1. SANAA SANAA .-Fue fundado en 1995 ,por la dupla japonesa de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa y tiene su base en Tokio, Japón. La transparencia visual y experimental de su arquitectura, así como por su exploración de las relaciones entre las actividades interiores y los espacios exteriores les ha valido el reconocimiento mundial. “El punto más importante de su arquitectura es que la ven como parque y la convierten en un elemento más del entorno. Ha sido galardonada con el Premio Pritzker de Arquitectura 2010, el más importante galardón otorgado internacionalmente a arquitectos por el conjunto de su obra .Coincide también este mismo año con la designación de Kazuyo Sejima como directora de la Bienal de Arquitectura de Venecia, tras haber ganado con anterioridad el León de Oro en la edición de 2004

2. Kazuyo Sejima (1956, Ibaraki, Japón), es una arquitecta contemporánea japonesa. En 1981 se gradúa como arquitecto en la Universidad de Mujeres de Japón, entrando a trabajar en el estudio de Toyō Itō. En 1987 funda su propio estudio, llamado Kazuyo and Associates y, en 1995 y con base en la ciudad de Tokio funda, junto con Ryue Nishizawa, el estudio de arquitectura SANAA (Sejima + Nishizawa and Associates). Kayuzo ha sido profesora en varias escuelas de arquitectura: Profesora en la Universidad de Keiō, Tokio, Japón 2001. Profesora visitante en la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza. 2006. Profesora visitante en la Universidad de Princeton, EE.UU. 2006 Esta mujer japonesa es una ‘rara avis’ entre los arquitectos estrella. Frente al espectáculo, la fama y el dinero, defiende la discreción y el trabajo perfeccionista. Así, con su dedicación casi religiosa, se ha convertido en un referente mundial

3. Ryūe Nishizawa (Tokio, 1966) Es un arquitecto japonés. Se graduó en Arquitectura por la Universidad Nacional de Yokohama y obtuvo un título de máster en 1990. Al finalizar sus estudios, colaboró en el estudio de "Kazuyo Sejima & Associates", convirtiéndose en 1995 en uno de los fundadores de una nueva agencia ("SANAA", Sejima + Nishizawa) junto con la que había sido su jefa hasta el momento, Kazuyo Sejima. En el año 2000 fue fichado como profesor visitante en la Escuela de Diseño de Harvard, EE.UU, por un año de duración, pues en 2001 entró a formar parte como profesor adjunto en la Universidad Nacional de Yokohama, en el área de arquitectura y diseño

4. Rolex learnig centro En todas las direcciones, hay ondulaciones, vestida en la alfombra gris, vidrio, metal blanco, puntos de vista fragmentaria de una indescriptible más allá. Todo es flujo, sin puertas ni escaleras, y otras personas que aparecen como siluetas en el horizonte muchos internos que el edificio crea. Es como una visión cinematográfica de la vida futura, posiblemente de época 1960. Sólo que aquí la eterna es calibrado por frecuentes, relojes idénticos, Rolex impecablemente precisa

5. Usted puede ver las ondulaciones como colinas, tal vez una referencia a la cercanía de los Alpes, y un representante de los arquitectos se describe la composición como "musical". Así que los cerros están vivos, creo que innecesariamente irreverente y, con el sonido de la música. En qué punto de Kazuyo Sejima desciende una pendiente. Es ligero y equilibrado, vestido con elegancia juguetona con una falda negro acanalada,

6. El Rolex Learning Center es un edificio de planta cuadrada y configuración orgánica, dotado con catorce patios interiores curvos, de distintas dimensiones. Su único nivel, de vocación igualitaria y antijerárquica, es un plano ondulante, una rampa que sube y baja sin cesar. Los cerramientos de cristal recorren todas las fachadas exteriores, así como las de los patios interiores. Estos dos elementos–-la diversidad de alturas en un solo nivel y la transparencia– convierten los desplazamientos por el interior del edificio en algo similar a paseos exteriores, potenciando el juego de relaciones entre dentro y fuera, ya muy presente en obras anteriores de Sanaa. Una invisible diagonal, también sinuosa, divide el edificio en dos áreas, una de silencio, para la biblioteca de 500.000 volúmenes y los ámbitos de laboratorio y estudio, y otra en la que hay un auditorio, una librería, un restaurante, un bar y demás servicios.

8. El edificio se ubica en Suiza y busca ser un nuevo referente en el campus. La idea principal del proyecto es transformarse en un punto de encuentro entre estudiantes y profesores de todas las escuelas, logrando un vivo espacio público. Debido a su cercanía con el acceso principal del Instituto, el nuevo edificio pasará a jugar un importante rol en la imagen de la universidad

9. Un edificio revolucionario con forma de gran loncha de queso

10. cortes

12. SerpentineGalleryPavilion 2009 Cada año, la SerpentineGallery, ubicada en los jardines de Kensington, aloja un pabellón efímero construido tras un certamen internacional de arquitectura que cuenta a sus espaldas con un ambicioso programa con nombres más que relevantes. El pabellón erigido en 2009 corresponde a Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa, y consiste en una liviana lámina ondulante de aluminio que parece quedar suspendida, ingrávida, entre los árboles circundantes.

13. Es un impresionante pabellón que se asemeja a una nube de reflexión o en el medio natural, lo que refleja tanto el parque y el cielo alredorde una piscina de agua flotante, sentado encima de una serie de delicadas columnas. La estructura de metal del techo varía en altura, envolviendo alrededor de los árboles en el parque, hasta llegar hacia el cielo y bajarán casi a la tierra en diversos lugares. Abierto y efímero en su estructura, sus materiales reflectantes que sentarse sin problemas edor de él

14. Sejima y Nishizawa pionero edificios han creado una arquitectura que se casa con la sencillez estética complejidad técnica, la definición de un nuevo lenguaje arquitectónico que juega con la luz y la percepción. Buscados por los clientes de alto perfil en todo el mundo

15. GLASS PAVILLION Es un espacio de exhibición para la colección de vidrio del museo, y a su vez un recinto para la fabricación del vidrio. Concebido como un volumen único de un piso perforado por patios, el usuario se siente dentro del verde circundante a través de las capas de vidrio. Individualmente, cada espacio esta encerrado en vidrio transparente, resultando en muros huecos que actúan como buffer climático; espacios de exhibición, el taller a alta temperatura de vidrio y el exterior. La planta se deriva de una grilla de varias formas rectilíneas que reflejan las uniones programáticas, con las conexiones entre recinto y recinto logradas usando superficies curvas de vidrio. El vidrio envuelve a los espacios formando elevaciones continuas, ininterrumpidas por esquinas. El visitante fluye con la forma a través de una serie de burbujas interconectadas

17. Zollverein School of Management and Design, Essen – Germany (2006 SANAA se refiere a los edificios públicos como “montañas en el paisaje” y subraya el deseo de integrar sus edificios en el medio ambiente. El edificio y el medio ambiente deben formar un todo, al igual que las montañas en el paisaje: es la esencia de habitar

18. Zollvereinschool of management and design la necesidad de aislamiento de las paredes exteriores del edificio El edificio de la escuela de gestión empresarial y diseño de Zollverein, esta compuesto por un cubo de 35.00×35.00 m de hormigón armado, con el acabado visto. Con el objetivo de resolver una envolvente en la que se contrapone la densidad característica del hormigón armado a transparencia del cristal, en la solución constructiva de las fachadas se han concretado exigencias técnicas y compositivas diversas.

19. The New Museum of Contemporary Art, Minimalistas, herederos de ToyoIto y alejados de los focos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa forman SANAA (1995), el estudio ha sido galardonado con el mas prestigioso de los premios, el Pritzker 2010, considerado el Nobel de la arquitectura.

20. Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (Manhatha, Nueva York