre programmation n’est
certainement pas bouclée. Aussi
je vous propose notre groupe. »
Pour un festival, faites précéder
votre appel téléphonique par un
fax ou un mail où vous annoncez
la tournée. Appelez ensuite.
« Allo, Bonjour. Je suis le mana-
ger du groupe Van en tournée
dans votre région. Vous êtes
bien le programmateur du fes-
tival ‘Le rock est dans le pré’.
Avez-vous reçu notre fax d’infor-
mation sur notre tournée. Votre
programmation n’est peut-être
pas bouclée. »
Réponse : « Si, elle est bou-
clée depuis longtemps ».
Enchaînement :« Ya-t-ild’autres
festivals dans votre région? Cela
vous intéresse-t-il si je vous
envoie un CD pour l’année pro-
chaine ou en cas d’annulation
d’un groupe. »
Réponse : « Non, elle n’est pas
encore totalement bouclée. »
Enchaînement : « Nous sommes
un groupe de Rock. Je peux
vous communiquer notre CD de
promotion. Vous pouvez aussi
écouter sur le Net les morceaux
si vous y avez accès. »
Ces exemples constituent
l’accroche de l’entretien télé-
phonique. L’objectif immédiat
n’est pas de placer le groupe,
mais de susciter la curiosité de
votre interlocuteur pour lui don-
ner de plus amples informations
sur vous-même et pour capter
des informations dont vous avez

29. 29
besoin avant de prendre votre
décision. Les points à aborder
avec lui portent sur le nombre
de personnes attendues comme
public, les conditions techniques
des concerts, les aspects finan-
ciers et les modalités d’accueil
(restauration, boissons, héber-
gement).
Par la suite, si vous voyez que
votre interlocuteur est intéressé,
vous lui communiquez la bio-
graphie du groupe, des pho-
tos, un CD de démo. Quelques
jours plus tard, vous reprenez
contact avec lui pour recueillir
ses impressions à l’écoute du CD
et... pour conclure.
LA NORME : 500 COUPS DE FILS,
MOINS DE 10 CONTRATS
Après avoir réalisé 500 entretiens
téléphoniques, testez le résultat
quelques jours plus tard et notez
le. Cela vous donnera des indi-
cations pour les autres tentatives
du même genre. Prenons un
exemple réaliste. Les 500 coups
de fil vous auront conduit à
envoyer environ 150 CD par
courrier. Au second contact télé-
phonique, vous négociez neuf
contrats de concerts, dont cinq
avec un versement d’acompte.
Vous aurez éventuellement
trois contrats dans des festivals
et/ou salles professionnelles,
six dans des cafés concerts ou
sur des terrasses d’été dans les
villes. Il vous faudra environ
300 affiches pour ces concerts
et peut-être cinq photos pour
des chroniques dans les médias
locaux. Ces quelques données
vous montrent l’effort qu’il faut
accomplir pour obtenir quelques
contrats.
Une tournée nécessite des
dépenses avant même de l’avoir
commencée. Au moment de
l’accord avec le programmateur,
demandez un acompte de 15 à
50% du cachet qui sera versé.
C’est une sécurité pour vous,
mais aussi un gage de votre
professionnalisme.
CALCULER AU PLUS JUSTE
Pour le transport, votre dépla-
cement nécessitera la location
d’une camionnette et des
frais de routes. Pensez à pré-
voir votre quotidien : repas,
« Il vous faudra
environ 300 affiches
pour ces concerts et
peut-être cinq photos
pour des chroniques
dans les médias
locaux »

30. 30
hébergement... Une tournée
c’est aussi une prise de risque :
panne du véhicule, vol des instru-
ments, accident et des tas d’im-
prévus. Une assurance du maté-
riel transporté est indispensable.
Le choix de la camionnette se
fera en fonction du matériel que
vous transporterez. Le groupe
doit penser à son autonomie
technique (instruments, ampli,
sono) avec la contrainte de
gérer l’espace dans le véhicule
et dans les petits lieux de diffu-
sion. Calculez le tout au plus
juste. Une tournée avec un semi
remorque, ou un tour-bus, cela
n’est pas pour tout de suite.
ÉTABLIR UN BUDGET
PRÉVISIONNEL
Enfin, une tournée c’est aussi
de la gestion. Établissez un
budget prévisionnel avant le
grand départ. Il suffit de pré-
voir en détail vos dépenses et
vos recettes, en veillant à ce
que les dépenses représentent
environ 50% des recettes. Il
faut bien payer les artistes et
le manager. L’idéal serait que
les dépenses ne représentent
que 30% des recettes envi-
sagées. Cela vous laisse aussi
une marge de manœuvre.
Marco Sanna,
28 ans,
Musiciens dans
un groupe Franco-
Allemand, les B Stinged
Burterfly, crée en 2000
(Forbach 57)
« Notre groupe de neo
metal joue beaucoup en
Allemagne et dans l’Est
de la France (disque signé
en maison de disque).
Comme les déplacements
sont nombreux et que nous
sommes quatre, la fiche
technique du groupe a été
pensée pour les transports,
aussi bien en voiture qu’en
camionnette. Les recettes
des concerts nous servent
dans un premiers temps à
rembourser les frais engagés
et le solde dans un pot
commun pour investir ».
Témoignage
« N’oubliez pas
de penser à des outils
pour fidéliser le public et
augmenter les recettes :
ventes de CD, de cartes
de soutien, de tee-
shirts... »

31. 31
Gardez les justificatifs des
dépenses liées aux concerts. Ils
vous serviront pour le compte
final de la tournée. Prévoyez
une recette de 300 € par café
et de 600 € par festival. Soit
3600 € pour neuf dates de
concerts (trois déplacements
de trois jours). N’oubliez pas
de penser à des outils pour
fidéliser le public et augmen-
ter les recettes : ventes de
CD, de cartes de soutien, de
tee-shirts...
1 2 3 4 5 6 7 8
Enregistrement
d’une répétition en stéréo
Microphones
Table de mixage
Carte son
A/N-N/A
2 in 2 out
Liaison analogique
Ordinateur
Graveur
Casque audio
Hauts parleurs
Liaison numérique
Instruments

32. 32
Chapitre 3
Évoluer dans un
univers professionnel
L’animation et la gestion d’un groupe de musiciens ne
laissent pas de place pour l’improvisation. Il faut non
seulement acquérir des compétences professionnelles, mais
il faut encore les conserver et les bonifier dans le temps.
C’est pourquoi il est sage, dès maintenant, de connaître
quelques rudiments relatifs à la protection juridique et les
aides au démarrage. La professionnalisation passe aussi par
la connaissance de la face cachée de l’iceberg des métiers
du spectacle ou d’une maison de disque
LA PROTECTION,
LES AIDES
PROTÉGER SES ŒUVRES
La protectionjuridiquedonne
la garantie de l’identité du
ou des créateurs de la musique.
Tout au long de votre parcours
professionnel,vouspourrezbéné-
ficier de droits liés à la protection
de votre répertoire musical et de
son exploitation sur un support
de reproduction mécanique,
comme un CD ou une vidéo.
En France, l’organisme référent
pour la protection et la gestion
des droits d’auteurs est la Société
des auteurs, compositeurs, édi-
teurs de musique (Sacem).
Elle protège tous les styles (rap,
électro, rock, classique), paro-
les et musique, productions
d’auteurset/oudecompositeurs.
La protection de votre création
musicale vous permet de per-
cevoir des droits d’auteur, mais
aussi d’éviter que votre musique
ou vos textes soient utilisés sans
votre accord. La Sacem recon-
naît également des statuts d’im-
provisateur (arrangeur), mais
seulement après examen de sa
commission.

33. 33
À chaque passage sur scène, à
la radio, à la télévision, une fiche
Sacem devra être signée entre
l’organisateur et les ayants droits
du groupe pour l’exploitation
du répertoire musical déposé
et identifié par un numéro. Par
précaution, faites-en une photo-
copie pour vous avant d’envoyer
l’original à la Sacem en vue du
calcul de vos droits d’auteur.
N’hésitez à prendre un rendez-
vous avec la délégation de votre
région.
ADHÉRER À LA SACEM
L’adhésion à la Sacem est sou-
mise à la décision de son con-
seil d’administration. Vous ne
devenez membre qu’après la
signature des actes d’adhésion
et le paiement d’un droit d’en-
trée demandé une seule fois.
Vous recevrez alors votre carte
de membre et vous pourrez
donc ensuite déposer toutes vos
œuvres à la Sacem qui en gérera
les droits toute votre vie... et
70 ans après votre mort.
Pour pouvoir adhérer à la Sacem,
vous devrez avoir composé au
moins cinq œuvres et justifier
d’un début d’exploitation de
l’une d’elles, soit par diffusion
sur scène au moins cinq fois
sur une période supérieure à
six mois, soit par l’enregistre-
ment d’au moins une œuvre sur
disque, CD, ou autre support.
L’admission est faite à titre indivi-
duel, même si vous travaillez en
équipe. En revanche, la déclara-
tion de vos œuvres ou de votre
répertoire musical peut être faite
de manière collective.
L’ENVELOPPE SOLEAU
Il est possible de protéger son
répertoire musical sans passer
par la Sacem. C’est le
cas, par exemple, si
vous ne remplis-
sez pas encore
les conditions
d’admission.
Mais, dans ce
cas, vous ne pourrez
prétendre à aucun
versement de
droitsd’auteur.
Comment
faire? L’ Institut
national de la
propriété indus
trielle (INPI) propose la
solution de l’enveloppe Soleau,
du nom de son inventeur. Cette
solution peu coûteuse permet
de préconstituer la preuve d’une
création et de lui donner une
date certaine.
Une enveloppe Soleau de l’INPI
coûte 10 € et comporte deux
compartiments. Le déposant
place dans chacun des compar-
timents un exemplaire enregistré

34. 34
de sa création ou sa partition,
puis adresse l’enveloppe à l’INPI,
éventuellement en recom-
mandé, sans omettre d’indiquer
aux emplacements prévus sur
chaque volet, son nom et son
adresse.
Après enregistrement, l’INPI
retourne un compartiment au
déposant qui doit le conserver
sans l’ouvrir. Celui-ci le conserve
dans ses archives pour être pro-
duit en justice en cas de litige.
L’enveloppe, ainsi que l’autre
compartiment, est conservée à
l’INPI pendant une période de
cinq ans. Elle peut être prorogée
une fois, moyennant paiement
de la même redevance que celle
prévue pour l’achat d’une enve-
loppe (10 €). Au-delà de cette
date, l’enveloppe est détruite,
à moins que sa restitution soit
demandée, et le déposant n’est
plus protégé par l’organisme.
LE CACHET DE LA
POSTE FAISANT FOI
Autre solution : envoyer à soi-
même, à son propre domicile, une
lettre recommandée avec accusé
de réception (AR) contenant la
preuve de la composition (CD ou
partition etc.). Cette lettre devra
être scellée par le feuillet AR. En
cas de nécessité, pour faire la
preuve que c’est bien vous qui
avez créé l’œuvre, l’enveloppe
devra être ouverte par un huissier
de justice. Cela peut être utile
en cas de litige sur l’identité du
compositeur d’une mélodie, d’un
texte ou d’un arrangement. Le
cachet de la poste fera foi pour
la date de création.
Le répertoire musical une fois
protégé et donc déposé à la
Sacem, il faut encore envisager
les droits liés à sa reproduction
mécanique sur un CD ou tout
autre support audiovisuel. Faire
un pressage en nombre sur
CD et/ou simplement quelques
copies est, en effet, réglementé.
LA SOCIÉTÉ POUR
L’ADMINISTRATION DU DROIT
DE REPRODUCTION MÉCANIQUE
La Sacem collabore avec un
organisme intitulé la Société
pour l’administration du Droit
de Reproduction Mécanique
(SDRM) afin de gérer les droits
liés à la protection des ses
adhérents pour la reproduction
mécanique.
« La redevance
SDRM est une taxe
que vous devrez
verser, y compris en
cas de gratuité des
disques »

35. 35
L’autorisation de la SDRM
est obligatoire pour toute
production de CD ou de
cassettes audio. Aucun
fabricant ne pressera vos
CD si vous ne lui présentez
pas cette autorisation. Pour
produire légalement un CD,
vous devrez donc remplir
une demande d’autorisation
qui précisera l’identité du pro-
ducteur, du donneur d’ordre,
du fabricant, et, surtout, la pro-
priété du répertoire musical.
Les autorisations nécessaires se
traduisent sur le disque par deux
logos obligatoires, celui de la
Sacem et celui de la SDRM.
La redevance SDRM est une taxe
versée par le ou les auteurs. Elle
est calculée en fonction du prix
de vente du disque, du nombre
d’œuvres reproduites et de sa
durée. Attention! Ce pourcen-
tage a cours dans les limites
d’un montant plafonné que
vous devrez verser, y compris en
cas de gratuité des disques.
Par exemple, pour un CD de
23 minutes, la redevance SDRM
équivaut à 8% sur le prix de
vente au détail. Admettons que
vous décidiez de distribuer gra-
tuitement 1 000 CD promotion-
nels de 23 minutes. Sachez que
vous devrez verser quand même
0,2287 € par disque produit à la
SDRM. Concrètement, la facture
s’élève à 228,70 €. Ne l’oubliez
pas lors de l’élaboration de votre
budget.
LES AIDES
Mécénat, prêts, subventions,
bourses, prix, concours... les
aides sont diverses. Il peut
également s’agir d’une aide en
nature, comme une réduction
de prix sur des achats ou la mise
à disposition de moyens tech-
niques. Le parrainage média-
tique, sous forme d’articles ou
de reportages dans la presse
est aussi une forme d’aide. Le
soutien peut aussi porter sur des
conseils, des mises en relation
avec des réseaux professionnels.
Enfin, l’aide peut se limiter à une
simple caution morale ou à des
recommandations auprès de
partenaires.
« L’enveloppe
Soleau : une
solution peu
coûteuse qui permet de
préconstituer la preuve
d’une création et de
lui donner une date
certaine »

36. 36
On se limitera ici à cinq grands
types d’aide :
1. Les aides apportées par des
collectivités publiques ou par
les sociétés d’auteur.
2. Le sponsoring qui apportera
un soutien matériel ou finan-
cier. Dans ce cas, le sponsor
doit y trouver un intérêt per-
sonnel. La contrepartie sera,
par exemple, de citer le spon-
sor ou de publier son logo sur
les affiches.
3. Le mécénat qui apporte un
soutien financier sans contre-
partie directe pour l’orga-
nisme qui soutient l’action.
4. Le partenariat avec d’autres
organismes. Il passe par une
collaboration contractuelle
sur des objectifs communs.
5. Le patronage ou le soutien
moral de professionnels.
LES AIDES DES SOCIÉTÉS
DE DROITS D’AUTEUR
La Sacem attribue aux auteurs et/
ou compositeurs adhérents âgés
de moins de 35 ans, une bourse
d’aide aux projets de création
de spectacles vivants. Cette aide
ne peut dépasser plus de 25%
des dépenses engagées. Elle est
plafonnée à 3000 €. La Sacem
soutient également l’ensemble
des acteurs du spectacle vivant
et pas seulement les auteurs –
compositeurs (aide aux festivals,
aux résidences de créateurs, aux
lieux de diffusion, à la produc-
tion de spectacles).
Elle dispose également d’un
fonds d’encouragement à la
musique vivante.
D’autres sociétés de droits
d’auteur proposent également
des aides liées à la scène et au
spectacle vivant. Il ne s’agit pas
d’aides directes aux artistes, mais
elles contribuent au développe-
ment des initiatives portées par
des organisateurs publics ou pri-
vés qui remplissent les conditions
professionnelles des métiers du
spectacle.
Ces aides peuvent être obte-
nues en s’adressant à la Société
civile pour l’administration des
« La Sacem attribue aux auteurs et/ou
compositeurs adhérents âgés de moins de 35 ans,
une bourse d’aide aux projets de création de
spectacles vivants »

37. 37
droits des artistes et musiciens
interprètes (Adami) et/ou à la
Société de perception et de dis-
tribution des droits des artistes-
interprètes de la musique et de
la danse (Spedidam). Elles con-
cerneront avant tout un soutien
à l’emploi des artistes dans le
projet.
La Société civile pour l’exer-
cice des droits des producteurs
phonographiques (SCPP) et la
Société civile des producteurs de
phonogrammes en France (SPPF)
accordent des aides à leurs adhé-
rents dans le cadre d’un projet de
production de disque avec une
promotion sur scène. Ce peut
être le cas, par exemple, pour un
« tour supports », c’est-à-dire,
une tournée de promotion lors
de la sortie d’un disque.
LES AIDES PUBLIQUES
Les aides publiques peuvent
être menées en partenariat
avec les sociétés d’auteur. C’est
le cas, par exemple, du Fonds
pour la création musicale
(FCM). Une association
qui regroupe, avec
les pouvoirs publics,
les sociétés civiles
de perception et de
répartition des droits
d’auteur et des droits voi-
sins, des organisations pro-
fessionnelles et syndicales. Ce
fonds est notamment destiné à
soutenir la création musicale, le
spectacle vivant, la production et
la distribution phonographiques.
Ces aides sont généralement
attribuées à des associations ou
sociétésdétentricesd’unelicence
d’entrepreneur de spectacle.
LES AIDES DU MINISTÈRE DE
LA JEUNESSE, DES SPORTS
ET DE LA VIE ASSOCIATIVE
Des aides publiques plus directes
pour vous et vos projets peuvent
être obtenues auprès du minis-
tère de la Jeunesse, des Sports
et de la Vie associative.
Ce ministère anime deux grands
dispositifs d’aide aux projets de
jeunes.
- le programme « Envie d’agir »,
dont le dispositif « DÉFi
Jeunes »
- leFondsdépartementald’aide à
l’initiative des jeunes (FDAIJ).
Ces soutiens ne sont pas
spécifiquement destinés au
domaine musical. Ils portent
Des aides publiques
plus directes pour vous
et vos projets peuvent être
obtenues auprès du ministère
de la Jeunesse, des Sports
et de la Vie associative

38. 38
sur l’ensemble des initiatives de
jeunes. Mais votre projet dans
le domaine de la musique peut
y être distingué et retenu. Ces
dispositifs sont relayés par les
directions régionales et dépar-
tementales de la Jeunesse
et des Sports sur le territoire
national.
LE PROGRAMME
EUROPÉEN JEUNESSE
Le Programme européen jeu-
nesse (PEJ), destiné à favoriser la
mobilité des jeunes en Europe,
peut également être sollicité si
vous avez moins de 25 ans. Cela
peut concerner, par exemple,
des projets que vous dévelop-
perez avec d’autres groupes de
musiciens originaires des pays
adhérant à l’Union européenne.
L’obtentiondecesaidesnécessite
de votre part une capacité à for-
maliser par écrit un projet clair
et, parfois, à savoir en parler
devant un jury de sélection.
LES FONDATIONS
Les fondations se répartissent
en trois grandes catégories,
mais toutes ont en commun de
vouloir servir l’intérêt général :
les fondations privées, les fonda-
tions abritées (au sein de grosses
structures comme la Fondation
de France) et les fondations d’en-
treprise. En effet, presque toutes
les grandes enseignes financent
des fondations de ce type. Vous
trouverez le détail de ces fon-
dations avec leur objectif et les
types de projets soutenus auprès
de l’Association pour le dévelop-
pement du mécénat industriel et
commercial (Admical). Le réper-
toire en ligne de cette associa-
tion vous présente gratuitement
Vincent
Loiseau,
Pays de la Loire,
Lauréat DÉFi jeunes en
2002, pour un projet lié
au groupe de rap KWAL
« Nous avons obtenu une
bourse de 8500 pour
notre projet de création
artistique. Au-delà de
l’aide financière, DÉFi
Jeunes nous a sélectionné
pour jouer au Festival
Printemps de Bourges
en 2002. Dans la con-
tinuité, en 2003, nous
avons été sélectionnés par
l’antenne Printemps de
Bourges de notre région.
Une bonne vague quoi! »
Contact :
fred@triptyck.com
Témoignage

39. 39
les politiques de mécénat de
près de 200 des principales
entreprises mécènes françaises
(www.admical.asso.fr).
LES SPONSORS
Le sponsoring consiste à placer
de la publicité sur vos affiches,
flyers ou CD, moyennant en
retour une somme d’argent
ou un service. La recherche de
sponsors relève de votre initia-
tive, en fonction des contacts
que vous pouvez avoir avec des
commerçants ou des industriels
de votre environnement.
LES RÉSEAUX PRINTEMPS
ET IRMA
L’aide que l’on peut obtenir
dans la réalisation d’un projet
peut aussi être immatérielle. Elle
passe alors par des conseils, de
l’information, de l’expertise. Le
réseau de l’Irma (Centre d’in-
formation et de ressources pour
les musiques actuelles) peut
ainsi être mis à contribution. Il
est constitué de correspondants
en région regroupés dans les
Centres d’Information Rock
(CIR). Vous y trouverez une mine
de renseignements pratiques.
Le réseau Printemps (il s’agit bien
sûr du Printemps de Bourges),
avec ses antennes régionales
vous permettra de participer à
un tremplin professionnel avec
des remises de prix. Le réseau
national d’information jeunesse
peut également vous appor-
ter des informations, à travers
le Centre d’Information et de
Documentation Jeunesse (CIDJ)
et de ses antennes régionales et
locales qui accueillent et infor-
ment gratuitement les jeunes sur
tous les sujets qui les intéressent.
L’ENVIRONNEMENT
PROFESSIONNEL
Toute personne percevant une
rémunération pour une activité
du spectacle est considérée
comme professionnelle. Les
amateurs sont des personnes
qui « ne reçoivent aucune
rémunération, mais tirent leurs
moyens habituels d’existence
de salaires ou de revenus
étrangers aux diverses activités
artistiques des professions du
spectacle » (Décret n° 53-1253
du 19 décembre 1953).
PROFESSIONNEL OU AMATEUR ?
Ce qui distinguera donc l’artiste
professionnel de l’artiste amateur
c’est le bulletin de salaire qui vous
sera remis pour vos prestations
artistiques. Mais qui dit bulletin
de salaire et donc rémunéra-
tions dit aussi respect par l’em-
ployeur des obligations sociales.

40. 40
On parlera plutôt de cachets
pour des intermittents du spec-
tacle. Le cachet est la contre-
partie financière d’un contrat de
travail à durée déterminée pour
vos concerts ou vos prestations
télévisuelles, ou encore pour les
séances d’enregistrement.
POURQUOI UNE LICENCE
D’ENTREPRENEUR DU SPECTACLE ?
Que vous soyez une structure, une
association,quevousproduisezun
concert, ou vendez le concert de
votre propre groupe en contrat de
cession, vous devez être titulaire
d’une licence d’entrepreneur du
spectacle. Elle s’obtient auprès de
la Direction régionale des affaires
culturelles (Drac).
Les cafés, les organismes publics
ou privés, qui organisent moins
de six fois par an des spectacles,
ne sont pas soumis à cette obliga-
tion. Les organisateurs occasion-
nels de spectacles sont toutefois
tenus de procéder à une déclara-
tion préalable, au moins un mois
avant la date de l’événement,
auprès des services de la Drac.
L’AGENT ARTISTIQUE
L’agent artistique est un pro-
fessionnel introduit dans des
réseaux, mais ne sera jamais
employeur. Il ne peut que vous
vendre à un tiers et en tirer un
pourcentage déterminé pour sa
rémunération. L’agent est dans
l’obligation de demander une
licence spécifique. En général
un agent professionnel vous
demandera une exclusivité. Ce
qui peut être contraignant.
L’ÉDITEUR INDÉPENDANT
L’éditeur peut être public ou
privé. Il vous aidera pour la pro-
duction d’un disque ou pour
nouer des partenariats avec des
professionnels du secteur. Un
contrat avec un éditeur peut
concerner la cession sur la pro-
priété intellectuelle des œuvres
et la production ou l’exploita-
tion phonographique. Dans ce
L’entrepreneur de
spectacle vivant
- Est un entrepreneur de spectacle
vivant toute personne qui exerce
une activité d’exploitation de lieux
de spectacles, de production ou
de diffusion de spectacles, seul ou
dans le cadre de contrats conclus
avec d’autres entrepreneurs de
spectacles vivants, quel que soit
le mode de gestion, public ou
privé, à but lucratif ou non.
- Sont considérés comme des
spectacles vivants, ceux qui
sont produits ou diffusés par
des personnes qui, en vue de la
représentation en public d’une
œuvre de l’esprit, s’assurent
la présence physique d’au
moins un artiste du spectacle
percevant une rémunération.
Zoom

41. 41
cas, l’éditeur pourra percevoir
vos droits des sociétés d’auteurs
et vous les reverser.
SIGNER DANS UNE
MAISON DE DISQUES OU
UNE MAJOR COMPAGNIE
PLUSIEURS SORTES DE CONTRATS
Il y a plusieurs sortes de contrats
possibles avec les maisons de
disques ou les majors compa-
gnies (compagnies multinatio-
nales du disque). Vous pouvez
signer, avec le département des
éditions, un contrat de cession
sur la propriété et l’exploitation
d’une œuvre. Un contrat de
production d’une œuvre pho-
nographique se nouera avec le
département de la production.
Un contrat de licence de vente
engagera le département de la
distribution des produits...
AFFÛTER SES ARGUMENTS
C’est dire si la négociation s’an-
nonce compliquée et difficile.
Vos arguments les plus probants
porteront sur votre expérience
de la scène, le public touché,
les autoproductions réalisées
et votre notoriété. Pour ce type
de négociation, vous devez
vous montrer solides dans la
durée. Des groupes comme
Zebda, Mano Negra, Calogero
ont tourné durant des années
avant d’obtenir une signature
avec une maison de disque ou
une major. Pour le rap, ce sont
les ventes de CD autoproduits
et l’engouement d’un public
pour le mouvement hip-hop qui
ont facilité la reconnaissance
des groupes par les maisons
de disque. L’exemple presque
mythique du groupe IAM en est
une des illustrations.
Descontratsdecetypesontsignés
après une longue réflexion, voire,
après une expertise par un avo-
cat. Cela peut mettre des mois,
mais les négociations se font
toujours par petits pas. Signalons
que les grandes maisons de
disques ou les majors sont sou-
vent partenaires des petits labels
qui constituent une autre piste
pour la production d’un CD, sa
promotion et sa distribution.
Le contrat
d’engagement
Votre relation contractuelle avec
un entrepreneur de spectacle passe
par un contrat d’engagement.
Il s’agit d’une cession pour le droit
d’exploitation d’un spectacle.
Ou bien par un contrat de vente
à un tiers organisateur. Dans les
deux cas les contrats ouvrent vos
droits aux cachets d’intermittent
du spectacle, ainsi qu’aux droits
d’auteurs liés au répertoire musical.
Zoom

42. 42
CRÉER ET GÉRER
SA PROPRE ACTIVITÉ
UN CADRE JURIDIQUE,
FISCAL ET SOCIAL
L’activité régulière d’un groupe
de musique suppose des mou-
vements d’argent, ne serait-ce
que pour la vente de vos presta-
tions et la rémunération légitime
des musiciens et collaborateurs
du projet. Ces flux financiers
(recettes et dépenses) doivent
impérativement s’inscrire dans
un cadre juridique, fiscal et
social. Il faut donc le créer ou
utiliser un cadre déjà existant.
Avant de monter votre propre
entreprise, vous pouvez opter
pour une solution intermédiaire
qui permettra de valider votre
projet sans risque. Dans ce cas,
la solution réside dans le por-
tage salarial.
LE PORTAGE SALARIAL
Principe : les musiciens et colla-
borateurs du groupe sont sala-
riés d’une association ou d’une
entreprise, pour le temps de
leur prestation. Le groupe pros-
pecte sa clientèle et négocie
les termes de son intervention
(contenu, planning, conditions
financières, etc.). L’organisme
de portage facture au client la
prestation, gère les recouvre-
ments et verse aux membres
du groupe leur cachet après
déduction de frais de gestion
qui s’établissent généralement
à 10%. Les musiciens bénéficie-
ront du statut d’intermittent du
spectacle pour les impôts, les
Assedic et l’URSSAF.
Avec cette solution, vous vous
consacrez uniquement à la
réalisation de votre projet et
la structure d’hébergement se
charge du reste : facturation,
paie, inscription et déclaration
auprès des organismes de pro-
tection sociale, etc. Les modali-
tés d’hébergement de l’activité
du groupe dans la structure
juridique de l’organisme de por-
tage sont définies contractuel-
lement dans une Convention
de Portage. Le plus simple est
de demander à une MJC ou à
un centre social et culturel de
votre ville d’accepter de tenir
ce rôle d’hébergement de votre
activité et de portage salarial. La
direction régionale des Affaires
culturelles ou la direction dépar-
tementale de la Jeunesse et des
Sports (DDJS) peuvent vous
indiquer les coordonnées d’une
« Des contrats de ce type
sont signés après une longue
réflexion, voire, après une
expertise par un avocat »

43. 43
association culturelle susceptible
d’assurer cette fonction.
Une fois que l’activité du groupe
est consolidée, pourquoi ne pas
franchir le pas de la création
d’entreprise ou de la création
d’activité? Plusieurs statuts
juridiques sont possibles pour
concrétiser une telle initiative :
association, EURL, SARL, etc.
L’ASSOCIATION
La création d’une association
est rapide, peu onéreuse et ne
nécessite pas d’apport en capi-
tal. Le statut associatif permet
d’effectuer des actes de vente de
prestations. Sa différence avec
les sociétés commerciales réside
essentiellement dans le fait que
les excédents (autrement dit
les bénéfices) ne peuvent être
répartis entre les membres d’une
association. C’est pourquoi on
dit qu’une association est à but
non lucratif. Les associations qui
exercent leur activité au profit
d’entreprises sont, dans tous les
cas, soumises aux impôts com-
merciaux. Et c’est le cas lorsqu’il
y a vente de spectacles dans
des bars ou des salles. Pour
préciser le statut fiscal de votre
association, le plus simple est de
prendre contact avec le corres-
pondant « associations » de la
direction des services fiscaux de
votre département.
LES SOCIÉTÉS COMMERCIALES
D’autres statuts juridiques sont
possibles et vous donnent
directement plus de pouvoir de
décision tout en étant rému-
néré. Il s’agit des différents
statuts de société commerciale.
Trois d’entre eux peuvent plus
Wasi Didi
un label,
Lauréat DÉFi jeunes
2002, Rouen il a créé
« La Société Rouennaise
d’Élaboration Musicale
(SREM) » sous le
statut de SARL
« J’ai souhaité créer mon
poste dans une activité qui
me passionne, la produc-
tion musicale. J’ai obtenu
de DÉFi jeunes une bourse
de 6200 pour un projet
global de 24665 . Dans
le cadre de la sélection
DÉFi jeunes au Printemps
de Bourges 2003, le groupe
Esprit Mal 1, produit par
la SREM a été retenu. En
2004, nous avons sorti un
maxi vynil de promotion »
Contact : Wasi Didi.
www.em1.com.fr
Témoignage

44. 44
particulièrement vous intéres-
ser : l’entreprise unipersonnelle
à responsabilité limitée (EURL), la
société anonyme à responsabilité
limitée (SARL) et la société coo-
pérative de production (SCOP).
SOCIÉTÉS
COMMERCIALES : LES
PRINCIPAUX STATUTS
L’ENTREPRISE INDIVIDUELLE
L’entrepreneur est le seul diri-
geant. Il dispose des pleins pou-
voirs pour diriger son entreprise.
Seul l’entrepreneur est imposé
au titre de l’impôt sur le revenu.
Il est investi d’une responsabilité
civile et pénale.
L’ENTREPRISE UNIPERSONNELLE À
RESPONSABILITÉ LIMITÉE (EURL)
L’entreprise est dirigée par un
gérant qui peut être l’entrepre-
neur ou un tiers. Le capital de
base est de 7500 €.
LA SOCIÉTÉ ANONYME À
RESPONSABILITÉ LIMITÉE (SARL)
Elle doit être constituée de deux
associés minimum (50 maxi-
mum). Le capital de départ s’élève
à 7500 €. La responsabilité des
associés est limitée au montant
de leurs apports – sauf s’ils ont
commis des fautes de gestion.
LA SOCIÉTÉ COOPÉRATIVE
DE PRODUCTION (SCOP)
Une SCOP est une société com-
merciale, souvent de type SARL,
dont les associés majoritaires sont
lessalariés,selonleprincipecoopé-
ratif « une personne = une voix »,
indépendamment du montant de
capital détenu. Tous les associés
coopérateurs, y compris les diri-
geants mandataires sociaux, ont
la qualité de salarié (notamment
au regard des Assedic).
LA SOCIÉTÉ ANONYME
Elle est composée d’au moins
sept associés avec un capital de
base de 37000 €. Les action-
naires nomment de trois à vingt-
quatre administrateurs compo-
sant le Conseil d’administration.
Ce dernier désigne le PDG parmi
ces membres.
Si vous optez pour un statut com-
mercial, vous pouvez prendre
conseil auprès d’une Boutiques
de Gestion ou le correspondant
DÉFi jeunes de votre région. Les
Boutiques de gestion ont pour
mission de soutenir la création
et le développement des peti-
tes entreprises. Présents dans
chaque direction régionale et
départementale de la Jeunesse
et des Sports, les correspondants
DÉFi jeunes accompagnent aussi
les créateurs d’entreprise tout au
long de leur projet et assurent
un suivi de la jeune entreprise

47. • ANNEXES •

48. 48
Ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Vie associative
95, avenue de France 75650 Paris
Tél. 01 40 45 90 00
www.jeunesse-sports.gouv.fr
Liens vers les directions régionales et départementales :
www.jeunesse-sports.gouv.fr/ministere/servdec.asp
Ministère de la Culture et de la Communication
3, rue de Valois 75001 Paris
Tél. 01 40 15 80 00
Web : www.culture.gouv.fr
IRMA
(Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles)
22, rue Soleillet 75980 Paris
Tél. 01 43 15 11 11-Fax. 01 43 15 11 10
Web : www.irma.asso.fr
CIR
(Centre d’information en rock, hip hop, musiques électroniques)
C/o IRMA, même adresse
Web : www.cir.irma.asso.fr - Email : cir@irma.asso.fr
Snam
(Syndicat National des Artistes Musiciens de France)
21 bis, rue Victor Massé 75009 Paris
Tél. 01 42 81 30 38 - Fax. 01 42 81 17 20
Réseau IJ (CIDJ, CRIJ, BIJ, PIJ)
(Réseau national d’information jeunesse en France)
Liens vers tous les relais en France : www.cidj.com
CENTRES D’INFORMATION
Annexes

49. 49
Sacem
(Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique)
225, avenue Charles de Gaulle 92528 Neuilly-sur-Seine
Tél. 01 47 15 47 15 - Fax. 01 47 15 16
Web. www.sacem.fr
SDRM
(Société pour l’administration du Droit
de Reproduction Mécanique)
225, avenue Charles de Gaulle 92528 Neuilly-sur-Seine
Tél. 01 47 15 47 15 - Fax. 01 47 15 16
Email : phono.opo@sacem.fr
Snac
(Syndicat national des auteurs compositeurs)
80, rue Taitbout 75442 Paris
Tél. 01 48 74 96 30 - Fax. 01 42 81 40 21
INPI
(Institut national de la propriété industrielle)
26 bis, rue de Saint Petersbourg 75008 Paris
Tél. 01 53 04 53 04 - Fax. 01 53 04 52 65
Web : www.inpi.fr
Centre d’inormation / Protection - Annexes
PROTECTIONS

50. 50
Annexes
Adami
(Société civile pour l’administration des
droits des artistes et musiciens interprètes)
14-16-18, rue Ballu 75311 Paris
Tél. 01 44 63 10 00 - Fax. 01 44 63 10 10
Spedidam
(Société de perception et de distribution
des droits des artistes-interprètes de la
musique et de la danse)
16, rue Amélie 75343 Paris
Tél. 01 44 18 58 58 - Fax. 01 44 18 58 59
Sacem
(Société des auteurs, compositeurs et
éditeurs de musique)
225, avenue Charles de Gaulle 92528 Neuilly-sur-Seine
Tél. 01 47 15 47 15 - Fax. 01 47 15 16
Web. www.sacem.fr
Scpp
(Société civile pour l’exercice des droits
des Producteurs Phonographiques)
14, bd. du Général Leclerc 92527 Neuilly-sur-Seine
Tél. 01 41 43 03 03-Fax. 01 41 43 03 26
SPPF
(Société civile des Producteurs
de Phonogrammes en France)
22-24, rue de Courcelles 75008 Paris
Tél. 01 53 77 66 55 - Fax. 01 53 77 66 44
FCM
(Fonds pour la Création Musicale)
141, rue Lafayette 75010 Paris
Tél. 01 48 78 50 60 - Fax. 01 45 96 06 97
AIDES

51. 51
FESTIVAL
RÉSEAU PRINTEMPS
46, rue Bouret 75019 Paris
Tél. 01 42 38 40 50 - Fax. 01 42 38 40 51
Web : www.reseau-printemps.com - Email : contact@reseau-printemps.com
Liens pour chaque région :
www.reseau-printemps.com/rpb/antennes/antennes01.htm
Aides / Festival - Annexes
Injep
(Institut national de la Jeunesse et de l’Education Populaire)
11, rue Paul Leplat 78160 Marly-le-roi
Tél. 01 39 17 25 64 - Fax. 01 39 16 92 25
Web : www.injep.fr
Admical
(l’Association pour le développement
du mécénat industriel et commercial)
16, rue Girardon 75018 Paris
Tél. 01.42.55.20.01 - Fax. 01.42.55.71.32
Web. www.admical.asso.fr - Mail : contact@admical
Boutique de gestion
(création d’entreprise)
Vous trouverez la liste des boutiques de gestion implantées dans
votre région sur le site www.boutiques-de-gestion.com

52. 52
Assedic Annecy - Garp
(Centre de Recouvrement Cinéma Spectacle)
BP 2200 / 74023 Annecy Cedex
Tél. 0 826 08 08 99 - Fax. 04 50 33 90 41
Congés Spectacles
7, rue Helder 75009 Paris
Informations des intermittents : 01 48 24 73 16
ANPE Spectacle de Paris
50, rue de Malte 75011 Paris
Tél. 01 53 36 28 28
Web : www.culture-spectacle.anpe.fr
AUDIENS
(Protection sociale pour professionnels du spectacle,
communication, presse et audiovisuelle)
8 rue Bellini 75782 Paris Cedex 16
Web : www.audiens.org
Afdas
(Assurance formation des activités du spectacle)
- Paris
3, rue du Maire 75003 Paris
Tél. 01 44 78 39 39 - Fax. 01 44 78 39 40
- Rhône-Alpes
8, quai St-Vincent 69001 Lyon
Tél. 04 72 00 23 00
Web : www.afdas.com
POUR LES INTERMITTENTS DU SECTACLE
Annexes

53. 53
MAJORS
BMG France
4-6 place de la Bourse 75002 Paris
Tél. 01 44 88 69 00
Web : www.bmg.fr
EMI Music France
118, rue Mont Cenis 75891 Paris
Tél. 01 56 57 77 77
Universal Music
22, rue des Fossés St Jacques 75005 Paris
Tél. 01 44 41 91 91 - Fax. 01 44 41 91 90
Virgin France SA
118, rue Mont Cenis 75891 Paris
Tél. 01 56 55 73 00
Warner Music France
29, Avenue Mac Mahon 75017 Paris
Tél. 01 56 60 40 00 - Fax. 01 56 60 45 99
Majors - Annexes

54. INDEX THÉMATIQUE
A
Affiches 18, 20, 21,
25, 27, 29, 36, 39
Aides 18, 27, 32, 35, 36, 37, 38, 39
Autoproduction 22, 23, 24, 25
B
Budget prévisionnel 30
C
CD promotionnel 22
Centres d’Information Rock (CIR) 39
Communication 48
Concert 12, 16, 17, 18, 19,
20, 21, 22, 26, 27, 40
Contrats 15, 28, 29, 40, 41, 42
D
Droits d’auteur 32, 33, 36, 37, 41
E
Enveloppe Soleau 33, 35
F
Fiche technique 12, 20, 21, 26, 27, 30
I
Irma (Centre d’information
et de ressources pour les
musiques actuelles) 17, 39
J
Jeune(s) 2
L
Label 23, 41, 43
M
Manager 15, 16, 17, 20, 26, 28, 30
Mandat de représentation 15, 17
Matériel 11, 12, 16, 18,
19, 26, 30, 36
O
Outils de promotion 18,
20, 22, 27, 28, 37, 43
P
Partenaire(s) 2
Professionnalisation 7, 14, 23, 32
R
Répétition 10, 11, 12, 13, 14,
17, 18, 19, 20, 21, 24, 26, 31
Réseaux Printemps 39
S
Société des auteurs, compositeurs
et éditeurs de musique (Sacem)
19, 25, 32, 33, 34, 35, 36, 50
Société pour l’Administration du
Droit de Reproduction Mécanique
(SDRM) 25, 34, 35, 49
Spectacle vivant 36, 37, 40
Studio 11, 12, 21, 23, 24, 25
T
Tournée 14, 16, 26, 27,
28, 29, 30, 31, 37

55. L’institut national de la Jeunesse et
de l’Éducation populaire, c’est...
aUn établissement public du ministère de la Jeunesse des
Sports et de la Vie associative (MJSVA), situé au cœur du
Parc du Val-Flory, à Marly-le-Roi.
aUn centre de formation et de recherche.
aUn centre d’hébergement pour les professionnels du secteur jeunesse
(élus locaux, animateurs, fonctionnaires, cadres associatifs...).
aUn pôle d’activités européennes et internationales pour la jeunesse.
aUn éditeur de publications sur la jeunesse et l’éducation populaire.
aUn centre de développement des nouvelles technologies de l’information et de la
communication (NTIC) pour les jeunes et les associations.
Les«mémoguidesduporteurdeprojet»,unecollectiondestinéeauxjeunesetauxprofessionnels
de jeunesse... téléchargeable gratuitement sur le site de l’Injep : www.injep.fr
Institut national de la Jeunesse et de l’Éducation populaire (Injep).
11, rue Paul Leplat - 78 160. Marly-Le-Roi. Tél. : 01 39 17 27 27.
L’Injep, un partenaire privilégié sur les questions de
eunesse et d’éducation populaire.

56. PROJETInstitut national de la Jeunesse et de l’Éducation populaire.
Établissement public du ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Vie associative.
11, rue Paul Leplat | 78 160 Marly-le-Roi.
Tél : (33) 1 39 17 27 27 | Fax : (33) 1 39 17 27 90 | www.injep.fr
« Créer, animer et gérer un groupe de musique actuelle (rock, métal, rap, raï) ou de variétés
est une activité exigeante qui demande de vraies potentialités créatives, de la passion et un
esprit d’équipe. Mais pour tenter l’aventure d’une carrière musicale, dans un milieu qui se
professionnalise de plus en plus, il vous faudra acquérir une vraie « méthodologie de projet ».
Cela implique, en effet, un minimum de connaissances techniques et juridiques, mais aussi,
certaines règles de bon sens.
Ce guide ne cherche pas à vous transformer en professionnels accomplis, mais à vous permet-
tre de vous engager sur la bonne voie. De même, sa vocation n’est pas de se substituer aux
organismes spécialisés capables de répondre à vos demandes, mais de vous aider à les connaî-
tre et à comprendre quel peut être leur rôle dans l’accomplissement de votre projet. »
Daniel Urso.
Daniel Urso est pianiste, entrepreneur de spectacles. Lauréat DÉFi jeunes en 1993, il est également
créateur de l’association lorraine La Battucada. Fondée en 1994 et titulaire d’une licence d’entrepreneur
du spectacle, La Battucada propose les services de jeunes artistes qu’elle salarie à des tiers organisateur.
L’équipe salariée de La Battucada a également collaboré a cet ouvrage : Jean Serge Kuhn, Maamar
Bidaoui, Samath Souvendy et Christian Mohamed.
» Monter & réussir son projet musical
Les Memoguides du porteur de projet
Les mémoguides du porteur de projet constituent
une collection de plusieurs ouvrages pratiques,
téléchargeables gratuitement dont l’objectif est d’aider
les jeunes dans la réalisation de leurs projets. Un parti
pris méthodologique, des textes clairs et accessibles,
des iconographies pertinentes, des témoignages,
des trucs, des astuces… Les mémoguides du porteur
de projet, c’est surtout une gamme de réponses aux
innombrables questions que se posent les jeunes qui
ne savent pas encore traduire leurs envies en actes.
Les mémoguides du porteur de projet, du concret
pour passer de l’idée au projet.
Dans la même collection :
■ Bien communiquer sur son projet,
■ Gérer le budget de son projet,
■ Créer et réussir
son projet associatif,
■ Trouver des partenaires
pour son projet.