Matisse artistaren lan esanguratsuenak

1. Fauvismoa
Ezaugarri orokorrak:
• Fauve hitzak “piztia” esan nahi du. Louis Vauxcelles arte kritikoak erabili
zuen lehen aldiz (irain gisa) Parisko Udazkeneko Saloian (1905)
izandako lehen erakusketaren ondoren. Han, pintura horien artean molde
klasikoz landutako eskultura txiki bat zegoen. Hain zen handia
kontrastea, non arte kritikariak oihu egin zuen: “Donatello fauve artean”
• Teknika: kolore puru eta distiratsu eta oso kontrastatutako orban
handiekin pintatzen dute.
• Gaiak garrantzirik gabekoak dira, egunerokotasunekoak. Hori dela eta,
esaten da Postinpresionismoaren oinordekoak direla.
• Arabeskoen eta kimono japonesen eragina islatzen dute.
• Artista nagusia Henri Matisse (1869-1954) da. Beste artista
garrantzitsuak dira André Derain (1880-1954), Maurice Vlamick
(1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Alberty Marquet (1875-1947),
Kees van Dongen (1877-1968) eta Georges Rouault (1871-1958).
• Mugimenduak gutxi iraun zuen, 1905 eta 1910 urteen artean, artistek
bide ezberdineak jarraitu baitzituzten.

2. MATISSE
• Fauvismo hitza Louis Vauxcelles arte kritikoak jarri zuen Pariseko Udazkeneko
saloian (1905) erakusgelan kromatikoki oso nabarmenak ziren pinturak ikustean.
Pintura horiekin batera molde klasikoa zuen eskultura txiki bat zegoen. Hain zen
handia kontrastea, non kritikoak oihu egin zuen: “Donatello fauve (animali basatiak)
artean”. Harrezkero, Matissen inguruan lan egiten zuen artista taldea fauvista bezala
ezagutu zen.
• Fauvismoa tradizioarekin apurtzen duen lehen abanguardiako korrontea dela esan
bada ere, egokiagoa da sintesi mugimendu bezala ulertzea, elementu, inpresionistak,
postinpresionistak eta sinbolistak aurkitu baitaitezke..
• Dena dela, pintura fauvistak imitazioa baztertu egiten du errealitatea den bezala
irudikatzeko. Zentzu honetan fauvistak Inpresionismo eta Postinpresionismoaren
aurka jartzen dira.
• Pintzelkada soltea eta kementsua eta kolorearen kontzepzio berria dira
Fauvismoaren ezaugarri formal nagusienak. Kolorea benetako protagonista da, eta
ez dago irudikatzen duenaren menpe. Kolorea erabat autonomoa da formarekiko.
Argiarekiko interesa oso handia denez, kolore primarioak eta konplementarioak
erabiltzen dira. Itzalguneak kolore kontrasteen bidez pintatzen dira. Ez dira, beraz,
tristeziaz betetako orban ilunak edo beltzak erabiliko.
• Gaiak: nekazal-paisaiak, hirien ikuspegiak, erretratuak eta barnealdeak (natura
hilekin).
• Teknika: Fauvismoan nabaria da koloreari emandako zentzua bitalista eta
dinamikoa. Horrekin batera pintzelkada solteak eta orbanak erabiliko dira.

3. MATISSE
• Pintore fauvistek, Matisse buru dutela, pintura berri bat sortu nahi izan zuten, eta horretarako apurtu egin
behar izan zuten kolorea, marrazkia eta perspektibaren ohiko erabilerarekin. Horiek fidelegiak ziren
oraindik errealitatearekiko. Artista horiekin, bada, hasiko da XX. mendeko iraultza piktorikoa.
• Matissek sentsazioak eta bizipenak irudikatzen ditu indar kromatikoaren bidez, eta bizitza eta argi propioa
ematen dio koadroari kontrasteen bidez. Emakume baten erretratua egiterakoan (Lerro berdea) ez du bere
emaztearen aurpegia irudikatu nahi, baizik eta berak ikusten zuen moduan irudikatzea, hau da, bere barne
bizipena irudikatzea. Matissek errealitatea berraurkitzen du. Bere lehen premisa “soiltasuna, argitasuna
eta lasaitasuna” zen. Bere pinturak kolore, kurba eta kontrakurbekin jolastu zuen helburu nagusiena lor
zezan: plazer bat izatea.
• Argilunak ez ditu ohiko eran pintatzen. Matissen argia kolore bidez irudikatzen du. Horrela kolore hotzek
alde iluna adierazten dute eta kolore beroek, alde argitsua. Harmonia tradizionalekin apurtzen du.
Koloreen kontrajartzearekin azaleren aurreratze eta atzeratzea lortzen du, bolumena eta sakonera
iradokitzen duen erritmoa sortuz.
KOLOREAREN EMANTZIPAZIOA
– Hori lortzeko, kolore irrealak, kolore bizi eta kontrastez beteriko paleta erabiltzen dute.
Inpresionismoaren nabardurak baztertu eta kolore puruak esperimentatzen dituzte.
Kolorearen askatasunari perspektibaren lege mugatzaileak eta marrazketaren zurruntasuna
apurtzeak jarraituko dio: irudikatutako objektuak ez dira argi antzematen, kromatismoa ez
da erreala eta ez daude perspektiba “zuzen” batean kokatuta. Pintura errealitatetik aldendu
egiten da.
– Arte abstraktura hurbiltzen badira ere, fauvistek ez dute errealitatearekin erabat apurtzen.
Horrela, euren koadroetan formak eta objektuak erraz antzeman daitezke. Matissen
hitzetan: “ikusle guztientzat ulergarria izango den artea egin nahi dut”

4. Henri Matisse (1869-1954)
Bizipoza, 1905

5. Henri Matisse, Pastorala, 1905

6. Henri Matisse, Lerro berdea, Madame Matisse, 1905

7. Henri Matisse, Harmonía gorrian, Gela gorria, 1908-09

8. Henri Matisse, Estudio gorria, 1911

9. Henri Matisse

10. Henri Matisse, Piano ikasgaia, 1916

11. Henri Matisse
Odalisca, 1926-27 Figura dekoratiboa,1927 Desnudo rosa,
1935

12. Henri Matisse

13. Henri Matisse
Jazz, paper cuts eta serigrafia, 1947
Musika, 1939

14. Henri Matisse

15. Henri Matisse

24. Los nabis
Características generales:
2. Nabis significa “profetas”.
3. Los pintores nabis comparten características del simbolismo
y del fauvismo que integran.
4. Se interesan en la materialidad de la pintura antes que en su
significado trascendente.
5. Maurice Denis, uno de los principales propulsores de la
pintura nabis definió un cuadro como una “superficie plana
cubierta de colores dispuestos de una determinada manera”.
6. Integran la espontaneidad de los impresionistas pero no se
interesan en el contenido del cuadro.
7. Las obras nabis son luminosas, de tonalidades claras, sin
estridencias y serenas.
8. Sus principales artistas son Maurice Denis (1870-1943),
Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1869-1940) y
Felix Valloton (1865-1925)

25. Maurice Denis (1870-1943),

26. Maurice Denis, Árboles verdes, 1893

27. Maurice Denis, Bosque

28. Maurice Denis, Niñita con traje rojo, 1899

29. Pierre Bonnard (1867-1947)

30. Pierre Bonnard,
La ventana abierta, 1921 Comedor con vista al jardín, 1934-35

31. Pierre Bonnard
Desnudo en el baño, 1941-46

32. Pierre Bonnard, the Breakfast Room, 1930-31

33. Pierre Bonnard

34. Expresionismo
• Un antecedente importante de este
movimiento es Toulouse-Lautrec.
• Se caracteriza por una mirada pesimista de
la condición humana.
• Comparten con los fauvistas el uso de
colores estridentes.
• Se enfatizan las máscaras como un
mecanismo que significa todo aquello que
está oculto tras las apariencias de las
personas y de la sociedad.
• Sus principales núcleos se encuentran en
Noruega, Bélgica, Austria y Alemania.
• El expresionismo es característico del
período azul de Pablo Picasso.
• Los artistas más representativos son: el
belga James Ensor (1860-1949), el noruego
Edvard Munch (1863-1944), los alemanes
Max Beckmann (1884-1950) y Ernst Ludwig
Kirchner, el austríaco Oskar Kokoschka
(1886-1980) y el inglés Francis Bacon (1909-
197-)
• Toulouse-Lautrec, En el Moulin Rouge Toulouse retrata
descarnadamente a los parroquianos más allá de la superficie
evidente. Las áreas de color plano y el movimiento curvilíneo
de los contornos reflejan las influencias de Gaugin. Toulouse
muestra aquí una atmósfera opresiva y patética.

35. James Ensor (1860-1949), La intriga, 1890

36. James Ensor (1860-1949), Autorretrato

37. Edvard Munch (1863-1944), El grito, 1895

38. Edvard Munch,
Madonna , 1894-95 Puberty, 1895

39. Edvard Munch, La danza de la vida, 1899-90

40. Gustav Klimt (1862-1918), El beso, 1907

41. Gustav Klimt, Danae, 1907

42. Gustav Klimt, Las tres edades de la mujer, 1905

43. En Dresden, Alemania, se reunía un grupo de pintores profundamente impactados por el fauvismo
quienes formaron el grupo Die Brücke (El puente). Sus pinturas reflejaban la influencia de Matisse en
su color así como la de Van Gogh y Gaugin. Uno de los más importantes integrantes del grupo fue
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).
La calle, 1907

44. Emile Nolde (1867-1956).
Otro integrante del Die Brücke fue
La última cena, 1909

45. Otro miembro del Die Brücke fue Max Beckmann (1884-1950)
El sueño, 1921 La partida, (tríptico) 1932-35

46. Vassily Kandinsky (1866-1944) formó parte del grupo Der Blaue Reiter
(El jinete azul) que surgió en Munich, Alemania, en 1911. El nombre El jinete
azul es el título de una pintura de Kandinsky de 1903. Para Kandinsky el arte
tiene un papel primordial: el de la revolución espiritual.

47. Vassily Kandinsky eta pintura ez objektiboa (lehen abstrakzioa)
Improvisación 7, 1910

48. Vassily Kandinsky, Composición IV, 1911

49. Vassily Kandinsky, Composición VII, 1913

50. Bauhaus fue fundada por Walter Gropius en Weimar, Alemania, en 1919. Esta
escuela de arquitectura y diseño agrupó las figuras más interesantes de la
vanguardia alemana de entreguerras. La primera fase ocurrió entre 1919 a 1924; la
segunda fase ocurre cuando trasladan la escuela a Dessau y opera desde 1925
hasta 1927 (ahora incorporan el diseño de muebles y accesorios); la tercera etapa,
al principio dirigida por Hans Meyer y luego por Van der Rohe, trata de vincular la
estética del diseño, la problemática de la construcción con las necesidades del
usuario más que con las aspiraciones del diseñador.
Marcel Breuer, silla tubular, 1928 Marianne Brandt, Tetera, 1924 Falkas Molnar, Casa, 1922

51. Bauhaus
The African Chair. 1921 A work from the early years of the Bauhaus, presumed lost for the past
80 years, has been recovered: the 'African Chair', created by Marcel Breuer in collaboration with the
weaver Gunta Stölzl. The only previously known documentation of this throne-like piece of furniture
was a contemporary black-and-white photograph. Made of painted wood with a colourful textile weave,
this chair embodies the spirit of the early Bauhaus like no other object. Alfombra, Ida
Kerkovius,
Knotted carpet, 1923

52. Bauhaus.
Water Gropius, Bauhaus, Dessau, 1925-26

53. Bauhaus.
Joseph Hartwing tipografía de la Bauhaus Juguetes
Textiles de Anni y Joseph Albers lámpara,

54. El cubismo
• En el contexto de la pintura fauve, Louis Chasevent habló en 1906 de la
“precisión de los cubos” y luego, en 1908, Louis Vauxcelles se refirió a la pintura
de Braque diciendo: “reduce todo a esquemas geométricos, a cubos.
• Surge en 1907 y lo desarrollan Braque y Picasso. Picasso pinta Las señoritas
de Avignon y Braque pinta Paisajes de L´Estaque.
• Se distinguen dos etapas: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
• El cubismo analítico es la primera etapa. En ella las formas se disectan, se
separan. En la segunda etapa las formas se juntan y se organizan nuevamente
reinventando los objetos.
• El cubismo pretende representar los objetos uniendo diversos puntos de vista.
• El cubismo inventa el collage.
• Picasso ha dicho: El cubismo no es diferente de las restantes escuelas de pintura. Los mismos
principios y elementos son comunes a todas ellas. El hecho de que durante mucho tiempo el cubismo
no haya sido comprendido y que aún hoy haya gente que no vea nada en él, no significa nada. Yo no
entiendo el inglés, y por tanto un libro en inglés es para mí un libro en blanco. Esto no significa que el
idioma no exista. ¿Por qué culpar a nadie más que a mí si no puedo entender algo de lo que no sé
nada?
Muchos piensan que el cubismo es un arte de transición, un experimento que proporcionará resultados
posteriores. Los que opinan de esta manera no lo han comprendido. El cubismo no es una semilla ni
un feto, sino un arte que trata con las formas, y cuando se realiza una forma se hace para que tenga
vida propia.

55. Pablo Picasso (1881-1973)
Autorretrato, 1901 Autorretrato, 1972

56. Pablo Picasso Gertrude Stein, 1906

57. Pablo Picasso (1881-1973), Las señoritas de Avignon, 1907

58. Pablo Picasso,
Muchacha con mandolina, 1910 Hombre con pipa, 1911

59. Georges Braque Pablo Picasso

60. Pablo Picasso,
Naturaleza muerta con trenzado de silla, 1912 Arlequín, 1915

61. Pablo Picasso,
Los músicos, 1921

62. Pablo Picasso,
Joven frente a un espejo, 1932

63. Pablo Picasso,
Guernica, 1937

64. Pablo Picasso,
Parodia de Las Meninas de Velázquez, 1957 Crucifixión, 1930