El documento resume el estilo arquitectónico del deconstructivismo, caracterizado por la fragmentación y geometría no euclidiana. Influencias incluyen el minimalismo, cubismo, constructivismo y futurismo ruso. Arquitectos representativos son Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Eisenman y Frank Gehry. El museo imperial de la guerra de Daniel Libeskind en Manchester representa los efectos de la guerra a través de tres partes de un globo fragmentado.

2. ORDOÑEZ YASHIRA

3. MELGAR LEIDY

4. UNZUETA EVELIN

5. JIMENES PAOLA

6. ORTIZ FRISMAN

7. VILLEGAS MARIO

9. Concepto época siglo xx (1980) . El deconstructivismo es un estilo arquitectónico que se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la manipulación de la superficie de las estructuras y una geometría no euclidea -que distorsiona y disloca algunos principios arquitectónicos-; por que, una estructura deconstructivista tiende a ser impredecible.

13. INFLUENCIAS Dos corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismo han ejercido una gran influencia en el deconstructivismo. La sincronía del espacio disjunto es evidente en muchas obras de Frank Gehry y Bernard Tschumi. Se inspira también en el constructivismo y el futurismo ruso, tanto en sus artes gráficas como en su arquitectura visionaria, de la que se llegaron a construir pocos edificios. Tanto el deconstructivismo como el constructivismo muestran una preocupación con la tectónica de los ensamblajes abstractos. Ambos consideraron la simpleza radical de las formas geométricas el motivo artístico primario, expresado en las artes gráficas, la escultura y la arquitectura. Los artistas Naum Gabo, El Lissitzky, Kasimir Malevich y Alexander Rodchenko influyeron en el uso de las formas geométricas de la arquitectura deconstructivista de Zaha Hadid y Coop Himmelb(l)au.

14. Wolkenbügel(“percha de las nubes”): fotomontaje de un edificio no construido diseñado por El Lissitzky en 1924. El edificio se asemeja a grúas de la construcción.

15. FORMA El deconstructivismo pretende liberar al diseño de las reglas modernistas, “la forma sigue a la función” y la “pureza de la forma”. Tendencias orgánicas, fragmentación de los volúmenes, ausencia de simetrías y volúmenes regulares. “Museo Mediterraneo de Nuragic y Arte Contemporáneo”, a orillas del mar en Sant’Elia en Cagliari.

16. FUNCION En lugar de separar ornamento y función, como los postmodernistas, se cuestionaron los aspectos funcionales de los edificios. La geometría: Era a los deconstructivistas Lo que era el ornamento para los postmodernistas como Venturi, La complicación de la geometría se aplicó, a los aspectos funcionales, estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas.

17. ESPACIO El diseño es un factor netamente conectivo con otras realidades, por medio de la creación de espacios y volúmenes, conectividad con el viento, el cielo u otros espacios. La concepción arquitectónica del deconstructivismo es genial, en el entendido que este es un espectáculo visual, un develar y ocultar entre formas y cuerpos.

18. DECONSTRUCTIVISTASARQUITECTOS Algunos arquitectos de esta corriente son: Zaha Hadid Daniel Libeskind Peter Eisenman Frank Ghery Bernard Tschumi Juan carlos calderon

19. GRUPO “B”

20. Zahahadid Uno de los conceptos en los que está basado el diseño es el contraste entre los extremos: la pesada masa exterior y la apertura de los espacios interiores. Otro de los conceptos principales presentados aquí es el de “alfombra urbana”, por el cual se produce una continuidad de la actividad urbana entre la calle y el edificio.

21. CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO

22. DANIELLEBISKIND

23. Daniel Lebiskind Daniel Libeskind (1946) es un arquitecto norteamericano de origen polaco. Nació en Lodz, en la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art ( La Unión del tonelero para el Avance de Ciencia y Art) en Nueva York, y obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. A los 21 años Libeskind adquirió la nacionalidad norteamericana.

24. Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar los proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio diseño.

25. Obras representativas - Museo Judío Danés (Copenhague)- Ampliación del Museo de Arte (Denver, Colorado)- Ampliación del Museo Victoria and Albert (Londres)- Museo Felix Nussbaum (Osnabrück, Alemania)- Museo Judío (San Francisco)- Centro de Post-Graduados, Universidad Metropolitana (Londres)- Centro de Convenciones Maurice Wohl, Universidad Bar-Ilan (Tel Aviv, Israel)- Estudio Weil, Galería Privada (Port Andratx, Mallorca)- Museo Judío (Berlín)- Centro Comercial WestSide (Berna, Suiza)- Ampliación del Museo Real de Ontario (Toronto, Canadá)- Sala de Conciertos de la Filarmónica (Bremen, Alemania)- Rediseño de la plaza Alexanderplatz (Berlín)- Rediseño de la plaza Potsdamer Platz (Berlín) - Museo Imperial de la Guerra (Londres)

26. Introducción El arquitecto polaco – estadounidense Daniel Libeskind plasmó, en un solo edificio, el horror de la guerra y la causa pacifista. Casi una pieza escultórica, el Museo Imperial de Guerra de Manchester sigue la línea de los últimos museos del mundo, donde la imagen del edificio es más importante que los objetos de exposición. Este edificio expresa la visión del mundo de Libeskind, que se destaca por el elaborado simbolismo de sus obras. Tanto en sus exteriores como en sus interiores, todo el conjunto produce una imagen perturbadora, de ruptura. Por su expresividad formal y por su introducción en el contexto, el Museo es un fuerte símbolo urbano para la ciudad de Manchester.

27. Conceptos El concepto de diseño está basado en un globo fragmentado en tres partes y rearmado en un sitio, haciendo referencia a los efectos de la guerra en la historia del mundo representando los conflictos en tierra, agua y aire. Remedando la guerra, cada volumen es un gajo que reproduce la curvatura del planeta y crea la inquietante sensación de que un pedazo del mundo se rompió y terminó incrustándose en el puerto de Manchester. Los pabellones que representan tierra, agua y aire, se comportan como tres piezas interconectadas que albergan todas las funciones: salas de exposiciones, restaurantes y espacios para espectáculos. La cubierta de aluminio con estructura de acero presenta una geometría asimétrica y formas libres ondulantes.

28. Situación Está localizado en las orillas del Canal de Manchester en Salford Quays, Inglaterra. Esta composición y constelación de formas, funciones y relaciones, completa el área en la que se coloca el proyecto, con el objetivo de crear un nuevo centro para los diferentes edificios de la zona.

29. Ubicación Año de construcción: 1997 _2001 La Superficie construida: es 9000 m2. Ubicado: en Inglaterra Manchester En Manchester habitan alrededor de dos millones y medio de personas. Está situado al norte de Inglaterra

31. Museo imperial de la guerra

32. El diseño de este museo representa la unión de tres partes de un globo terráqueo fragmentado, haciendo referencia a los efectos de la guerra en la historia del mundo y representando los conflictos en tierra, agua y aire.

33. Los pabellones que representan tierra, agua y aire, se comportan como tres piezas interconectadas que albergan todas las funciones: salas de exposiciones, restaurantes y espacios para espectáculos.

34. Planta baja Entrada principal Hall (vestíbulos) Deposito Depósitos Escaleras Lobby (la antecámara)

35. Planta alta Administración Salas de exposiciones Café terrazas

36. Entrada principal La torre curva es la entrada principal del museo y tiene 55 m de altura.

37. Vista Posterior

38. Vista frontal

39. Vista Lateral Izquierdo

40. Espacios Los visitantes ingresan por: El aire que es una cubierta que es en este caso es una torre y la entrada principal de 55 metros de altura. Su construcción presenta unas vigas de acero entrecruzadas casi verticales que albergan al elevador, el cual da acceso a una plataforma localizada a 29 metros de altura y que ofrece una vista espectacular del Canal y la Ciudad de Manchester. la TIERRA Un gran techo curvo que alberga las principales áreas públicas del museo, la exhibición principal y la Galería de exhibiciones Especiales . Los interiores cavernosos alojan espacios amplios y flexibles para las muestras, con una iluminación que imita la oscuridad de las cuevas. AGUA se dispone en el extremo opuesto en planta a la cubierta del aire. Consiste en una plataforma que mira hacia el canal de Manchester y alberga un restaurante, cafetería y espacio para espectáculos.

41. Interiores

42. Estructura El edificio cuenta con una estructura de acero revestida con paneles metálicos. Fue construido bastante rápido, con bajos costes de manutención (Acción y efecto de mantener o mantenerse) y con mucha atención a los problemas medio ambientales.

45. Slogan de Daniel Los Nuevos Desafíos enfrentando A través del Plan",

46. PETER EISENMAN LA CASA GUARDIOLA La idea de lugar siempre ha sido centrar en la relación entre el hombre y su ambiente. Hay dos elementos que cuestionan la forma tradicional de crear un lugar: La tecnología (predominio sobre la naturaleza) El pensamiento moderno (devela la irracionalidad- la lógica contiene en su interior lo ilógico)

47. GRUPO “C”

48. Frank Ghery El arquitecto Frank Ghery fue el que diseño el Guggenheim, y para ello se fijo en se fijó en las plumas y escamas de muchos animales. Observó sus fijaciones y la posibilidad de movimiento que dan. Gehry quiso desde el primer momento que estas piezas fuesen metálicas

49. Bernard Tschumi LIMOGES CONCERT HALL La estructura está diseñada para dar cabida a 6.000 espectadores cómodamente con las configuraciones de tan sólo 600 o hasta 8,000. En lugar de un proscenio, Bernard Tschumi concebido de una etapa libre de todos los elementos, con un espacio de actuación unos 260 pies de ancho por 130 metros de profundidad. La iluminación es proporcionada a través de cinco globos que también actúan como señales para el sitio

51. arquitecto boliviano Juan Carlos Calderón, ganador del Premio Nacional de Cultura Su visión organicista lucha contra la cacofonía arquitectónica. Juan Carlos Calderón, flamante Premio de Cultura, habla de crímenes y virtudes urbana LA PAZ-BOLIVIA ARQ. JUAN CARLOS CALDERON

52. OBRA: Edificio GisbertARQUITECTO: Juan Carlos Caldrón Obra:Edificio GisbertPropietario: GismartUbicación:Avenida Busch – esq. José Carrasco – Miraflores – La Paz, BoliviaProyecto:1997Obra Construida:Marzo 1999Arquitectura: Arq. Juan Carlos CalderónEmpresa Constructora: TUNI S.R.L. / Ing. Luís Soria Nau – Arq. Joaquín QuirogaÁrea del Terreno:732 mts2.Área Construida:3355.33 mts2.Ingeniería:Ing. Miguel Trujillo (Cálculo Estructural)/ Ing. Jorge Vásquez (Diseño de instalación Sanitaria)/ Ing. Juan Pacheco (Diseño Sistema Eléctrico)/ Ing. Julio Ovando (Sistema de Calefacción) FRONTAL

53. OBRA: Edificio GisbertARQUITECTO:Juan Carlos Caldrón

54. OBRA: Edificio GisbertARQUITECTO:Juan Carlos Caldrón

55. OBRA: Edificio GisbertARQUITECTO:Juan Carlos Caldrón

56. OBRA: Edificio GisbertARQUITECTO:Juan Carlos Caldrón

57. CONCLUCION A pesar del importante esfuerzo de legitimación filosófica realizado, el deconstructivismo va abandonando rápidamente sus fundamentos teóricos para irse convirtiendo, solamente en un estilo arquitectónico influenciado por los trabajos de algunos arquitectos anglosajones. A comienzos de la década de 1990 se convierte para muchos en una fuente de inspiración orientada hacia un manierismo espacial atormentado con un gusto pronunciado por las performances constructivas del tipo post-high-tech. Desde la tendencia original de los arquitectos de la exposición de 1988, el deconstructivismo se ha ido agotando, convirtiéndose en una producción demasiado mediatizada y heteróclita.