O espetáculo "Manhã" envolveu um ano de trabalho e pesquisa, abordando as relações humanas entre o eu e o outro. A peça acompanha dois homens durante doze horas, desde o fim de um dia até o amanhecer do próximo, quando uma nova claridade é trazida. O espetáculo utiliza recursos multimídia e elementos cênicos dinâmicos para revelar aspectos objetivos e subjetivos das personagens.

1. MANHÃ

2. RELEASE
Com texto de André Garcia, o espetáculo
“Manhã” envolveu 1 ano de trabalho contínuo,
em um processo aprofundado de pesquisa e
criação.
Tendo sido contemplado pelo Prêmio FUNARTE
Myriam Muniz de Teatro (2012), o espetáculo já
está com temporadas marcadas nas cidades
de São Paulo, Belo Horizonte e Porto Alegre.
“Manhã” propõe uma viagem poética,
sensorial e envolvente, para falar sobre as
relações humanas e a constante tensão entre
o nosso mundo interior e o mundo exterior,
entre o “eu” e “o outro”, entre a vida como
aspiramos e o mundo como se apresenta.
Essas relações aparecem em “Manhã” em
diversos planos, a começar pelo aspecto
mais íntimo, o relacionamento romântico. O
espetáculo faz um recorte na vida de dois
homens, que vivem juntos e procuram, em
um momento crise, compreender-se para
reencontrar um vínculo mais duradouro e
verdadeiro, além da relação desgastada pelo
cotidiano. Todo o movimento da peça se passa
durante um período de doze horas (a peça
terá cerca de duas horas), o fim de um dia, até
o começo de outro, até o amanhecer, que traz
a Luz renovada, a claridade e a possibilidade
de fazer e ser o novo.

3. ENCENACÃO
´^
Com uma proposta de encenação
multimídia, são utilizados no espetáculo
desde elementos mais tradicionais
até recursos mais sofisticados como o
audiovisual, com a projeção de vídeos,
imagens e uma animação, para revelar em
cena os aspectos objetivos e subjetivos das
personagens e para compor atmosferas
variadas, emocionais e simbólicas. Também
é explorada uma qualidade de teatro
físico minucioso e, em alguns momentos,
coreografado, mesclando teatro e dança.
Inicialmente o palco é vazio, apenas com um
linóleo branco delimitando o espaço de um
apartamento imaginário, além de uma tela
branca ao fundo. Contudo os ambientes são
dinâmicos. Cadeiras, cabides, abajures e até
mesmo uma cama entram em cena para
compor quadros que, num momento seguinte,
se desfazem e novos espaços surgem na frente
do público.

4. Os dois atores principais são auxiliados por dois atores “sombras”,
duas figuras vestidas de branco, que movimentam a estrutura
cenográfica e os objetos de cena (ou até os próprios atores),
participando como “motores” de toda a encenação. Esses
atores são uma releitura da figura do “kôken”, do teatro Noh
japonês, além de se tornarem personagens “curinga” ao longo
do espetáculo.

5. Grupo Domo
O Grupo Domo foi fundado em abril de 1994 pelo
ator e diretor André Garcia, tendo no currículo
performances diversas e cinco espetáculos:
O Grito (1995), O Grande Dormitório (1998), As
Lavadeiras (2000), Dos Anjos e de Todos Nós (2003)
e O Julgamento (2008).
O Grupo vem contribuindo com a cena teatral
brasiliense, desenvolvendo uma linha de pesquisa
própria, baseada em um teatro autoral e reflexivo,
sempre aberto à experimentação, com enfoque
no constante aperfeiçoamento do trabalho físico,
sensível e vocal do ator. O aspecto autoral realiza-
se pela montagem de textos inéditos, escritos por
integrantes do Grupo Domo, conferindo a cada
montagem atualidade, o que permite o diálogo
com o contexto estético, social e histórico
contemporâneo. O viés reflexivo do grupo nasce
da concepção do teatro como uma arte vasta,
múltipla e comunicativa, capaz de pôr em foco
aspectos de nossa condição social e humana,
levando-nos a outros espectros de percepção de
nós mesmos.
Como tema, sempre, os temas de sempre,
de todo tempo, a vida do homem, com suas
questões, com o eterno embate na busca do
auto-conhecimento, mas, renovados pelo olhar
da arte moderna, renovados com o frescor dos
nossos tempos.

6. FICHA TÉCNICA
Direção/ Texto: Assist. de Produção:
- André Garcia - Janaína Melo
Elenco: Direção de Palco:
- André Garcia - Raoni Carricondo
- João Lima
Iluminação:
- Leudo Lima
- Lina Borba
- Guilherme Victor
Cenários/ Figurinos:
Assist. Direção: - André Garcia
- Leudo Lima
Operação de Luz:
Preparação Corporal/ - Lina Borba
Coreografia “Meteoros”:
- Márcia Almeida Operação de Som:
- Rafael Garcia
Animação Digital
- Fernando Nisio Estagiários de produção:
- Juniah Vieira
Cineasta: - Rafael Garcia
- José de Campos
Fotos:
Dir. de Fotografia (Vídeos): - Camilla Russi
- Rafael Morbeck - André Garcia
Arte Gráfica:
Produção (Vídeos):
- Leudo Lima
- Lara Campedelli
Assessoria de Imprensa:
DIretor de Produção: - Daya Mariano
- Leudo Lima - Rodrigo Queiroz

7. SERVICO
´
Local:
Teatro SESC GARAGEM (913 Sul)
Dias:
28 de Fevereiro a 10 de Março
De quinta-feira a domingo
Horários:
De quinta a sábado, às 21 horas
Domingos, às 20 horas
Entrada Franca
Classificação Indicativa: 18 anos
Informações:
(61) 9254-5740/ 9279-4501
grupodomo.teatro@gmail.com
Assessoria de Imprensa:
Daya Mariano: 7819-3823
Rodrigo Queiroz: 7819 9921

8. Realização:
GRUPO DOMO
APLICAÇÃO NA HORIZONTAL APLICAÇÃO NA VERTICAL
Patrocínio:
Este projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2012