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Fotografia de Paisagem

                         Rita Mota
                         2012/1013

                  História das Artes Visuais
                      Contemporâneas

                   Docente Pedro Rosário
Aspectos a ter em conta para realizar
uma boa fotografia de paisagem:

                            Composição
                            Hora do dia

                            Luz e Contraste
                            Próprio Ângulo
                            Distância Focal
                            Criatividade
                            Diferentes perspectivas
Composição
Utilizar a “regra dos terços”
Ao colocarmos o motivo principal numa das interseções
fazemos com que fique com uma composição forte.
Hora do dia
                                              Outro factor-chave
                                              da fotografia de
                                              paisagem é a luz.

                                              De manhã cedo
                                              ou ao fim da tarde
                                              são boas horas
                                              para se fotografar.

O Sol está baixo no céu, as sombras são longas e a luz tem um
calor que torna atrativo tudo o que ilumina.
Outros momentos como logo após uma trovoada, com céu
ameaçador dão ótimas imagens atmosféricas.
Luz e Contraste
Quando em fotografia se fala de contrastes, estamo-nos a referir à
diferença que existe entre a iluminação das diferentes partes da cena.
As cenas ou motivos a fotografar podem ser resumidos em três
grandes situações possíveis: alto contraste, baixo contraste e contraste
normal.

                                        Assim, uma cena muito
                                        contrastada é aquela que tem
                                        partes muito iluminadas (luzes
                                        altas) e partes de sombra
                                        profunda (sombras). Nestes
                                        casos, os extremos, pode perder-
                                        se demasiada informação da
                                        imagem captada.
Luz e Contraste
                                                            Pelo contrário,
                                                            uma cena de
                                                            baixo contraste
                                                            é aquela na
                                                            que existe
                                                            pouca
                                                            diferença entre
                                                            as zonas mais
                                                            e menos
                                                            iluminadas.
Por exemplo, uma paisagem com neve, ao sol do meio-
dia, pode ter muita luz e estar pouco contrastada, se não
existirem sombras.
Se a exposição for correcta, a neve representar-se-á
como branca iluminada sem problemas.
Próprio Ângulo
É possível obter uma vista diferente alterando a perspectiva da câmara
relativamente à paisagem. Por exemplo, olhar para uma paisagem de cima
para baixo a partir de uma colina pode resultar numa imagem invulgar e
cativante.

                                       Ao colocarmos um ponto de interesse
                                       em primeiro plano com a câmara a
                                       apenas alguns centímetros do chão,
                                       também obtemos um forte impacto.
                                       Tentar encontrar um enquadramento
                                       colorido para preencher o fundo, por
                                       exemplo, um conjunto de flores. Com
                                       o ângulo baixo, o fundo dominará a
                                       imagem e o resto da paisagem
                                       parecerá estar mais invulgarmente
                                       distante.
Próprio Ângulo
Façamos uma comparação
(fotos da Torre Eifell)




Eu até poderia dizer que a fotografia à     Ao olharmos à nossa
esquerda é minha, mas toda a gente já fez   volta, mudarmos de
uma igual. Que tem de diferente? De novo?   posição e olhar de
Nada…                                       diferentes ângulos fará
                                            com que tiremos uma
                                            foto única.
Distância Focal
                                           As objetivas de zoom
                                           oferecem várias
                                           distâncias focais
                                           diferentes numa
                                           única objetiva para
                                           permitirem variar o
                                           campo de visão.



Mais importante do que a distância focal é o campo de visão que a
objetiva dá à máquina. As distâncias focais curtas dão um ângulo de
visão amplo. Costumam ser recomendadas para fotografia de paisagem
porque o campo de visão consegue abranger uma vasta largura da
paisagem.
Distância Focal




 As distâncias focais longas dão um campo de visão estreito,
      abrangendo apenas uma pequena área do cenário.
São menos adequadas para fotos de paisagem, mas podem ser
 eficazes quando pretendemos realçar um pormenor da vista
              ou eliminar áreas menos atrativas.
Criatividade
                                                         Uma coisa que as
                                                         paisagens têm de
                                                         bom é que não
                                                         vão embora.
                                                         Podemos
                                                         demorar o tempo
                                                         que quisermos ao
                                                         configurar a
                                                         máquina e
                                                         garantir a
                                                         composição certa.


Também podemos fazer experiências com vários efeitos. Ao escolhermos
uma velocidade de obturador muito baixa – um segundo ou mais, se
possível, com a máquina num tripé firme, tudo o que for estático no cenário
ficará nítido e os objetos que se moverem, como relva comprida ou folhas
empurradas pelo vento, ficam desfocados.
Diferentes Perspectivas
Uma perspectiva diferente sobre a mesma vista

É possível criar um conjunto de imagens interessante se procurarmos
diferentes sítios para fotografar. O motivo será sempre o mesmo mas
as fotografias serão sempre diferentes.
Ansel Adams
Ansel Adams
Ansel Adams nasceu a 20 de Fevereiro de 1902, foi um fotógrafo dos
Estados Unidos da América e faleceu a 22 de Abril de 1984.

Em 1916 realiza fotografias no Parque Nacional de Yosemite, numa
viagem com a família, usando uma Kodak Nº 1 Box Brownie que
ganhou de presente dos pais. Adams voltou lá durante todo ano até
ao final da sua vida.

As suas fotografias mais conhecidas são as desse parque,
principalmente as do grande monólito.

O ano de 1926 foi importante na carreira de Adams. Ele tirou uma
fotografia no parque Yosemite, conhecida como Monolith, a Face of
Half Dome, na sua primeira grande viagem. Essa imagem constitui
uma espécie de marco inicial do reconhecimento do trabalho
fotográfico de Adams.
Ansel Adams
Adams tinha uma enorme preferência por máquinas que o deixassem
controlar tudo, quanto mais mecanismos manuais tivessem melhor,
pois desse modo poderia elevar a sua criatividade.



"Existe gente demais a fazer somente o que lhes disseram para fazer.
A maior satisfação que podemos obter da fotografia está na realização do
nosso potencial individual, na percepção única de algo e na sua expressão por
meio da compreensão dos instrumentos. Tire proveito de tudo: não se deixe
dominar por nada, a não ser pelas suas próprias convicções. Jamais perca de
vista a importância essencial do orifício. Qualquer esforço humano que valha a
pena depende de muita concentração e de grande domínio dos instrumentos
básicos."
Ansel Adams
No ano de 1919 entra para o Sierra Club, o que foi essencial para o
seu sucesso enquanto fotógrafo. As suas primeiras fotografias foram
publicadas no ano de 1922, no boletim do clube, e teve a sua primeira
exposição individual na sede do Sierra Club no ano de 1928, em São
Francisco.

Ele foi influenciado por Albert M. Bender, um rico mecenas de São
Francisco. A amizade de Bender encorajou-o e possibilitou uma
segurança financeira para que Adams mudasse drasticamente a sua
vida e permitiu a publicação do seu primeiro portfólio.
Ansel Adams
O ano de 1932 também é muito importante para Ansel Adams e para a história
da fotografia. Ao procurar a fotografia enquanto arte pura, um grupo de
fotógrafos funda o Grupo f/64. Juntamente com Ansel Adams, participaram da
fundação: Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogem Cunningham, e outros
para promover uma "fotografia reta". Enfatizavam uma fotografia pura, imagens
nítidas, máxima profundidade de campo, papéis fotográficos com baixo brilho,
concentrando-se unicamente nas qualidades do processo fotográfico.
A concepção de fotografia do f/64 influenciou muito a carreira de Ansel Adams
no seu entendimento da técnica fotográfica, foi importante para concretizar a
fotografia enquanto arte pura.

Um excerto do manifesto do grupo f/64 ajuda-nos a compreender um pouco da
obra fotográfica de Adams:

          "O nome deste grupo deriva de um número do diafragma das lentes
fotográficas. Isso significa um largo alcance de qualidades da claridade e
definição da imagem fotográfica que é um importante elemento no trabalho dos
membros deste grupo."
Lower Yosemite Falls
Church in Yosemite
Monolith, Face of Half Dome
Reflexão
A fotografia de paisagem sempre foi algo que me interessou bastante. O
gosto por procurar paisagens belas, coloridas e calmas foi aumentando ao
longo dos tempos.
Tendo sempre curiosidade por aperfeiçoar as técnicas fotográficas, procuro
sempre ser perfeccionista.
Cada lugar que encontro e me
fascine faz com que o queira
fotografar para imortalizar
esse momento.
Admiro bastante Ansel Adams
pois o seu interesse é fascinante
e o facto de não querer saber
muito de técnicas dá lugar
a um maior trabalho
da nossa criatividade.
Conclusão
Foi um gosto realizar esta proposta de trabalho, pois ganhei um
      pouco mais de conhecimentos e pude aprofundar
                  o trabalho de Ansel Adams.
Webgrafia
http://bucherfotos.com.br/dicas/664-fotografia-de-paisagem

https://sites.google.com/site/zetitofotografia/fotografia-de-paisagem

http://www.dicasdefotografia.com.br/3-regras-essenciais-da-fotografia-
de-paisagens

http://veja.abril.com.br/multimidia/galeria-fotos/alvorada-em-paris

http://ellenfazevedo.blogspot.pt/2010/04/fotografos-famosos.html

http://photography-now.net/masters/master_photographers.html
http://photography-now.net/ansel_adams/

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Fotografia de Paisagem: Técnicas e Inspiração de Ansel Adams

  • 1. Fotografia de Paisagem Rita Mota 2012/1013 História das Artes Visuais Contemporâneas Docente Pedro Rosário
  • 2. Aspectos a ter em conta para realizar uma boa fotografia de paisagem: Composição Hora do dia Luz e Contraste Próprio Ângulo Distância Focal Criatividade Diferentes perspectivas
  • 3. Composição Utilizar a “regra dos terços” Ao colocarmos o motivo principal numa das interseções fazemos com que fique com uma composição forte.
  • 4. Hora do dia Outro factor-chave da fotografia de paisagem é a luz. De manhã cedo ou ao fim da tarde são boas horas para se fotografar. O Sol está baixo no céu, as sombras são longas e a luz tem um calor que torna atrativo tudo o que ilumina. Outros momentos como logo após uma trovoada, com céu ameaçador dão ótimas imagens atmosféricas.
  • 5. Luz e Contraste Quando em fotografia se fala de contrastes, estamo-nos a referir à diferença que existe entre a iluminação das diferentes partes da cena. As cenas ou motivos a fotografar podem ser resumidos em três grandes situações possíveis: alto contraste, baixo contraste e contraste normal. Assim, uma cena muito contrastada é aquela que tem partes muito iluminadas (luzes altas) e partes de sombra profunda (sombras). Nestes casos, os extremos, pode perder- se demasiada informação da imagem captada.
  • 6. Luz e Contraste Pelo contrário, uma cena de baixo contraste é aquela na que existe pouca diferença entre as zonas mais e menos iluminadas. Por exemplo, uma paisagem com neve, ao sol do meio- dia, pode ter muita luz e estar pouco contrastada, se não existirem sombras. Se a exposição for correcta, a neve representar-se-á como branca iluminada sem problemas.
  • 7. Próprio Ângulo É possível obter uma vista diferente alterando a perspectiva da câmara relativamente à paisagem. Por exemplo, olhar para uma paisagem de cima para baixo a partir de uma colina pode resultar numa imagem invulgar e cativante. Ao colocarmos um ponto de interesse em primeiro plano com a câmara a apenas alguns centímetros do chão, também obtemos um forte impacto. Tentar encontrar um enquadramento colorido para preencher o fundo, por exemplo, um conjunto de flores. Com o ângulo baixo, o fundo dominará a imagem e o resto da paisagem parecerá estar mais invulgarmente distante.
  • 8. Próprio Ângulo Façamos uma comparação (fotos da Torre Eifell) Eu até poderia dizer que a fotografia à Ao olharmos à nossa esquerda é minha, mas toda a gente já fez volta, mudarmos de uma igual. Que tem de diferente? De novo? posição e olhar de Nada… diferentes ângulos fará com que tiremos uma foto única.
  • 9. Distância Focal As objetivas de zoom oferecem várias distâncias focais diferentes numa única objetiva para permitirem variar o campo de visão. Mais importante do que a distância focal é o campo de visão que a objetiva dá à máquina. As distâncias focais curtas dão um ângulo de visão amplo. Costumam ser recomendadas para fotografia de paisagem porque o campo de visão consegue abranger uma vasta largura da paisagem.
  • 10. Distância Focal As distâncias focais longas dão um campo de visão estreito, abrangendo apenas uma pequena área do cenário. São menos adequadas para fotos de paisagem, mas podem ser eficazes quando pretendemos realçar um pormenor da vista ou eliminar áreas menos atrativas.
  • 11. Criatividade Uma coisa que as paisagens têm de bom é que não vão embora. Podemos demorar o tempo que quisermos ao configurar a máquina e garantir a composição certa. Também podemos fazer experiências com vários efeitos. Ao escolhermos uma velocidade de obturador muito baixa – um segundo ou mais, se possível, com a máquina num tripé firme, tudo o que for estático no cenário ficará nítido e os objetos que se moverem, como relva comprida ou folhas empurradas pelo vento, ficam desfocados.
  • 12. Diferentes Perspectivas Uma perspectiva diferente sobre a mesma vista É possível criar um conjunto de imagens interessante se procurarmos diferentes sítios para fotografar. O motivo será sempre o mesmo mas as fotografias serão sempre diferentes.
  • 14. Ansel Adams Ansel Adams nasceu a 20 de Fevereiro de 1902, foi um fotógrafo dos Estados Unidos da América e faleceu a 22 de Abril de 1984. Em 1916 realiza fotografias no Parque Nacional de Yosemite, numa viagem com a família, usando uma Kodak Nº 1 Box Brownie que ganhou de presente dos pais. Adams voltou lá durante todo ano até ao final da sua vida. As suas fotografias mais conhecidas são as desse parque, principalmente as do grande monólito. O ano de 1926 foi importante na carreira de Adams. Ele tirou uma fotografia no parque Yosemite, conhecida como Monolith, a Face of Half Dome, na sua primeira grande viagem. Essa imagem constitui uma espécie de marco inicial do reconhecimento do trabalho fotográfico de Adams.
  • 15. Ansel Adams Adams tinha uma enorme preferência por máquinas que o deixassem controlar tudo, quanto mais mecanismos manuais tivessem melhor, pois desse modo poderia elevar a sua criatividade. "Existe gente demais a fazer somente o que lhes disseram para fazer. A maior satisfação que podemos obter da fotografia está na realização do nosso potencial individual, na percepção única de algo e na sua expressão por meio da compreensão dos instrumentos. Tire proveito de tudo: não se deixe dominar por nada, a não ser pelas suas próprias convicções. Jamais perca de vista a importância essencial do orifício. Qualquer esforço humano que valha a pena depende de muita concentração e de grande domínio dos instrumentos básicos."
  • 16. Ansel Adams No ano de 1919 entra para o Sierra Club, o que foi essencial para o seu sucesso enquanto fotógrafo. As suas primeiras fotografias foram publicadas no ano de 1922, no boletim do clube, e teve a sua primeira exposição individual na sede do Sierra Club no ano de 1928, em São Francisco. Ele foi influenciado por Albert M. Bender, um rico mecenas de São Francisco. A amizade de Bender encorajou-o e possibilitou uma segurança financeira para que Adams mudasse drasticamente a sua vida e permitiu a publicação do seu primeiro portfólio.
  • 17. Ansel Adams O ano de 1932 também é muito importante para Ansel Adams e para a história da fotografia. Ao procurar a fotografia enquanto arte pura, um grupo de fotógrafos funda o Grupo f/64. Juntamente com Ansel Adams, participaram da fundação: Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogem Cunningham, e outros para promover uma "fotografia reta". Enfatizavam uma fotografia pura, imagens nítidas, máxima profundidade de campo, papéis fotográficos com baixo brilho, concentrando-se unicamente nas qualidades do processo fotográfico. A concepção de fotografia do f/64 influenciou muito a carreira de Ansel Adams no seu entendimento da técnica fotográfica, foi importante para concretizar a fotografia enquanto arte pura. Um excerto do manifesto do grupo f/64 ajuda-nos a compreender um pouco da obra fotográfica de Adams: "O nome deste grupo deriva de um número do diafragma das lentes fotográficas. Isso significa um largo alcance de qualidades da claridade e definição da imagem fotográfica que é um importante elemento no trabalho dos membros deste grupo."
  • 20.
  • 21. Monolith, Face of Half Dome
  • 22. Reflexão A fotografia de paisagem sempre foi algo que me interessou bastante. O gosto por procurar paisagens belas, coloridas e calmas foi aumentando ao longo dos tempos. Tendo sempre curiosidade por aperfeiçoar as técnicas fotográficas, procuro sempre ser perfeccionista. Cada lugar que encontro e me fascine faz com que o queira fotografar para imortalizar esse momento. Admiro bastante Ansel Adams pois o seu interesse é fascinante e o facto de não querer saber muito de técnicas dá lugar a um maior trabalho da nossa criatividade.
  • 23. Conclusão Foi um gosto realizar esta proposta de trabalho, pois ganhei um pouco mais de conhecimentos e pude aprofundar o trabalho de Ansel Adams.