13. CONCEPTO DE ARTE:
•La obra de arte es una manifestación del espíritu humano a través del sonido, imagen, movimiento, palabra, etc.
· mediatizado por la naturaleza del artista y por el mundo que le rodea
· los diferentes modos de expresión han dado lugar a diferentes lenguajes artísticos que son el objeto de estudio de la Historia del Arte
•El arte es una tendencia innata del ser humano
•No es mera imitación o representación sino también creación.
•Diferentes ideas sobre el arte a lo largo de la historia crear belleza / imitar la naturaleza / crear formas / forma de expresión:
FUNCIÓN DEL ARTE
•Ideología, creencias, economía,... tienen influencia en la obra de arte
•Debemos diferenciar la función original de la función actual:
· Funciones originales: propiciatoria, prestigio, propaganda, didáctica,...
· Función actual: documento histórico, disfrute estético,...
NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE: En toda obra de arte influyen diversos elementos:
•La personalidad del artista
•Las ideas intelectuales de la época
•Las circunstancias sociales
•Los conocimientos técnicos
•El uso de un medio específico
•El concepto de belleza
14. LOS ESTILOS ARTÍSTICOS
•Antiguamente la palabra “Estilo” estaba vinculada a la arquitectura y la escritura; doble etimología:
· Stilus (latín): punzón empleado para escribir
· Stilo (griego): columna, elemento más singular de la arquitectura
•Actualmente por “Estilo” entendemos la manera propia de realizar las obras que tiene un artista o una época.
•Denominaciones de los estilos surgen a partir del s. XVI con carácter peyorativo en muchos casos
METODOLOGÍA DE ESTUDIO EN LA HISTORIA DEL ARTE
Diferentes autores interpretan los estilos y períodos artísticos de diferentes maneras según las premisas de las que parten.
•Hasta el siglo XVII la Historia del Arte es una disciplina meramente descriptiva (descripción de técnicas, materiales, monumentos, vida y evolución de los artistas...
•A partir del XVIII la Historia del Arte deja de identificarse con la biografía de artistas y se convierte en una disciplina académica. Se estudia la evolución de las formas artísticas:
–Se comienza a hacer una clasificación de estilos y períodos
–Se relaciona el arte con su tiempo se tiene en cuenta el tiempo y lugar de producción así como los acontecimiento culturales, sociales y políticos, es decir, el “espíritu de la época”
–Se relacionan las obras entre sí a través del concepto de “escuela”
–Se plantea la necesidad de una catalogación científica en museos y colecciones, y aparece la figura del entendido o experto
–Se busca la descripción e interpretación de objetos y símbolos en las obras de arte, para indagar en la significación de la obra artística
–Se estudian los procesos de producción del arte a través de las relaciones de producción, y se valora la importancia de la obra de arte como medio de propaganda y dominación social.
15. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA
En el estudio de una obra de arte hay que diferenciar dos partes:
•Describir: caracterizar la obra en función de aspectos técnicos y formales.
•Interpretar: buscarle significación y explicación
19. MATERIALES CONSTRUCTIVOS
•Barro
–Ladrillo: Barro cocido. Suele enriquecerse con yeserías y azulejos.
–Adobe: Barro secado al sol. A veces con paja para darle consistencia.
•Piedra
–se utilizan las más diversas: granitos, areniscas o calizas (mármol).
–la técnica de labrar la piedra se denomina Cantería.
•Madera
–se suele emplear en regiones de grandes bosques (ej. Escandinavia), en zonas sísmicas (ej. América Central) y por muchos pueblos en sus orígenes .
–fundamental en las cubiertas.
21. PLANTA Y SECCIÓN
PLANTA
•Planta: huella que dejaría el edificio cortado aproximadamente a un metro de altura por un plano horizontal.
•Sección: corte longitudinal o transversal. Da idea de cubierta, altura, decoración interior.
22. ALZADO
ISOMÉTRICO
•Alzado: muestra las fachadas sin deformación alguna de perspectiva. Plano de mayor interés artístico porque da idea de la composición y decoración de fachadas, y la distribución de vanos.
•Isométrico: presenta las tres dimensiones, el edificio aparece colgado del aire e inclinado. Con ella se conocen simultáneamente los diversos aspectos mostrados por los planos anteriores.
23. ELEMENTOS SUSTENTANTES
MUROS el modo en que se colocan los elementos/materiales que los forman se denomina aparejo. Éste puede ser regular o irregular.
PILARES, COLUMNAS, PILASTRAS…
29. En los muros, además de la parte sólida o construida (macizos) existen espacios abiertos llamados vanos: ventanas y puertas. - Parte inferior de una puerta umbral - Parte inferior de una ventana alféizar -Laterales de ambas jambas
37. PARTES DEL ARCO:
•Dovelas: Piezas en forma de cuña que lo componen.
•La central se llama Clave
•Las de los extremos Salmeres
•Imposta: La moldura saliente bajo el salmer.
•Luz: anchura del arco.
•Flecha: altura del arco.
•Intradós: parte interior del arco.
•Trasdós: parte exterior del arco.
59. Trompas: son cada una de las cuatro bovedillas semicónicas que se forman al pasar de una planta cuadrada a otra circular. (Origen persa).
Pechinas: son cada uno de los cuatro triángulos curvilíneos que se forman al pasar de una planta cuadrada a otra circular. (Origen bizantino)
60. CIMBORRIO
Partes de una cúpula:
•Tambor: es la pieza cilíndrica sobre la que se asienta la cúpula.
•Linterna: cuerpo cilíndrico con ventanas en la parte superior de la cúpula.
•Cimborrio: construcción elevada sobre el crucero, que habitualmente tiene forma de torre de planta cuadrada u octogonal.
64. TÉCNICAS
SUSTRACCIÓN
Esculpido (piedra)
Tallado (madera)
La talla supone la eliminación del material hasta dar forma y volumen a la figura.
El esculpido consiste en ir quitando partes al bloque de piedra hasta conseguir la figura deseada.
68. Piramidal
(ej: La Piedad, Miguel Ángel)
Diagonal
(ej: David, Bernini)
Helicoidal (forma de hélice) (ej: El Rapto de las Sabinas, Giambologna)
Frontal (ej: Kouros de Anavysso)
DESCRPICIÓN FORMAL
COMPOSICIÓN
75. ELEMENTOS FORMALES
COLORES
TONO (color), VALOR (claro, oscuro, brillante, apagado…) Y SATURACIÓN/INTENSIDAD (primarios = mayor saturación), ARMONÍA…
“La habitación roja” (Matisse)
“El descendimiento” (Van der Weyden)
76. ELEMENTOS FORMALES
COLORES
TONO (color), VALOR (claro,oscuro, brillante, apagado…) Y SATURACIÓN/INTENSIDAD (primarios = mayor saturación)
Serie “La Catedral de Rouen” (Claude Monet)
87. B) INTERPRETACIÓN
•Se deben tener en cuenta los siguientes aspectos:
–Ubicación espacio-temporal Cronología, Estilo, Período, Escuela, Autor
–Análisis formal, descripción de elementos
–Tema (análisis iconográfico)
–Conexiones de la obra con su marco histórico o contexto
–Inserción del artista en su época y peculiaridades
–Función o finalidad
–Antecedentes y consecuencias
