Juan Ruiz de Alarcón fue un dramaturgo novohispano del Siglo de Oro conocido por obras como La verdad sospechosa. Cultivó el género de la comedia de caracteres con personajes complejos. Su pensamiento moralizante critica los vicios sociales de la época. A pesar de producir su obra en España, tuvo influencia importante en la Nueva España.

1. Juan Ruiz de Alarcón
Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (Taxco, 1580 o 15813 - Madrid, 4 de
agosto de 1639) fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que cultivó distintas
variantes de la dramaturgia. Entre sus obras destacan la comedia La verdad
sospechosa, que constituye una de las obras claves del teatro barroco
hispanoamericano, comparable a las mejores piezas de Lope de Vega oTirso de
Molina.
Su producción literaria se adscribe al género de la comedia de caracteres. Forjó
un estilo construido a partir de personajes con identidades muy bien definidas,
profundas y difíciles de entender en una primera lectura. Domina el juego de
palabras y las asociaciones ingeniosas entre estas y las ideas. El resultado es un
lenguaje lleno de refranes y capaz de expresar una gran riqueza de significados.
El pensamiento de Alarcón es moralizante, como corresponde al
período barroco. El mundo es un espacio hostil y engañoso, donde prevalecen las
apariencias frente a la virtud y la verdad. Ataca a las costumbres y vicios sociales
de la época, en lo que se distinguió notablemente del teatro de Lope de Vega, con
el que no llegó a simpatizar. Es el más psicólogo y cortés de los dramaturgos
barrocos y sus obras se mueven siempre en ámbitos urbanos, como Las paredes
oyen y Los pechos privilegiados. Su producción, escasa en cantidad si se compara
con la de otros dramaturgos contemporáneos, posee una gran calidad y unidad de
conjunto y fue muy influyente e imitada en el teatro extranjero, particularmente en
el francés.
Todo ello le ha valido a Alarcón ser considerado un influyente dramaturgo del
barroco español. No fue bien valorado por sus contemporáneos y su obra
permaneció en el olvido hasta bien entrado el siglo XIX, cuando fue rescatada
por Juan Eugenio Hartzenbusch. A pesar de que su producción se desarrolló en

2. España, el pensamiento generado en la Nueva España a causa de sus obras fue
importante para su posterior apogeo y el influjo de las tradiciones entre ambas
regiones resulta inherente a la forma de reflejar el estilo de vida en dichas épocas.
Don Juan Manuel (Escalona, 5 de mayo de 1282 – Córdoba,1 13 de
junio de 1348) fue un aristócrata y escritor en lengua castellana. Fue uno de los
principales representantes de la prosa medieval de ficción, sobre todo gracias a su
obra El conde Lucanor, conjunto de cuentos moralizantes (exempla) que se
entremezclan con varias modalidades de literatura sapiencial.
Ostentó los títulos simultáneos de duque y príncipe de Villena y señor
de Escalona, Peñafiel, Cuéllar, Elche, Cartagena, Lorca,Castillo de
Garcimuñoz, Alcocer, Salmerón, Valdeolivas y Almenara. Fue además Mayordomo
mayor de los reyes Fernando IV yAlfonso XI, Adelantado mayor de la frontera de
Andalucía y Adelantado mayor del reino de Murcia.
Durante la última etapa de la minoría de edad de su sobrino, Alfonso XI de
Castilla, fue tutor del rey junto con el infante Felipe de Castilla y Juan el Tuerto.
Está enterrado en el Convento de San Pablo de la localidad de Peñafiel.
El Libro de buen amor (1330 y 1343), también llamado Libro del
Arcipreste o Libro de los cantares, es una obra del mester de clerecía del siglo
XIV. Es una composición extensa y variada de 1728 estrofas, cuyo hilo conductor
lo constituye el relato de laautobiografía ficticia del autor (Juan Ruiz, Arcipreste de
Hita). Está considerada una de las cumbres literarias españolas de cualquier
tiempo, y no solo de la Edad Media.

3. El libro contiene una colección heterogénea de diversos materiales unidos en
torno a una pretendida narración autobiográfica de asuntos amorosos del propio
autor, quien es representado en una parte del libro por el episódico personaje de
don Melón de la Huerta. En él aparecen representadas a través de sus amantes
todas las capas de la sociedad bajomedieval española.
En el transcurso del argumento principal, se intercalan fábulas y apólogos que
constituyen una colección de exempla. Asimismo se pueden hallar alegorías,
moralidades, sermones, cantigas de ciegos y de escolares de tipo goliardesco.
También se recogen composiciones líricas profanas (serranillas, muchas veces
paródicas, derivadas de las pastorelas) al lado de otras religiosas,
comohimnos y gozos a la Virgen o a Cristo.
Los materiales narrativos están fundados en la parodia de las comedias
elegíacas medievales en latín ámbito escolar pseudo-ovidianas, como De
vetula y Pamphilus, en las que el autor es protagonista de aventuras amorosas
que alternan con poemas vinculados con ellas. Pamphilus, además, es citado en
el Libro de buen amor como base del episodio de Don Melón y Doña Endrina.
Además de materiales derivados del Ars amandi de Ovidio, también se parodia la
liturgia de las horas canónicas o de los cantares de gesta, así en el combate de
don Carnal con doña Cuaresma. Otros géneros que se pueden encontrar en
el Libro son los plantos, como el hecho a la muerte de Trotaconventos, personaje
que constituye el precedente más claro de La Celestina o las sátiras, como las
dirigidas contra las dueñas chicas o el poder igualador del dinero; las fábulas, de
la tradición medieval esópica o manuales pedagógicos, como el Facetus, que
considera la educación amorosa como parte del aprendizaje humano. Aunque se
han propuesto fuentes árabes, la crítica actual se decanta por considerar que El
libro de buen amor desciende de la literatura latina medieval