O documento discute aspectos importantes da fotografia de paisagem, incluindo composição, hora do dia, luz e contraste, ângulo, distância focal e criatividade. Também descreve o trabalho do famoso fotógrafo de paisagens Ansel Adams e sua influência no uso da técnica para expressar arte.
Fotografia de Paisagem: Técnicas e Inspiração de Ansel Adams
1. Fotografia de Paisagem
Rita Mota
2012/1013
História das Artes Visuais
Contemporâneas
Docente Pedro Rosário
2. Aspectos a ter em conta para realizar
uma boa fotografia de paisagem:
Composição
Hora do dia
Luz e Contraste
Próprio Ângulo
Distância Focal
Criatividade
Diferentes perspectivas
3. Composição
Utilizar a “regra dos terços”
Ao colocarmos o motivo principal numa das interseções
fazemos com que fique com uma composição forte.
4. Hora do dia
Outro factor-chave
da fotografia de
paisagem é a luz.
De manhã cedo
ou ao fim da tarde
são boas horas
para se fotografar.
O Sol está baixo no céu, as sombras são longas e a luz tem um
calor que torna atrativo tudo o que ilumina.
Outros momentos como logo após uma trovoada, com céu
ameaçador dão ótimas imagens atmosféricas.
5. Luz e Contraste
Quando em fotografia se fala de contrastes, estamo-nos a referir à
diferença que existe entre a iluminação das diferentes partes da cena.
As cenas ou motivos a fotografar podem ser resumidos em três
grandes situações possíveis: alto contraste, baixo contraste e contraste
normal.
Assim, uma cena muito
contrastada é aquela que tem
partes muito iluminadas (luzes
altas) e partes de sombra
profunda (sombras). Nestes
casos, os extremos, pode perder-
se demasiada informação da
imagem captada.
6. Luz e Contraste
Pelo contrário,
uma cena de
baixo contraste
é aquela na
que existe
pouca
diferença entre
as zonas mais
e menos
iluminadas.
Por exemplo, uma paisagem com neve, ao sol do meio-
dia, pode ter muita luz e estar pouco contrastada, se não
existirem sombras.
Se a exposição for correcta, a neve representar-se-á
como branca iluminada sem problemas.
7. Próprio Ângulo
É possível obter uma vista diferente alterando a perspectiva da câmara
relativamente à paisagem. Por exemplo, olhar para uma paisagem de cima
para baixo a partir de uma colina pode resultar numa imagem invulgar e
cativante.
Ao colocarmos um ponto de interesse
em primeiro plano com a câmara a
apenas alguns centímetros do chão,
também obtemos um forte impacto.
Tentar encontrar um enquadramento
colorido para preencher o fundo, por
exemplo, um conjunto de flores. Com
o ângulo baixo, o fundo dominará a
imagem e o resto da paisagem
parecerá estar mais invulgarmente
distante.
8. Próprio Ângulo
Façamos uma comparação
(fotos da Torre Eifell)
Eu até poderia dizer que a fotografia à Ao olharmos à nossa
esquerda é minha, mas toda a gente já fez volta, mudarmos de
uma igual. Que tem de diferente? De novo? posição e olhar de
Nada… diferentes ângulos fará
com que tiremos uma
foto única.
9. Distância Focal
As objetivas de zoom
oferecem várias
distâncias focais
diferentes numa
única objetiva para
permitirem variar o
campo de visão.
Mais importante do que a distância focal é o campo de visão que a
objetiva dá à máquina. As distâncias focais curtas dão um ângulo de
visão amplo. Costumam ser recomendadas para fotografia de paisagem
porque o campo de visão consegue abranger uma vasta largura da
paisagem.
10. Distância Focal
As distâncias focais longas dão um campo de visão estreito,
abrangendo apenas uma pequena área do cenário.
São menos adequadas para fotos de paisagem, mas podem ser
eficazes quando pretendemos realçar um pormenor da vista
ou eliminar áreas menos atrativas.
11. Criatividade
Uma coisa que as
paisagens têm de
bom é que não
vão embora.
Podemos
demorar o tempo
que quisermos ao
configurar a
máquina e
garantir a
composição certa.
Também podemos fazer experiências com vários efeitos. Ao escolhermos
uma velocidade de obturador muito baixa – um segundo ou mais, se
possível, com a máquina num tripé firme, tudo o que for estático no cenário
ficará nítido e os objetos que se moverem, como relva comprida ou folhas
empurradas pelo vento, ficam desfocados.
12. Diferentes Perspectivas
Uma perspectiva diferente sobre a mesma vista
É possível criar um conjunto de imagens interessante se procurarmos
diferentes sítios para fotografar. O motivo será sempre o mesmo mas
as fotografias serão sempre diferentes.
14. Ansel Adams
Ansel Adams nasceu a 20 de Fevereiro de 1902, foi um fotógrafo dos
Estados Unidos da América e faleceu a 22 de Abril de 1984.
Em 1916 realiza fotografias no Parque Nacional de Yosemite, numa
viagem com a família, usando uma Kodak Nº 1 Box Brownie que
ganhou de presente dos pais. Adams voltou lá durante todo ano até
ao final da sua vida.
As suas fotografias mais conhecidas são as desse parque,
principalmente as do grande monólito.
O ano de 1926 foi importante na carreira de Adams. Ele tirou uma
fotografia no parque Yosemite, conhecida como Monolith, a Face of
Half Dome, na sua primeira grande viagem. Essa imagem constitui
uma espécie de marco inicial do reconhecimento do trabalho
fotográfico de Adams.
15. Ansel Adams
Adams tinha uma enorme preferência por máquinas que o deixassem
controlar tudo, quanto mais mecanismos manuais tivessem melhor,
pois desse modo poderia elevar a sua criatividade.
"Existe gente demais a fazer somente o que lhes disseram para fazer.
A maior satisfação que podemos obter da fotografia está na realização do
nosso potencial individual, na percepção única de algo e na sua expressão por
meio da compreensão dos instrumentos. Tire proveito de tudo: não se deixe
dominar por nada, a não ser pelas suas próprias convicções. Jamais perca de
vista a importância essencial do orifício. Qualquer esforço humano que valha a
pena depende de muita concentração e de grande domínio dos instrumentos
básicos."
16. Ansel Adams
No ano de 1919 entra para o Sierra Club, o que foi essencial para o
seu sucesso enquanto fotógrafo. As suas primeiras fotografias foram
publicadas no ano de 1922, no boletim do clube, e teve a sua primeira
exposição individual na sede do Sierra Club no ano de 1928, em São
Francisco.
Ele foi influenciado por Albert M. Bender, um rico mecenas de São
Francisco. A amizade de Bender encorajou-o e possibilitou uma
segurança financeira para que Adams mudasse drasticamente a sua
vida e permitiu a publicação do seu primeiro portfólio.
17. Ansel Adams
O ano de 1932 também é muito importante para Ansel Adams e para a história
da fotografia. Ao procurar a fotografia enquanto arte pura, um grupo de
fotógrafos funda o Grupo f/64. Juntamente com Ansel Adams, participaram da
fundação: Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogem Cunningham, e outros
para promover uma "fotografia reta". Enfatizavam uma fotografia pura, imagens
nítidas, máxima profundidade de campo, papéis fotográficos com baixo brilho,
concentrando-se unicamente nas qualidades do processo fotográfico.
A concepção de fotografia do f/64 influenciou muito a carreira de Ansel Adams
no seu entendimento da técnica fotográfica, foi importante para concretizar a
fotografia enquanto arte pura.
Um excerto do manifesto do grupo f/64 ajuda-nos a compreender um pouco da
obra fotográfica de Adams:
"O nome deste grupo deriva de um número do diafragma das lentes
fotográficas. Isso significa um largo alcance de qualidades da claridade e
definição da imagem fotográfica que é um importante elemento no trabalho dos
membros deste grupo."
22. Reflexão
A fotografia de paisagem sempre foi algo que me interessou bastante. O
gosto por procurar paisagens belas, coloridas e calmas foi aumentando ao
longo dos tempos.
Tendo sempre curiosidade por aperfeiçoar as técnicas fotográficas, procuro
sempre ser perfeccionista.
Cada lugar que encontro e me
fascine faz com que o queira
fotografar para imortalizar
esse momento.
Admiro bastante Ansel Adams
pois o seu interesse é fascinante
e o facto de não querer saber
muito de técnicas dá lugar
a um maior trabalho
da nossa criatividade.
23. Conclusão
Foi um gosto realizar esta proposta de trabalho, pois ganhei um
pouco mais de conhecimentos e pude aprofundar
o trabalho de Ansel Adams.