Este documento trata sobre la escultura neoclásica y su contexto histórico. Explica que el neoclasicismo surgió después de la Revolución Francesa como una reacción contra el arte aristocrático y religioso del pasado. Se extendió por toda Europa gracias al descubrimiento de las antigüedades clásicas y a la influencia de teóricos como Winckelmann. Los escultores encontraron en las obras clásicas modelos ideales que inspiraron sus obras, como se ve en la escultura de Antonio Canova.

1. ESCULTURA
NEOCLÁSICA
Antonio Canova.
PERVIVENCIAS
ARTÍSTICAS
EN EL S. XIX Y
XX.
Isabel Guirao
Navarro 2º ESC

2. INDICE:
1. Escultura Neoclásica. Contexto histórico y
características principales.
2. Vida y Obra de Antonio Canova.
3. Influencia en otros artistas del s.XIX.

3. 1.
‘’ Los verdaderos protagonistas del cambio de orientación artística
fueron, de forma muy particular, los escultores, dado que las obras
del pasado clásico les brindaron excepcionales modelos para
inspirar sus gubias. ’’(1.)
El desarrollo de las ideas de la Ilustración por parte de los
principales intelectuales del momento, tales como el escepticismo
religioso, el enfrentamiento con lo tradicional, la confianza
ilimitada en la ciencia y la razón, la secularización de la sociedad,
etc...ha llegado a su zenit a finales del siglo XVIII. Pero es en 1789
cuándo, con el levantamiento de los sectores oprimidos por el
clero y la aristocracia, se produce uno de los principales cambios
en la Europa de las monarquías absolutistas, la Revolución
Francesa. De esta convulsa situación, de continuos enfrentamientos
políticos y sociales surge la necesidad de un nuevo ideal moral,
más justo e igualitario, y de un nuevo referente artístico, menos
superficial y frívolo que su precedente histórico, el Rococó. El
Neoclasicismo supone entonces la derrota del arte aristocrático y
religioso, así como el mecenazgo del artista, relegando los grandes
salones palaciegos, por mercados y salas de exposición, y por
primera vez el artista tenderá a plasmar la realidad en la que
vive.Es este nuevo espíritu crítico adoptado por los artistas e
intelectuales, junto con las nuevas corrientes ideológicas religiosas,
económicas y políticas lo que marcará el conjunto de artes

4. europeas durante todo el s. XIX, postulando una nueva, y
desconocida hasta ahora, libertad relativa del individuo; dando
lugar a nuevas corrientes artísticas como el romanticismo, realismo,
naturalismo, impresionismo y modernismo.
El Neoclasicismo será el último movimiento artístico de
dimensiones universales, con origen en Francia, aunque extendido
por toda Europa hasta el primer tercio del s.XIX, debido a que en
muchos casos seguían todavía instauradas algunas monarquías.
Sin embargo, como resultado de los sentimientos nacionalistas y las
guerras de independencia a las que dieron lugar, los artistas
preferían abandonar los temas fríos del neoclasicismo, para dar voz
a sentimientos patrióticos en sus temas, aunque
manteniendotodavía una técnica y estilo claramente neoclasicista.
Con la coronación de Napoleón como emperador,llega la
instauración de un nuevo estilo y arte, basado en la Roma
Imperial, potenciado y apoyado por el despertar de una nueva
ciencia: la arqueología. Y así como ocurría con los Césares, el arte
y sobre todo la escultura, pasa a ser una herramienta
imprescindible de propaganda imperialista.
El carácter neoclásico se afianza determinado por el
descubrimiento de la Antigüedad Clásica y los primeros hallazgos
arqueológicos en Herculano (1738), Pompeya y Estabia
(1748),patrocinados por el rey Carlos VII de Borbón, así como la
creación de toda una bibliografía arqueológica destacando :
Giovanni Battista Piranessi (1720-1788), teórico de la literatura del
momento. En 1740 se establece en Roma para estudiar las ruinas
de la ciudad, y con su tratado Della magnificenza ed architettura
dei romani, influiría notablemente enla arquitectura de la época.
Otro partidario del espíritu y arte helénico es Winckelmann (1717-
1768). Humanista, médico, matemático, teólogo y literato quién
con su Reflexiones sobre la imitación de obras griegas en pintura y

5. escultura (1755) sienta las bases que se postularían con el arte
neoclásico, (aunque el verdadero retorno de lo clásico no se hizo
patente hasta dos décadas después, con una Europa saturada de
formas barrocas). Como bibliotecario y conservador de las
antigüedades griegas y romanas del Vaticano, bajo la protección del
cardenal Albani, pudo conocer de cerca y estudiar a fondo dichas
colecciones.
‘’ El único camino que nos queda a nosotros para llegar a ser
grandes, incluso inimitables, si ello es posible, es el de la imitación
de los antiguos. ’’ (2)
Otro factor imprescindible a tener en cuenta para entender la
difusión por toda Europa del arte neoclásico es la creación de las
Academias (San Fernando, Versalles, La Lonja de Barcelona...etc)
y su papel determinante en la formación humanística de los
principales artistas del momento, quienes pasaban la mayoría de su
tiempo al estudio y vaciado de muchas de las obras clásicas
encontradas. La formación que aquí recibían era
predominantemente clásica y se les inculcaba una severa disciplina
además de la idea de que su medio de trabajo, no eran solo sus
propias manos, sino su intelecto. En muchos casos los escultores
realizaban su trabajo en materiales perecederos como cera o
terracota, y eran sus ayudantes de taller los que realizaban la talla
definitiva en mármol, ahora considerado como un trabajo
artesanal, incluso arduo, y no para hombres cultivados. Curioso es
el caso del escultor italiano Antonio Canova(1757-1822) al que le
gustaba que le leyeran textos clásicos mientras modelaba.