2. Bases: origen de la danza
La Real Academia define danza como "baile, acción
de bailar y sus mudanzas" y bailar por "hacer
mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en
orden y a compás". Por ello no haremos distinción
entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos
indistintamente.
La danza aparece unida al hombre, prácticamente
desde sus orígenes.
3. Bases: origen de la danza
Es cierto que los pueblos primitivos utilizaban la danza
como elemento esencial en sus manifestaciones tanto
religiosas como sociales. Como prueba de ello
podemos mencionar las pinturas rupestres que
aparecen en numerosas cuevas.
Se puede afirmar que
la danza y el habla
constituyen las dos
actividades básicas
diferenciadoras entre el
hombre primitivo y el
animal.
4. Bases: origen de la danza
En su origen, la danza primitiva era de carácter
religioso como la mayor parte de las actividades que
realizaban.
En ella no había espectadores.
Cada miembro de la tribu tenía asignado su papel
dentro del ritual coreográfico: músicos, danzantes,
testigos.
5. Bases: origen de la danza
Surge para expresar las necesidades vitales:
alimento (caza, recolección…)
sentido de culto (ritos fúnebres, lluvia, salida y ocaso del
sol, la luna...)
de tipo social (galanteo, matrimonio, guerra...)
La procesión en torno a un objeto sagrado o un árbol es una de las
formas
coreográficas más antiguas y que, de forma evolucionada y diversa
ha llegado a nosotros."
6. Bases: evolución de la danza
La danza inicialmente fue una expresión espontánea
de la vida colectiva.
Más tarde la danza es sustituida por una danza
codificada y limitada en su aspecto expresivo.
Las danzas naturales han
evolucionado en forma de
folklore en la herencia
cultural de los países.
7. Bases: evolución de la danza
La danza moderna surgió como reacción opuesta y
como necesidad de búsqueda de otras formas de
expresión artística.
A partir de la década de los 60/70 se inició el boom
del baile, con cierta importancia sociológica,
manifestándose en forma de: Jazz, flamenco, etc.
8. Bases: desarrollo de la danza
Las dos tendencias que han existido a lo largo de la historia son, a
su vez, contradictorias :
El tecnicismo, cuya importancia se basa en la técnica,
olvidándose en ocasiones de la interpretación.
Los que abogan por la danza natural dejando la técnica en un
segundo plano o prescindiendo totalmente de ella en algunas
ocasiones.
La aplicación de la danza
en los centros de enseñanza
debe ser un término medio
entre técnica y espontaneidad
9. Bases: desarrollo de la danza
La danza debe considerarse una parte
importante de la Educación Física
por sus valores estéticos, formativos
y de sensibilidad
10. La danza: comunicación no verbal
A través de la danza nos comunicamos
Con nuestra
historia
Con los demás
Con nosotros mismos
Para ello empleamos códigos como el movimiento, los silencios,
las actitudes corporales.
Son palabras y frases con las que se expresa nuestro cuerpo
11. La danza: comunicación no verbal
La danza improvisada
Nos comunicamos
a través del
movimiento y la
autoexpresión
No tendremos en
cuenta la técnica
Nos centraremos en
las sensaciones
procedentes del
movimiento
Veremos el
movimiento como un
diálogo con la música
12. La danza en Egipto
Surge en 1200 – 1300 AC
Tiene carácter ritual
Es ejecutada por sacerdotisas
A través de sus movimientos invocaban a los dioses
Al principio danzaban desnudas, pues consideraban
la desnudez humana como algo sagrado
Las egipcias utilizaban estas danzas en los funerales y su
función " era transportar el alma de los difuntos al más allá”
13. La danza en Grecia
Se atribuye su origen a los dioses.
A menudo efectuaban festivales en
La música en Grecia
abarcaba la poesía, la
música y la danza
honor al dios Dionisio, donde grupos de
mujeres, llamadas ménades, danzaban.
Las danzas incluían música y mitos que
eran representados por actores y
bailarines entrenados.
A finales de siglo V antes de Cristo
estas danzas comenzaron a formar
parte de la escena social y poítica de la
antigua Grecia.
14. La danza en Roma
Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones
romanas, festivales y celebraciones.
A partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile
cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la
danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa.
Bajo el mandato del emperador Augusto surgió una forma de
danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la
que la comunicación se establece sin palabras, a través de
estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje
no verbal en la multicultural Roma.
La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era
en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas
y fueron objeto de controversia y conflictos.
15. La edad media: Prohibiciones religiosas
La danza como
fuente de
permisividad
sexual
La actitud de la
iglesia cristiana
hacia la danza
durante la Edad
Media fue
ambivalente
Intento de
incorporar a los
cultos cristianos
danzas propias
de los celtas,
galos, etc.
• Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la
muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la
Peste Negra.
• Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV
• Era una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con
furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.
16. La danza en los pueblos primitivos
Los ritos estaban ligados a los procesos de producción
Su objetivo era el uso de la superstición para intervenir sobre la
naturaleza, los animales y las plantas, por medio de prácticas
mágicas, relacionadas con las creencias religiosas"
A través de la danza los pueblos primitivos festejaban la vida, la
muerte, realizan ritos sobre la fertilidad, etc.
Los distintos bailes se inspiran en los ritmos de su entorno
natural, en sus trabajos manuales y en sus hábitos de
movimiento cotidiano
El lenguaje gestual y el movimiento representan el calendario de la
vida, desde el nacimiento a la muerte. Anuncia los grandes
momentos, desde la llegada de la lluvia hasta el ciclo de las
cosechas
17. La danza en el barroco
Se denomina
danza
barroca al
arte
coreográfico
de los siglos
XVII y XVIII,
especialmente
el ballet
cortesano y de
teatro.
El ballet de cour” obra
teatral bailada que
comenzaba con una
“ovuverture” instrumental y
terminaba con un “grand
ballet” en el que participaba
el propio rey.
Allemanda: origen alemán. Danza calmada de ritmo binario.
Courante: es una danza rápida de compás ternario.
Zarabanda: origen español. Movimiento lento de compás ternario.
Giga: origen inglés. Danza rápida en 6/8.
La “suite”: forma instrumental compuesta por la agrupación de varias danzas
18. La danza en el clasicismo
Se manifiesta principalmente a
través de la ópera
La danza "en acción" debe
conmover al espectador
por medio de una
pantomima expresiva,
inspirada en el juego teatral
Debe
interpretar la
naturalidad y
la verdad
Destaca como bailarín
Jean Georges Noverre
Describiendo
las pasiones
de los
pueblos
Debe ofrecer
una
narración
lógica:
exposición,
nudo y final
19. Jean Georges Noverre
Bailarín francés (1727-1810)
Debutó en Fontenebleu en 1742, delante de la corte de Luis XV
Cuando vuelve a París se incorpora a la compañía de ballet de la
Ópera Cómica
Compone la coreografía de su primer ballet, Les Fêtes chinoises
(Las fiestas chinas).
La Fontaine de jouvence
La Toilette de Vénus
Sus principales
ballets
L'Impromptu du sentiment
La Mort d'Ajax
La Mort d'Hercule
Enlace entre el clasicismo y el
romanticismo
Psyché et l'Amour
20. La danza en el romanticismo
Surge en
Alemania y
Gran
Bretaña y se
extiende a
toda Europa
El ballet romántico
aparece a principios del
siglo XIX y perdura
durante treinta años
de 1815 a 1850
Es el reinado de la
bailarina, pálida y
etérea, vestida con
vaporosas
muselinas y
coronada de flores
del campo
El primer gran ballet
romántico fue La Sílfide,
estrenada en la Ópera de
París en 1832 por Filippo
Taglioni y representada
por su hija Marie
21. Danza y baile: diferencias
"secuencias de movimientos corporales, no verbales
Danza
con patrones determinados por las culturas, que tienen
un propósito y que son intencionalmente rítmicos con
un valor estético a los ojos de quienes la presencian".
U
S
O
Sirve como:
vehículo para la expresión secular o religiosa.
diversión social o actividad de Recreación.
declaración de valores estéticos y éticos.
fin educacional.
amino para conocer una cultura en particular
22. Danza y baile: diferencias
sugiere en el individuo un deseo interno por comunicar
Baile
algo de sí que lo caracterice:
su forma de vida, pensamientos y emociones
la expresión de las costumbres de sus antepasados
la necesidad lúdica del hombre.
DANZA
Alberga el
conjunto de
emociones,
sentimientos,
ideas y pasiones
expresados
Medio a
través del cual
se ponen en
escena estos
aspectos
BAILE